分贝人生

开头那个是水塔吗？

畏高的我，看着挺想爬上去看看的。

从妹妹意外身故后，这个片子就变得没意思了，主要是为了一个出生证，1千多块的事情，要做出那么多事情来？

男主的那些小混混兄弟又不是乞丐。

你要是小妹妹身患重病急需要手术费或者移植器官，才把男主逼上绝路我还相信。

这个故事，总不免让人拿《一念无明》来对比。

很显然《一念》更残酷真实，当然跟演员演技精湛有很大关系。

张艾嘉基本就不需要出力，出工就好，因为角色和戏份给她发挥的机会不大。

「first观影」张艾嘉老师表演太加分了！

妹妹死后他们在公交车上，妈妈从恍惚到悲痛落泪，像重锤一样击中了我坚硬神经的柔软处。

还有网吧打游戏流氓大哥无偿的帮助，和流氓三人组之间相处，无论他的渠道是是否合法，都让人动容，因为这些人要的只是生存，甚至没有尊严的生存，这些人的情义，仿佛微弱的一点点光，让现实显得柔软了许多，也饱含温情了许多，可能是因此电影从干渴开始在雨中结束吧。

社会的底层是不幸的，但造成的不幸却又是事实。

没有人能例外。

面对生活，命运却这样的无情。

社会的底层是不幸的，但造成的不幸却又是事实。

没有人能例外。

面对生活，命运却这样的无情。

社会的底层是不幸的，但造成的不幸却又是事实。

没有人能例外。

面对生活，命运却这样的无情。

社会的底层是不幸的，但造成的不幸却又是事实。

没有人能例外。

面对生活，命运却这样的无情。

上影节选片，我总想着要中国化一点，期待多找些本土的影片，哪怕稚嫩却更为感动。

《分贝人生》的首映算得上是很惊喜的了。

特别看了《冰之下》之后，会更加感动于这部片子的朴实。

有多大的本事，干多大的事。

而今，却大多成了有多大的心，有多大的舞台，就铺满多大的空间。

简单的故事，开放式的结局，但很真诚，很诚恳。

作为第一部作品，已然不错了。

尽管人物背景有些交代模糊，一些场景设置显得不够契合，却不难感受到，导演有一颗想说更多的心，在这里许是被抑制了，或者说被分贝淹没了。

医院，一定需要妹妹的出生证明才能认证抱回尸体。

药房，一定要先“排队，拿号码，拿药”，即使母亲正在发病。

证明，只有有足够钱，可以很快被买到。

监狱，另外的狱中人，介绍便宜的律师保释赚钱。

议员，高谈反对杀生，引“己所不欲勿施于人”，却不干实事。

等等等。

种种都是点到为止，一两句话，却再没有了然后。

不过在镜头上有一处很有意思。

夜深，当男主坐在伙伴开着的偷来的车后，车撞倒了人，当机开走，对比男主和妹妹深夜被撞，肇事车扬长而去。

开走的路是圆形的建筑，一圈又一圈。

影片结束，片尾曲这样唱着。

“日子过得多么笨重”“再没走几步又频频回首”“我们在无限的孤独中漂流”“仿佛这样活下来 就能找到出口”如果说生活是一团毛线球，那电影更应像是一种理线的工具，它会选择一根去深入，最多扯到其他。

如果再一把抓着杂线的话，生活不过还是一团原地踏步的线球。

分贝太多，一种也足够。

期待新声。

个人拙见，只想记录心情。

看完影片其实我觉得导演想通过社会底层生活的恶性循环这个圈来讨论现实问题，剧情的两次车祸虽然是导演故意安排的巧合，但是意在完整这个循环圈来突出主题可以理解。

整体电影情节和演员演技都非常满意，小小细节，瑕不掩瑜。

开篇第一次车祸其实给人很大的冲击，隐隐觉得妹妹可能要出事，那是在要为她庆祝生日的回家路上，妹妹拮据已久终于可以等到吃蛋糕的暗暗欣喜心情突如其来的戛然而止，让观影者为这小小的快乐都无法被命运满足而可惜。

但是第二次车祸在卖车路上，想着妹妹一秒都等不了了，可以很快得手很多钱带妹妹回家，加上第一次偷车得手的兴奋，感性情绪其实应该更丰满一些，当打电话想卖车却要等到第二天，此时的情绪却被带得有点失落，有种延迟满足感，在这个节点发生的车祸可能也和镜头有关系，没有了第一次车祸的冲击力，让人少了大起大落的情绪，如果在打卖车电话之前发生车祸，在放松的情绪推向高潮之时，也许感情冲击会更强烈一些，也照应了第一次车祸的情绪，更加像命运开的玩笑，不留余地。

最后影片的一场大雨，浇灌了整场影片干涸渴水的基调，确实很有味道，希望开着车吃着鸡腿下着雨的小小幸福一直走下去，影片结尾也停留在这里，算是完整了这个圈，为整个影片做了一个很好的留白，发人深省，这就足够了！

文/何小威看完电影，与行的朋友说：“多想早点结束。

”我有些疑惑，问：“为什么？

”她毫不犹豫地回答，“太压抑了。

”我点点头，表示赞许。

的确，这部马来西亚的电影《分贝人生》有些压抑，压抑得让人有些揪心，仿佛喉咙中夹杂着一块糖果，既甜，又让人有一种快要窒息的感觉。

正因为这种感觉，才显示出了电影《分贝人生》的魅力，毕竟它还是较为深入地表现了马来西亚一个普通家庭的命运悲欢。

这种对命运的思考与探索，对于新人导演的陈胜吉而言，难能可贵。

电影《分贝人生》通过阿哲（陈泽耀饰）与妹妹、母亲（张艾嘉饰）的视角，来看马来西亚现在的生存状态，把马来西亚的底层悲苦的一面——生活缺水，年轻人没有工作，贫苦家庭的小孩没钱上学等现实显露于人前。

片中，“长大成人”的阿哲本处于一个放荡不羁的青春年华阶段，却因为患有精神病的母亲，而陷入到生活的绝境边缘。

更为可怕的是，没有工作的阿哲，还要照顾妹妹。

在这样的家庭里，阿哲的生活从未有过平静。

所幸的是，在这条住满了形形色色之人的楼里，阿哲从这些生活中尝到了人生的悲欢离合，也懂得了生活的含义。

有意思的是，导演利用一场上流社会的奢侈生活反衬了阿哲的愁苦生活。

这明显是导演陈胜吉有意而为之，带有明显的讽刺。

如果说，“精神病”母亲是家的核心与情感纽带，甚至“家”之精神的集合场域的话，那么妹妹的存在与离去则象征着生活美好的逝去。

这种突如其来的消逝，让人无所适从。

最终，留下的也只有悲伤的泪水，无处诉说。

在某种意义上来说，导演用镜头直接将这种有苦说不出的压抑转嫁给了观众，让观众去思索，去承担“别人”的苦难，从而去感叹生活来之不易。

母亲，是一个“病者”，经常做一些让人匪夷所思的事情——不准儿子碰自己男人的物品；偷偷地将邻居的水搬入家里；死死守住装钱的铁盒——有常常给人温暖，让人赞叹母亲的伟大。

不管“母亲”是否“有病”，内心却装着自己最爱的孩子——得知儿子阿哲拿钱是因为妹妹的时候，她毫不犹豫的拿出了所有积蓄；自己吃着好吃的，不忘分享给正在开车的儿子阿哲。

可以说，母亲极端化的反映，其实蕴藏着一种现实生活的悲苦，向人们揭示了再苦再累，“不抛弃，不放弃”的情感内核，就像片尾时，阿哲在夜里载着母亲回家一样，流露出不分彼此的浓浓爱意。

不同于“母亲”，妹妹身上不仅有导演诗意的表达，又有马来西亚底层人群的希望象征，不仅有改变不了现实的悲叹，又有生活继续的无奈。

导演先通过找水，呈现出哥哥阿哲与妹妹的关系——妹妹就是哥哥心中永远的天使，不容她受到任何伤害，而哥哥是妹妹心中永远的英雄。

当然，导演在处理阿哲与妹妹的关系时，采用了前呼后应，达到回环往复、一唱三叹的效果，使得孩子的单纯与纯真的快乐，以及大人世界的悲情，在持续酝酿的感情中不断升华，触及到了人最为敏感的情感神经，让人随着她的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤。

无疑，电影《分贝人生》中，妹妹哼唱的歌曲，具有了穿透贫穷与富贵，疾病与健康的神奇魔力，因为她的声音太干净，太纯洁，太美。

只不过，这种“干净”、“纯洁”与“美”，只能留在人们的脑海。

这是导演陈胜吉影像中最为残忍的一幕。

作为处女作，导演陈胜吉在电影《分贝人生》中还是展示出了不俗的才能，能将一个家庭的日常生活的种种状态，通过影像呈现出了一种质朴无华、简洁又压抑的美学特点。

但是，也因为是新人导演的缘故，影像中所展现出的悲苦之感，似乎还少了一点催泪的效果。

首发，siff，禁止转载，谢谢。

看到最后，雨天坐在车里各自气场的妈妈和儿子给了人生何处去的一个哲学命题。

随即响起的《漂流》很应景，人从影片情节转入自己的人生思考情境。

可能是最近整个人在北京漂泊到一定心理极限，这个电影给了人很大的温存鼓励，电影里的人生百态是一面镜子，给你照进对生活的一种思路，每个人都有自己的死角，这种贫苦的无处搁置的人生境地会给你一种警醒。

其实人生底色都是一样的，到底有多斑斓绚丽，就看你自己对人生天花板的对峙了。

知道《分贝人生》是在台北华山光电影院，上映前夕的预告片在潮湿温和的台北夜晚很融合。

真实，生活又温吞。

第二天在课堂上认识了导演，风格写在人生轨迹与性情中，平淡真实，一种不张扬却沉淀有力的气场。

探讨第二部《风和日丽》的概念，更踏实有空间。

聊到《分贝》在大陆公映的困难，其实，很多时候我们还是希望看到更多别样对生活有思考的语境。

今天终于看了全片，原来最激烈的情节都在预告片里。

但是这种寡淡的人生故事90分钟不足以给你更多的思考和回味，只能说导演他找到了自己最合适的一种题材和风格，又可以在整体之中较好的把控着自己的语言叙事和情绪表达，这些所有的元素都是统一的语境，与他本人所呈现的清风云淡一样。

最近看了很多近期电影，可能年龄大了，很喜欢这种百无聊赖的调子，果然要探索到创作者的个人风格，才能有更好的感知。

这个电影看的人心通透。

四星给电影语言，期待更平实有力的作品，给我带来的思考。

一周两刷上海影城，竟然赶上了这部片子的首映。

虽然张艾嘉没有粗线，不过看到男主角和导演，也已经挺惊喜的了。

演员导演出场和剧终都有掌声，电影节的观众素质都很高。

片子只有短短90分钟，不过看完片后感慨还是不少，因此虽然不太满意导演的作品，但考虑到影片还是可以引发很多值得思考的点，就给个三颗星吧。

【家庭教育的不可替代】 身为母亲以后的我更容易从家庭这个角度看待事情和人物。

虽然这部戏主要是站在19岁的男生角度来叙述故事的，说实话这个男生小小年纪就挑起生活重担，一边照顾生病的妈妈一边带着学龄前的妹妹很叫人心疼。

但是缺乏妈妈教导的大男孩处理问题的方式冲动又极端，徒有贫穷和骄傲，浪费了很多可以解决问题的好机会，深深地为他感到可惜。

如果他的家庭虽然贫穷，但目前依然让他建立起正确的价值观，感受到更多的爱和以及面对问题的方法论，男主也不至于这么绝望。

男主从小缺乏母亲的指引，又迫于生活的压力，要抵御住诱惑不走上歪路还是挺不容易的。

家庭环境真的很大程度上决定了性格命运，尤其是母亲的性格和教育。

另外感觉母亲和家境这一块的背景介绍也欠缺了一点，母亲的人物形象不够丰满，就像一个青春期少年符号，也没有心路历程母亲会什么会疯？

为什么一直藏着男人的衣服？

父亲是抛下他们了还是已经去世了？

如果给母亲多一点介绍会更有利于人物形象的刻画。

电影只有90来分钟，其实细想可以设计更多内容。

【剧情设计不够丰满】 影片里面哪怕说着粤语也是一股浓浓的台湾文艺风，不愧是在湾湾学习过的马来西亚新锐导演。

机车下的吉隆坡和台北有几分相似，只是只有破旧灰暗的一面，找不到台北的纸醉金迷。

哪怕是议员所谓的豪华派对也透露着一股中国五线城市的村味儿，议员家里供水也需要用水车，我想说其实贫富差距还真的没有很大。

我看电影的时候一直很害怕看到这么美好的一个大男生最后被逼上绝路惨死，像《旺角卡门》里最后张学友的样子，流着血抽搐的画面感觉终身难忘，又或者像《乘风破浪》里面的六一（但这些好像都是配角）。

可是电影结束男主角还好好活着的时候我既松了一口气，又觉得似乎缺了点什么。

活着总是好事，还能重头开始，可是背负着保释以后又再犯的案底，以及这样的原生家庭，活着又谈何比死了更容易？

导演想表达的东西很多，但是没有很好地设计人物冲突，剧情也不够跌宕，结尾又很戛然而止。

有点为四项提名的大奖担忧，唯一觉得还有希望的，应该是最佳摄影奖。

【评委青睐VS价值观传导】 虽然偏执型人格似乎更容易碰撞出戏剧效果，刻画底层人民的生活以及悲剧更容易受电影节之类评委的青睐（不然那么多女演员也不会争先恐后去演村妇）。

但是，这并不影响我我不很认同这部电影的价值观。

穷归穷，急归急，但是一再地偷零件偷水偷车，虽然中间做过一些小小的抗争但似乎并不走心；在妹妹是被别人车祸撞死并且逃逸的情况下，自己开车撞了别人竟然还逃逸？

也许导演想表达特殊环境下的人性抉择、没有绝对的善恶，但我于情于理都理解不了。

况且，生活也并不是没有给他伸出过援手，邻居保释了他并且带他们去了议员的派对，似乎看到了一丝与生活和解的机会，但是年少又骄傲的男主不是很想领这份阶层差异巨大的情面，不辞而别。

最后的最后，还开着偷来的车伴着妹妹的歌声在雨中母子情深，导演想表达的到底是什么价值观，对男主角是什么态度啊？

最多有点同情，但是已经麻木不仁了，感觉生在这个阶层只有永远无法翻身的绝望。

PS：吉隆坡一定没有很多外卖和快递小哥吧，不然这么爱开机车，分分钟找个月薪上万的工作，妈妈再也不用担心我挣扎在温饱线上了呢。

一部马来西亚的片子，这种电影方面的小国，每年出产的量比较少，但每每出的几部总能让人留下深刻印象……这部走的还是社会底层人们的艰苦生活，真的是越看越让人难受，尤其的几个经典桥段，比如去水库和公厕偷水；生日蛋糕买不起一整只，只能买一小块...而与之形成强烈反差的却是，有人开豪车、议员家里开派对甚至还叫了一辆送水车备用……阶级对立、贫富差距把问题突出和放大后完成了这部电影，我个人觉得蛮不错，适合静下心来看。

在平遥看了几个片子后，有个这样的感悟。

导演在创作的时候过于隐晦，信息就很难准确的传达给观众；而如果观众稍用力，就容易让观众觉得刻意。

《分贝人生》就是一个很好的例子，作为处女作，它有着很多闪光点，但是也有着处女作的通病：太想去表达导演自己的观点。

在这种欲望的驱使下，电影的设计感也就浮出水面，而赤裸裸地展现在观众面前了。

影片聚焦在贫民窟底层人民的生活状态，男主人公一直在经历各种“丧”，丧到了片尾也没有反转。

可惜的是这种“丧”充满了刻意感：女孩生日，哥哥就把她带到外面跟自己的朋友一起过，其中一个兄弟提议要给女孩买蛋糕，而蛋糕店却在很远的地方。

买完蛋糕朋友几个就分别了，在男主时速不快地开着摩托车，然后跟女孩聊天。

很担心导演会设计一个撞车俗套戏，结果，不幸的事情还是发生了不过让人欣慰的是，导演把接下来的事情重点放在了“拿回尸体”这个点上，使得故事没有因此失控。

张艾嘉的戏撑起了这部影片，但可惜的是，其故事线和拿回尸体的故事线有些割裂。

儿子自顾自地想着拿回尸体的办法，母亲自顾自地沉浸在自己的世界中，直到最后结尾两条线才算交接起来。

导演设计了很多障碍给男主，无出生证明，需要办假证；，母亲发病急需用药，但拿药无法优先提供，偷车想去卖，结果又撞了一个人......一开始也许会对男主带着同情，而到最后，只有“导演应该又要为难男主了”的猜测。

结尾的未知感与宿命感让片子的风格保持一致，基调也很统一。

如果在剧作上能够把设计痕迹很好的隐藏起来，也许能够带起更多共鸣。