寻找1967的女神

记得有人说过,谁是谁的女神,谁是谁的一切.我以为那也不是真的.和电影有关的是,他也爱车.雪铁龙当年有着最先进的减震技术,在1967年,那是曾经的辉煌.我也喜欢古董车.很有种机械的味道.在老的美国片里,他们没有颜色.都没有这辆褪色的橙红色好看.都没有这个红头发盲女迷人.女神从田间土路上疾驰而过,这样的场景似曾相识.多年以来,她只是希望有人能带她到西部去,到她生父的地下洞穴里去,然后亲手杀了他.她坚信她别无选择.他或许真的爱她,或许只是以爱的名义.第一次冒险,戏团的小丑带她上路.被孩子们打得眼眶乌黑,满身泥水,她什么也不知道,他说他爱她,他不想伤害她...以着什么样的名义,行使什么样的权利,我们都在伤害着,不自觉地,下意识地,说出甜美的情话,伤害善良的心灵,太多东西是她无法驾驭的.为什么还要坚持?我们一起去海边,我教你游泳...日本男孩挽留着她.你不相信我么?...突然就想念起他来,谁是谁的女神?我又该相信些什么.无缘无故的.

男女主的相遇很惊悚，男女主的发展很莫名，到最后彼此相互舔噬伤痕，也不知究竟有多少安慰。

也许女主丢下了枪，也算是得到了某种意义的救赎。

还不错的片子，镜头很美，内心刻画得也颇到位。

只是从头到尾觉得很不舒服，三代乱伦、迷失、怨恨、对上帝的嘲讽与质疑、对宇宙的困惑与憧憬，现实交替回忆，混乱得那么凄凉。

很喜欢几个情节，男女主在点唱机前跳舞；做完爱后的对话：thank u”，“u‘r welcome；男主被蜥蜴咬住后，两人坐在草地上等待蜥蜴的原谅；杀手阿兰冷峻的脸；黑白晃动的东京；客串的界雅人......压抑，却还是忍不住笑出声。

我们看到的原来只是几百万年前的光啊。

導演的心理壓抑和變態似乎只能通過這種病態的方式發洩，而且津津樂道。

即使女主角的滿頭鮮豔紅發也沒有是使這冰冷、生硬的故事有絲毫的改變，片尾那昏暗的地洞，那橫屍餐桌的與片頭相呼應的老鼠，無一不映襯著導演陰暗的心理，而女主角扔下手槍也就顯得虛偽的可以。

到是片中對於東京的描繪略微可感，因為我對於北京也有類似的感受。

女神是一部车，雪铁龙公司在50－60年代生产，由于概念超前，设计完美，被认为是可以充分体现人类聪明才智的经典工业作品，而这样一部车出现在一个亚洲女导演的电影中，充当一件非常重要的道具，那么，它肯定代表了一个概念。

果不其然，导演罗卓瑶说：“第一，這部車在五十年代出現時她的設計意念比其他車輛先行一步，那時的commercial將這部車塑造成一支飛上天的火箭，Roland Barthes也曾將這車形容成從天而降的東西，若要追求man-made perfection 的話，這車當之無愧。

第二，這電影的主題觸及人的後現代存在就是在現在科技中打轉，人可以像God一樣設計出好完美的東西，但人是否God呢﹖是否可以做到God呢﹖而這部車的名字GS代表了Goddess(女神) ”(电影双周刊)其实即使女神是一个多么西方化的东西，或者导演要表达的理念也很西方，但这部电影很东方，电影音乐是东方的，画面是东方的，虽然经过漂洗的胶片呈现的却不是东方的色彩。

因为导演的移民背景，所以这部澳大利亚电影成了一部非澳洲电影，日本男主角和澳洲女主角，东西方的文化碰撞成了该部电影不可缺少的元素，然后是故事，有杀戮、强奸、乱伦、恋童等东西出现，则这则故事就有了太多的后现代色彩。

电影中的盲女似乎是她外公的女儿，也就是说是妈妈和外公的后代，外公本来是一个葡萄庄园的农场主，精于酿酒，但是外婆红杏出墙与人私奔，这对外公的打击非常大，与女儿相依为命，却发展出一段不伦之恋。

母亲自小就有罪恶感，所以强迫盲女对神忏悔。

母亲出去工作，开着那辆1967年出厂的“女神”，每次回到他们只有一辆拖车的家(他们已经穷到住在拖车里)，女儿都会说：“他今天摸我”“他今天脱我的衣服”“他今天把我弄得很疼”，而母亲只能一次一次带着她去一座破落的教堂忏悔，由于执著和疯狂，最后点燃教堂，企图与女儿同归于尽，洗刷前世今生的罪孽。

盲女侥幸逃脱了，连同女神一起被人收养。

故事是牵强的故事，少不了的，电影最后的原罪、选择、宽恕和解脱，套路老成，没有新意。

日本青年就像一具衰神，大大增加了电影中的意外死亡比率。

他的朋友解开了一个密码，可以让他成为千万富翁，但是却在街角车祸丧生；他在网上谈妥了“女神”的价格(就是这辆车)，到达澳洲却发现两夫妇因为分赃不均，丈夫轰掉了妻子的脑袋，然后咬抢管自杀了。

这个家伙太衰了，显得故事极其不可信。

当然，青年遇到了盲女，由于“女神”的强烈诱惑而答应去找车主，其实盲女是去找他的“父亲”，并且练习好了听风辨物，功夫堪与柯镇恶大侠相比，准备到时候一枪结果恶棍的性命。

于是，两个人开始了穿越澳洲腹地的旅行。

故事在旅行途中展开，伴随着盲女的凄惨回忆和雪铁龙“女神”的精美广告片。

澳洲，地广人稀，天高云淡，色彩斑斓，故事不是好故事，但是景色是好景色，并且女主角很漂亮，演技一流(凭该片获得威尼斯电影节最佳女主角)，所以还算得一部好看的电影。

2004年4月

你听到死亡的声音吗？

①空间感极赞，光影特效频频述出，却毫不突兀。

②日本与澳洲大小勾连，予岛国文化一种奇妙的韵律感。

③火星城东京被处理成水彩虚影，渐次模糊于柳屋之心。

④被蜥蜴咬住的手指。

⑤昆虫撞上挡风玻璃的声音。

⑥羞涩与狂野并铸的做爱。

⑦星星一死亡便成为黑洞。

对罗卓瑶的真正改观，大概是始于孤独到不知所以的《秋月》。

看这部电影，有开心的，心动的，就会有不大满意的。

诺，为渣画质深深痛心，怎么着，将来也得在电影院大银幕看一次啊。

很神奇的是，我也想到了马利克，但马利克老师不会编这么唬人的一故事。

堺雅人真是神彩蛋啊。。。

和小田切让的《Big river》相似，都是有着漂亮色调的公路片。

关于萍水相逢的灵魂。

有着漂亮红发的女主角。

同样颜色美丽的goddess。

天空不真实的蓝色。

永远相似的道路。

她的红发 他脑后的一撮绿发他们跳舞的时候。

他们做完爱她说-thank you 他说-you are welcome

无意中转到电影频道，看到一对母女跪在床边祈祷，一个红发女孩抱着一棵枯萎的大树，妈妈过来拖她去冲洗身子......好奇心让我继续看下去了，一直看到结束，才知道这部电影叫《The Goddess of 1967》片子充满了罪恶、矛盾、亲情、爱情、被判、乱伦！

......在美国西部辽阔的平原上，在英国寂寥的山坡牧场里，在喧闹的日本东京，发生着一幕幕独立的、互不相干的惨剧。

但是，命运却让这些跨国界的人们相遇－－因为一部“女神号”汽车。

整部片子使用了倒叙、时间穿插、事件互相交错的方式，演绎了一场场悲剧，让人不得不感叹人类在“命运”面前的无能为力。

是什么让人走上了错误？

是什么让人走上了背叛？

是什么阻止了一个人去杀另外一个人？

失败－－背叛－－乱伦－－报仇；男主角的流浪，到遇上女主角；－－爱情－－最后男主角用自己的爱，让女主角放下手中的枪，踏上新的人生征程。

如果每个人都能够像男主角那样，那么之前所有的悲剧都不会发生。

很多事情，都是在一念之间的决定而造成的。

如果能够停下来想一想，也许就可以避免不必要的悲痛。

p.s.这部片子有点像《通天塔》

音乐忧伤哀婉，凄婉的故事缓缓展开。

在辽阔的澳洲大地上， 一个被乱伦癖害得伤痕累累的红发盲女孩，在人生的荒野里无助地流浪。

由于女孩的悲惨童年，导致女孩的内心充斥着暴力、杀戮、酗酒、堕落、报仇，她失明，从来没有见过阳光，和外面世界的精彩。

但她渴望着，渴望阳光，渴望精彩。

只是，每时每刻都有一道罪恶的声音环绕在她耳边，“要报仇“，要讨回自己失去的一切。

这令她无法放下过去，无法重新开始新的生活。

　　 女孩带着那辆粉红色的雪铁龙，寻寻觅觅，只是为了找一个可以开五天车带她回去完成一场救赎的人。

而她非常幸运，因为这祖传的粉红色“1967年女神”车，带她遇见了一位来自日本的男孩，两个人萍水相逢的旅程就此开始，而男孩救了那可怜的女孩。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 当他们到了那内地最古老酒吧里，粉红色的灯光，没入黑暗的背景。

反正光线如何，在这也只是一片黑暗的世界，可是让人想飞起来的音乐，打动着这盲女孩，但她从没跳过舞，也没见过别人跳舞，而她却渴望触碰那上天未给予她的幸福。

”教我跳舞吧“。

她就像红发精灵一般，从这边到那边，看不见可是没有限制地跨越着，胡乱地跳着，尽情地释放自己，跳的是一支与众不同的幸福之舞。

她其实还存有一份单纯，只是被长年积累的仇恨淹没了而已。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 　　男孩劝说女孩放弃寻找车主和报仇的念头，但女孩执意前行。

男孩下车离开，准备放弃这辆”女神“，甚至放弃这个女孩。

不过，傍晚的时候，男孩还是回来了，他告诉她，他只是不想再次看到自己关心的人死去或者离开。

每一个人的心中都躲藏着一些秘密，需要被打开，需要与人分享，需要静静的讲述和静静的聆听，爱和信任能拯救一切。

“Do you trust me?”在没有”面条“味道的世界里，爱和信任驱使日本男孩决定陪她继续前行。

　　　　 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 后来，他们终于到了。

男孩再次劝女孩放弃，女孩坚决要了结这个捆扰她多年的噩梦。

而此时的外公也已经不太正常了，他终日待在地下的矿井中，早已忘记何夕何年，还幻想着属于他的三个小女孩能够再次回来。

女孩把枪对准了他的头，此时此刻，是爱给了她温暖和力量，是怜悯松开了她持枪的手，仇恨已没有用，埋怨就更微不足道。

女孩此刻像复明一样，看清楚了一切，她跑向在远处的男孩，跑向幸福，与幸福紧紧地拥抱在一起。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 正是一种灵魂、一种美丽，来自于萍水相逢的灵魂和来自于大自然的美丽，就似是一部记录片，旅程中有着各个色彩美丽的场景，即使是所有的阴暗和伤害，也能在美丽的安静中被释怀。

是这段旅程，寻找1967女神的旅程，教会女孩该如何过自己的生活。

无论是多少不堪承载的回忆，走出这阴暗的矿井外，就是另一片天空，没必要纠结那不美好的地方。

现在还是两个人在路上，湛蓝的天空，棉花糖般的云朵，青绿的草地，粉红色的“女神”雪铁龙，公路还是直的一条公路。

现在的阳光灿烂已经是幸福。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※　 ——by Gary.Koo 嘉炜　　　　

场景唯美。

情节阴森。

舞蹈狂放不羁，浑然天成，堪比Isadora Duncan的划时代。

日本帅哥澳洲盲女异国恋，缘结一辆1967年的女神。

爱终于战胜仇恨。

非常完美。

罗卓瑶在1996年拍摄《浮生》的时候，就将自己的诉求表达的非常明显了。

在电影《浮生》中，有一句令人记忆深刻的台词，“你是来澳洲移民的，不是来享福的。

你知道吗？

移民就是难民。

”或许，这样的台词，是罗卓瑶背负的枷锁，以至于，她那些赏心悦目的作品总是表达出了一种疏离，认同，寻找以及原谅。

而在《寻找1967的女神》这部电影中，罗卓瑶的残酷表现的更为直接，身世凄苦的盲女，迷茫叛逆的日本青年，他们在黑暗和光明之间相遇。

整部电影呈现出来的是一种迷茫，更确切的说，是一种迷离。

盲女的身份总是隐隐约约，她不幸的过去以一种别样的方式呈现出来，过去和现在的不断交织，将观赏者带进一场迷幻的梦境中，在梦境中了解尴尬的情感和世间的丑陋。

澳洲大陆的原始风貌赋予了这部电影独特的美，罗卓瑶以一种广告片的拍摄方式，将电影的形式和内容进行了巧妙的融合，在叙事中呈现出澳大利亚的荒凉和壮观，在镜头之中让荒野辽阔的景致得到了完美的呈现，给整部电影赋予了浪漫和奇幻。

和传统的公路电影不同，《寻找1967的女神》这部电影中有大量的超现实景象，不管是情节的设定，还是色彩的使用，都有一种浓烈的超现实主义。

影片以盲女为主，在“女神”的行驶之中，盲女将一个世态炎凉的世界表现出来，在那个世界中，情欲和扭曲代替了正常的情感，爱的缺失，让盲女行为怪异，思想偏激。

尽管整部电影以荒凉的澳大利亚为故事的背景，但是，在这荒凉之中，那些华丽的色彩和镜头，让观赏者可以在绝望之中，看见属于光明的东西。

看过很多部罗卓瑶的电影，从她的处女作开始，她就显现出了一种女性导演特有的敏感。

在《我爱太空人》这部电影中，罗卓瑶就让自己的电影有了情感上的真实诉求。

而这种诉求是导演本身最真实的存在，不迎合市场，不迎合众人。

在《潘金莲的前世今生》中，罗卓瑶的拍摄方式显然更加成熟，虽然故作奇情，但是，在风格上却有了明显的创新。

而我最不喜欢的一部就是《爱在他乡的季节》，或许是因为不喜欢这种悲伤至极的电影，对这部电影总是保持着保守的认知。

印象最深刻的一部，当属《诱僧》，这部电影充满了情欲和美好，不管是实景拍摄还是布景的搭建，这部电影都做到了近乎完美。

而陈冲的出色表演，也让这部电影有了一种别样的风情。

如果说，现在的电影需要女性来卖弄自己的身体，那么，《诱僧》中的陈冲，卖弄的是她对一个女人的了解，是一个不同于传统银幕中的女人形象。

后来，罗卓瑶又回归到了自己的移民主题上。

其实，《寻找1967的女神》也可以说是一部关于移民的电影，叛逆的日本年轻人因各种问题来到澳大利亚，他同样也是回不去了。

而电影中来回闪现的东京一角，便是他对东京最后的怀念。

在《寻找1967的女神》中，盲女和日本青年都不清楚自己可以走到哪里，但是，这是属于他们的旅程，因为，在成长的过程中，每个人都回不去了。