白色月光

对很多人来说，婚姻就像大海，有时风平浪静，有时暗潮汹涌，旁人看不到它真正的状态，只有身处海中的人才能感受到其中风浪的力量，或是撞上水底的暗礁，憋闷和伤痛也是当事人在尝。

张一是知名建筑设计师，职场精英，事业成功，这也意味着，她的大部分时间、精力要用在工作上，跟家人、好友聚会的时候，也随时会被电话会议、方案修改等抢走。

结婚十年，女儿五岁，公司合伙人称她“人生赢家”，没发现丈夫张鑫出轨前，张一对自己的幸福也深信不疑。

她很肯定张鑫是自己认识的所有男人里最称职、优秀的爸爸。

然而，那条异性给张鑫发来的短信就像一颗炸弹，一下子把她炸得晕头转向。

都说女人有第六感，说白了，是对亲密关系的警觉和敏锐。

宋佳的表演很细腻，没有发作，表情是精准控制出的自然，装作什么都没发生，安抚其他人继续欢度假期，独自平复内心汹涌的波涛。

因为她还不确定，是自己想多了，还是真的有什么。

之后，就是陷入“得确认”和“相信他”之间的两难。

这是很多人在婚姻内，发现对方可能出轨的蛛丝马迹后会有的矛盾心理。

有人认为不经允许翻看另一半的手机不光彩，可，如果里面藏着秘密、欺骗是不是更阴暗？

我觉得张鑫是一个很警觉的人。

他应该知道了张一翻看手机的事，从主动让妻子帮自己看微信到告诉她把密码改成了“你的生日”，多像间接安抚。

只不过张一还是有些怀疑，在尝试着确认自己的想法。

宋佳很好地展现出了张一的慌乱、无措，但很克制，是会议上的走神、小幅度的碎动作以及到社交网络上搜索对方的账号。

只不过张鑫的谨慎再一次发挥作用，用做微商给女性送货和让笑笑当童模拍照这两件事当烟雾弹把张一的怀疑糊弄过去了。

故事进入了一个小高潮，也是让我再一次确信宋佳是个好演员的段落。

带着一丝因为怀疑丈夫而产生的愧疚，张一决定再次信任老公，尤其收到钻石耳钉的时候（后来发现这耳钉是赠品，简直讽刺，真是温柔且致命的一刀），羞涩又开心，都没有注意张鑫脸上的勉强。

只不过，跟朋友夫妇吃过饭后，她到楼下车上找停车卡方便对方出去时，发现了一张酒店的消费清单，巴黎水、避孕套、湿纸巾，又是一颗炸弹，轰得她发愣。

然后，装作不经意地跟朋友确认张鑫上次给出的解释，“上周四，老李陪我做产检呢”，并没有跟张鑫一起在酒店的餐吧见客户。

轰，又一个炸弹，他说谎了。

张一不知道他们的婚姻哪里出了问题，但肯定是有问题。

是不是自己的原因？

或者其他没注意到的地方？

她最先进行的是自我怀疑，跳出来，审视这个“女主外男主内”的非典型家庭。

可以看出来，张一在职场上是个情绪稳定，做事认真，不冒进，不抢功的人，很得别人信赖和认可。

她对女下属的关怀和提携，也带着女性对女性的善意。

这也表明，她绝不是一个对年轻女性带着狭隘有色眼镜的人。

在家庭生活中，她放心地把照顾家庭的责任交给丈夫，不常陪伴女儿，教育上也是唱红脸的角色，导致笑笑跟她不够亲近，也是幼儿园表演那次，听到其他人冷嘲热讽“那孩子能跟妈亲吗？

”、“人家那是职业女性，哪能跟咱们这些家庭妇女一样啊”的原因。

可如果是男人把工作放在首位，家庭放在其次，就显得理所当然。

没人觉得不正常，没人嘲讽他“不够顾家”、“没全心全意为这个家庭付出”，他们天然地被放置在了“只要能赚钱养家，教育和陪伴上的缺席也无可厚非”的道德高地。

而女人这样，就成了异类，这是独立女性和职场女性都在面临的困境。

所以，我非常喜欢张一咨询公司的律师那段，像是给糟糕的现状又泼一盆冷水，也让女性们彻底看清现实。

宋佳刚开始显得有些拧巴，大概觉得在公司里问私事不够职业，所以用“我有一个朋友”这样的借口。

对方看出来后，又松了一口气，坦然承认，不绕弯子，是自己的丈夫出轨，她想要孩子和房子。

只不过，现实对她很不利，没有证据，孩子跟她也不够亲近，房子也在之前为了帮张鑫创业，让他拿去做了财产抵押，现在债务人是创业公司，抵押确认是银行，如果创业公司破产，房子会被收走。

所以，最坏的结果是她净身出户。

律师给她的建议是：第一，调查创业公司的资产情况，最好能抽出身来。

第二，做好自己的事，如果在收入上有优势的话，将来对争取孩子的抚养权有利。

还有最重要的一点，按兵不动，要像烟灰一样放松，看上去像是在冬眠，内部却要保持高度的警觉和机敏，千万不要让他知道你知道。

男律师说这话的时候，宋佳扶了扶额头，在听，也在出神，感觉很妙。

给了我一种冰面下深埋火山的冲突感，她表面看起来平静、冰冷、完美，但身体里流淌的血早已在燃烧，似乎在等待着岩浆喷溅，毁掉一切的那刻。

一个为家庭付出了无数心血的女强人，遭遇丈夫出轨的伤害后，还极有可能一无所有，真是令人匪夷所思！

所以，张一看清了现实，只不过暂时没找到出路。

她还是不知道怎么办，尝试了直接质问，跟踪，用金钱“解决”第三者，可最难受的还是自己。

我逐渐感觉到了张一的失控和不冷静，她会在女儿面前崩溃得大哭，错把卸妆液当成隐形眼镜护理液，去酒吧跳舞，工作上签对赌协议。

虽然最新的剧情里，张一暂时走出了婚姻困境，但只要下一颗炸弹砸下来，她依然会面临“净身出户”的结局，更何况，在片尾的下集预告里，新的炸弹已然存在了。

她会不会被遭遇背叛后的伤痛裹挟，逐渐失去对生活的掌控，然后，彻底将自己推进深渊？

千万不要啊。

可现实里，出现过如数类似的女人，不知道张一能不能躲过。

《白色月光》里，是布满了婚姻里的崩溃和绝望，或许也藏着崩溃后的自我重建和绝望后的和解新生。

很多时候自私不是什么好的形容词，但是在感情中这代表着理性，冷静以及清醒。

一个在感情中自私的人，他明白自己的能力边界是什么？

能够富有弹性，而且知道自己不应该做什么和应该做什么？

有一定的心理预设能力，知道自己这么做之后，最坏的结果和弥补的方法。

我觉得那些说什么感情不分先来后到的人很可笑。

说什么结婚之后还可以遇到真爱的，简直就是没有文化的感觉。

现在都是自由婚姻了，你想和谁结婚？

那是你自己的决定，难道你在结婚之前你没有对对方动过心吗？

没有动过心，那你为什么要结婚呢？

既然动心过，那就是真爱了啊。

都成年人啦，这点事情分不清楚的吗?所以一旦你认定一个人，肯定你们之间的关系，想用法律的手段去巩固你们的爱情成果的时候，不要退缩，也不要懦弱(ﾉД`)。

不要偏移，竟然认定了就一直走下去。

就像女主说的，出轨只是一个形式而已，真正的本质是婚姻出现了问题，大家都明白。

三十而立的顾家和许幻山，就是一个很好的例子。

并不是说女方太强势，同样的男方也可以是大男子主义，而是说在一段关系之中，其中一个他专心致志于自己的事业，而另一个有自己的世界。

前者疯狂地投入自己认定的事业当中，而后者，柔弱寡断地在日常的生活琐事当中吸取情绪上的只言片语。

这样的婚姻关系怎么可能不出现问题呢？

就算是秀恩爱的，也是表面的现象，长期的沟通不善和无法深入对方内心所导致的代沟，才是女主和男主婚姻破裂的本质。

小三在这里只是一个工具人而已。

从出轨方的角度出发，不管是小三小四，她们其实都是满足男主，对于和女主婚姻的不满之外的生活调剂品而已。

而从小三小四的角度出发，我自己是非常不认同一个女的去插足别人婚姻的，如果一个男的，他要爱你，他一定是单身的爱你，就算他是真的爱你，又如何？

这可是犯法的关系呀，一爱你的男的，怎么可能会让你成为犯罪呢？

所以小三小四们清醒一点，不要为了所谓的真心实意而去轻易的喜欢上一个有妇之夫。

碰都不该碰。

这些真心实意，其实都是虚假的。

而从婚姻当中受害者那一方的角度出发，其实女主已经讲的很好了。

事业会遇到瓶颈，婚姻会遇到不顺，生活也有其他大大小小的棘手问题，有待解决，但是最重要的就是经营好自己。

不管怎样，都不要放弃自己，自怨自艾。

百年修得同船渡，千年修得共枕眠，一个人，他得必须是完整的人格和善于处理自己不良情绪的，这样子的人才能进入到婚姻当中，也只有两个这样的人穿能经营好家庭和婚姻。

最后，女主很明显去打胎了，打胎自己和男主的二胎。

在很久之后，女主完成了自己年少的心愿和自己的初恋结婚，并且怀孕了。

我很喜欢女主去质问初恋的对话。

问为什么初恋会出轨，初恋回答他，当时患病了，为了不拖累女主，女主这个时候质问了男主，凭什么我的幸福要由你来决定，你为什么要这么自大？

这是我最不能忘怀的一段对话，谁都没有办法对你自己负责？

在人生大事上，你得自己负责，不管是出轨发还是被背叛的一方，还是说当了小三，小四都要清楚的，明白自己所作所为，会给自己最挚爱的人带来什么样的伤痛，自己又有什么样的麻烦等着。

毕竟成年人都是要为自己的选择买单的，所以一旦你认定了一个人，很爱很爱她，愿意去结婚的时候就不再多疑了，一直认定走下去。

不论如何，都不要让自己或者至爱的人沦为带罪欲望的受害者。

《白色月光》这样的国产剧，生来就是要让人如坐针毡的。

但能真正让人如坐针毡的国产剧，还真不多。

（注：以下涉及前六集剧透。

）1 说到“如坐针毡”，那就要看到“针”的存在。

《白色月光》是不缺“针”的，尤其是在女主角张一（宋佳饰）身上。

作为一个职场精英，旁人口中的“张总”，业务能力过硬，品性气度俱佳，家里还有个恩爱有加的家庭煮夫张鑫（喻恩泰饰），精乖可人的女儿笑笑，其乐融融。

但她有多羡煞旁人，就有多不堪回首。

丈夫出轨，对象是女儿幼儿园的老师孙雯雯，偏偏女儿对他俩的感情，比对自己的还深。

事业上一受情绪波及，所谓搭档就立马换了一张脸面。

几重夹击，还要惹上一个急性肾炎。

短短数日，那么多针，全都扎到她身上。

曾经完美而平衡的世界瞬息间坍塌了，张一从失神，到愁怨，再到泪崩，几次进阶已然把人头死命往水里摁。

一下，一下，再一下，任谁都听得见水流杀入耳道、脑壳与命门的轰鸣。

落水的是她，还有一个大写的她们。

张一偶然结识到的新至交杨雁（刘敏涛饰），有着家庭破碎的前车之鉴。

而公司里的下属刘雪晴（王禛饰）总是自怯半分，领导一个不正当的使唤，也不得不惟命是从。

哪怕是在一个女性光环突出的电视剧里，各个位置上的女性都在面对性别带来的潜在束缚，比如女不如男的偏见、女性家庭地位的刻板印象与传统要求等等。

有的女性熬过来了，就成为推广这些准则的践行者，比如张一的婆婆。

有的女性在起步时想扭转这些劣势，就反过来成为一个操纵他人的玩家，比如孙雯雯。

经历过种种不公后的杨雁被磨得没有棱角似的，但口口声声为了孩子，也许内心藏了个终究压制不下的恶念。

我们也活在这般现实的世界当中，带着伤，也带来伤。

各自疤痕交织成一个网络，谁都逃不过被别人悲伤触发的可能。

2不同年龄与性别的人，从《白色月光》里也许能够看到不同的痛点。

年长的人可以叹息婚姻经营的不易，激情流逝的迅疾，年轻的人也可以在空间被挤压的外界里，读懂每一个刺头的挣扎。

女人可以感慨职场与家庭兼顾的困难，男人会在婚姻前后的区别中思索月光与月亮的区别。

当然，这些不过是从刻板标签中寻找追剧的落脚点，反过来，又看得见这部剧试图在这些定性里找到突破口。

男女在寻常家庭关系中位置的对调，有没有给女性更大的满足感与安全感？

狂秀恩爱是惯性还是表演，是想表达情浓还是掩盖情淡？

双方彼此坦诚与独自误会，哪个会带来更大的伤害？

婚姻保卫战是一个可笑还是可悲的概括？

当用旁门左道报复破坏家庭的人，那种快慰还在吗？

《白色月光》说的还是这些千古话题，但隐隐约约地，有许多不同的触角伸向了更广博、更幽深的层面。

在这个群像里，各人有重叠的遭遇，有迥异的应对，也就有各种淡化了二元对错的思考，于是角色的取舍，成了观众对照自身的实验。

尤其是，抉择并不是那么轻松愉悦，动辄连皮带肉的疼，是有传染性的。

宋佳的戏感太好，眼角烟云，都是感情被锉后的遗迹。

由她扮演张一，那自身应对手段与态度的变化，就成了一部女性成长与独立的私密史诗。

而以她为核心，整个意图“复仇”的女性团体有了千差万别的感觉。

这复仇，正面的有，反面的也有，相互的有，单向的也有，错综复杂之间，棉中针无处不在。

女性的机敏被用到最小的心眼上，她们笑谈过“宫斗”，其实惊心处，真有相似之处。

成长也好，复仇也罢，说白了，都是在拔刺，然后与自己对抗与相处。

在打破第四面墙的“访谈”里，张一谈论爱情与关系的定义，那一分但见秋色的冷静，有着难以名状的坚定力量。

3困局在《白色月光》前六集当中，时而是俄罗斯套娃，时而是贪吃蛇，交互出的，是一个悬疑大阵。

每个角色在所给予的反馈背面藏了多少秘密，不得而知。

每个角色想要咬住自己多少心机，难以判断。

出场的人物展现得越多，那个人物就越模糊，那种暧昧性一直在蚕食每个信誓旦旦的许诺，让人在人群里，感觉到越发浓烈的陌生，还有不信任。

质疑之下，秘密开始浮出水面，可见到了也不敢相信自己的判断。

人物失去准绳，观众也对这些绝不完美的人物产生忧惧。

张一最初对张鑫的各方猜测，就这般很有鬼片的模样。

她的心神永远不宁，手机、账单要解读，言谈、笑声在反证，情绪绷得越来越紧，风声鹤唳、草木皆兵竟然成了一个婚姻题材故事的强烈调性，而悬在半空中的那只鞋子，始终掉不下来。

这些拍摄技巧，又成了心理技法，于是焦虑、恐惧与恼恨的情绪一股脑渗透进来，也为那些心惊肉跳添了许多感同身受。

渐渐地，似乎这故事的游戏感越来越强，可每个戏里戏外的玩家，都在当真。

从如坐针毡，到芒刺在背，不舒服的感觉不断扩大。

等到此时此刻，旅途过半，想等最后真相大白，又怕世情惨淡。

就这样，观众被剧情裹挟着完成一个不得已的成长——要去接纳人无完人，甚至花无百日红的现实，要去拾起面对生活中大小问题的勇气，要去理解与尊重每个人的抉择，包括自己的，要在情感废墟里不忘琼楼玉宇的可能，要在反鸡汤的世道里走好自己该走的路，哪怕自己是唯一的将与兵，哪怕自己是这刹那天地间唯一的白色月光。

其实整个剧完全没有对杨雁和张鑫之间的爱情描写的很充分 可能一部分人都觉得这段感情莫名其妙 但其实伏笔就在于第一次他们见面笑笑被牛奶烫到张鑫做的那一切 我觉得在那一个瞬间 就击到了杨雁因为她遇到的第一任 是家暴男 这个没有骗张一 在那一段感情里 她变得毫无安全感 她足够爱自己的儿子 因为一开始没有一个像张鑫这样温柔体贴足够爱护孩子的人出现 所以看到张鑫的那一刻 她被击中了 她想要这样男人她知道这样不对 做小三不对 她甚至都不是为了自己的爱情 我甚至都觉得说 杨雁爱的不是张鑫 她爱的是张鑫对孩子的温柔所以她不在乎钱 我相信 她也不会在乎张鑫变成什么样 她只在乎 我的孩子必须有个好爸爸 所以她可以把视频给换掉 接近张一想搞黄他们的婚姻 所以可以到最后 孩子疯狂的吼了她 孩子离家出走之后 她心灰意冷的把证据拿了出来 告诉张鑫他不喜欢你 这一切都没用了是啊 杨雁从头到尾她要的只是孩子的温柔的好爸爸 而不是她想要的男人

确实是给人故作高级的感觉，模仿的痕迹太明显。

演员选角也有问题，俞恩泰完全不适合这个角色，太阴柔，毫无男性魅力，和宋佳也毫无CP感。

和刘敏涛就更不合适了，看着剧中的杨雁搂着张鑫撒娇说“不要离开我”，真的是尴尬至极。

宋佳演张一本来挺合适，但和俞恩泰的夫妻戏，和笑笑的母女戏都很假，不像妻子，不像妈妈，反观三十而已里童瑶的顾佳，作为妻子和妈妈的戏真实太多。

整体这部戏的人都不讨人喜欢，连那个律师每次说话不动上嘴唇的那个样子都让人看了抓狂。

刘紫微导演的12集优酷独播剧《白色月光》，在8月的最后一个周末，终于在我的手机里宣告落幕。

在我按下停止键时，我的思考并没有停止。

毫不夸张的说，这是一部让人“上瘾”的电视剧。

“上瘾”之处在于：它极富暗示性、象征性、独创性与精准性的视听语言，将所有观者随着主人公卷入了一场情感的拷问与漩涡之中。

它既不喧兵夺主，也不强拉硬拽，它的每一寸节奏的鼓点，都恰如其分地应和着主人公复杂而深邃的内心世界。

1 你对你的爱人了解么？

宋佳扮演的妻子张一是一名建筑设计师，与黄觉扮演的周睿合开了一家建筑公司。

平日里，张一衣着光鲜、品味独特、面容姣好、事业有成、气质高贵。

最关键的是，她与自己的丈夫已经结婚十年。

夫妻俩心照不宣的相处模式是：“女主外，男主内。

”丈夫张鑫似乎也甘愿做妻子张一的坚强后盾——（在家里带孩子）。

十年婚姻，这对于任何一对夫妻来说，都不是一个可以说散就散的时间跨度。

而恰恰就在此时，妻子张一发现自己的丈夫张鑫出轨了女儿的幼儿园老师雯雯。

其实，剧情到这一步的时候，我们同主人公张一其实都被一个更大的谜团所裹挟——张一请自己在小区书店认识的所谓好朋友杨雁（刘敏涛饰演）帮忙，巧妙地引导了家长们的舆论风向，给了雯雯一笔钱后赶走了她。

正像张一在剧中所说，“出轨，只是情感的表面症状。

”那么她和张鑫的婚姻，究竟更深层次的问题是什么呢？

这一对夫妻，妻子忙于事业，丈夫倾心家庭，似乎看着相安无事。

每次张一回到家，丈夫喜笑颜开的送上关怀的晚餐，哄的孩子也非常开心。

那么张鑫是真的快乐么？

一边是一家人坐在饭桌前表面上的和和美美，另一边是夫妻独处时的狼狈和无力——丈夫张鑫每次试图与妻子张一亲热，到最后，这种亲热，都会以张一用手捂住口，作呕吐状结束。

在这部剧的最后，张鑫向张一倾吐了自己的内心：他觉得张一太高冷太高贵了。

言外之意就是他感到自己有点被张一压着，抬不起头来。

丈夫张鑫表面上看着很温厚，但实际上，也是一个自尊心极强的男人。

要不然他也不会压上自己全部身家和自己的好哥们儿李海鹏一块开公司，作为一个奶爸，他也想向自己的妻子证明自己，向所有人显示自己的能力。

或者，换一个角度想，他不甘心于做一个只会带孩子的超级奶爸，但是妻子张一气场过于强大，过于冷艳，让他自己感到了压迫。

这或许是他后来与真正隐藏在幕后的出轨对象杨雁在一起的理由——杨雁，相比张一，明显气场不在一个段位，他们是完全不同的两种气质和形象的女人。

杨雁，虽然离过婚，还带一个孩子，但是她的身上具有着张一所不具有的稀缺品质——对张鑫的依恋和不舍。

而这种粘腻的依恋，恰恰是张一无法给予张鑫的。

你只要看一眼张一的咄咄逼人的目光，那飘逸如海潮的卷发，都能感受到她摄人心魄的能量。

这一对夫妻，能相伴走过十年，已然堪称奇迹。

张一就是独立女性的化身。

2 烟与镜子道具和意象的选择与使用，是我迷恋这部剧的主要原因。

这部剧从剧名、到演员、再到细节，无不透露出深沉而压抑的“性冷淡”风格。

主人公张一和张鑫家庭内部的颜色选择——双人床的床品是雾霾蓝的色彩，沙发也是烟灰色，而张一每日的着装，也多是黑色、白色、深蓝色等冷色调，包括张鑫的着装亦然。

这一切的一切的色彩的选取，都从各个层面营造了一种孤独、冷漠而疏离的人物关系。

妻子张一的性格，可以说是理性、隐忍又冷静的。

有一场戏，是她开着车带着女儿，她的脑海中却不停的闪现出她的丈夫与别的女人在一起的画面，她一边想一边流泪，差点失控。

这场戏，宋佳的演绎可谓出彩，她将一个女人的坚强与矛盾、期望与落空、隐忍与释放全部融汇在一起。

每到情绪低落时，张一总会到海边站一站。

她的手里总会捏着一支烟，她不点燃这支烟，而只是放在鼻翼下方闻一闻烟的气味。

或许这个微小的动作能让他获得某种安慰吧。

这个重要的道具——烟，成为某种平衡的象征，某种剧烈动荡与迎接下一场急风骤雨的间奏。

她闻烟的动作堪称迷人，手指轻轻捏起烟，拿到鼻子下方，手指略微一颤，眼神空茫的望向远方。

镜子，在诸多名片中都有所运用。

而在这部剧集中，镜子是主人公张一自我欣赏、自我确认、自我修补的一种不可或缺的道具。

张一经常对着镜子补妆，画口红，其实也是弥补自己内心的某种缺失。

一个内心失落、无家可归的女人，另一方面，也是一个事业蒸蒸日上、老板赏识、员工信赖的女建筑设计师，这种表面上和内心里深层次的落差，是需要一个中间物来平衡的。

所以，导演很巧妙地，将张一的闺蜜赵佳琪引入，让她的性格和兴趣，去影响张一，去鼓舞她，去鞭策她。

我们看到，赵佳琪与张一的差异是明显的。

赵佳琪敢爱敢恨，自由洒脱，不受任何人或物的束缚，在她心里，她其实是知晓婚姻的各种琐碎和危险之处。

作为从小长大的闺蜜，当赵佳琪无意间看到张鑫和另一个女人坐在车里时，她果断的跟踪到了小区，并将这一情况告诉了张一。

从闺蜜这个层次来讲，赵佳琪的出发点是好的，但方式欠妥。

赵佳琪有着爱憎分明的性格，张一，骨子里其实还是向往自由的。

在这一点上，她和赵佳琪，终于还是通过对艺术的热爱，进而开始了合作。

3 潮涨潮落间，聚散无常总体上讲，《白色月光》这部12集的网络剧，有着独树一帜的风格。

这些风格，形成了表面与内里的高度契合。

表面，我们可以概括为：主人公的衣着、环境、布景、道具、音乐……内里：就是主人公的内心与灵魂。

或者可以说，所有这些视听元素，都是围绕着主人公内心的声音所服务。

不过，整部剧集所营造的氛围以及剧情的无语走向，成为了这部文艺气质爆棚的独播剧最致命的掣肘之处。

那一轮白月光照耀下的星星点点的海水，裹挟着浪花与泡沫，一波又一波的涌上岸滩。

海水最终会洗涤一切，但是人心会不会就此抚平？

当赵佳琪和张一开办的展览开幕的那天，张一的前夫张鑫来了。

看着多媒体屏幕里，他们一家三口曾经的欢乐时光，张鑫泪流满面。

人是那么脆弱的生物。

婚姻真的如同瓷器，当你无意将一只白色的瓷器摔碎，你最终得到的，也许只能是一只满身裂纹的艺术品。

不要轻易挑战彼此的情感底线。

故事的最后，没有大团圆，没有大快人心。

好人没有获得善报，坏人也没有受到惩处。

每个主人公，都得到了在他自身意义保全之上的各得其所。

这个世界，不是非黑即白，而是有太多的模糊地带。

各得其所。

各自安命。

人生有时。

聚散无常。

刚开始表现手法上有点故弄玄虚——宋佳一脸疲倦，精神恍惚，镜头来来回回，背景音乐也阴森森的……真的有可能把有些观众劝退，但是——越往后看越精彩。

市面上很多对女性困境的刻画只是浅尝辄止，甚至大多数还会突然来一个莫名其妙、皆大欢喜的大结局；仿佛女性仅靠自己调节下心理，转换下心态，那些现实中的问题，那些造成女性困境的因素就全然不在了。

这部剧没有。

相对男性导演而言，女性导演刻画女性更加细腻，更加到位。

在导演的把控下，演员宋佳在细节上的表现也非常好，面临不同状况、不同心境时的各种情绪把握非常到位（除了刚开始那几集稍微有点夸张，歇斯底里之外，有点背离“女强人”的设定之外。

）另外，演员的脸很真实，有一点年龄感，但是仍然很美很美。

现在的社会有种不良导向，似乎不管什么年龄段的女人，都不被允许变老，全部都得看着像二十岁。

试问，那些三十多岁，家庭是事业都需要打拼的女性，怎么可能敌得过自然规律，敌得过生活的摧残，怎么可能看起来那么像二十岁那么年轻呢？

那些一张张打了美容针，填了玻尿酸的“童颜”，在我看来并不美，反而是另一种向着男权社会妥协的标志。

宋佳好样的！

另外，这部剧的立意也非常好。

它既是关于信任与背叛、真相与谎言，也提到了女性如何平衡家庭与事业的困境。

让我们看到了中年女人在困境中如何理性判断，如何做出取舍，如何互相理解和支持，直至突破和重生。

女性，可以是脆弱的，但是女性也可以是坚韧的！

就是为了给这部剧打分才下载的豆瓣，强压住心头恶心才看完全剧。

剧情毫无逻辑，演员毫无演技，包括男主和女主，抄袭韩剧夫妻的世界，编写的肆无忌惮，却又少了灵魂。

真不知道这样的烂剧怎么还能在6分以上？

以后，宋佳就是票房毒药，有她的剧概不打开，有她我就弃剧！

头发乱蓬蓬，说话有气无力，想想就无力……喻恩泰外形一点都不帅，怎么吸引了三？

说不过去！

宋佳整个表情太明显的暴露内心，演技不行哦！

两年前的今天，五百（《“大”人物》导演，弧光联盟发起人）有点坐不住了，他把旗下这位唯一女导演叫到了办公室。

很快，全公司的人都放下了键盘，因为从不吵架的这俩人，竟然在里面大吼起来，声音穿过墙壁，震得过道外面像开了直播。

“紫微，你就不能站在男性的角度上想想吗！！！

”两人初次相见在酒吧聊到半夜三点的愉悦也不见了，这种人身伤害级别的指控，基本上换谁都是谈崩。

但没过几天，老板却认输了，因为她的想法、逻辑、统筹力还有价值观，无一不在线，她也没有因为处女作是独立文艺片（《我心雀跃》），现在转型做商业剧集就产生创作包袱。

当然，最重要的是，你吼多大声，她也不会改剧本的。

她甚至不觉得，做导演一定要有什么语言层面的表达，藏什么私货台词。

这就是《白色月光》的导演，被同事们戏称“格格”的刘紫微。

刘紫微，《我心雀跃》《白色月光》导演第一导演第一眼见到她，就印象深刻，部队大院出身的“浪姐”，硬朗的脸型，随性的言谈，名叫紫微，但丝毫没有要倒在某个男人怀里的可能性。

虽然《白色月光》这名字倒是挺文艺挺隐约，但整部剧却很凶险。

宋佳演了一个建筑界精英，喻恩泰演了一个柔弱保姆型丈夫，前六集女主经过十几个反转一步步把“小三”灭掉，后六集却猛然开启核爆级思路，卧槽原来“小三”其实是“小四”！

而真正第三者，也就是宋佳的情场对手，竟然是“红色高跟鞋”刘敏涛老师！

并且，宋佳最终输掉了婚姻！

《白色月光》，基本上就是今年最狠的出轨剧，“她内心已经疯狂了无数次了”，身经百战的刘敏涛老师这么评价导演刘紫微。

没结过婚，也不恐婚，更不是女权，刘紫微说自己不是两性专家，但却把婚姻这事看得门儿清。

“婚姻过着过着就不OK了，不就是一开始并驾齐驱，有的人走快了，另一个就跟不上了，那不就得一直这么走嘛。

能补救就补救，补救不了就迁就。

”刘紫微这姐姐到底是谁啊？

她自己也会这么自嘲，“我不想让人知道我是什么样的人，再说大家也不想知道，我又不是大师”。

2005年从中国戏曲学院毕业，一路迷茫到2015年，才开始拍电影。

这个赌局很大，现在哪个女导演的人生轨迹有她这般曲线？

“你问我《白色月光》里藏了什么私货，有什么我个人表达，还真的没有，硬要说的话，那就是，狠角色不一定是狠角色，看上去不狠的，也许才是真的狠角色。

”可以的，刘紫微犯狠的时候到了。

01.新契机：被独立文艺电影打击后，迷上了剧《白色月光》是我的第一部剧，就像我当年第一部电影一样。

以往大家不都有鄙视链嘛，我先拍一个电影，还得奖了，然后去拍一个剧？

但作品我觉得能立起来了，我一点都不觉得丢人。

倒是2017年我的处女作《我心雀跃》上映时，对我打击挺大的。

我并不了解市场，也不知道现在电影都这么娱乐化，初出茅庐没想那么多，一下子就……票房特别低，低到我都忘了有多少票房。

其实我对《我心雀跃》至今都很满意，当时也有人找我拍青春校园的戏，但我觉得我已经拍出最好的青春校园片了。

所以就颓了一段时间，也不知道拍啥。

那时候天天在家待着看剧，偶然看了《纸牌屋》，停不下来了，发现好多英剧、美剧拍得都比电影好看，甚至那个意大利的剧《我的天才女友》都很好。

从那以后我真的都没怎么看过电影，一年也就看十部吧。

直到出了《白夜追凶》，哇！

国剧也能这样了？！

我就打听一下这是哪儿干的？

就打听到五元文化弧光联盟这儿了，那时候他们还没签过女导演。

我就跟这边说，想见一下五百，看我们俩思想对得上对不上，是不是同道中人。

五百结果第一次和五百在酒吧见面，就从晚上十点聊到后半夜三点，那天我就跟他说——我想做《白色月光》。

《白色月光》这个故事又从哪来的呢？

它是我一个女性朋友的男友出轨的故事，她发现一系列线索，天天跟我这儿嘚啵嘚。

挺有意思的，每个女人都会遇到这个问题，然后靠第六感直觉去面对。

那是2017年，她最后就分手了，她现在过得也挺好。

我觉得这个是个题材，可以拍成一个东西。

然后这故事就在我脑子里，颠过来倒过去想，想了一年，想得很成熟，它和《我心雀跃》那种纯的感情故事不一样，它一定要做反转的。

很多人问我你拍完《我心雀跃》怎么又去拍剧？

我也不是说非得拍一个剧，它这个故事恰好就得这么讲述。

我就对五百说，你做短剧吗？

他说弧光是要做短剧的。

聊完，可以，他给我找了第一个编剧，剧本就开始弄了。

但问题也来了。

02.两性之争：为了照顾男性，我和老板大吵一架我们其实有三个编剧，都是女生，第一个编剧是2019年交了完整稿。

当时我觉得不行，哪不行呢？

太drama，太远离生活，太远离人与人之间的那种情感。

我自己呢，没结过婚，但我也不恐婚。

我也不是什么女权，我就是一个挺正常的人。

在《白色月光》里，出轨其实就只是一个事儿，事儿里这几个人，深陷泥潭都挺挣扎，都不知道要干嘛，脑子一热，就冲下去了。

冲下去发现，哎呀，可能不对，然后又得想办法找一根稻草拼命地抓。

接着又来一个刺激的事儿，一下子醒了，发现之前抓的就根本不是稻草。

我其实更多地是去表达这个状态，出轨就是个事件。

后来就换了编剧，来了两个新的女编剧，我们就重新在一个大黑板上梳理大纲，每一集一个块，讲什么，怎么弄，多少个反转，都是这么设定好的。

其实就算是拍电影也得这么做的。

其实那时候我也不知道咋排播，哎呀，因为好多戏在第10、11集的时候，还要再倒回来，再闪一下之前是怎么着的，我有点怕拉得时间太长，我希望观众能后六集一下看完。

倒是做剧本这段时间，五百也没管我，改了四稿后才给他看。

我和他就有过一次“交锋”，就在他的办公室，吵得整个公司楼道上下都能听见，他说：“你就不能站在男性的角度上想想吗！

”我说我想了呀！

我怎么没想！

我很照顾了呀！

我这人特讨厌贴标签，什么直男，什么小三儿，贴一标签，特别粗鲁，张鑫（男主角）在我眼里没有任何标签。

张鑫（喻恩泰 饰）我后来找喻恩泰聊这个角色的时候，我就跟他说了，你肯定无法避免人家说你是渣男，但是，张鑫本质就是一个软弱的中年男人，至于渣不渣，那是别人对角色的评价，你不能自己一上来就说我这个角色是渣男，那不行！

谁的一生没犯过错啊？

我们总要打破一点禁锢，去改变大家的看法吧。

肯定有人说，后六集的剧情是给张鑫找借口，洗白他。

我说不是，那就是这个人这一步一步走过来的，他做事的方式就是这样的。

我可以这么说，他最后同意离婚，是为了去救张一（女主角，宋佳 饰），细节不能说了，你可以去看。

张一，张鑫妻子（宋佳 饰）五百的不理解，我能懂，但我们不是拍人的AB面，你拍完这女的这一面，你再拍男的这一面，我照顾不了，还不如我们做得极致一点。

他就信我了。

所以，从2018年开始做大纲，然后到2019年8月底算是最终定稿，9月23号，正式开的机。

03.表演的陷阱：拍出轨，我不希望观众把角色和演员分不开演员都是我自己决定的，在做剧本的时候，慢慢就觉得，张一得是宋佳，看上去狠，但其实很脆弱。

宋佳看了本子也很喜欢。

张鑫这个角色，我觉得所有男人看到都会有心理压力，演员多少也有一点这个包袱，但喻恩泰是个好演员，他肯定也有担忧，但就会好一点，他还开玩笑和我说，他已经是一个快被遗忘的演员了，你们怎么想到我的。

可能是吕秀才太深入人心了，他那场幼儿园反串表演的戏，也都不是因为他演喜剧而这么做，所以大家一开始看喻恩泰是安全的，没有防备的，这是我们的一个设计，就是不能让你在第一集铁定认定有没有出轨。

刘紫微、喻恩泰说戏刘敏涛老师也是同样道理，她以往全是正面的，她第一次演一个这样的，她说我从来没有拍过激情戏。

我也很想替演员着想，我也不希望一出来观众把角色和演员分不开。

所以我们用了这几位优秀的演员，成熟的演员，他们身上都有正能量的东西，比用一个年轻一些的流量演员伤害要小。

不过刘敏涛老师后来网上火了也是意外，真的是撞上了，我们没想到还有个顶流。

刘紫微、刘敏涛等说戏中这是一方面，另外一方面，就是剧本还是好，它并不是靠台词撑着的那种戏，大家愿意为这部剧付出，所以我们拍摄时特别顺利，和我预想差不多。

开拍第一天，我最怕的事儿就是我会超期，我怕我拍不完，没想到我竟然还能提前两天完成。

本来是60天，我58天杀青了。

我是拍到第三天，觉得没有问题了，顺了，就是第12集，张鑫和张一他俩最后在车里谈判的戏，决定离婚。

那是压轴的一场戏，如果这场戏大家都能绷到那个劲，我觉得这部剧就稳了。

其实前前后后我们都有剧本围读，该有的问题，都在前期处理了，其实大家对人物没有提出异议。

围读剧本04.婚恋与信条：我不是两性专家，我也没有在剧里藏私货我还是在讲人性的善，人和人之间有那种亲近，就像张一身边那个崇拜她的女助理，一直在工作情感上支撑她。

我们这里着重讲了女性作为命运共同体的问题，这也是东西方的差别，西边更强调个体。

至于婚姻关系这个事，无非就是几个固定的问题，我们走进女主的内心世界，你自然而然就会去找闺蜜帮忙，在我们生活中也是这样的，是吧？

还有现在涉及的女强男弱，社会进步到出现了很多这种家庭，就它即使不是女强男弱，张鑫出轨这件事情也一样可能发生。

我其实很最怕回答那种“爱情是变量，婚姻是坟墓”这种问题，我不是两性专家。

我还跟编剧说，我们仨都没有结过婚，坐一起写个婚姻的事儿，人家能信吗？

编剧说我们这就属于冷眼旁观，旁观者最清。

就像《白色月光》最后一集，张鑫和张一两个人谈判，婚姻一开始，男主内女主外，刚开始还行，过着过着就不OK了。

婚姻不就是有的时候大家一开始并驾齐驱，有的人走快了，另一个就跟不上了，那不就得一直这么走嘛。

《白色月光》剧照能补救就补救，补救不了就迁就。

从我自己角度来看，谁愿意离婚呢是吧？

那肯定是过不下了，自己挣扎到不行了，才会选择离婚。

但我周围也有更年轻一点的，90后的结婚的朋友，觉得离婚跟分手差不多，所以这都是每个人不同的生活态度吧，就可能我们80后这代还算比较传统的，觉得离婚还挺大一事儿。

我也不知道婚姻这种制度是不是反文明，我也烦过年过节，你是不是真的需要一点温暖？

你是不是真的需要家人陪伴？

都会，人总是生活在这种，你可能现在觉得爽，以后不爽；你可能现在觉得不爽，等真离婚又后悔了，不然为什么还有那么多人复婚呢？

前几个月不是还有离婚冷静期么，被网上骂的。

可能我岁数也大了，我觉得，放轻松，真的要稍微放轻松一点。

我这个人，活得没那么较劲，说这个事儿我必须得拍，要不然我过不去这坎儿，真没有，我不是那样人。

大家都觉得导演要表达，好像你不说出一个表达的话，对不起导演这个称号似的。

但你问我《白色月光》里藏了什么私货，有什么我个人表达，还真的没有。

硬要说的话，那就是，狠角色不一定是狠角色，看上去不狠的，也许才是真的狠角色。

我不是一个愿意让人了解我是一个什么样人的人，我不想让人知道。

再说大家也不想知道。

我谁呀我，我又不是大师。

（采访、撰文/法兰西胶片）*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

在开播之前，《白色月光》这部被打上“她悬疑”标签的网剧一直被寄予很高的期望。

首先，这是一部女性视角的悬疑剧，在直男气息满满的国产悬疑剧中可谓是鹤立鸡群；同时，《白色月光》将核心戏剧冲突放在亲密关系的两性博弈上，这与传统意义上的悬疑剧的戏剧核心——刑事案件的侦破大为不同，有一定的新鲜感。

白色月光都市情感悬疑剧《白色月光》今日开机 阵容公布 宋佳_腾讯视频其次，《白色月光》的宣传一直走高冷路线。

那个《史密斯夫妇》式的概念预告片令人印象深刻：一对夫妻在接受访谈时不得不直面自己的婚姻，上演了“笑容逐渐消失”的名场面。

这一特立独行的物料可谓吊足人的胃口。

然而，《白色月光》开播后，不管是“她悬疑”还是“高冷范”，似乎都没能给观众带来太多的惊喜。

豆瓣开分7.4表明，在大部分观众心中，这是一部“平平无奇”的网剧。

而到了大结局揭晓之后，《白色月光》的评分下降到了6.7，这也一定程度反映出观众的失落情绪。

《白色月光》为何没成为悬疑剧中的“白月光”？

1、口碑滑坡的“场外因素” 一部整体蓝色冷色调的网剧，为何叫《白色月光》？

当最后一集“女性力量多媒体摄影展”的电屏展板上出现了——“谁是你的白月光？

”时，我才意识到，所谓“白色月光”，指的就是张爱玲笔下的“白月光”。

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

”可见，《白色月光》表达的主题是非常清晰的。

简单讲，这是一个“小三”与原配做闺蜜，同时引导原配大战“小四”的故事，最终婚外情败露，夫妻二人离婚。

如果《白色月光》在《三十而已》之前开播，它的故事、人设还有一定的新鲜感。

然而，《三十而已》中顾佳、许幻山、林有有的危险关系，已经被网友嚼烂。

大家再看到类似的故事，确实有些倦了。

除此之外，《白色月光》也陷入了“借鉴”疑云。

从故事上来讲，女强人的妻子发现丈夫出轨，抓小三、分割财产、争夺孩子抚养权的情节，有英剧《福斯特医生》的影子；从风格上来看，《白色月光》的片头、配乐，将海浪与人物情感“情景交融”的表现手法，难逃参照美剧《大小谎言》的嫌疑。

简而言之，《白色月光》有点像是用《大小谎言》的手法讲了一个《福斯特医生》的故事。

但这也不是大问题，亲密关系的叙事本就那么点事，借鉴世界优秀文艺作品的手法也是国剧进步的一种推动力。

在我看来，《白色月光》之所以难以令人满意，关键在于它没能有效解决文艺腔、类型叙事、女性主义表达三者之间关系。

2、文艺腔与类型化难以调和在《白色月光》中，你能轻松找到这三个元素，但是却没有融为一体，比较割裂。

看悬疑的觉得节奏慢了，情绪压倒故事；看文艺片的感觉过于抓马，不够真实；关注女性主义议题的会认为有点强行蹭热点，无病呻吟。

文艺腔是《白色月光》的一大特色。

从台词、表演，到音乐、环境，该剧都高冷范十足，有极高的辨识度。

但这种风格是否适合《白色月光》的主题与体裁呢？

众所周知，文艺片与类型剧遵循的是不同的艺术理念与创作规律，这种矛盾的难以调和在《白色月光》中十分明显。

《白色月光》中有不少文艺腔的台词。

比如，“其实我们都会知道，爱会消失，承诺会失效，人们会走散。

只不过，我们都更愿意相信，自己是个例外罢了。

”“爱会消失，承诺会失效，人们会走散”会有很多表现方式。

谈恋爱没有第三者爱会消失，比如《爱乐之城》；夫妻没有出轨人也会走散，比如《婚姻故事》；老夫老妻一辈子也可能只是个谎言，比如《45周年》。

但《白色月光》探讨这个议题，选择了最“俗”的故事——男人出轨。

当然，这是建立戏剧冲突的基础，在类型叙事中很常见，无可厚非。

世界是复杂的，不要做标签化的人物，艺术电影倾向于揭示人生的真相与世界的复杂性。

于是，我们看到《白色月光》中的人设并没有简单二元对立。

相比起出轨的张鑫，刘敏涛与付枚扮演的两个女性更像是反派人物。

然而，创作者也不希望做非常极端化的反派，于是给予刘敏涛扮演的杨雁极大的“同情之理解”——她只是一个可怜的母亲，为了孩子“从受害者变成了加害者”。

比起《三十而已》《夫妻的世界》中的出轨男，张鑫堪称“出轨界的一朵奇葩”。

他只是希望事业为重的妻子能够关心一下自己，即便最后闹离婚，他一不争家产二不抢孩子，就连答应离婚也是为了维护前妻的利益，用剧中的话讲——“爱她以至于可以离婚”。

这样一来，整部剧中是缺乏一个有分量的反派，尤其是对于类型剧而言，一个具有压迫感、不断制造矛盾的反派是必须的。

这也是为何韩剧《夫妻的世界》改编自英剧《福斯特医生》，在戏剧性上却更加跌宕起伏的原因所在。

于是乎，整部剧变成了一个女强人的内心之战。

张一就为了出轨这点“危机事件”时时刻刻在崩溃边缘，剧集“意识流”的表现手法更加重了这一特点。

内心之战可以是文艺片的内核，对于类型片却稍显做作了。

在第10集中，张一从“女人啊，你的名字是弱者”的容易受伤的女人形象，经历过内心之战之后，突然蜕变成一个杀伐果断、快意恩仇的“爽剧”女主角。

这种转变也是十分令人费解，既然这么看得开，也有手段，之前哭哭啼啼、泰山压顶的“神经质”又是怎么一回事？

在《大小谎言》中，三位主妇面临着不同的危机事件：一个丈夫家暴，一个自己出轨了，一个之前被性侵生下了孩子。

在表现被性侵的主妇阴影难灭之时，《大小谎言》有不少她在海边无目的地跑步的场景，《白色月光》也有类似的场面。

但前者是合理的，后者逻辑难以自洽。

这种割裂之所以产生，在于《白色月光》既要文艺片穿透现实的魔力，也要类型剧戏剧化的桥段。

3、画蛇添足的“女性主义”主题升华除此之外，《白色月光》的女性主义主题也有点“硬上”的意味，集中体现在结尾“女性力量多媒体摄影展”中。

“丈夫出轨后怎么办？

”“生做女人，是赚还是亏？

”“生，还是不生？

”“家庭主妇和职业女性可以兼容吗？

”“剩女还是胜女？

”“失去卵巢的女人还是女人吗？

”“女人为什么要结婚？

”......

这些议题无疑都是很有讨论价值的，但究竟有几个是《白色月光》中张鑫、张一夫妻两个人故事所能够引申的？

事实上，为了引出这个展板上一些话题，《白色月光》还设计了一场游离在主线故事外的同学会，讲到了张一大学同学的经历和现状。

但这种因果关系的构建，还是太弱了。

剧中的展览也祭出了女性主义代表作——波伏娃的《第二性》。

“女人不是生而为女人，而是变成了女人。

”这是《第二性》的广为流传的格言。

在《白色月光》中，女主外男主内的夫妻关系，实际上是对传统家庭关系的一种反转。

从女性主义的角度来看，《白色月光》中的家庭关系还是有一定的进步性。

只不过这种调整传统男女分工的亲密关系，会在实践中如何失衡，从而导致系统的破裂，那是另外一个话题了。

这样一来，从《白色月光》这种本来就“政治正确”的家庭关系设计中，来进行“女性主义”的表达，是很难有说服力的。

加上由于主创不愿意标签化，“不够坏”的张鑫始终难以给张一造成实在的压迫感，张一“受害者”的形象并不突出。

从戏剧的角度来看，《白色月光》结尾这场“女性力量多媒体摄影展”实在有些画蛇添足。

如果不是出于呼应互联网上对于“女性主义”讨论的热情，实在难以想象这部剧最后的这种“升华”有什么必要性。

文/杨文山