东京塔

假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。

有一个弗拉门戈的术语“duende”，它主宰了演唱者与听众之间的沟通，即便是在表达快乐的情绪，演唱者也能传达深沈的情绪，令人动容。

西班牙诗人Garcia Loca说，duende只能发现于“放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间”。

我没想到在这个婚外情的电影里，弗拉门戈竟然会出现得如此惊心动魄，如此悲凉。

生老病死的哲学命题太抽象，情爱却具体到了体肤和心，再去领会什么叫做“放逐的最深处”竟是可行了。

有很多迟迟没有结婚的女人，在犹疑、或在否定爱情。

另一种女人早早就结婚生子，忙碌完婚姻，还有大把的岁月用来犹疑、或否定爱情。

丈夫和家如同万无一失的港湾，象征了自己的身份、却不是完整的自己。

其实爱情只能是用来认识自己的。

别无他用。

甚至无法让人幸福。

甚至根本没什么奇迹，乍一看，都是说了一百遍的老式故事——过着平淡生活的太太爱上了年轻男子。

江国香织写出《东京塔》来，社会就震动了。

日本社会说完了正常的恋爱，又说完了援交，现在，由一个中年女人挑起事端，说起了女人和少男的性和爱。

太多的全职太太都那么美，又那么闲。

同样，20岁的大学男生一样美，一样闲。

爱情滋生的元素都有了，却偏偏落进了不伦的陷阱。

黑木瞳一如既往的优雅深情，且善于沉默。

她不止一次出演幸福少妇，且被婚姻外的感情所诱惑。

电视剧《好想谈恋爱》里面，黑木瞳是矜持的、怀旧的、甚至有点俏皮的。

但《东京塔》里，她演的诗史却是那么辛苦地掩饰和21岁美男子阿透的恋情，几乎显得放肆。

而透，这个有着音乐家气质的美少年，将人生中最美好的三年都用来等待有夫之妇，他在黄昏中等待电话响起的时候，CD里播放爱人最爱听的马拉第九首，穿她喜欢的衣服，却一次也不可以主动去找她。

“这感觉不像是恋爱，而是失去。

”他这样说着，随时作好永远不再约会的准备。

因为对方的爱是收敛的，他就更要释放。

所以这份感情绵延不绝，看过了雪花，下一次见面却已是樱花飘飞。

都说“等待”是情人要遵守的爱情规则，但被等待的那个人也是在苦苦的等待之中啊！

诗史和透都在极度忍耐中拥有了爱情，但这样痴迷的事情是掩藏不住的。

当透的母亲、也就是诗史的好友终于将香槟洒在她身上脸上，她没有任何反抗。

她和太多女人一样，因为不善于叛逆，而总在摇摆之中。

另一对恋人也许不够唯美，主妇喜美并不漂亮，琐屑地生活着。

与她交往的男孩耕二君曾有名言说：和年纪大一点的女子交往有两个好处，一是懂得温柔，二是经济状况良好。

但偏偏，是这样一个主妇被点燃了。

弗拉门戈舞是20岁女孩子跳不出来的美。

人生需要悲和愤才会有力量，要明白了安定和老去的矛盾、孤独和憧憬的矛盾，才会跳得出感人肺腑的弗拉门戈。

正如耕二君看到分手后的喜美竟然变成舞台上明艳动人、声势强大的舞者，才终于被震撼了。

年轻男子放肆不羁的爱让年近40岁的女人突然找到了自己热情的出口，最终，年轻男人也无法再忍受幼稚无聊的拍拖游戏。

他第一次茫然而确定地知道，自己爱的女人是“天真而热情的”。

恋情的开始是盲目的游戏，结局却是人人发现了新的自己——这恐怕就是爱情的定义了，并不是保证抵达幸福的途径。

从某种角度来说，虽然透和诗史的结局是美好的，但总觉得，这是电影编剧的一片好心而已，是可以切去的、童话般的结局。

没办法 很吃这一种氛围即将去东京之前看了这个 被执念捆绑 被欲望维系 肉体关系如此重要 求而不得便更加思之如狂 你向他抛出去了话 他没接住窗外大雨咆哮 人妻煮菜的锅喷出火舌 上一秒欲火焚身怒摔电话 下一秒被这代表现实生活柴米油盐的火吓到后退 同时灵魂乍然惊醒 痛苦。

你能理解一个35岁女人的欲望吗？

你说你喜欢《东京塔》还特地把豆瓣链接分享给他 他没做出任何有意义的回应 兴高采烈分享自己在玩switch 你大失所望 继续投溺于光影世界 看别人隐秘悖德浪漫至极的情事然后 好像任何女人 哪怕是平时忍让压抑的人妻 坠入自以为的爱河之时 也会娇嗔任性 有恃无恐 我想我也需要情爱因子喂养。

毕竟人生就是受伤害的过程。

以及 不用工作就会沉迷于爱情吧）“恋爱这东西 不是掉下去就解决问题的”结尾还蛮纯爱的...“我画无数张一模一样的脸 都是日思夜想的你” “听到你来见我 我还是会用跑的”让我们接吻坠落 同我投奔永远寂寞的爱恋

年龄差被扭曲而诠释得如此美好，使得即使本身认为姐弟恋是有问题的人，都变得无比向往。

更何况那些有过经验或者深陷其中的家伙呢。

书是先于电影看到的，还是在去年的地坛书市上买的，记得当时还有一本《在世界的中心呼唤爱》，那本书好象红透日本了，跟风的电影和电视剧也红得一塌糊涂，这本书似乎就寂寞了些。

作者江国香织算是畅销作家了，但书给我留的印象并不深，没有特别能抓人的细节或者细致入微的表达，日本人总有一些感受是不一样的，比如谷崎润一郎比如村上春树比如川端康成比如吉本芭娜娜，所以，我不觉得那本书写得有多好，或许是翻译的缘故？

在店里看到这个片子，想了想，还是拿了。

片子节奏很慢，黑木瞳仍然在里面演一个出轨的已婚妇女（她那种半放纵半端庄的调调儿好象特别适合演这样的女人呢），她和小自己十几岁的男孩透一次偶遇后就在一起了，另一条并行的线是透的朋友和另一个普通的家庭主妇之间的纠缠。

男孩子们很难表达清楚为什么会喜欢这些大自己很多的女人，他们也讨论，可是说到后来就会说不下去，也许是她们的温柔、宽容让人没有一点负担，再或者是她们的欲拒还迎，在顺从、温良背后偶露峥嵘的狂野诱惑着他们？

上了点年纪的女人对自己心爱的人和爱自己的人，都有种骨子里的温顺体贴，所以才让那些男孩子感觉到久违了的，如同母亲般的舒适，就连做爱的时候都是一样的体贴。

这样的交往一般持续不了多久，很快，随着男孩子的成长就会中断。

可是这两段感情却都有一个“拧巴”的结尾。

中年女人温柔但也贪婪自私，她们喜欢年轻男孩儿给自己带来的青春和刺激，但也同样害怕他们破坏自己固有的生活，他们可不能给予她们现在这样优渥的生活条件，感情就是谁付出的多就希望得到的多，看着黑木眼中的游移怕丈夫发现时的慌张，让观者也能感觉得到透的屈辱，而另一个女人也开始卸下温柔，在患得患失中再也无法平衡彼此的距离，她打电话要求他即刻就来，她气恼他扰乱了自己的生活和计划，那男孩终于觉得了麻烦和厌倦……后面的故事结局应该不用再多说了，猜也能猜出来，不过让人啼笑皆非的是编剧竟然一相情愿的替黑木那一对设计了一个童话般完美的结局，透到巴黎学画画，一年后黑木放弃一切去找他。

再然后呢？

呵呵，就听天由命吧。

在于是的博里看到她的观影记，是这样写的——“有很多迟迟没有结婚的女人，在犹疑、或在否定爱情。

另一种女人早早就结婚生子，忙碌完婚姻，还有大把的岁月用来犹疑、或否定爱情。

丈夫和家如同万无一失的港湾，象征了自己的身份、却不是完整的自己。

其实爱情只能是用来认识自己的。

别无他用。

甚至无法让人幸福。

甚至根本没什么奇迹，乍一看，都是说了一百遍的老式故事——过着平淡生活的太太爱上了年轻男子。

恋情的开始是盲目的游戏，结局却是人人发现了新的自己——这恐怕就是爱情的定义了，并不是保证抵达幸福的途径。

从某种角度来说，虽然透和诗史的结局是美好的，但总觉得，这是电影编剧的一片好心而已，是可以切去的、童话般的结局。

”

說情慾絕對比不上失樂園，所以我願意把這部電影理解為愛情片。

兩對姐弟戀，開始都是互相玩一玩，不想，感情介入了。

這時就出現了兩張網，一張是婚姻，一張是感情。

同樣都是束縛，不易掙脫。

幾個人就在裏面掙扎。

最後，一對散了，散得藕斷絲連，另一對在巴黎結合了---即使知道再過幾年你也許不再愛我，我也會愛你。

既有愛，有欲，也有人掙脫不掉的無法主宰自己命運的蒼涼。

很喜歡的一部日本電影，沒有了所謂的傳統給人的感覺更自在，更人性。

黑木瞳比失樂園還要漂亮，拉丁舞給人的感覺很專業，讓人感到日本的文明程度。

已經很久不看日本電影了，因為上一次在小津電影裏感到的那種讓人沈悶的儒家思維。

這部電影一點都不儒家，很難得。

《东京塔》，讲述年过三十五的少妇和二十一岁的年轻人之间的不伦之恋，主角配角各一对。

透和诗史这对男女主角，优雅美貌，依恋缠绵，痴心不悔，最后克服种种不安和矛盾抛下一切拥抱在一起——在那一刻，他们是云端上的天使，把整个尘世踩在脚下，完美之至。

而为了与这云端之上的完美相对，作者又塑造了耕二和喜美子这一对尘世中的配角。

如果用星座来描述喜美子的个性，那一定是火相，狮子或射手，燃烧起来便无法阻挡。

她有着这样强烈而直率的个性，却同时承担着无趣的婚姻和外遇的负罪感。

因此，在恋爱这条几乎是唯一的出路上，她必定会像火山般的压抑不住，要求对方对自己全心全意。

而耕二高中时就有勾引人妻的劣迹，有着同龄的女友却还是缠上了喜美子，从未被任何女子栓住过。

和痴情专一的透不同，他知道总有一天会分离，所以从不考虑未来，一边和喜美子约会，一边和女友继续交往，最后只能和两人都结束。

不肯付出自己的耕二，到最后才明白真正喜欢的是什么样的女子。

但不论怎样，二人对待感情的态度早已注定了不可能有结局。

比起那一对缠绵悱恻的完美主角，我更认可喜美子和耕二之间属于尘世的这份真实。

当分手后的耕二，去看喜美子表演的弗拉明戈舞后，开着跑车对新女友说，自己所喜欢的是天真而热情的女人。

那一刻他想到的是喜美子，一丝眷恋。

然而就在此时，喜美子戏剧化的出现，开着车从后面撞耕二的跑车——那一刻我突然明白，她和我多么相似。

火相女子的离去，从来拖不到感情耗尽的时候——哪怕忘不了，哪怕恨得去撞他和新欢乘坐的汽车，哪怕要哭着告别，也终究会告别。

他们没有在一起，但就算抛开一切在一起也不会幸福。

当透和诗史成了跨越银河的牛郎织女，耕二和喜美子则成了在人海中辗转擦身而过的情人，从此相见不如怀念。

或许是为了平衡作品的现实性，作者终于在结尾透过法国房东告诉诗史，年龄悬殊的爱情，幸福难以维持到最后。

可是诗史还是微笑着去寻找透，可是透还是对诗史的丈夫说就算诗史年老也会和她在一起——天使们在云端之上歌唱，唱得如此美，美得不真切，落不下一滴眼泪。

换了任何女子，有了透这样痴心且完美的情人，只要不是离了丈夫便活不下去的，一定会选择透，可诗史始终犹豫退缩，把所有的等候和无奈留给透一人承担。

于是故事在暗处有些变了味道，透的付出和隐忍显得百般委屈。

而诗史的出众，也仿佛并不在于决心离开成功的丈夫和舒适的生活，而在于成功的让透认定此生非其莫属。

她并非没有独立生活的能力，只不过是到了即将失去透的时候才肯迈出那不算艰难的一步，然后优雅的说着法语，毫不费力的在巴黎找到等候自己的男子，有天使眷顾的爱情真是幸运之至。

但平凡主妇喜美子又能如何呢？

面对耕二这样的情人，纵然自己想要投火，对方也会抱着别的女子不接电话——两个人都不完美，所以异常强烈的碰撞，短暂燃烧火花四溅，然后也只能倔强而突然的分手。

看到那骄傲轻浮的少女拦在面前横加指责，只能是一个耳光。

值得欣慰的是，喜美子内心的火焰，就算没有耕二也不会熄灭。

她会继续跳弗拉明戈，直到一切都改变，直到一切都结束。

因为分手的对象是耕二，注定不会在一起的人，所以我想，她不会遗憾。

其实无所谓禁忌或不伦，相爱或者分离，一切本是自然。

只是有些注定在云端之上绽放，有些注定在泥尘之中喘息——至于那些说不清喜或悲的结局，反倒不重要。

文/曼佳 　有些书，有些电影，就是在有些年龄才能看得下去。

比如《东京塔》。

　　因为演《失乐园》（1997）的女主黑木瞳太著名之故，十年前（2006）该片刚出来的时候，我其实听说了这部电影。

我打开看了一会儿，故事情节可以说很简单，进展非常缓慢，我大概看了1/3就看不下去了，这一次再次打开该电影，已经是十年以后。

　　即使以前我看完该电影，我想着重点一定是更感兴趣于中年妇女为什么会喜欢小鲜肉这样的心理分析上，１８岁的小鲜肉为何会被比自己年长２０岁的中年美妇所真的迷恋住的原因。

这个现在好像不用分析了，除了情感中的确是有看不见的磁场在影响，有些人天生强烈吸引，有些人强烈排斥，更多的人是不远不近。

而情感是不是能持续进行下去的主要原因是因为人性就是在熟悉中厌弃，在禁忌中兴奋吧。

所以古往今来，越是充满话题性的，比如乱伦的，偷猎的，禁忌的，年龄身份地位差别很大被世俗反对的，更容易爆发出激烈的故事。

因为平凡的生活，很多时候的确了无生气，有些时候明知道是飞蛾扑火也奋不顾身。

　　现在再看这部电影，我印象最深的却是女主的丈夫。

如果这丈夫是在中国，反而觉得奇怪，因为这样隐忍的性格更像是日本人的个性。

早知道自己的妻子爱上了别的男人，脸上焕发出不是因为自己的美丽光彩，但是因为她开心也不想去戳穿她，也是为了保留自己对她的拥有；早知道外地别墅卧室里妻子偷会情人并藏着小情人，但是为了给她自尊，不想让她紧张，而找机会和她借机离开，给自己和妻子甚至小情人以脸面；找到小情人并和他对决虽然用居高临下不屑一顾的心理战方式来欲打击小情人，但是小情人失魂落魄来找妻子求证的时候，竟然也保持了自己的绅士风度没有粗暴地阻拦，当然也无法真正阻拦；甚至在满足妻子的愿望最终签署了离婚协议书，而其中却夹杂着纸条他写下的妻子最想知道的小情人的现在住址。。。

　　这是一个窝囊的男人吗？

按照中国男人的想法一定是的。

但其实在女性看来，这是一个男人真爱一个女人的最好的表现形式，他深爱自己的妻子，希望她能开心，虽然她开心的方式，是背叛了自己；以为妻子和小情人只是出于肉体的新鲜和欲望而短暂新鲜地在一起，却最终发现妻子的身心俱已经远离的时候，他痛快地做了放手的决定，同时还暗地里地成全了她。

也许这是他真爱她的方式之一，爱一个人，不就是希望她真的快乐，不管用什么样的方式，而不是用束缚的方式将对方的身蛮横地留在自己身边。

当然现实总绝大部分男女都是做不到的，懂得礼貌优雅地放手，因为这毕竟需要很高很高的境界。

　　另外一个让我印象深刻的是小情人的母亲，也就是女主的好朋友，当自己心爱的宝贝儿子让闺中密友勾搭走了身和心，而是年龄相差20岁！

请问一个单身母亲的心理阴影面积？

她是不是也在疑问为什么儿子会爱上年龄和妈妈一样的女性，到底是自己抚育他的过程中出现了什么偏差？

还是儿子天生的性格基因希望能有一个成熟而安稳的女人妥协地爱他，毕竟同年龄的女孩子实在太会折腾？

她一定很困惑也很痛苦。

她的确有多爱儿子，就有多恨自己那个已婚而且比儿子大２０岁的女人吧？

虽然痛恨，她依然没有歇斯底里，这是真正上层妇女的修养还是对情感的怜悯所致？

其实她也知道这种感情是禁止不了的，越是反对，火只能烧得更旺，她只能通过自己的方法，送走儿子，让空间拉开这两人的情感距离。

如果还是不能，那也只能是天意。

　　电影也用了两对类似的情感来互相衬托，都是男小女大，除了男一和女一，身份气质都相对高层级的，行为也是温柔优雅的，还有男二和女二，一对长相品行和家势均较普通的配对，更是为了打发普通生活的无聊和烦闷的勾搭情感故事，有时候这样的感情都在进行，但是动心程度，那真的只有自己内心才知道。

所有情感故事的相同点都是里面付出较多的那一个更不会容易放弃而纠缠不清，比如其中的男一，和女二。

但是经过试探性的纠缠，发现对方不会回头后，也会黯然离去。

这是人生的残酷，也是人性的妥协，同路的记忆，记得就好，剩下的路还是需要自己走的。

所以男一去了法国学习绘画，家庭主妇的女二竟然成了跳火辣的弗拉明戈的明星人物，也让男二留下了诧异的感受。

这无论如何是励志的，艺术就是需要给人一点希望是吗？

这样才能够有能量前行。

电影是关于时间空间故事等浓缩的艺术，简单台词里意味深长的双关语也许就简明扼要的暗示了很多前因后果，人物的某些表情和习惯性的动作也许暗示了有诸多故事的某些个性，而里面的很多道具甚至背景的出现更是包含了很多浓缩的故事情节。

关于语言，有些话不赤裸裸地说明白似乎有更多留白的空间令人遐想，我觉得的日本人大概更是擅长于这点。

比如在开始的时候男一小鲜肉要求女一尊贵优雅的已婚妇女离婚，但是被后者巧妙地拒绝了，她说了一段故事，大概是小时候坐车过了站，但是一个完全不认识的环境非常的害怕，因为什么也不认识没有安全感。

这为她在两人的情感故事中一直处于退缩而找到了完整的心理依据。

而电影的最后，当终于被男一的不顾一切的浓烈炙热的爱情打动而离婚终于奔向在巴黎的男一时，她没有立即说我爱你之类，而是静静看着他说，我一个人坐车坐过站我也不再害怕了！

即使你明天不再爱我，我还是会爱你。

简单的语言，和前面呼应，很完整地表现了她情感的历程，表示她内心的决定和勇敢。

关于动作物件和背景，比如一直出现的男一手里把玩的一个天主教项链，那是女主送给他的，每次出现的时候代表此刻他很想念她而且十分孤独；还有两人新年除夕夜深情浓烈的时候一起看到的窗户外的闪亮着的东京塔，于是这两样东西在电影里总是出现，一晃而过的时候，你就可以知道是男女主角内心的那些反应和对于他们的意义，这东京塔成了见证他们爱情的一个信物，但他们呼唤对方的时候一起从不同的角落看到这个塔，仿佛他们就好像在一起。

这个物件和环境都是主人公情感微澜的一个写照，只要电影镜头到这个东西，就一切明了的。

所以在情感故事中，用物件的概念植入是一个非常有效的方法，因为此时物体绝不仅仅只是单纯的物体，它背后的故事和情感可以被无限放大，还可以存留很久。

而最后他们重逢的城市设置在巴黎，而男一的窗户正面可以看到埃菲尔铁搭，也完全不奇怪了，因为这样的情愫就是电影中的主题。

而我们普通人，比如我在东京和巴黎看到这两个塔时就完全没有更多的思绪和联想，只是看到的是一个巨大的钢结构建筑而已，它们在黑夜里闪亮的时候我觉得这个地标很美，但是其背后完全没有其他任何情感。

所以从这点来说，每个人都可以有自己巨大的秘密，藏在一些别人万万不会知道的秘密物件里，甚至一句曾经一起面对的秘密句子里，而当某时看到或者听到的时候，会微微一笑，或者哑然失笑，也或者失落叹息，那些过去也会翻江倒海汹涌而出，而人生的时光，就在短暂回忆这些那些秘密时光中，慢慢流逝。

虽然这部电影的结尾过于完美，一对完美异地重聚，一对怅然若失相遇，完美得仿佛是假的，生活中类似一地鸡毛的故事让人觉得不应该太乐观吧。

但不是所有混乱的故事都有不堪的结尾。

因为大千世界，无奇不有，总会有一些不一样的人和故事让着世界有另外一种鲜活的可能。

比如这部电影里的人，无论主角配角，都不那么奇葩。

就像我上面写的，无论是炙热爱着的不顾一切以情动人的小鲜肉，还是那个理智最后放手的丈夫，或者是女主自己凭空生出了勇气要重新面对自己的内心，或者是男一她妈妈也没有用尽非人性的方法去阻隔非正常恋情。

或者看似差不多的故事中，那些不一样的一些东西，就是一部电影生动的重要原因。

话说回来，为什么大家喜欢看电影，不过是在别人的故事里体会人生，从别人的人生得到印证找到力量，让自己的思绪穿梭时空，短暂放空逃离于世俗生活。

这大概就是短短的2个小时的电影，不仅仅各人写出的影评是五花八门，让人喟然长叹不能平静意犹未尽的原因是因为通过自己看到了感受到了世界人生的另外一面吧。

也许再过一定的年龄，再看这样或者那样的电影，会看出更多的此时与彼时的不同，这大概也就是人生丰富的馈赠吧。

又是熟女与少男的组合。

想起萨冈的小说《你喜欢勃拉姆斯吗》。

年轻貌美而富有的少年西蒙在雨中等待比他大十多岁的宝珥从店铺出来，雨淋湿他的外套，两人相视无言。

西蒙瞥到街边招贴筒上的演奏会广告，痴痴地问：“你喜欢勃拉姆斯吗？

”宝珥却苍白而美丽地叫他走，她不能爱他。

亦舒对此冷静地注释：恋爱过后又怎么办？

结婚？

嫁一个小若干岁数的丈夫是需要很大的勇气的。

婚后开门七件事跟着而来，神仙眷属也不得不面对现实，变得伧俗起来。

最可怕的是养儿育女，孩子一出生，那小小的身躯，响亮的哭声，能把最洒脱的男女打回平凡的原形，这便是恋爱的后果。

恋爱过后的婚姻所带来的问题，不是熟女与少男面临的问题，而是所有走入围城的男女所共同面临的问题。

熟女与少男的问题是，是纵身于激情，还是止步于未燃？

是选择瞬间燃烧后化为灰烬，还是选择一步一步走入黑暗沉寂的所在？

他们在最美的一刻相遇，他沉迷于她的成熟之美，她借他的激情暂时忘却寂寞。

但是这最美的时刻同时又是最短暂的，因为她是夏天那朵最后的深色玫瑰，眼看要凋零了，花瓣中开出深黄的花蕊，越发显得彷徨无依，令人伤感而叹息。

诗史的老公对小透说，比你大20岁的女人，你能跟她缠绵到几时？

当你30岁，她就已经50岁了。

这倒是一句大实话。

他们只有现在，没有将来。

小透的母亲对诗史说，你独占了我儿子最宝贵的三年。

但这三年何尝不是诗史最后最好的三年呢！

这之后，可能就只剩下难以挽回的失去。

诗史最后对小透说，我已经没有可以下车的车站了，所以就算你明天变心，我依然爱你。

虽然双方都是有勇气的付出，付出后，也都有变心的权利，但对诗史来说，只要跨出这一步，就已经没有退路了。

她完全明白，却仍然选择最后的盛放，即使这意味着永恒的放逐。

真是孤注一掷！

当然，电影只是电影，可以尽其唯美之能事。

生活中的男女可能没有这么美，但其热烈奔放程度可能有过之而无不及。

我一点也不诧异的是，纵使有那么多前车之鉴，仍有那么多扑火之蛾。

而且古老的情节被历代所传诵，经久不衰。

这真印证了一句话，人性是不能被抑制的。

另外需要特别提一笔的是，诗史是由有日本最美丽主妇之称的黑木瞳扮演，这样具有致命诱惑力的女人多少年才出一个，不动心真不是人了。

如果不去想象两人以后怎样过日子，也不去理会不伦的因素，这电影拍得真是美丽。

和《绝爱》一样 这片子也仿佛一直在问 爱是什么。

《绝爱》拿两个男人来说 而这里拿大龄女人与年轻男人的故事来说。

所不同的是 《绝》太过理想化甚至神圣 而《东》显然是以现实为最基本的出发点。

老实说 我喜欢彻底的悲剧。

因为没看过江国香织的原著 所以并不清楚片子的结尾是否作了改动 但我并不喜欢最终还所谓留着希望实则拖沓的结局。

透应该长大了 成熟的清水没有必要为一个站点放弃所有的其他的风景。

倒不如喜美子和耕二 撞车的重逢和再度分别 有种弗拉门戈般的轰轰烈烈和火热 喜美子正是“热情与天真”的女子的代表啊不过毫无疑问 这片子确实有理由成为同类影片中的佼佼者。

你为其中的故事叹息 同时也被它彻底说服

我爱过一个男孩，爱的用力，最后遍体鳞伤。

最记得的是，不会表达害怕失去的方式，于是每次告别的时候都会拼命的拉住他的衣角，可怜巴巴的哀求他多留一会。

害怕松手，他就这样远去。

而他总是微笑，一把把我推开，四目对视，近在咫尺，心却远在千里。

我以为只要我一直用力，结局就会像大多数的童话那样圆满，只可惜属于我的那出童话像海的女儿一样，化作泡沫散进无边无际。

直到现在也不明白爱情是什么，但我相信它蕴涵着巨大的力量，大到可以抛弃你的性别、国度、种族、阅历，任你是豆蔻少年还是鹤发童颜都在它面前显得苍白无力。

《东京铁塔》里的爱情面临的是年龄和婚姻的双重考验。

透会在下雪天默然流泪，即使面对心爱的人也会倏然沉默，因为他害怕此刻的美丽不久就会转瞬逝去。

透爱的用力。

清水有太多太多的顾忌，四十岁的女人早已不再年轻，早已输不起。

三年，她周旋于爱和责任中，任是镜花水月也跌跌撞撞到毫无生气。

清水爱的用力。

不想用道德的尺度对这段感情左右标鉴，只是巴黎桥上的那个重逢，迎着落日的拥抱直暖到我心里。

可以相爱，真好。

女孩，看看这部温暖的电影，真正的爱情其实很美丽。

挥挥手告别象牙塔里的单恋，下一次不要独自用力。

会有人站在桥上等你。