超级马力欧兄弟大电影

去TM的3D特供Part 1我奉劝各位无声抗议，不要去大银幕看这部电影；还是等流媒体资源吧。

你想赚钱，我明白；你强行把2D电影变成3D，而且只让我们看3D，每个人多薅十块钱羊毛，有意思吗？

几年前《谍影重重》变成《叠影重重》的事情发生过，现在还不长记性？

3D到如今已不是什么新鲜事了,而且经过在国内十多年的发展，似乎也没什么十足长进。

问题不出在这里。

记得以前还去电影院看漫威电影时，或者像最近的阿凡达2，有2d也有3d；我是很乐意选择多花十块钱、多带一副眼镜。

虽然不咋地但确实能增强观影体验。

2d3d的选择权始终是在观众手上的。

就像游戏那些花里胡哨的皮肤：多了会更好少了也无伤大雅，但始终是一个“加法”的问题，是增强游戏体验用的。

类比回来，3D的作用只是增强观影体验、是一种“额外的高级享受”。

然而，“可以看3D”和“只能看3D”是完全不同的概念，后者全然是可耻的霸王条款。

我退一万步，都3d就3d吧，电影能看就行。

真的能看吗？

这一次的3d化做的似乎格外的差劲，前五分钟基本全是叠影，让我戴着眼镜都能体验回不戴眼镜散光感觉；后来放映员调试半天，终于不那么晃眼了，却出现前景清晰后景模糊的神奇现象。

我再退一万步，电影看不清就算了，怎么字幕也不给我看清楚？

没想到我看个电影也要疯狂调动英语脑细胞，听力再好也最不如此吧！

好好好，这是我去的影院的问题，是我看的银幕的问题——但难道不去杜比影院就没资格看电影吗？

如果只有2D版本一切问题就能解决了？

我不禁发问：为什么市场这么喜欢用3D作为幌子招摇过市，偏偏要画蛇添足呢？

为什么观众不能拥有自己选择要不要加餐的权利呢？

那些喜欢3D电影的人，是观众本身还是某些既得利益者呢？

可悲可叹，不必再问中国电影为什么薄弱了，不关心观众的市场注定是要坍塌的。

认真的策划电影不好，非在这种地方动歪脑筋？

这种荒诞的事情真是令人唏嘘。

Part 2 任天堂粉丝必看，路人别来！

电影评级：🌟🌟🌟🌟1/2不过，电影是好电影———至少对于我这个任天堂粉丝来说是。

看完第一感觉就是：电影的评论注定会是两极分化，任天堂把电影的互文手法用到了极致。

近年来电影公司似乎是找到了财富密码，特别喜欢用互文的手法，难道观众们看见自己熟悉的东西出现在大银幕就会颅内高潮？

好像还真是这样。

这大概是漫威开的头，《英雄无归》是顶峰，一下子跃进北美影史票房第三名。

再看看前两名：《星球大战7》和《复联4》，全是利用互文性到极致的电影。

互文性的优缺点都很明显，相当于给了观众一个门槛，而且有时这门槛还很高。

对于进了门的观众，也许处处是惊喜和感动；对于门外汉…..或许只会一头雾水。

看看《英雄无归》中外评分差距就明白了。

互文性也不一定出现在商业电影里，像是最近的《驾驶我的车》。

有点跑题了。

《马里奥大电影》也是如此，比如马里奥大战DonkeyKong那段：马里奥变成猫一下子就把对手打败了；路人会也许会觉得剧情拧巴，转折生硬，但玩过游戏就知道——猫对抗强啊。

要我说，这是一部非常任天堂的电影。

首先，还是有着任天堂一如既往的自信。

在这个独占游戏纷纷上PC的时代，就连抠门的索尼都会把美末放到PC，任天堂还不紧不慢在他那性能羸弱的switch上更新游戏。

重要的原因是任天堂最知道玩家喜欢什么，所以玩家次次都会买单。

这部电影也是如此，老任直接立了一个可以说非常高的门槛，（或许只有）充斥着五彩斑斓的彩蛋；他知道你们这些任豚看见马里奥在大银幕上跳来跳去就开心的不得了。

就像开卡丁车那一段，看到蓝龟壳飞过来就乐得不行。

而且任天堂从来不遮不掩，从餐厅里玩着大金刚、到各种熟悉的bgm变奏、到一个一个熟悉角色出现，主打一个量大管饱。

最让我惊喜的是婚礼那里，一下又出来几个，特别是那个炸弹国王，太喜欢了。

其次，这确实是一部非常好玩的电影。

好玩的地方不在于情节的设计也不是什么俏皮话，而是确确实实把游戏搬到了银幕上。

记得宫本茂设计马里奥时有一个要求，那就是这游戏不仅要好玩、而且要好看。

当然他做到了，马里奥制造的直播总是最欢乐的（虽然说上手就会发现其实并不如想象般好玩就是了）。

而电影天才般的把关卡设计搬了进来，看着碧姬公主通关、看着塞车到处跑，好不欢乐。

还有bb马里奥路易基的出现，完全是惊喜。

但这样就全然损害了电影的剧情，有些磕磕绊绊，仿佛只有个大纲一般。

这也一向是老任的缺点，注重游戏性却不重视剧情；对于这部戏就是注重了碎片化趣味却把故事抛之脑后。

主创团队也深知这点，于是处处扬长避短，比如大金刚和马里奥被困鱼肚里的那番话，本以为是要煽情，结果话锋一转有争吵起来，太妙！

还有个聪明举措就是把电影时长压缩了，90分钟只觉得看不够；这虽是走马观花，也避免了陷入审美疲劳云云。

还有一点我觉得不错的，就是马里奥坚毅性格的塑造。

马里奥是玩家的缩影，玩家面对挑战就要一遍遍磨练自己，特别是对于马里奥来说，装备升级是全然没有，靠的始终是自己实力；这样一来马里奥坚毅的性格就合情合理。

还是很有感触的。

至于配音，意外的还不错，但也就那样了。

缺憾在于路易基，看得出他代替了原本要被抓走的公主，所以角色塑造显得平平无奇，应该可以更好的。

期待他在鬼屋里的表现。

结尾我也很喜欢，马里奥在异世界醒来，和林克在每作的开头醒来一样异曲同工；和现实进入游戏世界相呼应——那也是真实存在的世界啊。

等不及想看下一部了，瓦里奥瓦路易基菊花公主罗莎还没登场呢！

附：想看懂电影，最好是（至少）玩过以下几部：《马里奥兄弟（随便哪部）》《马里奥赛车》《任天堂大乱斗/森喜刚》《马里奥3D世界》《马里奥奥德赛》….

《超级马力欧兄弟大电影》带着童年的回忆和游戏的经典，成功改编成为一部充满冒险和奇幻的动画电影。

虽然在剧情上略显套路，但情怀的加持使得整体感觉依然令人陶醉。

电影票房的喜人成绩更是证明了经典IP的无穷魅力，确实是一颗摇钱树。

Jump! Little plumbers.影片故事始于两位水管工马力欧和路易吉在布鲁克林生活，创业的艰难和家人的不理解构成了故事的起点。

这样的情节设定既展现了主人公的努力拼搏，也让观众对兄弟俩的奋斗有了更深的共鸣。

某日，他们被意外吸入到一个充满奇异景象的世界，从而展开了一场跌宕起伏的冒险。

马力欧和路易吉在这个陌生世界里被迫分开，分别陷入了由碧姬公主统治的蘑菇王国和由酷霸王统治的库巴王国。

这里的设定成功还原了原版游戏中的元素，让观众感受到了游戏的熟悉与亲切。

尤其是蘑菇王国的小蘑菇人们，以及碧姬公主的形象，都让人感到无比可爱，甚至引发了对同款乐高的期待，这种游戏元素的还原也是电影成功之处。

大爱这些蘑菇人，太可爱了

像碎嘴唐僧的丧门星影片高潮部分，酷霸王准备进攻蘑菇国，马力欧的出现为碧姬公主带来了希望。

这一段情节既有经典的游戏冒险元素，又融入了电影独有的奇幻色彩，使得观众在紧张刺激的战斗中感受到了独特的视觉盛宴。

而最终，通过援军的帮助，酷霸王被打败，马力欧兄弟也将修水管的事业成功拓展到了蘑菇王国，为整个故事画上了美满的句号。

尽管观众对剧情套路的批评不无道理，但正是这种套路中融入的对童年记忆的致敬，让整体感觉并不那么烂。

而观众对《芭比》的火爆表现，也成为电影成功的一项外部因素。

影片最终拿下了13.6亿美元的票房，荣获探花，证明了经典IP的无穷魅力。

影片结尾的彩蛋为可能的续集埋下了伏笔，希望续集能捎带介绍下碧姬公主的身世之谜，虽然这个角色很无聊。

这也是经典IP改编的一种成功之处，能够巧妙地将原游戏设定与电影故事相结合，为观众提供更多未知的惊喜。

碧姬公主的设定略显无聊《超级马力欧兄弟大电影》或许在剧情上略显普通，但通过对经典游戏元素的巧妙还原和创意的发挥，成功打造了一部充满冒险精神和情感共鸣的动画作品。

这么一部明显流水线的动画片不仅为制片方带来了巨大的经济回报，也算为经典IP注入了新的生命力吧，毕竟能在大荧幕上看马力欧跳来跳去钻水管的机会也不是很多。

作为半路人，不算是老任的粉丝，除了FC上的马里奥是小时候经常玩的，其它也是最近才玩了Switch上的第一方游戏，好巧不巧，刚玩了一段时间，大电影就出了，这不得去参观参观。

作为马里奥登场的第一幕，活久见，居然看见马里奥真的在修水管，哈哈哈，有种梦幻的真实感，而当马里奥两兄弟赶去雇主家修水管的片段，也是有点小心思在里面的，横版场景就像是游戏重现一样，活灵活现，电影和游戏无缝切换。

再然后就是穿越到异世界，打败酷霸王的故事，这个故事放在游戏改编电影上，已经很不错了，简单的故事，里面没有什么幺蛾子，就算是恋爱脑的酷霸王，也没有因为公主的拒绝而放弃征服世界的梦想，就算是主角光环的马里奥，也没有和公主撒糖玛丽苏，就是简单的冒险故事。

尽管玩游戏的时候对角色关系并不了解，但一点也不影响观看这部电影，有时还会让你眼前一亮，一直以为是花瓶角色的公主，居然在我面前秀了一波高端操作，重现了一波FC上的马里奥闯关场景，哈哈哈，这技术即便放在现在也是相当炸裂，而马里奥死了一遍又一遍的场景，只能说老任为什么可以监控我，按照现在的梗来说，熟练的让人心疼。

整部影片接连不断的出现游戏中的道具和角色，更是跟电影剧情深度绑定，实在让人惊喜连连，而马里奥游戏的角色也是贯穿全片，各种小道具小野怪层出不穷，更别提酷炫的马里奥赛车8，可爱的奇诺比奥队长，逗比DK大金刚等等，是不是漏了星之卡比？

还是这个不属于马里奥宇宙。

再加上游戏里的BGM，超级带劲，看完就想玩两把马里奥，特别是结尾的萨克斯马里奥结算BGM，听的鸡皮疙瘩都起来了。

还有另类操作的深情钢琴手酷霸王，哈哈哈哈哈，也是活久见，要说违和吧，还挺优雅，要说还不错吧，这动人深情的歌声出现在这副身体上，确实有点怪，但一点也不妨碍我听歌，哈哈哈哈。

这电影的爽度等级，取决于你玩过多少老任游戏，而我玩的还不算深，也没有过多的了解这个马里奥宇宙，仅仅只是停留在表面，但只有这些都能让我在电影里的感受不断的被爽到，被打动到，这让我更羡慕资深游戏党和老任粉，这不直接颅内高潮。

是的，爷的童年又回来了，尽管只是短暂的，但这一幕幕熟悉的画面，回想起来那个坐在电视机前玩马里奥的小子，恨不得把他从过去揪出来，让他看看穿着工装裤留着胡子的水管工，在向你打招呼，在向你传递着快乐，谢谢那些游戏，存在过我的童年。

你玩过任天堂红白机吗？

先别急着回答，现在很多国内UP主上传的FC游戏纪录不被老外承认，原因是任天堂正版的红白机只有AB按键，没有下面的连发键，所以回忆一下，你第一次玩的FC游戏机是不是红黑配色，有四个按键，以魂斗罗为例，就是有连跳和连发功能的仿版。

其实八十年代能买得起正版游戏机和卡带的大陆家庭是罕有的，很多人都是花五毛钱或者一块钱晚上半个小时尝鲜的。

所玩的卡带大多都是黄色的几合一甚至几十合一，正版卡带很多人直到长大都没有见过（多为黑色），因为游戏卡容量有限，本着花小钱办大事的原则，盗版商会去掉原本就少得可怜的开场过场动画，因此很多游戏就是玩玩，至于故事剧情啥的一是当时懂英语、日语的人少，二是缺乏正版游戏的配套说明书等，都是云里雾里，因此才会出现魂斗罗水下八关、水上魂斗罗等谬误，也算是70、80后的童年记忆。

《马里奥兄弟》当时被我们称为采蘑菇，在FC上有1-3代，游戏难度其实非常高，一般人按照顺序不跳关，基本上也就能打到第四关，再往后就算攒了多少条命都不够丢的，跳跃难度大到令人发指，反正我是手残党，直到现在也就是看看猛人通关聊以自慰，尤其是看到达人们在自制关里腾挪转移，简直可以称为一种艺术。

动画改编游戏尤其是早期的游戏，比如《采蘑菇》画质非常渣，如果静止来看就是马赛克，很多元素都是重复利用的贴图，做一个镜像或者反转就变成了另一样事物，专业术语是瓦片，总共512个瓦片组成了整个马里奥世界，任何物体的颜色最多也只有4种，配乐更是简单到了只有几K，整个游戏的大小也只有40K（举个例子现在随便用手机拍一张照片大小都是采蘑菇的数百上千倍），比如：4月PS5会免游戏《遇见造物主》属于首发入库，集建造、射击与魂类游戏一体的新游戏，被人诟病的一条就是只有6.9G，可见游戏发展之快，当下游戏迷要求之高。

不过游戏带给人们的欢乐与游戏体积关系实在不大，就好像电影的好坏与时长不一定成正比。

《超级马里奥大电影》的导演出生于1980年，马里奥兄弟第一款游戏诞生于1983年，也就是说这可能是导演儿时玩的第一批游戏，印象一定是非常的深，改编起来境由心生，水到渠成，配乐有几处用到了游戏原声的旋律，听得人心潮澎湃，原地回到童年。

片头马里奥兄弟在小黄人后出场，奋力一顶，出现了任天堂的标志，这个标志在电影界不新鲜，不过电影院里很多四十多岁的人挺激动，游戏照进影院的感觉真好，如果不打游戏，本片的乐趣会成倍下降，俗称马车8的《马里奥赛车》几乎贯穿影片始终，太古游戏大金刚也不停地扔标志性的木桶，作为万年反派的酷霸在很多任天堂游戏中出场，如果想在家里扁他，推荐健身环大冒险，毕竟顺道减肥。

星之卡比里的星星、路易吉鬼屋里的氛围都很抓人，看来编剧应该玩过很多任天堂游戏。

国内观众能get到笑点少了很多，原因是在FC之后任天堂游戏是非常难盗版的，而且卖得非常贵，在御三家之中游戏机最便宜，游戏最贵，多是独占，尤其是马里奥出场的全部独占。

比如最近刚出的《马里奥足球》就是独占，想玩就买主机。

对于经济不宽裕的游戏粉比较苛刻，国内玩Nintendo Switch的尚属于小众，还是多亏了前些年国航引进，游戏价格压了一波。

电影整体来说很欢乐，如果是游戏粉，特别是任天堂游戏粉，那是强烈推荐，否则带孩子特别是低幼儿童，看一下也不错，因为儿子太大，就让他去看了《忠犬八公》，我自个回忆了一下童年，不过我当时玩的时候真没有吃过缩小蘑菇，也许是玩采蘑菇太少，毕竟那时候零花钱太少，玩个游戏都要是双打的，两人出钱价钱减半啊。

现在我买下了想玩的所有游戏和游戏机，可惜没有那个时间和精力，不知道将来退休以后还有没有心情去玩，不要带孙子就好了。

PS：看的是国语版，配得还算错，原版是英语，个人觉得如果是日语会更带感。

上图就是儿时玩的盗版游戏机及卡带。

看完了电影片尾曲还在放就打开了文档，一直以来任天堂在性别视角的情节处理，有太多让人不吐不快的地方。

作为全世界最大的“性别塑造工厂”之一，也作为成年人的避难所，任天堂一贯遵循的是传统异性恋正统主义几乎是众所周知的。

在很多款游戏中存在的救公主情节、男主外女主内的传统设定等数不胜数，而这些经典设定这次也不出意外地统统在这部《超级马力欧兄弟大电影》中集中展现了。

站在女性主义视角，能不能在这部电影传统的外壳之下找到可圈可点之处？

不能否认，是有的。

虽然是经典金头发、粉裙子的形象，但电影里的碧姬公主没有完全沦为背景板，甚至是“引领者”的角色。

她有不同于男性的领导才能，一开始就从高高的王位上走下来，至始至终与所有蘑菇公民站在一起。

除了快拳快腿，她还拥有与生俱来的天赋，从蘑菇、花朵、自然万物中汲取力量，并与马力欧慷慨分享这种能力。

所以与其说马力欧救公主，不如说公主救马力欧。

除此之外，她有情绪会愤怒，一言不合就会干架，反抗压迫自己的强权。

而最值得赞赏的一点是，碧姬公主拥有意识上的超越性。

当马力欧追问身世的时候，她看向银河回答，“there's a huge universe out there,with a lot of galaxies.”宇宙浩瀚，星系无穷。

但说来说去，《超级马力欧兄弟大电影》依然是一个以男性为主角的故事。

在这样的话语体系中，存不存在“有毒”的男权观念？

毫无疑问是存在的。

有人说这部剧设定终于不是“救公主”，确实不是了，因为变成了“抢公主”。

电影把碧姬公主置于了婚配/恋爱关系中的一端，她的处境和现实中婚配关系中的女性处境如出一辙——是完全失去主动权甚至是毫不知情的。

而酷霸王站在拥有绝对主动权的一方，则淋漓尽致向我们演绎了什么是掠夺+毁灭式的求爱方式。

来看看让人窒息的表白三连，很多女性应该并不陌生：乌龟小兵问：“她不会恨你吗？

”酷霸王回答：“当然，她讨厌我。

”“但这让我更加爱她。

”占有、得到、强迫、伤害、毁灭，这些词经常和“爱”粘连在一起，让很多人以爱之名行使着伤害。

现实中无数血淋淋的事例并没有让人们学会什么叫互相尊重的爱，而任天堂却依然在用这种陈旧的模板源源不断地制造故事。

前面说过任天堂作为全世界最大的“性别塑造工厂”之一，在这样的设定教育之下小孩无法理解“no means no”，长大后甚至敢自信解读为“no means yes”。

但这还不是最令人失望的地方。

在美丽的彩虹大道上，碧姬公主和马力欧的交谈被小猩猩打断——“兄弟，你这是在调情吗？

”（并且值得注意的一点是猩猩的对话对象是马力欧，直接略过了碧姬公主）多么熟悉的“玩笑话”和刺眼的“调情”二字，粗暴地抹去了女性在一段谈话中存在的主体性。

没人关心他们聊了什么，反正有女性参与的聊天可以直接“性化”，而这恰恰是女性污名化的源头。

在学校、职场口口相传、窃窃私语的谣言，不正是以这样的玩笑话开始——“传下去，碧姬公主在和马力欧搞职场恋爱。

”都说女性主义视角一旦打开就关不上了，我深以为然。

既然是吹毛求疵，那我不介意再抠抠细节。

1，马力欧家的餐桌上，母亲角色要么在上菜，要么在喂老人吃饭。

扒拉着盘子里的蘑菇，马力欧转头向老爹征求一些职场建议。

多么经典且陈旧的“生活的烦恼和妈妈说说，工作的事情找爸爸谈谈”的情节。

尽管随后我们也看到，这个爹并没有给出多么高明的职业发展建议：“你不该为了疯狂的梦想而放弃稳定的工作”。

甚至这个爹也对pua轻车熟路：“最糟糕的是，你把你的兄弟也拖下水了”。

2，电影最后，当马力欧两兄弟打败反派回到家乡，注意这里向市民们骄傲介绍“这是我儿子”的人，是父亲。

父系传承母权隐身的耐人寻味不多赘述了，懂的都懂。

好了，先挑这么多刺。

事实上，一直以来作为任天堂的游戏玩家，这些刺扎在胸口很久了。

之前玩动森的时候去改造家具，看到健兆动手并炫耀成果，莉咏在旁边鼓掌头上冒崇拜心心的时候就已经感到强烈不适。

我相信很多人和我有一样的感受，明明早已厌倦了这样传统的叙事，明明真切地感觉到自己的性别一直被当做“第二性”被隐去、被当做配角。

但怀着对这个伟大公司（毫无疑问任天堂是伟大的）的喜爱，我们的第一反应总是想为对方开脱。

“这个世界的设定就是这样，剧情需要，不要吹毛求疵。

”“也许是自己太敏感，想多了。

”而这恰恰是我今天要吹毛求疵的原因。

我始终相信事物的进步性，更愿意看到性别观念的进步在生活的方方面面被体现，尤其是陪伴我们童年、成年未来到老年的游戏和电影里。

现实中，已经有无数人将先进地性别观念实践进育儿、教育中，用行动纠正根深蒂固的性别偏见。

粉色和蓝色本身没有性别倾向，芭比和汽车也没有，不同性别拥有不同的力量。

我们渴望看到不吞噬女性身影的马力欧兄弟的故事，未来也想看到不被拯救的碧姬公主的故事。

所以，我们何不再敏感一点，再大胆一点，再往前一步。

*当然，如果你更倾向于不给电影中的虚拟角色安上具体性别，那无疑是更具超越性的想法，我十分赞同。

最近事情有点多，压力有点大，连着几个周末没啥时间了，也没啥时间陪孩子，本来约好了和五岁女儿一起看的，等我有时间已经周日晚上。

自己买了一张十点的票，看完刚好午夜，一个人的电影院，一个人的开心，带着Switch正好最近在玩马3d世界。

还记得小时候第一次看别人玩横版马里奥留下羡慕的口水，到上大学时室友玩的3ds马3d大陆，借出去聚会的时候我在玩游戏，走在路上的时候我在玩游戏。

谈恋爱的时候翘班带女朋友去蜜雪冰城玩3ds马大陆，现在已经是老婆了。

自己一个人玩鬼屋，马车，纸马。

同玩的朋友到现在都几乎没有，生活一样还是会把自己折磨。

给老婆说一声去看马里奥，晚上一个人开车跑了半个城。

电影值回票价，事实上只要好的IP，别瞎改尊重原创都会是不错的粉丝向电影。

出门的时候哼着横屏马里奥的哒，哒哒，哒哒哒，哒哒，哒哒哒哒。

路过镜子看到200斤的人到中年的油腻胖子，还TM的笑的像个孩子，真好，真的挺好。

⚠️Warning：以下内容分为三部分（很主观的简单影评、很主观的彩蛋记录、很主观的矫情文学），鉴于我是脑残粉，全文可能滤镜超厚逻辑混乱却不自知虽然马力欧系列快六年没发（嫡出）新作了，但我们迎来了一部大电影，我在影院里从头到尾眼里都含着泪，回到家一看眼睛红得像马力欧的帽子。

作为马力欧系列的脑残粉，我觉得这绝对是一部精细而饱含诚意的完美之作。

负责动画制作的照明娱乐旗下的电影除了改编自苏斯博士原作的那部幼齿向我也全部都看过，当知道照明负责做马力欧大电影的时候我很期待也对它有信心。

照明的风格一向是明快雀跃的，没有复杂的设定和深沉的背景，也没有哪个角色是以美型而闻名，角色从外貌到性格大抵都是Q弹可爱外加脱线，这些特色都可以很好地和马力欧系列融合，而且成片也确实做到了。

我一直觉得马力欧系列的一个突出特点是没有剧情（毕竟库巴姬总是那么高效，每次一开场就已经把人抓走了），另一个突出特点就是极强的游戏性。

这部大电影非常考究地还原了游戏本来的特点，听到马力欧在大荧幕里说"This is fun!"的时候，我老泪纵横地深表赞同。

电影没有复杂的剧情，我想马力欧系列的玩家也不希望看到它变成有复杂人物线故事线的作品；与此相对的，影片中角色的每个动作、每处配乐都非常考究，角色的性格特点也非常忠实原作。

我们看到兄弟俩在布鲁克林跑酷，看到胆大而动作敏捷的马力欧，胆小却总是撞鬼的路易吉，不是在绑架公主就是在准备婚礼的傲娇酷霸王，独立又能干的碧姬公主，还有要可爱有可爱要战斗力有可爱的奇诺比奥……同时无数作品的影子都在影片中若隐若现：从fc时代的大金刚、SMB到3d时代的马车、马造、马银、奥德赛……能在大荧幕上看到这么多元素完美交织在一起，还有游戏中很难看到的兄弟修水管日常（甚至还有酷霸王深情献唱），我感受到了照明和老任满满的爱和诚意，作为玩家既感动又幸福。

我想这部电影已经把这一切情感很好地传达出来了，对我来说这就足够了。

————————一些印象比较深的彩蛋：【中括号补充一些二刷的发现】1.照明厂标那里小黄人玩马车2.任天堂厂标（居然出现在了电影片头，谜之穿越感）那里是85SMB的风格3.马力欧御用配音老爷子在影片开头结尾以卡通形象出现了两次，水管工电视广告里的声音很明显也是他配的【开头老爷子和兄弟俩搭话的时候正在街机上玩大金刚】4.宝琳市长接受了电视采访5.公主、马力欧、奇诺比奥一行赶路途中马里奥啃了一个苹果，那时候旁边一群耀西跑过，还有一只粉色耀西停下来看他【二刷发现耀西在舔舌头，所以看的大概不是马力欧是苹果🍎】5.路易吉打着手电颤颤巍巍走路那里太经典了，鬼屋本屋6.马力欧吃落叶变狸猫的时候BGM也跟着变了一下，应该是改编自SMB3的BGM7.DK从高处往下冲马力欧扔木桶，梦回大金刚8.碧姬公主速通那里我觉得算马造，飙车大战那段明显是马车，琪琪来自马银，相对的奥德赛可以说无处不在也可以说不明显，但是马力欧和DK赶到结婚现场的时候马力欧那个大屁墩可以说很奥德赛了，我都能感觉到joycon振动了9.马车那段有一幕第一人称视角，好感动，观影过程中后悔没带副手柄遗憾：全程都在期待凯皮，但是他没出场；纸马作为庶出我也知道不会有存在感，但碧姬公主踢酷霸王木板那里我还是就擅自当做纸马彩蛋了；篇幅所限，耀西、板栗仔他们虽然出现了但没啥存在感，奇诺比珂他们也没有出场【再补充一点译名方面的】日文和英文有一些角色名区别很大，所以中文译名也有不同，不完全总结一下：1.酷霸王，英文叫Bowser，是Koopa们的领袖，Koopa是那个乌龟种族；而日文直接就是叫他Koopaクッパ，我们中文译名也音译为库巴/酷霸王2.奇诺比奥，英文叫Toad，日文是キノピオ(kinopio)，中文音译自日语发音3.碧姬公主，英文Princess Peach，我记得是去年确定的官方译名，以前意译为桃花公主还有一处比较在意的是马力欧吃了落叶变狸猫的时候，DK说"nice racoon（浣熊） suit"，不过官方把那个变身叫Tanooki Mario（狸猫）————————下面是我的矫情环节：有时候大家会打趣说某厂商或某作者只爱自己的钱，但对老任我始终还有种特别的感情。

每年过生日的时候老任都会准时祝我生日快乐，这已经逐渐成为了我生日的定番：

每年大家都会一起送我生日礼物

最近三年的生日贺卡他们一直陪着我，陪我长大，带我冒险，就像你平时不会特别去在意的生活中理所当然的一部分那样，或许正因为如此，当他们隆重地变成了一部大电影时，我才会从片头哭到片尾首刷电影之前，我做了两个像素风钥匙扣，莫名觉得这样很有仪式感：

手艺不错（自夸还是很矫情地想说：谢谢老任，感谢有你

最后是一个小合影（我的手工毫无违和感地融入😁Jump Up, Super Star!

我更喜欢的结局是：马里奥拿到无敌星，但没有吃掉，而是说：我不需要无敌星，我练习了这么久，就是为了现在。

然后通过技巧打败了库巴，最后落在旗杆上。

只是我个人希望是这样的结局，不代表其他人。

很喜欢桃子公主的设定，满是奇诺比奥的蘑菇王国，以及马里奥赛车选车，泪奔。

为什么马里奥没有吃花扔火球环节呢？

还挺想看的。

希望死后能上任天堂。

大大超出我的预期！

全片创意十足，剧情毫无尿点，视觉效果满分，管弦配乐改编原版的像素音乐，熟悉又陌生的感觉让人耳目一新，每一曲配乐都在唤醒着我的童年回忆，所有人物的形象和场景都十分忠于原作，碧姬公主特别像迪士尼风格，用冰魔法那一段有艾莎那味了。

环球影业+illumination工作室的质量真的很有保障！

感觉已经很久没有动画电影能让我看的起鸡皮疙瘩了。

值得一提的是全片至少有3首歌曲都是银河护卫队中出现过的，再加上马力欧的配音是星爵演员，这其中有什么联系呢？

这么好看的片为啥我没在电影院看啊，太后悔了！

看片尾第二个彩蛋的意思是有第二部吗？

到时候一定要去影院看！！

打從任天堂宣布與照明娛樂共同打造屬於瑪莉歐的電影時，便很清楚這絕對不是一部劇情為主的電玩改編作，照明娛樂旗下的動畫作品向來都是娛樂為主，劇情為輔，你不會在他們的動畫作品中感受到什麼劇情深度，但娛樂度絕對是上乘水準，而瑪莉歐兄弟電影版完全符合以上條件，如同其他照明娛樂作品，色彩鮮明娛樂滿點，劇情一言以蔽之。

作為任天堂第一部影視化的出道作，照明娛樂以致敬電玩為出發點，在一部短短90分鐘的首部曲中，塞滿了各款遊戲片的場景與彩蛋，整部片就是電玩致敬巡迴禮，《瑪莉歐兄弟U豪華版》、《瑪莉歐賽車8》、《瑪莉歐奧德賽》、《路易吉洋樓》、《瑪莉歐3D世界+狂沙世界》等遊戲場景與造型全都帶到了。

以忠實還原電玩場景與彩蛋為前提的娛樂下，照明娛樂對劇情的編排便盡可能做到極簡化，簡單粗暴的敘事節奏，單一不複雜的故事主線，有很多新設定沒講到就直接過去了，要馬就是留待下集再講，要馬就是他們真沒打算講，人類世界水管的設定連結蘑菇王國真希望可以交代一下背後的故事。

撇除單薄粗暴的劇情節奏，身為從小玩任天堂長大的腦粉確實看的相當盡興，該有都有了，沒有出現的地方與角色希望本集大賣座後下集能登場，照明娛樂的飽滿濾鏡色彩也讓人看的好舒服，忠實還原賽車的彩虹橋跑道實在好感動，對碧姬公主的人設改動也可以接受，電影版的碧姬本身就讓人好暈了，安雅的配音讓人看的更暈❤️。

另外傑克布萊克配音的庫巴真的是全片MVP，編導安排了非常多戲份給他，甚至還讓他彈奏抒情歌曲表達對公主的愛，傑克布萊克的配音確實超乎預期的驚喜。

克里斯普瑞特、查理戴的配音預期內可以過，倒是片中多首80S經典曲的置入，結尾竟然放了《星際異攻隊2》開場選用的《Mr.Blue Sky》，瞬間以為自己在看星際異攻隊動畫版XDD。

PS：整部片元素滿到沒有地方塞下耀西的戲份，只把它當片尾彩蛋有點可惜，希望下集大家都可以騎耀西啦！！

然後專注拍一場賽車大賽好嗎？

實在好想看大夥飆車拿道具打來打去。

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