动物世界

为了被防说是黑子水军 结尾贴出购票记录为了验证看客跟自己三观是否一致 先验证一句:侏罗纪世纪2就是圣母白莲花毁灭世界的故事我是一个平时看电影前先看豆瓣评分的人6分以下基本不看 我一直认为豆瓣6分以上的电影称得上能看 7分以上为佳片 7.5分以上堪称神作这个观点延续到我看完这个电影之前 现在我只想说 脑残粉的力量真的牛X 牛X到可以影响豆瓣的评分 能把5.5分左右的电影活生生的拉到7.5分 一开始我是不想发声的 平时我只有看电影和影评的习惯 基本从来没写过啥 直到现在 我看一群脑残粉还在到处欺骗别人说这是个好片 我忍不住了一群脑残粉认为别人说电影逻辑混乱是为了黑而黑 然而不好意思 这烂片就是逻辑混乱 漏洞百出 电影整体叙事毫无连续性 重要剧情毫无铺垫 没有任何说服力 这种电影也就是你们这群脑残粉感觉是个好电影。

以下 正文1.全片以郑开司的精神世界小丑展开 到最后也没见小丑人格在剧情里有任何的作用出现 贯穿全剧的小丑剧情屁用没有 仅仅是为了告诉人们他有狂躁症和精神病。

2.自己房子都被骗走了 第一反应竟然不是报警 而是在上船和还三十年债之间进行抉择 没有任何主角不能报警的依据和理由 仅仅为了剧情而剧情 3.一个小混混连养活自己都无法养活 一上船被骗的跟个傻子一样 被骗完后突然智商爆棚 还能带着两个小弟 把别老油条斩于垮下 而对这一智商爆棚的解释 仅仅是因为周冬雨一句 曾经是我们小区最聪明的孩子 以及小混混8岁那年他爸给他讲的苏格兰黑羊的故事4.通过拿到最后三个人钻石的手段胁迫了最后三个人赎他出去 出去后直接把钻石给扔了 那三个人对他竟然没做任何事情 而且还可以没有任何阻碍的把小胖子给揍了一顿5.小胖子反水毫无铺垫和逻辑可言 仅仅最后告诉你 东西是我捡的 名字是我编的 所以我就是骗你的 这逻辑就像是一个悬疑小说里一点证据不给你 最后卖早点的甲乙丙丁自己告诉你说 我就是凶手 没有任何的铺垫和解释。

6.游戏中借的钱是以分钟为利息计算的 李军说钱算他们三个借的 最后欠钱欠到了多少？

三个人还还是两个人还 李军跑路了7.李军还不上钱 反派才来找郑开司 李军没跑路都上船了 反派为什么找郑开司？

仅仅因为郑开司无法帮李军还钱 而合同上无论郑开司看懂没看懂 郑开司签了名所以郑开司就要上船？

那这骗贷也太容易了 随便路上找个路人甲 让他签个名 那路人甲是不是也要上船？

老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。

认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。

这是一部完成度极高的商业片，类型片。

剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。

这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。

在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。

然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。

对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。

最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。

我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。

典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。

确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。

初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。

假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。

这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。

这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。

为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。

每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。

许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。

国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。

几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。

因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。

当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。

第二个需要批评的，是节奏问题。

其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。

第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。

第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。

大难当头，小伙子心理戏很多啊。

这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。

简直是马三立的亲传弟子啊！

此处是一大败笔。

第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。

博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。

假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。

第三个需要批评的还是演技。

首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。

李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。

出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。

在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。

但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。

是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。

而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。

但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。

主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。

加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。

革命尚未成功，同志仍需努力。

不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。

有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。

演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。

但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。

第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。

房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。

我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。

但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。

澳门风云系列大约就是例子吧。

《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。

2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。

这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？

噗总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！

是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。

尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。

而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！

而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！

你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。

以至于我看了半天都还在怀疑，哦？

这个是替身吧？

画外音是配音吧？

这厮是路人吧？

主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？

把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。

导演，我给你跪了！

你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？

冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。

这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？

多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？

我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。

弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。

一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。

甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。

如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

我一直都搞不明白豆瓣部分观影群众的评分标准，今天终于明了，因为想要彰显自己的厉害，所以通俗易懂的影片说三观有问题不知道为什么要拍，故弄玄虚需要稍微用脑子的影片就要捧臭脚，拜托不是刷单的就别再说什么数学了好吗，首先这不叫数学这叫博弈，博弈论是经济学的一个分之支，再者最基本的，你要想和某某谈博弈首先他得是个理性人，不是像李军这样的把布和石头都出掉的人，而这样的人在都是穷鬼的船上应该很多吧，真正的理性博弈者有几个？

船上有103个人之多，你怎么保证你出牌会有人一直盯着你知道你手中最后几张牌是什么，就算有人知道你成为了他的目标，只要他主动来找你你就拒绝不和他比，又有什么危险？

如果他告诉全船的人你手里的牌，怕什么，最后总会有人剩下牌打不出去或者没牌打。

所以所谓那个大胡子在用均衡原则男主大胆猜测存在一定问题。

但是这并不是什么大的bug点，因为还有一些铺垫引导。

但是主角通过布消耗得快就推论布一直消耗的快我就无语了，就算说他认为当前场上手里有牌的人对出布有偏好，可一个人的布出完了就该出剪刀石头了，况且有可能之前场上的人喜欢出布，但是他们把剩余的剪刀和石头卖给了其他人上了二楼，这种偏好就不存在了，所以他囤石头我也是？？？

之后就更可笑了。

外国帅哥来送血？？？

明明知道对方手里大部分是石头，还要傻傻地出布以为对方是傻子，男主都说了他知道外国帅哥在囤布，这外国帅哥还坚定地以为对方手里没有剪刀？？？

这个时候应该出石头啊帅哥！

包括最后为什么那个中国人要自己扇自己耳光，当时场上就剩下这四个人，他明明知道主角不可能让两个人都被淘汰，却还自己扇自己扇的那么嗨。

最可怕的是，主角的三人小组并没有打完所有的牌，最后还多余一张石头，问题来了，如果在对冲的时候，最后剩下两张剪刀一张石头，组员换了石头去对冲剪刀，那么还会有人少一颗星而被淘汰，拿剪刀的人（假设是那个胖子）就会多赢50万美金，虽然这比之后可以拿到那个人全部星星的利益比起来要少，但是不排除实际操作过程中的意外，所有人都遵守了规则，只有他们的牌在最后都没有被回收。

那么贵重的钻石贴在背后被人揪掉了没感觉，正常人都会感觉在背后粘什么东西容易掉吧！

当然你可以说他被打迷糊了。

或者他皮肤都是疤感觉不到。

不过他为什么不把膏药贴前面，或者贴在裤子里，却贴在容易被拽下来的后背？

最搞笑的就是小丑那几句话来回说，你是在写中学生前后呼应的作文吗？

当真你救了一个老头收了别人几张牌就是穿风衣的潇洒救世主了，不过也是残忍游戏里一个遵守规则的棋子，所以在凭借着不知道哪里来的运气出来的时候就仿佛一个代表正义的勇士了？

也是踩着别人的命出来的，说到底没什么不同。

这部电影最奇怪的就是把观众当傻子（不过看看无脑吹可能...），逻辑部分漏洞百出，情感部分又升华不上去，因为主角还是遵守着规则把其他人送进了深渊，也许还救了几个坏蛋。

他相信的胖子（窃贼、撒谎者）和发小（卖父亲房子的不孝者、骗顾客首付的欺骗者、骗朋友的虚伪者、赌鬼）把他出卖，别人骗他他就信，这到底是别人的问题还是他的问题，他救出来的人到底应不应该活下去，那些在监狱里的人又是不是好人，所以与其说他是遵守自己的道的人，不如说他是没有原则的在搅浑水。

虽然我是李易峰的颜粉，但是李易峰真的太让我失望，他演的这个角色就像一个天真而单纯的傻子（无邪啊无邪），这么多年这僵尸脸就没变过，等你有一天不能靠脸吃饭了你可怎么办啊。

游戏场里的生存能力排序？

游戏场里显然也是有高低层次之分，最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织，小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样，他们不但熟知规则，可以利用规则盈利，也有了成熟的组织，这个组织不但有明确的分工，也有奖惩和均衡机制，可以确保总体生存的基础上群体利益最大。

从侧面来看这个组织也已经相当程度上渗透了高层的世界，从而可以拿到类似钻石这种资源。

从高层默许他们作弊这种情况来分析，双方可能已经存在一种利益交换。

这类组织可以想象成三合会之流的团体，内部存有礼法，也许可以依靠对某个具体对象的崇拜而产生类似宗教式的共同体。

他们的存在对于高层没有实质损害，可以睁一只眼闭一只眼，也可以加以利用，实现赌场利益的最大化。

生存能力次一级但仍较强的一类，是较为松散组织在一起的人，后期另一波囤积牌的三人团伙就是这一种，他们的组织不够强大，是临时性组成，但可以做到一定程度的互相信任，从而达成协作。

这通常是因为三人具有相同的文化或习俗背景，从影片里的设定来看，这三个人有可能是信奉同一种宗教的中东人，尽管各自打着自己的算盘，但好歹都是信真主的，关键时刻可以联合起来对付那些什么也不信的人。

但因为各种不确定性，以及没有时间产生出更高级的合作机制，也只是比单个人的人好一点。

剩下的多数人就是散沙般的个人了，典型就是大虾米和小胖这种，各自为战，既不讲道义也没有信仰，无法相信别人，从而很容易陷入绝境，也是最容易被淘汰的一类。

单个的人不管是在天灾还是人祸的面前抵抗能力都是最低的，也最容易形成互害，相残的局面。

这个游戏之所以搜寻很多这类亡命之徒，就是需要这种无底线的人之间的争斗，把这种残酷性作为一种娱乐表演，而满足那些富豪的变态需要。

当买凶杀人也变得无聊时，观看一群为了生存而暴露各种人性之恶的人类互相残害，大概是最重口的一种sm爱好了。

这三者构成了从高到底的歧视链，其它的一些边缘人，成功或失败都有很强的随机性。

而开司是不一样的，开司的道又是什么道？

从开司的出身可以看出，他并不是社会的底层，应该算是受过良好教育的知识分子，加上关键时刻敢打架能动手，如果不是受家庭条件的突变所影响，很有可能成长为具有一定社会影响力的人物。

落入游戏场，体会到了人性之恶，从一个层次较高，德行一致的人，转变为一个懂得使用策略和手段来打击对方，完成了强化自身道义感的蜕变。

他的一个性格特点是容易相信别人，这种策略一般只有在安全的环境中才能培养出来，也就是说，他的家庭教育应该是比较精英的，高雅的，当遇到适合的条件时，这种互信的策略实际上是成本最低也是最容易建立协作的。

他反复提到的道，从表现来看就是正直诚实，善良勇敢这些正向的价值观，但纵观全片，这些价值观没有一次带来的不是背叛和失败，而他在挫折之后也并未改变，仍然坚守着。

他之所以每次化解危险，依靠的是策略和超常的能力，而并不是价值判断。

他之所以坚持这个道，只是因为他想坚持，并不是因为什么功利性和实用性的目的。

因此可以推测，他的“道”，应该是一种更高层次的，跟宗教在一个层面上的精神力量，只有这样才能解释他的牺牲，被陷害后仍可以谅解对方，和各种对人的怜悯和同情。

只有一个人将宗教置于自己价值观层级的最上方，才有可能以上帝的视角去审视自身和周围。

他对于高层是有真正的威胁，因为他带着他的“道”，一旦重新回到游戏场，借由过往的经历，是可以组织起散沙个人，获取他们的信任，从而减少对抗，而这跟游戏场初衷背道而驰。

所以打击这种正直，有信仰，可信赖，有能力的人，成为一种政治上的必须。

试想一下，如果开司重回游戏场，带着一批付不起医药费的老父亲老母亲，欠了高利贷的小企业主，被传销骗得一屁股债的中年大妈，迅速将手中的牌对对碰出清，分分钟离场。

把生存游戏变成了免债一日游，那是什么场面？

影片并没有也不可能说清楚这样的道究竟是什么，但开司是有信仰的人这一点是确定无疑的。

至于他是基督徒还是共产主义，似乎都能解释的通。

从影片的氛围来看，我猜测是后者，直觉上共产主义者总是比较苦逼的，都是要身先士卒，历经万难，总之不能太舒坦就是了。

游戏场为什么不设置明确的规则？

从统治者的角度上来看，在不危及自身的情况下，是没有动力去为下层玩家去设置细则的，设置了必然要去仲裁，执行，设立一大堆中间机构和人员，而这些都是要花钱的。

而不设立具体规则，留给玩家自决，才是这个游戏最大的看点，在这个自由度的基础上，生成出了许多五花八门的隐含规则，自由联合，买卖情报，甚至重新洗牌这种，这就像是一个无限自由的市场，有利于生存的规则会自然存续下来，而不利的会淘汰。

但统治者也不是全然不管，一旦某个行为对于整个游戏的存在产生了威胁，就势必要介入，并且用极端的方式把你的肉体都消灭掉，但这种判决从大的层面上是有利于整体的。

这就和玩家自决产生出的规则形成了两种截然不容的目的，玩家的规则总是有利于自身的，而统治者介入的规则是面向维护整体存续。

当两者产生冲突，总是后者去干涉前者。

从这个角度来看，出现中间枪毙一个马桶丢卡片的人，也是逻辑自洽的。

综上所述，虽然影片看起来颇为荒诞，但在小范围的封闭世界里，好像逻辑上也是可以解释的。

个人对李易峰有种莫名的好感，莫非是因为他是成都人的关系？？？

脸胖了以后长得很像我初中时候的好朋友，颇有亲切的感觉。

最后，以上观影感想，皆为瞎扯以及意淫，仅供自我取乐。

《动物世界》的结尾，是一系列的人性反转。

先是玻璃屋内的男人，然后是小胖，最后是郑开司的发小，在极短时间内上演了一幕幕过山车般的人性翻转，而且都是一百八十度的转变。

这类转变套路恐怕已经熟视无睹，背后默认了人只为自我利益活着，表面假装的良善会在最后一刻撕裂开来。

这对于处于极端环境中的人性或许是可能的，比如像在集中营和JBG这样恶劣的环境中：活着比什么都重要。

有时候，电影需要此类设计，来最大地突显戏剧性（好看），这是好莱坞电影的拿手好戏。

但再怎么突然的反转，恐怕也没有像《动物世界》中那样在短短几分钟内就让人性如过山车般的起伏，这根本不具有说服力。

即便密闭的船舱、活命的冲动会迫使人为保存性命违背正常的良善，但这也建立在剧情自身发展的逻辑上。

发小最后倒钯一下倒没有什么，他毕竟有前科（郑开司一开始就被他骗了）；可小胖突然变脸让人觉得不太对劲，如果没有事先的铺垫，前面蠢萌的形象突然变得阴险说服不了人。

在这类电影中，我们可以说人性是被“干炸”出来的。

人变成了编剧们自由发挥他们强力的工具，表面上看起来是人性在极端环境中折射的真实面貌（总以“恶”为表现点），但其实毫无真正的人性可言。

我们应该还记得在《釜山行》中，人性是如何被“干炸”出来的。

每当人行动发生突然的转变，我们就得警惕这绝不会是正常人可能做出的，而是创作者们为了说明角色性格、心理上发现的变化，来满足他对人性非常浅薄的认知。

每一个人，除非已经丧失了基本生存权，永远都是复杂的。

电影不必沦为戏剧的副产品，而是要从戏剧超脱出来。

这意思是说，不该拿戏剧那一套东西直接套用在电影上。

在舞台空间，冲突的密集发生，戏剧点的不断爆破，不会影响到观众感知的真实性，因为舞台本身就假定了作为虚拟空间的存在。

而电影使用的影像材料原原本本来源于生活，它在真实的空间中展开。

不是说电影一定要写实，而是电影的设置模式决定了它必须考虑到现实生活具体是怎样的。

电影完全可以按自己的特性来捕捉它所需要的真实，但这一定建立在对现实的观察和分析上。

电影中的人性同样如此，人是无比复杂的。

每一个决定无论权衡许久还是立即作出，背后都有各种考量在相互抗衡。

没有什么人性格上非黑即白，非善即恶的。

这只能出于创作者幼稚的想象。

在《我不是药神》中，程勇原先只为经济利益代购仿制药，后来因为怕深陷囹圄转行服装业；他后来再次代购是因为吕受益的去世，这次他完全放弃了个人利益，被塑造成了英雄；等到黄毛去世后，“他开始拯救全世界了”。

这其实是非常奇怪的。

死了一个人，良心发现了，小我退位给大我；再死一个人，全部病患的责任都扛下了。

这只能是电影拍拍。

如果死的是程勇患病的亲人，这个一百八十度的转变或许还可以理解，但电影中程勇的转变仅仅建立在友情上。

程勇一开始赚的仍然是病人的钱，并不是为了让病人能以更便宜的价格买到仿制药他才代购的，这份善心他是没有的；结果到了最后，他就变成了救苦救难程陈菩萨了。

这个逻辑跟韩国电影《🚕》到底有什么区别呢？

英雄本应是尤尔根·辛兹佩特，但在《🚕》中，宋康昊饰演的司机金师傅成了绝对主角，从自私自利的的士司机变为民族英雄。

这是韩国商业类型片的惯常套路。

我觉得中国电影应该学习的不是韩国电影或印度电影，而是日本电影和伊朗电影。

在后两个国家的电影中，有对人性复杂性深刻的思考（反映出的是整个国民的状态）。

这种思考还电影中的角色以真实的血肉，人性的善恶不是决然对立的，通过一些突发事件就会发生一百八十度的转变。

尤其在伊朗电影中，永远都在表现人的复杂性，而不是为人性由自私到无私唱赞歌。

在阿斯哈·法哈蒂的电影中，发展出了一个更为高级的叙事策略，也就是让角色陷入两难困境，一方面是自私自利，人为自己考虑，另一方面则来自于宗教或习俗的限制。

选择是不重要的，重要的是人在两难处境中陷入的困顿，在这种状态中，人性才得到了真实的刻画。

而在韩国商业类型片中，角色的性格好像变脸一样不断转变，角色就像是被操控的棋子，让他怎样就得怎样，没有自主活动的空间和余地，是被一套叙事逻辑所限定和塑造的。

而在伊朗电影中，人性是多么丰富，创造者给角色创造的是两难的情境，选择可以说是角色自己做出来的，我们能通过角色作出的选择看出角色内在的心理和性格，而不像在韩国电影中是被强加的。

观众具有一定的自由空间，来放置他们的能动权利。

我所害怕的是，当中国电影越来越像韩国电影之后，中国国民的性情是否会变得像韩国国民那样。

至少通过《动物世界》和《我不是药神》，这种苗头已经显露出来了。

创作者在操控人性的时候，所暴露（反映）出来的可能是整个国家的国民对人的浅薄认识，而他们已经不太能自知。

那些对着《我不是药神》留下泪水的观众，同样可能被《战狼2》中显露的民族主义煽动得血脉喷张。

这是没啥区别的，就像那些看《亲爱的》（陈可辛）流泪的观众，对于现实生活中真实的苦难很可能熟视无睹一样。

电影让他们假装有了一颗温暖的心，但他们不知道电影其实在背后偷偷说着：鳄鱼们，流出你们的眼泪吧。

在《动物世界》预告片的时候，我看到了李易峰领衔主演。

下一秒出现道格拉斯的时候，我几乎是震惊的。

不禁感叹，现在的商业片，都还挺有排面。

好巧不巧，今天老妈非拉着我去电影院，说想看《动物世界》，而我几乎是惊喜着走出影院的。

这是一部改编自日本漫画家福本伸行创作漫画《赌博默示录》及翻拍自2009年日本同名电影的剧情冒险片，而且意外地，翻拍得很成功。

而他的视觉特效团队，就是《阿凡达》、《复联》的维塔工作室以及好莱坞特效公司RSP。

是真的很有排面。

以下影评可能含有剧透，觉得“打扰了”的同学可以看完电影再回来“该打的仗老子已经打过，该跑的路已跑到了尽头，该守的道老子自己守着。

”

男主郑开司（李易峰 / 饰）幼时曾因家庭变故心理遭受重创，情绪一旦激动就会把周遭的人们想象成怪物，而自己是一个除暴安良惩恶扬善的小丑，因此，他常说自己“脑子有病”。

为了照顾变成植物人的母亲，郑开司散尽钱财，也因此没有勇气去追求喜欢的青梅竹马刘青（周冬雨 / 饰）。

而此时发小李军称需要他的房子作担保，去投资房产，可以大赚一笔，不曾想李军卷着他的房产暗自赌博，输得一干二净，走投无路的郑开司选择接受了安德森（迈克尔·道格拉斯 / 饰）的邀请，登上一艘游轮参加一场赌博游戏，如果能够全身而退，他便可以清偿一切债务。

“3颗星，0张牌，survive or die。

”不做赘述，直接上游戏规则：参加这场游戏的人，每人手上发12张牌，剪刀石头布3张一组，共4组，胳膊上扣上三颗星，赢一局从对手袖子上拿一颗星，输一局掉一颗星，三星没了即时直接淘汰。

这是个过程中没有任何道德规则（可以出老千、可以作弊、除了卡片不能被冲进马桶什么都可以）的游戏，赢的条件很简单：游戏时间持续4个小时，时间到了之后手上持有3颗星，0张牌的，便可以活着下船。

期间可以在船上的银行贷款以便从其他玩家手上买卖星星和牌，但利息按分钟滚。

这是个连我妈都看得懂的赌局，却也是本片最精彩也是最揭露兽性的地方。

游戏刚开始，便有个红西装小骚男抛出了橄榄枝：咱们手上都是四组一样的牌，只要你跟我一起把牌顺序理好，出一样的牌，打掉手里所有的牌，咱们就都能3星0牌稳稳安全下船抵债。

赌场小白郑开司一听乐了，那敢情好，双赢嘛，于是答应了。

这是他们的比赛过程👇🏻

我简略画了个图前9张牌郑开司和红衣小骚男遵守约定，共同打出了3组剪刀-布-石头的牌，郑开司很开心，觉得可以完全相信小红再次（步骤A）打出剪刀的时候，小红打出了一张石头，小司便丢了一颗星。

这时的小红表现出了懊恼，把小司拉到一旁连声道歉，说自己最后几张牌排错了顺序，下一把自己出剪刀，故意输给小司就行。

没想到小红这个老狐狸在把剪刀的底牌亮给小司时出老千，盖下了一张布，初上赌场的小司还是选择信任他，打出了一张石头（步骤B），如此一来，小司连输两局，身上只剩一颗星和一张布的牌，不能再走错一步。

（由于根据记忆整理所以牌色可能稍有偏差，如有错误请见谅。

）这是兽性第一面：贪婪与欺骗。

这让我想起一个朋友曾经推荐的游戏：信任的进化。

信任的进化

在这个游戏中，双方可以选择合作投入暗箱一枚金币，则对方可以收获三枚金币，自己净获利一枚。

也可以选择欺骗，对方就会失去一枚金币，你净获利三枚。

也有可能，双方都选择欺骗。

游戏里有五种不同类型的人，和每个人交换金币都会获得不同的结果。

而根据游戏系统博弈论和概率论的算法，最后在社会上生存能力最强的是——

是复读机。

惊人的是，我用复读机的思维重新算了一次郑开司和红衣男的赌局，得出的结论是：如果郑开司用复读机的思维来出牌，就可以在这一场赌局之内安全离开！

也就是说，在小司发现小红在A步骤骗了他之后，他选择不再相信小红，而小红出掉了石头，又告诉小司自己会出剪刀，由此可以计算出B步骤中小红会出布，此刻小司的剪刀已出，无法赢小红，只能出一张布来获得平局，但在最后C步骤中，两人手中所剩牌的输赢为：小司的石头赢了小红的剪刀。

但这建立在一个信任的转折上，如果小红真是一个值得信任的人、而只是偶然搞错了牌的顺序，复读机的出牌法会让小司血本无归。

充满动物弱肉强食的世界里，有人性也能活下去。

在穷途末路的情况下，郑开司遇见了在澳门输下一屁股赌债的刘军，和一个同样只剩一星的小胖子孟国祥，三人相依为命组队求生，但这也意味着他们三人要再赚到6颗星。

期间还有许多有趣的赌局，比如猜测一个手握9张牌的胖老外是一个均衡概率的出牌者，于是引诱他与自己连赌三局，而自己三张牌都出一样，类似于田忌赛马的猜测。

比如三人推算出所剩最少牌为剪刀时，便开始贷款囤买布牌，但更没想到的是，另有他人开始囤石头牌。

比如所剩无几人的时候，大家开始明牌打。

比如最后还有赎人机会的时候，郑开司的两个搭档都在金钱面前选择了自保，放弃救赎。

等等。

一个偌大的赌场也折射出了人生百态。

1. 被骗多次的郑开司到最后还是选择了与中国人为盟，而守信用的傻老外只是他单次交易的对象。

2. 小丑的意向并不是“有病”，恰恰郑开司才是那个没有病的、拥有纯洁人性——慈悲和正义的人类，而那些自私贪婪的，都是动物。

3. 苏格兰黑山羊的故事：20世纪70年代的一天，英国的三位科学家威廉、木辛特、赫迪从伦敦去苏格兰参加一个科研会议，越过英国边境不久，他们发现了一只黑山羊。

“真的太有意思了，”天文学家威廉说道，“苏格兰的山羊都是黑色的。

”“威廉先生，你这样没有广泛论据地去推断是不可靠的，”物理学家木辛特对威廉说道，“关于苏格兰的黑山羊这个问题，我们现在只能得出如下结论：在苏格兰这个地方，有一些山羊是黑色的，而不是全部。

”逻辑学家赫迪马上接着说道：“木辛特先生，你说的这个结论也不严谨，我们在此时真正有把握的结论只不过是：在苏格兰这一片地域内，至少有一个地方生活着至少一只黑山羊。

”4. 有人说，周冬雨的爱情戏和片尾郑开司赎出为了救儿子凑医药费的老头部分是刻意煽情。

我倒觉得未必，因为感情也是人性纯洁的一部分。

winner winnerbe a tiger这才是百兽之王。

另：感谢评论区的补充♪(･ω･)ﾉ之前的草稿……放一下吧1. 小丑的意象“该打的仗老子已经打过，该跑的路已跑到了尽头，该守的道老子自己守着。

”刚出现的时候，觉得和蜘蛛侠很像，就算到最后他赎出老人都觉得，就是正义的象征吧，在人性，欺骗、贪婪，各种兽性面前他还是会选择坚持最纯洁的人性，我从来不觉得人性是贬义的，我们高于兽性就在于人性懂慈悲和正义。

虽然他一直说“我有病”。

但影射的是：那些贪婪自私的人，他们才有病。

2. 道格拉斯这个为了做生化实验还贷游戏稍微有点突兀，要人做生物实验还需要这样选拔的么，你说三个臭皮匠里最聪明那个要是真给拿去做实验了多可惜。

倒饬这么一通完了还能被赎出去，是为了突出一下动物本性吗？

...不太明白，也跟观众讨教一下。

结尾点了个悬念，不知道第二部会不会解释的好。

3. 赌局每个人手上有12张牌，4组剪刀石头布，胳膊上扣三颗星，赢一局一颗星，输一局掉颗星，三星没了即时直接淘汰。

这个过程中没有道德规则规则（可以出老千，可以作弊，除了卡片不能被冲进马桶）的游戏，赢的条件很简单：四个小时后：手上3星，0牌的，可以下船。

期间可以去贷款，利息按分钟滚。

也可以买卖星星和牌。

这是个我妈都看得懂的赌局。

这是本片最精彩也是最揭露兽性的地方。

因为看完印象还有些模糊可能有很多不对的地方过后再补充：从第一局被自家红衣小骚坑的时候我就想到一个游戏：信任的进化。

我妈催我回家，回家在写。

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前几天去看了《动物世界》，一开场其实是有点不适应的，惊艳的特效与一镜到底，有小丑，有怪兽，还有各种爆炸式浓浆飞溅，有一种颅内高潮的感觉。

一时竟让我回不过神来，暗想这导演葫芦里卖的什么药？

这种观影的主观反应让我意识到，目前在中国很难找到一位导演，对于商业片有着如此敏锐嗅觉，且能在技术上达到及格线水平，韩延是个例外。

《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》。

韩延导演一直擅长并热衷于漫改电影的创作，之前的《滚蛋吧！

肿瘤君》就是这种风格，不过在《动物世界》里，他玩得更飞。

如果说《滚蛋吧！

肿瘤君》只是简单利用了漫画这一形式与电影进行嫁接，那么《动物世界》对于漫改的处理就更为深入有层次了。

日本漫画人物的那种二次元精神从开场就做的很足，李易峰饰演的郑开司喜欢神神叨叨的，就像漫画中人物内心os的瞬间。

只不过，韩延导演真的通过特效将这些晦涩甚至是敏感的心理状态外化出来，比如郑开司在被打镇静剂时眼前晃过的苍蝇，设计的那么逼真，还有地下水道的描写，以及各种飙车戏，战斗力十足的画面，都在呼应本片主题：每个人心里都住着一个小丑。

既不能丢掉漫画本身那种快节奏的冲撞感，也要有足够的细节供观众品味，这点很考验整个制作团队的技术水准。

而韩延导演很有想法，比如中段飙车那场戏，在预算不够的前提下，他利用乐高结合手机将自己脑海中疯狂的概念展现出来，而且还搞定了制片人，加大影片投资，这操作也是很骚了。

本片特效团队来自美国维塔数码（《阿凡达》《复仇者联盟》），质量上自然有保障，开场动画片与特效的结合让观众的兴奋度瞬间被调动起来，这次的特效确实加分不少，特效逼真只是技术层面的追求，《动物世界》让我印象最深的是营造出一种“真实感”，在观影过程中你会相信这个世界观是成立的，不会出戏，这得益于微观与宏观的把控都足够精确。

尤其是郑开司上船后的重头戏，其实这部分属于封闭世界，从空间上来讲比较架空，而时间则被精准定位到“游戏时间”。

想想我们看过的那些密室题材电影，越是封闭的空间越能发挥想象力。

这种手法多见于恐怖片中，而在《动物世界》里这种框架感保证了故事的紧张刺激，还带有一种神秘感。

其实游轮上的赌场就像巴别塔，不同语言，种族，肤色的人聚集在这里。

人性与道德被抹杀，这是本片在主题上拔高的地方。

电影将故事设定在赌局上，饥饿游戏式的赌局，其实已经在宏观上加入了厚重的基调。

因为每个人的人生都像是一场赌博，在此基础上加入爱情、亲情、友情作为调剂品，更符合商业片对故事设定的要求，这些是套路以内的东西，但韩延在套路中又打出了自己的招法，这才是他最厉害的地方。

这可能也是开场给人感觉摸不透脑的原因之一，因为这位导演鬼点子真多。

韩延曾说之所以叫“动物世界”这个名字，和韩乔生老师没半点关系，是他在看完原著漫画后的第一直觉。

韩延想拍出人类的动物本性，那种狼性，原始冲动，不受道德法律约束，其实是很有野心的想法。

不过，他在里面混杂了自己的恶趣味，比如二次元情结，他个人和李易峰一样都是漫威迷，像小丑这种有着强烈个人英雄主义情结的角色想必是受此影响，这些个性化元素的融合让本片变成了韩延的电影，而非商业流水线下的复制品。

另外，其他的商业元素也做的恰当好处，有怪兽，有小丑，有飙车，但不是完全好莱坞式的效仿，所有商业设计都是服务于叙事，服务于整个故事的世界观，没有博人眼球的噱头。

当观众受够了那些套路式的爱情，套路式的打斗戏后，《动物世界》会给出更加明确的服务态度。

比如它不会刻意拉长这些刺激肾上腺的镜头，而是点到为止，为演员情绪以及故事氛围服务。

只有这样操作，观众才会觉得这个人物是生动的，而不是矫情冷漠的。

比如片中多次出现的小丑变形，其实如果做不好会显得很违和，虽然和超级英雄里多面人性的表达是相同的，但在中国敢这么玩的人还是很少，而韩延却做到了。

从开场郑开司强调自己脑子有病，到结尾他还在默念这句话，这从心理上做了一个延续。

而通过现实场景再跳跃到动画片或者想象世界里，这些大幅度的跳跃动作，不仅考验导演的脑洞，更考验故事的连贯性以及特效的扎实功底，小丑从造型再到内心演绎都没有出现格格不入的感觉，韩延导演说想拍三部曲，从《动物世界》的成色来看，这个IP值得关注。

总之，《动物世界》对于中国电影工业来说绝对是有贡献的，很多创作者的实力仅局限于想象，但是实际执行力非常低。

如何在有限资源内达到自己想要的效果是一大难题，而作为80后导演，韩延似乎让我们看到了中国商业片的希望，对他下一部作品也多了一份期待。

有人问“人与动物最大的区别是什么？

”这个貌似很简单的问题，还真不是一两句话能说清楚的，因为差别太大了，说什么的都有，哪哪都不一样。

但要问“人与动物最相似的地方是什么？

”这个答案就比较单纯了，估计很多人都会回答：我们都是动物。

《动物世界》这部电影，其实就是在讨论第二个问题，人类是“智慧生物“，这个词拆开看，就表明我们拥有人性，但也是动物，拥有跟动物一样的动物性，说白了，就是“兽性”。

那么，该片是在突出郑开司在兽性世界里尚存的人性吗？

并不是，因为开司绝地反击成功，击退所有人，靠得恰恰是兽性；难道该片是在反衬人类世界中的兽性吗？

也不是啊，最后开司善良也是人性表现哦，那么《动物世界》的主题是什么呢？

往下看（本文有剧透）

★动物性，就是达尔文《进化论》里那些东西，一切为了“生存”而产生生物本能：延续个体生命，传承种群存在。

适者生存，不适者被淘汰。

★人性，就不用多说了，只是提一点，人性一定程度上是“反动物性”的，因为存在理智和情感，也有绝望和希望的情绪，比如我们会舍己为人、也会自杀，也有计划生育，这就很不“动物”。

所以，人类同时具备这两种属性，有点像薛定谔那只“既活着又死了的猫”，是一个矛盾却又统一的存在。

乃至这样相辅相成的关系下，分化出来的理智VS冲动，逻辑VS混乱、社会性VS个体性，这样矛盾而又统一的关系，他们之间的博弈，是这部《动物世界》中所要探讨和表达的主题。

《动物世界》VS《赌博默示录》：与原著不同之处《动物世界》很好看，这个“好看”指的是两方面：

其一是拍得好，电影感很强，编导韩延和幕后团队居功至伟；其二就是故事好，有深度，这要归功于原著漫画《赌博默示录》。

下面分开说。

福本伸行的原著漫画当年看过（没看过动画，漫画当时看的还被翻译成《赌博启示录》），但露个怯的说没有看完，因为说实话当时觉得漫画看的有点累（为什么累，随后再说）。

但俺对《动物世界》这个故事还是相对熟悉的，电影改编就是改编自第一部分“希望之船”的故事，对原著漫画的主线故事的还原，完成度还是非常高的。

但这里要说下电影与漫画不一样的地方，也是本片作为一部“改编”作品，个人认为成功的地方。

最大的改动是郑开司的人设。

原著中就是一个小混混，赌局刚开始就因为想法太天真而被人欺骗，眼看就要惨败。

然而他竟然就此“觉醒”，从庸才变成了天才，貌似有些夸张，但福本申行这样的做法其实是为了突出人类在极端环境下的爆发出来的潜能。

而《动物世界》改变了主角的人设，并且用了40分钟的时间进行铺垫，这个角色之所以落魄到这样的地步，并不是不思进取，而且外因：★别看平时吊儿郎当，其实人品很好，而且孝顺，守护母亲多年★当年导致主角家破人亡、自己落魄的正是迈克尔·道格拉斯领衔的神秘组织。

冤有头债有主，这个锅还得对方背。

还有，前半段有几处细节，突出郑开司本身是一位数学高手（天才）：★他守护母亲时，玩得好像是2048★在与李军交谈时，玩的是数独游戏★周冬雨也跟护士长说，“他是我们那最聪明的一个孩子”。

说明这位很喜欢数字和逻辑，智商也不错，就是对后半段郑开司的天才表现做铺垫。

郑开司在游戏中低开高走的表现，并不是他“觉醒”，反而正是他的善良，最开始相信别人，但后来却重整旗鼓，凭借自己的特长，杀出重围，还帮了别人。

这个改动非常成功。

此外，周冬雨的加入，为的是丰富角色情感，而且李军的人设，原著中郑开司不是他的发小，只是普通的担保人，电影中二者变成了从小一块长大的朋友，用来反衬角色身上的兽性，这些都是电影改动的地方。

简单VS复杂：有条不紊的节奏和电影感《动物世界》的电影感是非常出色的。

清晰的叙事，有条不紊的节奏，漫画风格的剪辑，这里要对导演韩延点赞了。

他整体把控能力和调度，对一部电影的影响很大。

我当年为什么没有看完原著漫画，就因为其中涉及到的大量逻辑推理和内心活动，说白了就是字多，我看的有点累。

作为一部拥有原创世界观和游戏规则的电影，《动物世界》在蒙太奇效果下，将电影的故事和内部的规则等等，描述的直观且清晰，后期开司推理桥段和内心OS，将原著中文字解说+图片演示的方式变成了直观的视觉图像和对白，这一点我是非常非常喜欢的。

全片131分钟，这在华语片属于篇幅较长的，但全部称得上尿点的地方并不多，尤其是上船之后，节奏很快，一气呵成。

而且从开场的怪物大战，再到开司上船前的幻想飙车，CG场面的运用配合剪辑手法，也有很强的视觉感受。

用一句很多朋友评论该片的一句话“电影工业水准”很高。

这个是在理的，导演很强的调度，还有幕后团队的执行力，二者缺一不可，才能做出这样在感官上和内心效果上都很突出的作品。

玩笑一点的说，能把石头剪刀布这样的游戏拍得这样惊心动魄的也没sei了，我玩石头剪刀布的时候从未这么紧张过（不对，有过这样的紧张，小学的时候在FC上玩《野球拳》的时候，有过这种紧张感，一是这游戏没有存档，二是。。。

不说了，开车了）。

但是，本片还是秉承了原著的特色，别看很“咋呼”，电影中的游戏从规则到开司的推理，其实非常简单，包括后来推算囤牌的花色，方法，如何消耗掉手中的牌等等。

该片用到了一些概率论和逻辑方面的小噱头，但没有问题，只要您会做小学算数，理解电影中的记牌方式和推算花色，还是很轻松的。

简单的游戏，却有复杂的场外因素，用句足球术语，这叫“盘外招”，这一部分才是有深度和内涵的地方，也是本片的核心。

简单的规则需要遵从，规则之外，一切不限，这才是复杂且可怕的地方。

PS：说道盘外招，想起了2004年中国队7:0中国香港的比赛，还是典型的失败“盘外招”，算数都不会。。。

社会性VS个体性：赌徒的死循环跟原著一样，《动物世界》其实一部是戒赌电影，电影中处处表示：★赌徒没有朋友，但只靠自己也不行，为了胜利不得不组队；★十赌九骗，他们常常陷入可以反杀的幻觉中；★庄家可以用任何方式搞死你；★就算庄家不玩你，赌徒也可能被自己人灭了，因为赌徒没有朋友。

这是一个死循环。

因为这里面涉及到了很多朋友会忽视的一点：人际关系。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。

当环境因素和场所的改变，尤其是电影中这样封闭的三不管地带，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

《动物世界》在这个特殊环境中，对人际关系的表现，也是将人类的社会性与个体性这两大要素展示出来。

哲学上说，人既是个体的存在，也是社会的存在。

电影中渲染了主要的对立关系，就是郑开司与苏可饰演的张景坤，这二位是鲜明的对比。

★郑开司初来乍到，上来就被张景坤骗，后来这位很“聪明”，想到了组队，人多力量大，三个臭皮匠赛过诸葛亮；★张景坤至少上了三次船，是老油条了，赌徒的话不能信，所以他选择单干，求人不如求己。

这就是两种不同的处事方式，咱们用非洲大陆上的猎豹和鬣狗来举例：鬣狗群居，因为面对太多物种竞争，技能不够，选择团结，所以仗着人多，整天干点鸡鸣狗盗的龌龊事（非洲大部分动物都是群居）；而猎豹是非洲少见的独居动物（母猎豹完全独居，成年雄性猎豹一般以与其他猎豹结盟的形式存在，算是半群居），因为自身技能超强，能够在竞争中某得一席之地。

郑开司团队是鬣狗，张景坤是猎豹。

但不要忘了，群居的鬣狗会面临族群内的竞争，鬣狗疯起来连自己人都打；而独居的猎豹，碰见了一群鬣狗等，也是白瞎了，连个援军都没有。

所以最后在弱肉强食的世界中，郑开司和张景坤险些都栽了。

张景坤败在郑开司手中，受到了的惩罚，但他成功上岸，而郑开司还是“太年轻”，为了同伴，对张景坤网开一面，但却因多了一张牌（不成对，无法内部消耗），进了小黑屋。

这里就是人性与兽性的对立体现。

其实郑开司完全可以灭掉张景坤，却因人性使然，鬣狗只是吓跑了猎豹，最终却倒在了自己人手里。

但我认为，郑开司本身也是猎豹，因为他最后才发现，组队最终拖累了自己。

因为赌徒没有朋友，又是这个死循环。

“靠友情和口头约定得到的只是旅行时寄来的明信片和带回的礼物或者是无用的回忆，只会使这种程度的东西而已。

”，原著的名言（就是刀疤脸那个角色说得）。

冲动VS理性：聪明起来自己都怕电影最精彩的一段，莫过于赌场之外这些“盘外招”了。

尤其是后30分钟，只要不违反规则，干什么都行。

郑开司很聪明，托人买卡牌，为了掩人耳目，还找了“中间商赚差价”，没想到转手中间商把情报卖个了其他人。

所以到了后面，还玩什么游戏，直接买卖星星和卡牌得了，一切最终回归到金钱和权力。

最终小黑屋内外两群人的表现，让这个封闭的场所，变成了单纯的兽性之地。

但郑开司之所以得救，靠得却是兽性中的人性。

电影中多次表示郑开司的小丑属性，说得就是他内心冲动的一面，但多数只停留在幻想阶段，因为他有理性的存在，只有一次“理论联系实际”的行动，还失败了（感谢这位的幻想，贡献了《动物世界》中超凡的视觉场面）。

也就是那次之后，随后郑开司所有的“冲动”，都是建立在“理性”的基础上，包括他与法国小帅哥对赌那段，貌似很冲动（对方都变身了），结果却算尽天机。

最后他洞悉刀疤脸那段，靠得就是这个。

这里电影表现的貌似有些突兀，可能考虑到片长删除了一些内容，所以结合原著，需要解释一下：

刀疤脸说，友情那种东西不值一提，你让人救你，就必须带点东西进来，就是钱。

结果开司发现这位带的钱不够兑换的，外面一颗星5百万，需要三颗星才能换一个人，这位只有5百万，明显是亏本买卖，所以开司觉得这位身上还有东西。

原著中，刀疤脸私藏了钻石，而且只有他自己知道藏在哪里，为了躲避同伴的监视，故意躲进来，而且把钻石带在身上掉进小黑屋，等着朋友来赎自己，那袋钱只是掩人耳目。

所以郑开司就是发现了这个不对等的兑换，再加上从女朋友周冬雨那学来的知识，还有刀疤脸无意中说漏了“宝物”的事儿（这个好像只有漫画里有），断定这位身上有猫腻，才“冲动”了一次。

而且出去之后，这位充分诠释了什么叫做“弱肉强食”，把钱和星星都抢了过来，最后还做了好事。

所以，郑开司在船上所有的冲动，都是建立在理性的条件下。

人性VS兽性：矛盾中的统一所以，这部《动物世界》，讨论的就是人性与兽性，回到开篇第二个问题：“人与动物最相似的地方是什么？

”

其实人和动物差的不多，每个人大部分的行为其实还是源于动物性，也就是兽性。

比如动物为了生存要不停的吃，人类有时候会节食减肥，动物就不会。

但这不是根本区别，如果将二者统一到欲望的面前，人和动物就完全一致了，欲望都是无限的。

正因为有了人性，这也给我们带来另一种特质——智慧。

有了智慧的产生，有机会让我面对除了进食之外更高级的欲望——金钱、权力。

也让我们学会了更高效的杀戮，更高明的骗局，更理所当然的自以为是。

这些在《动物世界》里都有表现。

当然，智慧也让人产生冲动和理性，在抽象的世界里寻求逻辑，产生怜悯，发现机遇。

人性让我们对抗与生俱来的兽性，而兽性作为本能有时也会掩盖人性。

人类就是这样矛盾的统一体。

试想一下，如果你是李军，在电影中最后那个情节中，你会怎样？

我不敢想象。

PS，未来派VS朋克风《动物世界》的视觉风格，这是原著没有的，但看过日漫的朋友应该不会陌生，比如《钢之炼金术师》，感觉电影的场景和美工跟后者有点类似。

是蒸汽朋克风吗？

个人感觉不算，就是日漫中比较常见的欧式风格，未来派和复古氛围融合，再加上电影的主要场景都发生在船舱内，工业金属风浓厚，跟《环太平洋》第一部那种美工效果类似。

电影的特效场面很棒，怪兽造型让人想起了《黑衣人》系列里的外星人，质感还是不错。

电影整体的感觉其实代表了华语电影工业水准的进步。

无论你特效用得维塔也好，美工用的什么外国团队也罢，能把这些高级团队整合在一起，为电影服务，也是进步。

PPS，绝望之城该片是有续集的，不单单是因为本片结尾有“未完待续”的彩蛋，更因为开司下船之后，还背着外债呢！

在船上他用三颗星赎了姚安濂，根据小胖子之前的推断，他在船上贷的款没有清除哦，未来就算没有彩蛋里那些梗，他也必须回归。

原著中下一关是“绝望之城”，电影不一定，但迈克尔·道格拉斯这条线在未来有很大的发挥之处，很期待。

不要忘了，电影对开司的人设进行了很大的改动。

如果未来依照原著，“离开了赌桌，就再也认真不起来了”的赌徒们，深陷命运赌局的几位角色，以及开司未来人设的走势，还是非常好奇的。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

没看过原著，仅从电影来讲1、男主通过这个游戏获得什么，终于有和女主在一起的勇气？

首先，电影没有表现出他的心灵成长，其次这个游戏只是偿还了贷款，房子还是没了。

他比以前更穷。

2、男主智商这么高，怎么着不也是个奥数生保送清华啊？

再不然去当个会计啊，怎么混那么惨。

赌徒也不只是靠智商算法，那就叫奥数不叫赌博了。

特别是这种丛林大乱斗中。

需要情商拉团队，更需要冷静和演技。

就男主开头展现的打病人的冲动，和后面算牌的冷静，非常分裂。

3、所有的牌局分析不算奇想，只能算合情推理。

我妈打麻将都要算别人手里剩什么牌。

4、花里胡哨占据片子四分之一的特效和慢镜头对电影有什么帮助？

一个臆想的追车片段都能演好几分钟。

这么会臆想，怎么不臆想一下如果被朋友骗呢？

5、李易峰演技不尬？

他对他妈哭的那一段，导演都不敢给特写，最后幸好拿手把脸捂住了自己也演不下去了吧。

6、反派大佬亲力亲为，衣品谈吐完全就是国际一线黑社会大佬，还亲自来谈贷款不还的这种小问题。

当然也不排除男主身份特殊的伏笔。

但是反派真的太脸谱化了。

在一个社会主义中国，纹身墨镜哥像是从黑客帝国穿越过来的。

7、钻石封后背？

晚上睡觉也不怕磨蹭掉啊。

重要东西不应该放在视线所及吗，封前胸不好很多吗。

这么严格的命运号，难道没有x光安检吗？

地铁都有。

还身体藏钻石……8、一个超厉害黑社会大船，还需要带护照？

是不是还要给大家办签证啊。

最后，片尾曲好难听……