盛夏,六周,改变男孩的一生。
这里说的并不是《请以你的名字呼唤我》(以下简称CMBYN),而是弗朗索瓦·欧容的新作《85年盛夏》。
尽管同样是关于男孩的盛夏光年,后者显然比前者更加爱恨难分,以致于很多观众在看完后希望把《85年盛夏》切割成上下两段。
仅就化学反应而言,《85年盛夏》的前半段比CMBYN有过之而无不及。
两个18岁和16岁的美少年,他们炽热喷薄的爱情如同光芒旭日,照耀得人如痴如醉。
不同于CMBYN中豪华别墅、佣人保姆和高知父母的设定,《85年盛夏》的男孩更贴近你我:他们都出身工薪阶层,会在暑假打工赚钱,会勾肩搭背压马路,在暗暗的电影院亲热缠绵。
当他们在云霄飞车上欢呼高喊的时候,观众只需纵身一跃就能跳进青春熟悉的蓝海。
然而爱情绽放得有多浓烈,凋零来得就有多刺心。
后半段故事急转直下,出轨、争吵、死亡、坟头蹦迪等狗血一盆盆端上来,让人真切体会到什么是残忍的浪漫。
对于欧容脑残粉来说,这样的故事走向倒是容易理解:要是能正儿八经拍个男孩跟男孩的甜水片,欧容也就不是欧容了!
毕竟从《干柴烈火》到《八美图》再到《登堂入室》,如顽童般调戏不同题材的欧容一次次证明自己玩弄悬疑的能力,从未放弃对死亡和情感阴暗面的探索。
《85年盛夏》也是一样:1985年夏天,诺曼底小镇男孩亚历克斯因为翻船意外结识了出手搭救的戴维。
两个男孩只相差两岁,一个文静羞怯,一个热情大胆。
他们很快被对方吸引,爱情的火花沿着海岸线熊熊燃烧,从电影院、杂货店、舞厅到波光粼粼的海上小艇,烧出了最热烈的情感,却也炼出了猜忌的心魔。
当一名异国女孩出现后,美妙的夏日恋曲突然走向变调…电影根据艾登·钱伯斯的青少年文学《在我坟上起舞》改编,因此很难说导演应对剧情走向负责。
但欧容的特别之处在于,他可以让任何题材都带上自己擅长的悬疑烙印,让如火如荼的爱情也能悬念丛生。
电影从一开始就宣布:如果你不想知道一个神采飞扬的男孩是如何变成尸体的,你最好打住,本片不适合你!
之后在两条时间线上不断切换,让滚烫的过去和冰冷的现在交织推进,并且通过亚历克斯的写作将观众牵着鼻子走。
如果说原著只是一本郭敬明体自传(当然不是啦),欧容毫无疑问赋予了电影更多《天才雷普利》的气质。
而就在你为剧情郁闷的时候,导演又掺入一些冷幽默,让人生出“谁的青春不傻逼”的啼笑皆非感...电影里有不少欧容对自己前作致敬的元素。
譬如亚历克斯男扮女装前往停尸房探视、结果骑着自行车落跑的画面,像极了欧容早期短片《夏日吊带裙》,甚至连角色穿的裙式都惊人的相似。
而老师与学生探讨写作来推动叙事的手法又有《登堂入室》的影子。
《干柴烈火》中用异性撼动同性、结果异性倒戈(?
)的设定,也出现在戴维和亚历克斯的对抗中。
当然欧容电影也许变化万千,不变的永远是法兰西美少年。
男孩们青春的肉体在银幕上散发着诱惑气息,举手投足都有春光流转。
由于电影拍摄的是85年的法国,自然少不了八十年代流行元素。
观众可以听到由治疗乐队和罗德·斯图尔特等创作的多首金曲,更可以欣赏到16毫米胶片呈现的惊人复古质感。
有趣的是本片最初叫《84年盛夏》,后来改名《85年盛夏》也是为了精准还原时代:治疗乐队主唱罗伯特·史密斯跟欧容说,乐队成名曲《Inbetween Days》发行于1985年,如果欧容非要使用84年作为片名,那么他将拒绝授权——因为歌曲不能乘坐时光机!
欧容回复说他愿意为了这首歌把电影名改为《85年盛夏》,只是能不能版权费少收点...(呃导演你的节操呢!
)喜欢欧容的影迷不会对《85年盛夏》感到失望,哪怕它最后狗血得一塌糊涂。
它讲述的不只是同性情谊,还有青春期的彷徨和生死对立。
欧容希望他的男主在最美好的年纪沐浴生的光芒和死的阴影,完成追寻自我的狂乱之旅。
观众会发现,所有发生其实都“非始非终”,而是漫长经历的一个短暂瞬间。
“所谓的成长,就是努力专注于眼前的每一瞬,在一瞬又一瞬的发生中,成长为当下的自己。
”电影结尾,亚力克西很快又遇见了一个男孩,一个跟他和戴维有过交集的男孩。
从结束到开始,才过了一个夏天。
为什么?
因为这就是青春,因为青春就是用来挥霍、试错、跌倒爬起向前。
我敢说,如果是在少年时代看这部电影,我一定会以找个戴维这样的男友为己任。
——因为青春只有一次啊!
只有光芒而狗血的走过青春,人生才会不留遗憾!
我还清楚地记得,刚刚满十八岁的时候,为了备考和前座的女生对诗,她说完这句"士之耽兮,犹可说也"后望着我,等我接下去时那种讥讽中带着怨恨的眼神。
当时我想,这一句我会记很多很多年,也许会记一辈子。
多年以后,我看到电影结局Alex火速搭上新男人时,蓦地想起了这句话。
片尾字幕时间,我在座位上默默回忆了一下,看电影时那种憋笑的感觉消失了,因为突然明白自己当年也很可笑,并不比电影里两位主角高明。
一直觉得很多爱情电影是给现实中情感不顺的人准备的,所以一个个拍得真善美又假大空;而国内愈演愈烈的对"从一而终"的病态追求,让我有种回到封建社会的错觉。
即便这两种类型的作品被我视为糟粕,回头一想自己还是潜移默化中受到了影响——影片用大篇幅描绘Alex的嫉妒和在David死后的痛苦,导致我默认了Alex在结局"不可说";然而,情节正好相反,让我吃了一惊,但马上明白过来影片的意思:人死了,契约完成了,何不翻篇呢。
活人尚且不值得为之要死要活,何况一个死人。
影片的母题其实很陈词滥调:"爱与自由人格的矛盾"(David)& "爱的排他性和占有"(Alex),在不同版本的爱情故事中已经无数次被诠释,比如【不能承受的生命之轻】中的Thomas和Theresa,比如【英国病人】。
85在这方面的处理显然是浅薄的,但这种浅薄不足以成为一种缺陷,因为少年本身就是浅薄的:爱情始于对方还过得去的脸蛋和身材的性吸引力,一起坐坐过山车、玩玩碰碰车、打打架、上上床就可以升级到如胶似漆,而后新鲜感过去了便是厌倦——用Alex的话说,"结束的开始"。
甚至连他对两人关系持续时间描述精确到秒的矫情劲,都贴切诠释了他爱的不是David,而是"他自己的幻想"。
但对于我而言,对少年心性如此描绘反而是最真实的。
我并不相信十几岁时的爱情可以深刻到维持一生的地步,更不觉得一辈子应该绑定在一个人身上,但是这种基于性吸引力、幻想和日常相处点滴的爱是那么单纯难得,谁又能断定什么"灵魂共鸣"的爱情比这更高级呢?
至于影片的核心情节——"契约",可以说设定的很巧妙,既双向补足了两位男主角的性格描写,又赋予了影片一种吊诡又喜感的气质——或者说,即使你并不理解,看过后肯定会记得"坟头跳舞"这种难得一见的情节,从这个角度来说,这个设定无疑是成功的。
David提出这个契约和他关于速度的论述,几乎是明示了他的心理问题和结局,令我直觉他很早就有自我毁灭的倾向,最后的死亡有刻意报复Alex的性质,就像安娜·卡列宁娜的自杀有报复弗伦斯基的成份;而Alex对这个契约的坚持令我看到那种珍贵的少年心气,虽然整个本应该是悲伤煽情的过程实在充满了喜感,真真切切的"哭笑不得"。
我不知道欧容是不是故意拍成这种效果,但这种奇异观感正是我决定写点关于这部影片的东西的原因。
David和Alex甚至也让我想起对我影响极深的《挪威的森林》中的直子和渡边,前者死于十八岁,永远十八岁,而后者决意带着对前者的回忆,坚强地活下去。
提了这么多,可见85在总体剧情上乏善可陈,处处有别人的影子,不过话说回来,世间男男女女的悲欢离合也就那样,青春年少时就更是来来回回那些事,几乎每个人都沉迷其中过,几乎每个人都要学着从中脱身,然后像结尾的Alex那样以更成熟的姿态去勾搭下一位,只不过有人是轻巧地一转身,有人是碰得头破血流罢了。
搭配歌曲《sailing》—— Rod Steward食用更佳。
1984年的夏末,大概就是八月份的时候,我遇到了他。
那天我划着船航行在海中,突然就变了天,雷声四起。
慌乱的我不小心打翻了船,掉进海里。
在我挣扎的时候,他的船向我开过来,那是我第一次见他,他的头发在风中飘舞着,很好看。
于是,我被他救了,上了他的船,被他带回了家。
顺理成章我们成了朋友。
他让我在他家吃饭,邀请我去看电影,还说要带着我坐摩托车兜风。
真是太热情了啊,我心想。
他很好看,很漂亮,我知道这样形容男孩子不太合适,但我就是感觉只能用beautiful来形容他了。
他的发丝,他的嘴唇,他脖上戴着狼牙项链,都是那么的性感。
那天晚上,他开着摩托车带我兜风,我坐在后面紧紧地抱着他,头靠在他的肩膀上。
我们回去已经很晚了,我就住在了他家,跟他睡在同一张床上。
那个晚上,是我度过的最快乐的一个晚上。
发生了什么我想你们都很清楚了。
早上醒来,我躺在他的胸膛上,抚摸着他,看着眼前这个刚认识不到一个星期的男人,我想,这下可不仅仅是朋友了啊。
他醒了,亲了亲我,我很开心。
后来我们就聊到了死亡,聊到了他死去的爸爸。
他对我说,我要是死了,你要在我坟前跳舞,这是我们的誓言。
我有点生气,什么死亡,坟墓的…我对他说你能活到九十岁。
他却很严肃的重复他的话,说要我做出承诺,无奈,就答应了他。
心里却想,你一定会活很久的……对了,插上一段,是他跟我一起在酒吧跳舞,他给我戴上耳机,歌曲萦绕在耳边……“I am sailingI am sailingHome again'Cross the seaI am sailingStormy watersTo be near youTo be free”我沉浸在音乐中,看着眼前这个人,眼神净是宠溺。
这一刻仿佛整个世界就剩下我们两个,我也意识到,我爱上了他,无可救药。
插曲发生在我爱上他的大概四个星期左右,那天我们准备去划艇,在沙滩上发现了前一段时间我偶然遇到的英国女生,我们暂且称她为k吧。
她很热情地邀请k跟我们一起去玩。
于是,本来两个人的游戏,现在成了三个人。
慢慢地,我发现他在跟k暧昧。
我很生气,本来他一直那么爱我,我们那么快乐,为什么他要做这种事,我不理解。
于是,我去质问他。
他说,我已经疲倦了,对你感到疲倦,之前我们很快乐的,可是现在不是了。
什么叫你对我疲倦了,你先开的头,你先调的情,你先拿着我的衣服把玩,你先追的我,现在我爱上你了,你却又跟别人搞一起了……我已经,有点哽咽了。
他说,我以为你跟我一样,我是不会属于任何一个人的,我害怕被一个人拥有,所以,我不可能会永远爱你。
原来我爱上了这么一个人啊。
我眼神狠狠地盯着他,看着这个我爱着的人说着这些话,泪水已经不知不觉留了出来。
他可能是心疼了?
说,好了,现在我又开始追你了,我们和好吧。
我觉得不可理喻,跟他吵了起来,说不可能和好的,他真的就没把我们的感情当回事。
他也有点怒了,说,有些话说出口就不能收回去了。
他想让我收回那句话,接受他那玩笑般的道歉,可是,愤怒的我怎么可能会同意。
于是,我带着一腔愤怒冲出门外。
怎想,这居然是我们最后一次见面。
他骑摩托车在路上出了车祸,这还是我在电视上看到的。
看到消息的我有点害怕,我承认,那一刻我还是为他担心,生怕他出什么事。
我赶紧冲去他家,他妈妈很伤心,却不愿再见我,她说都是因为我,要不是他追着我出去,想把我追回来,怎么可能出车祸……追我……是为了追我才出的事吗?
那一刻,心跳仿佛停滞了,我还是无法接受这个事实,无法接受自己爱的人就这么死去,而且还是在我们争吵之后,我们一句温柔的话没有多说,他就永远地离开了我。
最令我愧疚的是,有可能他是因为自己而出的事。
我反复地想,要是那天答应他,不跟他吵……明明他说的他不可能完全属于一个的,明明他说他很无情,明明他说他对我厌倦了,既然这样,为何要去追啊……你是不是也早已爱上了我。
他爱不爱我,我不得而知。
他死后的每一天,我脑海中无时无刻不在想他,想他的发,他的唇,他的吻,他的声音,他的指尖那温柔的触感……我找到了他的坟墓,我扑在上面,不停地抓挠着上面的土,我不知道自己在挖什么,或许是想他活过来,质问他,你为什么要这么做,为什么要去追我,为什么不戴头盔,你脑子呢?
是太着急想见我吗……我哭了,疯狂捶打着他的坟墓,似乎就是在打他。
他永远也不会知道,我有多爱他。
“I am flyingI am flyingLike a bird'Cross the skyI am flyingPassing high cloudsTo be with youTo be freeCan you hear me can you hear meThrough the dark night far awayI am dying forever cryingTo be with you who can say”我带上耳机,站在他坟前,身体随着歌声舞动着,这是独属于我们俩的誓言,他让我保证过。
我来付诺了,你能看到吗?
“Can you hear me can you hear me”歌声也是我的呐喊声。
“Oh Lord to be near you to be free”我爱上这个人就只有六个星期,却仿佛过了一辈子。
跟他在一起的每一分每一秒我都用来回味,却还是不够。
我爱的人,死在了1985年的秋初,大概也就是在九月份。
他说不会永远爱我,到最后却也只能爱我一个。
我无论如何也没有想到,这完全是个喜剧片啊!
这部电影,从头到尾透露出让我想笑(开怀大笑的笑)的细胞,它点开了我的笑穴、长在了我的笑点上。
本来之前看完预告期待值不高,害怕又是那种年纪轻轻要死要活青河绝恋苦情片,结果它完全没有预告里那种浓得化不开的BE味儿,恰恰相反,它轻松趣味得很。
它没有一丝沉重,很好笑,看得人完全没有负担,我很喜欢。
像是(我童年记忆中的)shoowa会画的BL。
而且诚如导演所说,是讲男孩的成长,不是恋爱故事。
我现在甚至无比庆幸影片中没有激烈的性爱描写。
前半剧情非常日式少女,看得我一时间有些不适应,从中程开始,也就是david死后,给我笑得不行。
David那把随时掏出来弹簧刀一样的梳子,无比喜感。
这也是我对david的全部印象。
你以为他是伤人的刀,其实是梳人的栉。
在david把alex骗进家之前,我都快要喜欢上那个辅导老师了。
根本不在意他们会不会谈恋爱。
演alex的男孩太可爱,真的像白白嫩嫩的小兔子。
男孩总是香肩半露,而且只出现在开头和女装部分。
david之所以救他,难道不是因为那远远望去的清纯妖娆吗?
妈妈看到alex带着妆衣裙不整的回家,吓得跟停尸房门卫一样大叫。
他穿着裙子扑到david的尸体上,多痴情,但露出的屁股蛋子和被拉开时扑棱的两条腿以及猛男狂吼,实在笑得我四小时前喝得药都要吐出来了。
说好的兔兔呢?
描述gay内容的剧集或影片,总是会让gay呕吐。
醉酒生病,诸如此类。
甚至毫无理由。
于是Alex突然抖抖在厕所吐,我又笑了。
[facepalm]以我的理解,这种呕吐并不是呕吐,而是表现一种类似皱眉或者流泪的情绪,但又远比流泪更激烈。
流泪只是出水,呕吐释放的是半固体,还带有疼痛感,何其剧烈何其感同深受。
【当然不排除创作者其实是想赋予怀孕的metaphor】【突然色情:不仅是寡妇,还是无名无分的单亲妈妈】[facepalm]Alex虽然是个单纯的人设,但竟然没有乡村气息,这就让他极端朴素甚至根本不像亲生的父母,又显得莫名好笑。
还有各种自杀。
从未见过这么可爱的自杀。
我也是第一次知道,原来世界上还有“意念自杀”,改天试试。
Alex打电话给David妈妈想要讨一张恋人生前的照片留作纪念,妈妈是很可怜,丧夫丧子,我以为她稍微有些释怀了才会把话筒递给他人,结果丧服男开口就是“你再打来就叫警察抓你”。
真是哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈…[facepalm]【我不对劲我甚至因为过于理解alex第一次找到david的墓地时,非常愤怒的在那里刨土,而又感到十分好笑。
他年纪轻轻洞房一个月就守活寡,他恨哪:凭什么你就死了?
谁让你死的?
你呀你冻我心房酸我眼眶一生的伤,你呀你彼岸观望置身一旁一生两望!
令他徒然面对一个无法挽回的结局。
就连最后坟头蹦迪竟然是触犯刑法、主角竟然是因为坟头蹦迪而险些坐牢、老师和社工兴师动众竟然不是因为谋杀,也令我觉得好笑。
他只是跳了个无比深情的舞啊。
我以为他会跳techno,结果他跳得是大江东去浪淘尽。
[facepalm]不知道是片源原因还是导演刻意为之,成为未亡人之后的Alex,比先前白了好几个色号,白到苍白、大红唇的白,楚楚可怜,散发着小寡妇独有的美。
兔兔发疯的时候,david说就是玩腻了。
我本来觉得正常,走向在意料之中,这种浪荡公子哥可不就这样,结果他突然不停的流泪,比兔兔流的还凶,我就想,他应该比自己想象中要爱得久一点吧。
不然为什么要伤心。
又何必去追。
alex还是很幸运的,以“短暂的失去了一个短暂的恋人”这种方式,获得一种飞跃式的成长,太幸福了。
他是真正的“你只是短暂的爱了我一下”。
他学会了爱人,知道了幻想,懂得了被拒绝和失去,但全部都轻描淡写一闪而过,并不需要承受太久的来自爱和恨的责任,而且没有背叛。
Alex最后有点david的影子,也是种收获嘛。
刚登场的时候是乖乖懵懵的小兔子,结局成了随时变身人形挖掘机的金刚芭比。
难怪当初影节有review说,前半段甜,后半段垮,而且还拉灯。
那是因为你把它当恋爱故事来看啊。
事实上,这部电影的后半段,才是重点。
David死后的情节出现不久我就觉得,前半段应该要更精简些,或者后半段更长些,但剩余时长显然已不够了。
重看时把时间轴拉到48分甚至58分,发现两位主角还在那里卿卿我我诗词歌赋,脱口来了句:他还没死啊!
可能影片剪辑让故事分段过于明显,剪得更碎一些,或者故事发展顺序再打乱些,也许反倒令重点清晰。
法院判处alex的社区服务,是在海边捡垃圾,这种无比合理又似曾相识的场景,真的让我第N次怀疑,导演是不是看了那谁的漫画。
这是我第一次看大名鼎鼎欧容的电影。
这部片令我对欧容无感立刻变好感。
欧容,真有你的!
【大拇指男.jpg】
你离开之后 我决定用你称呼我的方式为自己命名 最开始的救起醉鬼 妈妈的描述 他突然的来势凶猛 你曾经怀疑过一次又一次 也深深的感到了不真实 但是喜欢危险的人总能让人着迷 抓不住却又情不自禁地想要跟着走 然后你忘记了也放下了所有疑虑 经历了最开心疯狂的日子 当你早已沉迷之中的时候 却又忘记了你们从一开始就是不一样的 追求的事情和感觉 也忘记了他对你来说从一开始就是危险的 而这种沉迷带来的就是最悲伤无助的感受 你知道面对死亡我们要怎么办吗?
当面嘲笑他 我们之中不管谁先死了 另一个人都要保证在他的坟墓上跳舞 我想我是爱他的 我有多了解爱这个词 就有多爱他我们可以一起做很多事情 但是慢慢的我们做什么不重要了 你想要的是我 我拒绝被人拥有 这种感觉太认真了最终他大概是抓到了他想要的眼前的“速度” 那个东西带他去了任何地方 那些你不存在的地方也许你爱的从来就不是david 而是你脑海中的david 你爱那张脸 那个身体 然后把自己想要的人格放了进去 你梦想中的朋友 “所以我们创造了自己的爱人”最终你变成了他 带着你梦想中的朋友 继续生活
2021年看的。
时隔一年,有关剧情的记忆已经模糊,但是对那种热烈的青春气息但还有些印象。
这是一个发生在海滨的故事,阳光、海浪、少年人,邂逅、亲吻、许诺言,种种浪漫因子交织在一起,构成极致的夏天。
如果是夏日限定的爱情不够令人印象深刻,那么与爱人死别的结局也足以本be美学爱好者感到满足。
片中还有一句我非常喜欢的词。
如果把这句话抽离语境,单纯作为一种与世界相处的态度来看,同样很有参考价值,但用在句中映射二人的关系也很妙。
最爱的一句诗
看死君:“花园”的第26期,我们要推荐的是欧容导演今年的新电影《85年盛夏》,入围第73届戛纳电影节官方片单。
尽管影片的口碑褒贬不一,但欧容的导演功力依然不俗。
他就是那种能够把地摊文学拍出独具欧容电影风格的导演。
栏目| 花园作者| 德卡的羊提起弗朗索瓦·欧容,相信大家都不会陌生。
这位生于1967年的法国中生代导演,比起同代更多驰骋于各大电影节探索艺术可能性的同僚,他则更像是那个躲在小角落,几十年如一日默默地拍着自己感兴趣的题材的另类创作者。
弗朗索瓦·欧容无论是他电影中的种种奇情桥段、对欲望的探索与拷问,还是各色俊男美女的演出,甚至是导演本人堪称英俊的面容,都为影迷们留下了深刻印象,一直为世人所津津乐道。
欧容与梅尔维尔·珀波在前作《感谢上帝》中,欧容来了一次惊喜转型,不仅将目光转向纯正的现实主义题材,影片的题材在当时更是一宗尚未完结的性侵案件。
其克制的叙述与对抗的勇气都令我们深深感到折服;最终夺得柏林电影节主竞赛单元的评审团大奖,一定程度上也证明了它的价值。
《感谢上帝》2020年,欧容终于又带来了他的新作,这也是其第十九部电影长片《85年盛夏》。
但看完后我却忍不住感叹,或许是因为两年前的《感谢上帝》没有收获到预期的好评,欧容好像再次回到舒适区,回到少年的爱恋和成长,不免让人略感失望。
这里可以插一条关于片名的趣闻。
持续关注本片的朋友应该还记得,本片原定名为《84年盛夏》,但因为在本片中非常重要的一首插曲《In Between Days》的作者The Cure乐队表示这首歌发表于1985年,如果执意叫这个片名他们将拒绝授权,最后只好被迫改名。
因为新冠疫情,全世界影视业都困难重重,电影院经历着前所未有的闭关期。
一年一度的戛纳国际电影节盛会也不得不无奈缺席,仅仅公布了一批入围片单,而本片就包含其中。
就如同诺兰的《信条》试图拯救全球院线那样,本片也被媒体视作拯救法国院线之作,毅然决然地赶在夏日与法国观众们赴约。
如今,我们也终于得以在这个深秋观看本片,在凉意渐浓的时节重新找回夏日的激情。
如果单看放出的海报,我们不免要同前些年大热的影片《请以你的名字呼唤我》作比较。
这两部电影的确是有不少相似的部分,但从根本上而言,则并不是一回事。
所以最好也请不要抱着这样的期待去看待本片,不然恐怕会让你失望的。
本片根据艾登·钱伯斯的小说《在我的坟墓上起舞》改编,这确实是一个非常“欧容”的故事。
影片中的主要情节是一次爱情回忆,发生在1985年的法国北部诺曼底地区,主角是两位俊美的少年,文静又有点羞怯的亚历克斯(Alexis)和热情而又火热的戴维(David)。
两人因为一次帆船意外而彼此相识,需要被关心被理解的亚历克斯遇到了戴维,之后便火热地陷入甜蜜的恋情。
公路上骑摩托、电影院亲昵、杂货店一同工作、游乐园狂欢、夜店里热舞等等,大量爱情片经典桥段在前半段故事中轮番上演。
荷尔蒙在阳光下升温洋溢,简直是没有最浪漫,只有更浪漫。
但前半段有个问题是,因为情节编排非常紧密,会感觉一切都太过匆忙。
虽然这一切仅仅只是一场时长六周的回忆,但影片终究没有很好地表现出那份短暂的美好。
我们感受不到两位主角之间情感的连接,也就无法让观众们与人物产生共情;当然更感受不到的是导演对于镜头下人物的关怀。
随后的故事当然不会是这样顺风顺水。
似曾相识般,一名异国女孩的出现,转移了戴维的注意力,也导致了亚历克斯的妒火暗烧,最后迎来了那个爆发的时刻,两人争吵起来,关系就此破裂。
最后,你可能以为结局是二人破镜重圆,但很明显,如果这样俗套,那就不会是欧容了。
情节的突然变奏,是欧容的惯常手段。
在此之后,故事便急转直下。
亚历克斯一气之下转身离开,旋即又骑上摩托车去追逐戴维,以致遭遇事故,酿成悲剧,猝然逝去。
此前两人在交谈中提及的“死亡”主题也随之浮出水面。
然而,在戴维猝然离世后,亚历克斯的悲痛与诸多举动,并没法有效地打动我,一切都是如此的表面。
应该作为高潮段落呈现的坟墓之舞,尽管做足了铺垫,但情绪的感染力仍旧极其有限。
甚至因为这一动作的特殊性,会让这一段传递出的感觉更多是诡异甚至戏谑的,对于观感的伤害可谓是非常大。
当然,影片中也有一些呈现得不错的动人段落,16mm胶片拍摄也为影像赋予了浓郁的复古质感,微微泛红的色泽非常贴合80年代风尚。
还有开场处海滩边的全景镜头,仿佛穿越到侯麦导演《沙滩上的宝莲》或《夏天的故事》之中。
夜店热舞中突然被戴上耳机,舞曲瞬间转换成抒情曲,则是致敬法国经典片《初吻》。
情境扭转并延宕至下一个镜头,在紫色的晚霞下驾船、骑车、拥抱,也是全片堪称最精彩的一个浪漫部分,简直美不胜收。
另外一些有趣的地方在于,诸多欧容此前影片中的小趣味都在细节处回归,诸如主角的女装打扮会让人想起《新女友》,同老师探讨文学创作则宛如《登堂入室》,还有欧容御用演员梅尔维尔·珀波的惊喜客串。
但这些看似自我致敬的设置,都注定只是影片中的一道甜品,而非用心烹制的大餐。
总的来说,就是一切当然都在预期之内,甚至因为一贯的人文关怀此次显得较为薄弱,影片叙事上的Drama感便导致了观看体验上的不平衡。
唯一算作突破的可能是,比起早年的欧容,尽管采用的叙述方式是借主角亚历克斯之口的回述,但本片展开的视角确实要更加稳重和冷郁。
似乎是欧容到了中年之后,选择用更加冷峻的目光在审视着青少年们的萌动与成长,因而影片结局当亚历克斯又遇上了另一位男孩,或将开始下一段恋情。
从主题上看,影片蜻蜓点水地探讨了死亡,似乎和导演本人的经历有所联系,但好像也只局限于模棱两可的地步而已,以至于具体如何我们亦无从得知。
所幸,这样一套养眼阵容带来的法式夏日恋曲,也确实是这个秋天不该错过的惊喜了。
栏目| 花园;作者| 德卡的羊公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
david的那种行为出于他的insecurity,alex是一个恋恋不舍的男孩,当然他们两个的性格行为都会受到原生家庭和童年经历的影响,真想学学心理学来好好研究一番。
我有点像alex,我也向往那种美好,我也会虚拟出一个美好人格往一个人身上套,但是事实是我往往是一份感情背后的heartbreaker,所以我看这部电影有没有得到方法论呢,没有。
电影没有义务给出解决问题的方案,但是它让我对自己的认识更深了。
并且,我身处中国就读于一所省重点高中,我还没有经历过海滩夏日,公路奔驰,夜晚聚会这些,但这部电影为以后可能会经历这种经历的我预演了一遍,这就很好了。
青少年的矛盾很尖锐,一方面他们想追求一段轰轰烈烈的恋爱,一方面又会被现实所迫,不得不面对物质的问题,但是我看自古以来就是会有源源不断的青少年会去做85年盛夏这样的事,我对此有个概念称之为passion。
你活到十五六岁就是会有这种passion啊,剧中的alex才十六啊,换算过来他应在中国读高二,噫,这不就是我的今年和去年吗,可是我的高二大部分都在学习,我只能利用短暂的周日假和月假去做一些“廉价”{或者称之为小本,还是小本更合适一点,我真适合写论文哈哈哈哈}浪漫。
比如听lorde的melodrama,约我的好朋友我喜欢的那位在小县城上逛或者晃悠或者just兜风看风景,我们的小县城就是这样,小。
我怕我的未来,但同时我又期待着未来。
这种矛盾心理已经在我的心里上演无数次,青少年就是会有这种感受啦。
一方面我没什么钱,我吃啥买啥都要花我父母的钱,另一方面我又喜欢追求那种“速度”{没错就是电影里说的那种速度}。
这真是好愚蠢啊,我连汽车都开不会,却骑着刚刚学会的小电动在人防公园里把马力开到最足;明明我手上没有多少钱,但我就是享受那种消费的感觉,买烧烤买冷鲜牛奶但就是买不起想要的贵玩意。
我认真想过我以后要去干嘛{plan}。
比如要考个很好的大学,做一个自己想做的工作,鄙夷那种充满秩序感的平庸的生活,做一个类似于我表姐但是又不会囹圄于中式婚姻的人、若要对这种思想进行溯源,那必定要从改革开放说起,从我出生的家庭和我的童年说起。
到这里我就想扯扯我的前半人生了,不知道你有没有耐心看下去,不好意思啊。
留法少年邓小平不像毛泽东,很懂,他说要解放思想,实事求是,于是改革开放一声令下,大量外国文艺作品引进中国,当然也引进了外资,西方的思想也传入了中国。
什么wild and free啊,disco啊,我都向往。
我很小就会玩电脑了,英语学的很好,这让我和别的农村娃不同,我眼界广。
所以当我听到我同学还有老师都在谈以后的就业问题的时候,我就是有点惊奇的,为什么要想这些屁事啊。
那时候我大概就想着过一种不同于别人的生活,所以我就做自己想做的事。
其中必要的手续,比如考个重点高中,考个好大学,我都在做啊。
再说说我的家庭,我爸是大男子主义者,我妈是保守思想典型妇人。
我小时候生活在很幸福的家庭,但从某一个时刻,{这个时刻大概发生在2020-2022},我感受到割裂破碎感,所有的东西都没有以前那么美好了。
虽说在这个时刻以前我也隐隐约约意识到这一点,但真正清晰的知道是在我认真听了liberation之后,那时候我的思想条件都成熟了,我借着这张专辑明白了这个道理,就是什么东西都没有以前那么美好了。
朋友们一聚会就开始玩手机,大家都在想着搞钱。
Chinese文化搞得那么差,还大谈文化自信。
我简直对现实政治经济生活很不满。
但此时我的力量是很渺小的,我只不过是一个陷进中国高考体制的一个高中生而已,我做不了什么也没有什么能力去做。
我只能好好学习。
所以我就学呗,所以、。。。
再说的话就是以后的事了,而我现在的身份就是一名准高三学生。
离高考还差一年。
话说回来,所以我会经历david和alex的这种生活吗,我会做爱吗,我会为一个人做很疯狂的事吗,听听内心的声音,发现那种passion在召唤我,他要让我做很了不起的事。
古人对自己说。
故天将降大任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。
这是一种唯心主义,但是我今天上午思考过,人有时候就是需要一点唯心主义的。
人在事前想过的东西,往往在事后就成了心灵应验。
但我就是那种缺乏勇气的人啊,我已经留下很多遗憾了,这些遗憾或多或少的影响这我的以后,影响我下一秒的生命体验。
电影的结局是什么来着,alex摆脱了以往沉湎于david死亡的状态,跟之前那个醉酒男子sailing去了。
sail,放在中国古代士大夫话语下依旧是漂泊无以的不定感啊。
人这一生,难道就要一直sailing吗。
不行,再这么问下去又要陷入虚无主义了,这个虚无主义真是害死了我,我高一上学期就是有那种感受,每天晚上过的很不好,因为初中朋友因政策分流而离去,高中理科之难,我每天的情绪就是很悲观的。
emotional。
但是现在的我很奇怪,因为我高二很有一段时间会怀念那那段日子呢。
因为高一十三班的人们都很真诚,他们在我因为分科而要去文科班的时候感到不舍,我和我的同桌都有话聊,但是在文二班,大家都像同事一样,奔着高考,女生之间黏黏腻腻,男生有大男子主义,我很不自在。
这是什么现象呢有一天我做语文晚练的时候,那个答案就写着那句话,忘了。
反正现在看来就是一种畏难心理的体现。
吾欲与若复牵黄犬,俱出上蔡东门,逐狡兔,岂可得乎!
{史记,商君列传} 许多年之后,面对行刑队,奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起,他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。
{百年孤独第一句话}我把这两个句子写在积累本上。
人总是在面对困难的时候,会本能地怀恋过去。
我还想起了班主任的那个人性贱种论,但是我不想展开了。
我现在没有写作头绪了,赶紧结束这个评论。
总之这就是一个青少年看到这个青少年电影之后的所思所感吧。
或许多年之后的我再来看看现在的我于二零二二年八月十六日十八点十分写下的这个评论,也许会笑或者有别的感受呢。
祝好吧。
这个电影我挺喜欢,有点call me by your name那味,也是sad ending,也是一方喜欢上了女人。
又是那句话,历史总是惊人的相似。
感谢这两部电影给我带来的美好时光。
八月二十号开学,而我下午还在看电影。
01在小破站,随便一搜《真相是真》/《真相是假》,就有无数对CP的HE/BE等着你的泪奔。
这热门伴奏的词,有时候看起来特矫情,配上画面又扎心得很。
比起《七友》《钟无艳》《电灯胆》,倾向表达少年至成年的情愫,更叫人遗憾。
今天聊聊简直如出一辙的法国剧情电影《85年盛夏》。
改编自艾登·钱伯斯的小说《在我坟上起舞》,某种意义上,这的确是个邀请“你”来“我”坟头蹦迪的故事。
有着和市面大多言情小说类似的走向——偶然相识,相恋,出轨,BE。
只不过,另一主人公开局就是尸体。
于是,少年亚历克斯不得不和世人重新讲述与尸体主人的故事。
16岁的亚历克斯生在一个工人家庭。
两年前随父母搬到诺曼底的海滨小镇。
没有朋友的他,执着于黑暗和死亡,甚至在文章中都不断靠近这一主题。
一次他借熟人的船独自出海,却意外翻船。
在他最慌乱的时候,一个人改变了他的一生。
那个人有着路西法般的笑容,在雷暴狂浪的衬托下,仿佛他一人的救世主。
向他递来衣服,把他救到了自己的船上。
18岁的少年大卫·格曼。
大卫把他带回家,理由是他家很近,可以帮到落水的亚历克斯。
羞涩的是,大卫母亲非同常人的热情,第一次见就把他扒光了。
(虽然是为了洗澡 但我也很不懂)待到只剩下一个人,亚历克斯躺在浴缸里打量整个房间,大卫的家,就像墓室。
但当花衬衫的大卫出现后,房子又变得鲜活起来。
他拿给他自己的衣服穿,帮他整理头发,仿佛两人已经熟稔。
跟他分享自己的故事。
让人诧异为何对初识的人如此热情。
他得知,水手父亲去年去世后,大卫便休学做全职,撑起了整家店。
寥寥几句,就差互换对方的生辰八字。
一切都是大卫主动的,至少亚历克斯这么认为。
他邀请他到家里送还衣服,又建议他来店里做兼职。
关于这份困惑,大卫只有一句解释——“我们都是凡人。
”人活着就是浪费时间,及时行乐罢了。
漆黑的电影院,相互依偎的座位,相谈甚欢,种种都为他们感情升温加持。
但大卫是个变数,亚历克斯早该意识到的。
他会突然冲出去,救马路上的醉鬼,在别人都看热闹或避之不及的时候。
一路扶着酒鬼,把他带到相对安全的海滩边。
温柔地,替他整理头发。
第二天亚历克斯醒来,跟母亲在餐桌上聊天。
父亲希望他赶紧找份工作,补贴家里,母亲说他愿意怎样开心就好。
虽然老师建议继续读书,他也不知何去何从,便打给大卫答应到他那儿做兼职。
大卫是他从来都没有见过的那种人,他情愿相信他所看到的一切。
他们红黑搭配的头盔,摩托车轰隆的引擎声中,紧拥的怀抱。
他们在光怪陆离的游乐场,大卫谈起梦寐以求的速度,那是唯有梦里才会出现的泡泡。
瞬间,带他去任何地方。
他们玩遍了游乐场里的项目,惊叫,欢呼,大笑……
最后以一场打架收尾。
以少战多,浩浩荡荡,当着保安的面携手逃跑。
擦洗伤口,成为他们彼此触碰的契机。
一切都顺理成章发生的夜晚。
他们再度谈起死亡。
面对死亡最好的方法是什么?
当面嘲笑它。
大卫要他们彼此承诺,如果他们谁先死,另一个要在对方的坟前起舞。
疯狂的,暗黑的,却难以拒绝。
他们在商店角落处,偷情般的亲吻。
在酒吧,人群中,挥洒所有能量热舞。
最喧闹时,大卫给他带上了耳机,一首《Sailing》,舒缓的节奏把一切感受都放慢了。
Can you hear me,can you hear me,through' the dark night far away?I am dying, forever crying,to be with you, who can say?那一瞬间,他心甘情愿那是爱。
想要共度余生,贪心攫取全部。
千千万万个念头,像永不停歇的海浪,久久燃烧的篝火。
六个星期的相处,亚历克斯已相信大卫是他的灵魂伴侣。
他接下他随口读出的诗篇,他拥有他迷恋的一切。
最完美的法兰西情人。
再多就要开会员了…房间里,两具相依偎的身体,像一幅绝美的油画。
只可惜,亚历克斯没有魔法,将那瞬间定格。
02两人关系的转机,来自一个女孩。
曾与亚历克斯有过一面之缘的英国女孩,凯特。
至今,亚历克斯也无法说清,大卫为何突然当着他的面撩拨凯特。
将他看作透明人。
然后,一夜未归。
店里激烈的争吵。
亚历克斯记得和大卫相处的每一个细节,他像背书一样叙述着,想要个说法。
但大卫并没有准备好说辞,他只看着亚历克斯发泄完,对他说我们和好吧。
当亚历克斯难以接受时,他终于摊牌了:我对你感到厌倦了。
我和你曾经很快乐,但不再如此了。
我喜欢改变,我渴望跟不同的人,一个不够,对我不够。
你要的是我,我不能被拥有,没有人能拥有我,永远不可能。
(路人表示听到这段 拳头硬了)亚历克斯接受不了,他砸碎了一堆东西,冲了出去。
疯了一般赶回家里,缩在房间里哭。
而更悲哀的事情,已经发生了。
18岁的大卫·格曼,出车祸死了。
谁该为这场悲剧承担后果呢?
已经死掉的大卫,去见他最思念的父亲去了。
大卫的母亲,在家里用眼泪一口一口咽下震惊的事实。
亚历克斯?
大卫母亲说大卫是去找他才出了意外,那么罪魁祸首是他吗?
现实里有法官,但于他们的感情里,没有审判人。
他只能毫无头绪地想任何一个,导致大卫死亡的原因。
以至于懊悔,为何要逃跑,为何不在车上,跟他一起。
一切都来不及了,哪怕他还能听到大卫的呼吸声,感觉到大卫的体温和味道。
那都是幻觉。
就像夏日对他开的一场意乱情迷的玩笑,一声轰鸣,都毁了。
事实上,他只收获到大卫母亲的憎恨,和自己对自己的厌恶。
那个曾经喊他小兔兔的长辈,如今把他当成了害死儿子的魔鬼。
可他何尝,不痛恨自己居然活着?
他找不到任何人聊他的感受,直到再见凯特。
这个他埋怨过,但也是唯一和他和大卫有交集的人。
他告诉她所有事情,包括与大卫的誓言。
他得完成它,哪怕他不知道自己能否做到。
他扮上女装,终于见到遗体,不得不承认躺着的人就是大卫。
但他还是无法接受,扑上去打他,抑或是还想索要一个拥抱。
可他什么也做不到。
来到大卫的墓前,他根本无法起舞,甚至掘坟。
也许是凯特的话点醒了他:“他一开始爱的那个人并不是大卫,真相是他爱的是一张脸与一个身体”。
他终于鼓足勇气,来到大卫坟前,再次放了那首《Sailing》。
那个人不在了,但他向往的自由还充斥在每一处。
他笨拙地舞蹈中,在一座座墓碑中间,挥动四肢,使出所有力气。
踩踏着坟前的土,发泄着,完成最后的告别。
直到警卫来将他抓走,他被质问为什么要这样做。
没关系的,他做到了。
烧掉他的衣服,用打字机敲出他们的故事,想起又忘记爱人的脸。
到后来,偶遇到他和大卫见到的酒鬼。
一个邀约,又是一段新邂逅。
03狗血吗?
再叙述时,我尝到郭敬明+安妮宝贝+夏七夕(我童年)的味道。
当然,本书完成的比他们早。
《85年盛夏》给人的割裂感很重,有种“美梦噩梦”的感觉。
前半程有多赏心悦目,后半程就有多么煎熬。
穿插的叙事节奏跟《刻在》有点像。
(我们昊森也看了wuwuwu
只不过一边是跟教父吐露心事,另一边是需要对社工和老师说出真相。
在坟前起舞的那段,歌声响起,眼眶就酸了。
仿佛又看到吵完架,Birdy骑车追逐阿汉那段…
盛夏其实并未涉及多少家庭和时代的阻碍,但每个人的选择一早由家庭影响。
是两种爱情观的对冲。
亚历克斯是可以为爱人献祭全部,也想要占有全部的人。
亲密无间,福祸共担。
(出海的实景画面拍得太美了)痴迷死亡,更像是他在无垠大海中窥不见方向之举。
而大卫,如他父亲般是个勇于冒险的水手。
对待感情,如暴风雨般猛烈,炽热地要融化对方。
有的人确实如此,喜欢的时候满天神佛都比不过,厌弃时只想赶紧逃离。
就像《阿飞正传》的无脚鸟,无法停泊靠岸,直至死亡。
可亚历克斯理想主义的爱,是无法承受这种“背叛”的。
他想象中的大卫,不会这样对待他。
为什么那个人突然消失了?
他想了很久,半知半解——也许是我们习惯赋予对方一张不存在的面孔,才肯托付心意。
他们之间有玩乐,有性事,但他从未真正了解大卫是谁。
那大卫对亚历克斯的感情是什么,是恪守不了清规戒律,是一件稀罕事,习以为常了便翻页?
他们读魏尔伦写给兰波的诗篇,也走向了相似的结局,只不过大卫的生命终结的更早些。
有点讽刺,叫人想咆哮也感到无力。
刻在和盛夏都有一个女孩出现,可这女孩真的是第三者吗?
还是他们自己,先对感情失望。
是那种“我爱你,但不再喜欢你了”?
难以判定对错,变成一幅有些荒唐可笑的斑驳油彩画。
时间最残忍和善良的一面,都是会冲淡一切。
亚历克斯不是个傻子,他当然不会忘记《大卫和酒鬼“聊”到凌晨四点那点事》。
但他已有足够勇气走出那段历史,有个人带给他无数美好浪漫,也让他尝到堕入地狱的痛苦。
会感谢他的吧,这一生也许只有一次的体验,那段因此涂满色彩的少年时代。
他还会梦见大卫吗?
也许吧,那个人也许换了面貌,也许换了性格,毕竟那个大卫从来都不是大卫。
图片来源豆瓣及网络侵删PS.看完还是有种被打了一巴掌的感觉。
只想说不管德和欧儿怎样,BKPP YYDS!
以及,德爱咋咋地,反正不能让我们欧儿伤心!
Maybe I loved him. I believe I did. I loved him as much as I understood the meaning of the word. How do you ever know? I always thought I’d know the minute it happened. But all I knew was I couldn’t get enough of him. I wanted to spend every second of my time with him. But when I was with him, that wasn’t enough either. I wanted to look at him, touch him, feel his touch. I wanted us to be together all the time.
返璞归真的欧容。如果是他的忠实影迷,自然看出他的各种自我致敬的场景(夏日沙滩、悬疑气氛、三人行、文学化),也自然能理解他的一片初心。只不过这个青春恋人的题材有点轻飘飘,除了对死亡浅尝则止的探讨之外,没给人留下太深刻的记忆,像是关于80年代的私人青春回忆录。
爱会消失,但死亡是永恒的,如果爱被烙上死亡的印记,便会跟随一起永恒。在所有的爱中,初恋是极致的,极致的美好与极致的悔恨,共同见证我们的成长。很荣幸生于80年代的我,也在青春期里体会过这些爱,爱过一次,终身难忘。残酷的青春故事里,如果没有爱情,那将是一种遗憾
想与他一同赴死,在超速中、在涨潮里,就现在,或下一秒。“你的梦想是死亡。” 如果你有过那样的恋人。
5.0 一种死板、没有流动性的精美臆想。
题材保守不是问题,多兰拍青春同性伤痕电影就有很独特的细节和充盈的感受力,欧容的问题在于,奇情不再,角色的人物弧光几乎都是不成立的,除了两位男主以外全员工具人,尽管谈论着死亡和魏尔伦,却洒了一地过期的狗血。
好家伙,这可真是灵堂飙车,坟头蹦迪了…
夏天过去,人就又死去一点点。
给两星都算客气。一则狗血畸形的青春疼痛故事,欧荣对死亡与孤独的理解简直肤浅得像是初中生写出的非主流伤感作文,相比起《我自己的爱达荷》中对自由/死亡/孤独的阐述欧荣简直幼稚到了姥姥家去。并且中段的MV式影像——配乐烘托/公路海边风景/俏皮情话——最让人难以忍受,两位男主间本应绵密温纯的情感升温过程被这种快速蒙太奇下的MV式影像完全异化为僵直的机械式体验。唯一值得称道的只有电影结构上的处理,欧荣将电影文本变为对Alex书写的影像呈现,影像在此变为了一种“元书写”的书写形式,倒叙与插叙的运用也差强人意。但在这大而无当的主题呈现、糟糕的技法运用与破碎割裂的人物形象塑造面前,一点形式结构上的巧思只是聊胜于无而已。
给个及格分已经是我最大的善意了
“我也许喜欢想象你…”叙事方式想起《Elite》
青春年少的时候,我们总是很容易陷进爱情,很容易相信爱情,相信那个他。
既然拍了这么多素材可以考虑找人剪成一分钟的短片
真实的坟头蹦迪
看完 下单一个头戴降噪耳机🎧
2.5星,和CMBYN半斤八两。“欧容的那一套体系很大部分来自法斯宾德,也翻拍过法斯宾德的作品(爱比死更冷,柏蒂娜的苦泪)包括欧容作品里很常见的lgbt sm元素都一定程度上继承自法斯宾德,但最重要的是欧容脱离了法斯宾德时代政治语境,像《玛利亚布劳恩的婚姻》《罗拉》等等和二战后德国时候紧密关联的电影到了欧容的电影里只剩下了狗血抓马的剧情”
这也太狗血了…应该是最不欧容的一部。
再三确认了本片导演是否为欧容之后,我笑得更欢乐了(夏日吊带裙+哥哥+心底的逆流
欧容与多兰在比拼谁更接近郭敬明。
男主没有死在大海里,男二却死在了机车上。就像85年的夏天,既美好又残酷。欧容太会拍了,音乐审美也在线,以后摇滚公鸡的《sailing》就指代这部电影了,The Cure的《In Between Days》作为片尾曲也是让人瞬间蹦迪的程度。
欧容拍了部小清新青春伤痛文学电影…他所擅长的奇情元素在片中成了耍小聪明的点缀,写书梗模仿登堂入室,女装梗想及新女友。片子大概讲的是爱人的死亡给自己带来悔恨也带来成长,但无论是争吵的互相伤害还是角色所谓的救赎和成长,都找不到合理的情感支撑,看似每个角色的形象都很丰满,但完全经不起细想,情节转折都是强加的,人物心理都是虚的,几段角色的崩溃戏简直看到翻爆白眼。另外,我就想问问有几个人觉得坟头蹦迪之类的戏是说明一个人对另一个人感情之深而非这个人有病的?☆