要下线了跑去Gaumont 18点这场人很少,加上厅小,很有点儿私人影院的味道。
看了周围,除我之外,都是爷爷奶奶大叔大妈年纪的观众。
找了中间靠后的位子,舒舒服服地等。
开始对片头的广告不耐烦了,20分钟有点儿太长。
大屏幕的广告影像效果好,但唯一留下印象的是看阿凡达时的糖果广告,感觉飞到手边,广告的3D效果比片子好。
看过花絮,以为Ozon会表现Suzanne怎么在厂里大刀阔斧改革,没想厂里部分轻轻略过,他走得更远,让女主参政去了。
当选不是Happy end,但显然对Ozon来说,女主当选是有代表意义的,更深的东西他不想去挖。
片子到此结束。
有几点不太明白:秘书小三的转变太快,她怎么受女上司影响的?
儿子给人gay的感觉,和他同父异母兄弟貌似有点儿牵扯。
我不是腐女,但怎么看怎么觉得他提到的女友,也就是他爸的私生女,面包店老板的女儿是烟雾弹。
女主的一夜情人过于积极,过于旧情难忘...宣布竞选结果时虚晃一枪是干嘛的?
女主过于完美。
不是说家庭主妇没能力,可对于一出身良好,在家呆了30年的主妇来说,即使她注意观察生活,喜欢写诗,也不可能表现得这么好,比所有男人都有思想,有魄力,甚至有颗年轻的心:去欣赏漂亮的男人,挑逗货车司机...片子里的时政笑料,当年的电视节目都让观众会心一笑,片尾的老歌许多人还随着哼了几句。
这就是文化差异,毕竟不是在这个国家长大的,也没有经历那些年代,很多时候共鸣不起来...片子结束,从Gaumont的红色扶手椅上起来,感觉和Deneuve一起老了一回,可老归老,架子在那儿端着呢,发型不变,姿态不变,优雅地老去...Ps: Gaumont 网站每周一晚有vente flash, 3.5欧一张票,这是目前看到的最低的票价了...不过可选片子有限,适合没有pass,偶尔去影院,周二又有空的同学们...
怀旧情怀加上美酒搞笑算得上欧容的成功转型虽然有些小打小闹可是人物和叙事弄的挺别致本以为是场群殴的戏结果大伙都别开生面的给Catherine Deneuve当花瓶真是众星捧月Catherine Deneuve从序幕到终场换了无数行头小动作和坏表情绵绵不绝把一个资产阶级妇人刻画得又爱又恨看着Gérard Depardieu和Catherine Deneuve这对以前的金童玉女而今的人老珠黄还在舞池里眉来眼去能不喷饭么个人评价:7.0分欧容擅自颁了恺撒女性演员表演终身成就奖
法国电影《花瓶》(中文又译《傀儡》)的故事背景发生在1977年法国北方圣·古都勒的一个资产阶级家庭里,身为富有的大资本家的妻子,由凯瑟琳·德纳芙扮演的普若夫人是一个典型的传统女性的角色。
健身,料理家庭琐事,喜欢美食与厨房,对孩子们无微不至的关怀,对脾气暴躁且霸道刚愎的丈夫忍耐顺从,虽然六十多岁还依然保持着优雅的风度和美丽,过着富足的受人尊敬的名媛生活,但是儿子和丈夫的关系恶劣,女儿的婚姻关系也即将破裂,就连丈夫都公开声称她就是一个花瓶,告诫她不要进厨房,因为厨房是女佣的位置,不要去酒吧,因为那里也不适合她去,这让普若夫人感到烦恼,找不到生活的位置,没有价值感的存在了几十年,工厂是她父亲开办的,是当年她陪嫁时候的礼物,但是现在她却完全没有发言权,这一切只因为她是女人,女人的位置在家里。
直到有一天,工厂的工人开始闹罢工,丈夫被气得旧疾复发住了医院,普若夫人在这个花瓶在危难时刻被从家里搬到了厂里,了出来暂时代替厂长的位置摆设一下,世界于是开始有了变化……故事里所有的情节说起来其实哪一个都不轻松——罢工,谈判,男人乱搞,女人出轨,私生子,乱伦,儿女的背叛,公司内部斗争,政治竞选等等,这些都是严肃的,让人容易剑拔弩张的事情,但令人惊讶的是,观赏这部电影的一个多小时,却是一个令观众十分愉悦,忍俊不禁的过程,不仅仅如此,片中大量揉进的七十年代的时尚流行元素,经典音乐,以及镜头温暖的色彩,都给电影加入了梦幻的色彩。
然而如果你以为它只是一个拿政治开开无伤大雅的玩笑,讽刺一下,逗大家乐一乐的肤浅的电影,那么你又错了,当剧中的人物用轻描淡写的语气说出1968年,法国五月革命里学生们在围墙上写下的那些著名的口号的时候,我的鼻子突然酸了一下,当电影中,儿子说“家长制已经结束了,过时了,我不想做一个反动的工厂主,我讨厌人剥削人”的时候,敏锐的观众会发现,导演弗朗索瓦·欧蓉其实并不是借此片来展示资产阶级小资的生活情调,相反,他对社会和生活有着更深刻的反思,虽不高声喊,但却是一个真正的彻底的离经叛道者。
同样的一个故事,英国人会把它讲得冷酷和绝望,玩世不恭,美国人会变成豪气冲天的励志片。
而只有法国人才擅长运用这么举重若轻的方式来探讨这么严肃的问题,他们可以把各种人性里冷酷自私的不美好的一面既真实的展现出来,又让你看完电影后心中有充满轻松的温暖的希望。
我一直觉得这是法国电影人非常令人佩服的一点,也是他们独特的诠释世界的方式。
而导演弗朗索瓦·欧蓉则更是此种的高手,在电影中,他所塑造的普若夫人让人觉得特别有趣,特别有说服力,让人忍不住的去爱戴。
普若夫人开始的时候是一个完全传统的女性形象,但是随着电影慢慢的展开,我们发现她不仅早早就出轨,还和别人生了私生子,而且还很有管理天分,处理问题不慌不忙,淡定自如,总有自己的一套和办法,真正掌握了工厂的大权之后,也依然是一副一派天真,优哉游哉的优雅的模样。
她喜欢漂亮男人,也不会约束自己,但是对儿女们极好,原谅他们所有的过错,对工人也体贴讲道理,总是用轻松幽默化解劳资双方的矛盾。
相比之下,父权的代表形象普若先生则生硬霸道,处理问题简单粗暴,动不动还要挥拳头,不仅仅是对女性不尊重,对自己的儿子,女儿,对自己的工人也同样的不尊重。
我想我们很多人小时候都有这样的经历感受,有时候爸爸搞砸的事情,其实最后是无所不能的妈妈来解决的。
导演显然对这父权的家长制社会深深的厌恶,他更像电影中儿子的角色,认为“爸爸们把世界搞砸了”, “有时候爸爸搞砸得事,是妈妈最终解决了一切。
”,而随着故事的发展,欧蓉则更是干脆借自己的电影表达了“妈比爹靠谱,干脆把爸爸撵回家去,让妈妈来领导世界吧”的愿望。
虽然在电影的最后,欧蓉让父亲最后夺回了工厂的领导权,但是却让妈妈走向了更广阔的天地。
好久不见凯瑟琳·德纳芙,已经是祖母级的人物,再次出现在观众的面前,却还是那样的让人目不转睛。
如果换做别的女人,在这个年龄还勾引卡车司机,只会让人觉得可怜和恶心,但是德纳芙那宛如天真少女般的眼神,却只会让人莞尔一笑。
如果这是我们的妈妈,那么你只会为她的魅力而倾倒和骄傲,为她的强大却不失温柔的母性所折服。
只有那些首先知道自己是谁,自己想要什么,并且坦然的去追求面,且有能力去做到的母亲,才真正能够为儿女们撑起一片天空。
“今天我的梦想是,撑起一把打伞,保护我周围的人们!
为你们提供庇护,让你们得到关爱,因为你们都还只是孩子,我的孩子。
为了你们,这就是我想最终成为的:妈妈。
”在电影的最后,普若夫人对她的选民们发表演讲,那一刻,我回忆起童年时那无所不能的母亲,想到小时候,有什么困难就丢给妈妈,你从来不知道妈妈是怎么干的,但是她就是神奇的把它们都解决了,屋子变干净了,破了的衣服整齐的缝上了,又开始有早餐吃了,无论是多么乱糟糟的地方,妈妈来过了,一切就变得井井有条了……。
于是也情不自禁的想象了一下,由爸爸们掌握的世界是这样的粗暴和冷酷,也许,重回妈妈的怀抱,也是个不错的建议。
如果不能而这并非是因为什么女权主义,只不过因为面对这复杂的世界,我也想只做个简单的孩子,让温柔强大,万能的妈妈来处理这一切。
1、真看不出来是2010年的片子,虽说内容讲的是70年代,衣着是70年代,但那做派也是70年代,这一点也不知道是该表扬还是惊奇。
2、法国女人披在肩上的针织衫果然就是不掉哈,它怎么就能不掉呢?
3、法国的男女关系以及婚姻关系真是有趣,从大小仲马、巴尔扎克各种人的作品中都能看出这一点,一直觉得厉害啊,真的假的啊现在看来还是真的。
4、德帕迪约是怎么胖成这样的?
岁月都对他做了什么?
他对自己都做了什么?
電影節首天看的法國電影, 還算令人笑逐顏開. 揀此片除了因為François Ozon(原來自8 Femmes以來他的電影都有看, 除了一齣短片)外, 另一原因是Catherine Deneuve, 近年都看了不少她的電影.揀片時發現很多電影都比較低沈或灰, 看著看著原來又不至於. 起碼暫時看了十二齣(才開始寫!!!)都有數齣是令人會心微笑的.1977 年的法國, 整天被迫賦閒在家做trophy wife的Suzanne Pujol(Catherine Deneuve), 把家打理得頭頭是道. 丈夫是繼承外父雨傘廠的老闆, 大男人得不得了. 他們的兩個兒女都長大成人了, 女兒的婚姻面臨危機, 因為丈夫經常出外公幹, 而她要照顧兩個孩子不能跟他四處跑. 兒子是個藝術家, 吊兒郎當的, 有一個父親非常不喜歡的女朋友."Potiche"英語解作vase, 即花瓶也, 就是家中的花瓶. 當然Catherine Deneuve又怎會只是家中的花瓶呢? 她甚至頂替丈夫繼承父業把雨傘廠攪得有聲有色, 更安排兒子好好運用他的藝術創作天份, 在雨傘廠裡幫忙. 電影終段更決定參政, 令人嘩然.Gérard Depardieu的戲份雖不算多, 不過和Catherine Deneuve都有好幾場對手戲. 飾演兒子的Jérémie Renier, 我也看過他多次演出了. 各演員都有很不錯的演出, 劇情攪笑幽默, 沒有冷場.差點忘了一提飾演秘書兼丈夫情人Nadège的Karin Viard, 由忠於老闆到後來忠於老闆娘兼情敵, 笑料百出.服飾都很吸引, 有機會值得一看, 輕鬆一番.
我又是看了一张海报,连简介也不读就被吸进去。
冰雪美人卡特琳.德纳芙(Catherine Deneuve),大鼻子情圣吉哈.德帕迪约(Gérard Depardieu),专长神经质小人物的法布西斯.卢奇尼(Fabrice Luchini),颇具谐谑旋风的卡琳.维亚德(Karin Viard),杰莱米.赫尼耶(Jérémie Renier)好像是初见,却极端面熟--他酷似已故香颂巨星克罗德.弗朗索瓦(Claude François)。
外带名噪一时《八个美人儿》(Huit Femmes)的帅导演弗朗索瓦.奥宗(François Ozon),如此这般壮阔人马,兼营惊喜与惊吓,哪怕端个势儿,已确保跌宕腾挪,你几乎都立时感应非同小可。
的确,《花瓶》(Potiche)是部很好看的电影,虽然《世界报》(Le Monde)和《电影手册》(Cahiers du Cinéma)不约而同认为它不够颠覆(guère subversif),如果以《八个美人儿》为佐照的话。
故事背景设定在上世纪70年代,劳资纷争云涌,老牌制伞厂厂主罗伯特.布如勒(Robert Pujol,法布西斯.卢奇尼饰)处理一起大罢工不当,险丢性命,其阖府上下统一认定只配作“花瓶”的女主人苏珊(卡特琳.德纳芙饰)不得不浮出台面,她出乎意表挽转颓势,荣升大器晚成铁娘子。
奥宗拍片,吸收前辈导演多样风貌,假若侯麦是哲思散文,苏提沉静如诗,戈达尔领衔实验场,特吕弗像情感小说,奥宗就有点类似侦探小说兼话剧。
前者表现在他一点一点丢包袱的方式,不动声色,借由人物对话揭启剧烈矛盾,你被暗处的他诱惑着,疑思团转,不知前途何处,又会弯一道惊险弧。
此片为例,观者随众角耽搁在疏离小室,根本触不到血腥格斗,仅靠一次次抛面的讯息,获知罗伯特.布如勒遇困,发飙,不服,而恰恰因为形同拘禁无法亲临,观者的不安会逐步升级。
儿子罗兰(杰莱米.赫尼耶饰)的婉转身世,也是透过罗伯特和苏珊零碎的对话,泄漏端倪,刺激你的窥私欲。
说奥宗有话剧之风,无妨从鲜艳浓厚的画质,镜头里极突出的人物,人物颇夸张的动作和语言得以印证。
戏中女子更赢得洋娃娃之誉,德纳芙一头蓬松服顺黄金卷,维亚德干练火辣红短发,苏珊之女茹艾尔(茱迪特.戈德赫齐(Judith Godrèche)饰)瀑纹起迭金发翩翩;贴体裁制,暖色系、呢面、轻绸为主的装束,人人耀目。
《花瓶》原本也确为知名话剧,如今可谓良佳改版。
但也有评论认为奥宗过度局限于后方家庭,一笔带过火线之剑弩,喜剧效果虽显然,时代创痛轻描淡写,实属“突破”不足。
我看片,其实不过好奇老戏精们怎样斗戏,最意外这次法布西斯.卢奇尼居然演大老板。
他一般主攻中产阶级及下,与富贵花德纳芙全然无涉,现在却正面开火了,大呼小叫,激愤刻薄,明谋暗算,半遮半开养外室,非得闹到要离婚,讨求与老婆同床获首肯时孩儿气一笑,低眉乖眼靠向她颈窝,方才恢复点常态。
卢奇尼角色大变身,气场腾升,绝对是个看点。
德帕迪约呢,这是他与德纳芙第七度合作了,自《最后一班地铁》(La Dernière Métro),三十年云烟 已逝 。
那出手挽手的开放结局之后,但凡他俩同时出镜,总好像提供了某种可能性的延续,两人真的很登对扮“老情儿”。
无独有偶,他在《花瓶》里饰演的莫里斯.巴邦(Morice Babin)也是“革命”领袖,倾慕的苏珊偏偏也是有夫之妇。
老德近年发福,戏路咋呼,貌似移动的巨冬菇,喜剧范儿十足。
然而别忘了大鼻子情圣的凯撒奖演技,还有一把低沉深情嗓音,虽能轻易为《花瓶》贡献几次笑料,他事实上常常延时喜味的迸进。
小轿车中黯然道别,咖啡厅前苦苦含情,一见到苏珊,巴邦大爷即水准失衡,忧伤的背景音乐烘托着标识他们性格的问答,男:你怎么这么理智(Comme c'est raisonable),女:我们都不年轻了呀(C'est notre âge)。
苏珊无法回应莫里斯,德纳芙、德帕迪约之间痴缠戏码还得继续下去,她终究,还不够爱他。
此次的德纳芙,自是核心中的核心。
习惯了她那打上生人勿近标签的美丽优雅,我在她的苏珊身上,感到一点不一样的东西,也许可以称之为“可爱”吧。
以我的思维定势,我毫不怀疑苏珊能找到营救丈夫的法子,可她情逗巴邦时含嗔半羞、电眼那么一轮,十足小女儿娇憨,看得我一怔。
她和工会代表谈判,四两拨千斤化散戾气为暖气,过程仿如在厨房里收理盘碟、削胡萝卜似自洽、自信,而她温柔而了解的笑容,毫无芥蒂,像春风杨柳,使人无力招架。
这苒弱的新女主,上任前草拟发言稿,她不要称呼 “先生们”(Messieurs),改用“朋友们”(Mes amis),说自己,她不说“我不过区区女子”(Je ne suis qu'une femme),坦荡荡改为“没错我是个女人”(oui je suis une femme)附书“但是”提出与男权平等或更优的固业大计。
她美而不带杀伤,柔软而秉以坚持,婉静而头脑清醒。
她不时在记事簿上速写几行小诗,只不过粉饰单调主妇生涯吗?
我看未必,她有一份乐观、纯真,总能提拨对象更好的一面,在物,升华成诵,对人,化敌为友。
特吕弗评价德纳芙是个可以盛放各种花的花瓶(un vase dans lequel on peut mettre toutes les fleurs),你也无妨说,她是多色系的干燥花。
奥宗相当配合为她定制两支老香颂,《今晚带我起舞》(Emmène-moi danser ce soir)描刻思妇心境,片末《多美啊,生活》(C'est beau la vie)则流露珍存惜福,点滴展望。
我深深动衷于她吟唱拂过金发的微风、地平线上的夕阳、歌里偶得几个字、那些差点失去、那些重新拥有。
戏里,罗伯特彻底服输,戏外,《费加罗报》提议向德纳芙起立致敬。
两个我都同意。
Emmène-moi danser ce soir原声:http://www.youtube.com/watch?v=KqBCzbg3iUQ德纳芙演唱 C'est beau la vie:http://www.francois-ozon.com/fr/accueil-infos/131-potiche/246-potiche-musique,点击粉色播放器。
全五星!
其中四星给德纳芙的表演——戏份太给力了,相较之下其他人都是配角。
但要凭这部片子拿凯撒,似乎还难服众,毕竟表演的深度和《印度支那》一类的片子没法比。
《旺多姆广场》尚且输了,这部就更难说了。
一星给服装,非常赞,粉色的纱裙,蓝色的福尔摩斯式大衣都靓得不行,顺便提一句,那身红色的运动衣还有同款蓝色的,也在片尾出现,哈哈,CD跑起来样子还不错,虽然没有身轻如燕,但很有喜感。。。
我又想笑了。。。
有影评说:“女主的一夜情人过于积极,过于旧情难忘... ”其实我真的因为这句话对这片子更加期待来着,但说实话旧情难忘我看到了,但一夜情在哪里?
到底在哪里?
难道是一吻之后作者的YY吗?
其中有一点很好玩,就是CD被Depardieu丢在路旁(我奇怪怎么她总有被丢在路旁的情节,什么男人啊?
),她搭上一辆大卡车之后对着卡车司机的娇羞模样!
加上片中几段德纳芙年轻时ML的演绎,我几乎要开始怀疑这是ozon调侃CD的恶趣味了在作怪了。
其实这如果是部电视剧会更过瘾,剧情很复杂,演绎上十集是没什么问题的。
但影片只有100分钟不到,些地方交代得有些仓促。
很高兴看到豆瓣把片名改成《花瓶》了,这多传神!
■入评理由:入围威尼斯电影节竞赛单元,近五年来最成熟的一部欧容作品,2011年第八届法国电影展映开幕影片。
在各路大师面前,欧容不用拜山头,他不断尝试,寻找过往时代的电影感觉。
这一回是70年代,他选中了女性自主题材。
当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑,汤姆·提克威却用无聊的花哨方式,拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。
藉此我产生了一种混乱,进而反省到,是否以前对欧容的印象太过死板,其实他的风格远比一般人想象的还要灵活,不应框定。
应该说,《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。
稍显矫情的开场,晨练的德纳芙有如女王般,享受晨光沐浴,怜惜万物生灵。
由家庭入手,蔓延至社会,不加避讳的男女关系,意外频发,台词灵光,这些都制造了许多惊喜。
有些人的印象可能还停留在了世纪初,那好,《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品,卡司不弱,服装布景都下足了功夫,只是就故事而言,少去了反转的黑色。
电影音乐多,演员表演舞台化,人物载歌载舞,唱唱跳跳的,观赏性很强。
有人又觉得《花瓶》很奇怪,不像文学性较强的欧容作品(《沙之下》、《游泳池》等影片),这是题材选择的必然。
毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣,《花瓶》却轻易做到了。
原因有很多,比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约,但仅以完成度和故事流畅来说,《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。
影片呈现出传统的法国喜剧风格,说的是女性和上世纪70年代,里头却大有讽刺。
精选观众若熟悉法国社会文化,可能还会看出针砭时政的地方,调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。
《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默,欧容又延续了一贯的中产阶级题材,报以不信任,加以“调戏”。
但在另一部分看来,电影的女性主义恐怕要更为突出,至结尾的众人高呼,德纳芙登台,完全成为了一种致敬和影射。
女性通过争取获得了话语地位,而这个画面更让人想起许多法国电影,从德米到特吕弗。
虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能,更多时候却以主导者形象出现,既有可爱之处又不失强势,从盲从、逆转到反抗,可以说是一气呵成,让人意想不到。
如果揣测欧容与女性的关系,按照常理,一般人都会觉得是他是好闺蜜,很懂女人。
然而在面对前两部作品的新生问题时,欧容又显得特别困惑,希望有更为主动的行动介入。
《沙之下》和《游泳池》时,欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入,注重内心领域的精神分析。
而被人嫌弃的《天使》,其实只是假布景面前的另一个女性化身,他未必就认同人物本身。
直到《花瓶》,他才举重若轻,你觉得他很严肃,他其实是在玩。
你觉得他是在玩,但电影隐藏有严肃的东西,而抛开这些,电影又能带来实打实的享受。
《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧,也没有被各种噱头所淹没。
欧容很好地把握了富师奶的心理变化,有花瓶之名,却没有成为一部摆设用的花瓶电影。
如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》,《花瓶》的表征就明显出许多,它果断介入了家庭和社会,选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调,然而这不就是电影想要的结果吗?
无比融洽,皆大欢喜一场。
而即便是在这样一部电影,欧容依然没有忘记有酒吧,伴着音乐伴奏,主人公要来上那么一段舞蹈。
闪回出现两个人在海边的逆光背影,这些都已成为了欧容的个人标签,在以往电影中反复出现。
因此,我们很难不把欧容看做一名作者导演。
不好说他长年累月的尝试是重要的,但绝对是有益的,毕竟不是人人都可以看明白《人与神》,而法国电影的财富,未必就是高深莫测的符号或者美学批判,轻喜剧同样可以有一片天。
好多人说《花瓶》比《泳池情杀案》好,说《泳池情杀案》只是提到了女性内心的抗争和自我觉醒,而《花瓶》则直接点出了女性在职场过程中会碰到啥并如何应对去向更高的地位迈出,这是有实际行动力的付出的。
但我则更偏爱后者,理由很简单,对于一个被封闭了许久的物质而言,冲破封印的内生动力和能量的给予要在冲破封印之后如何去改变这个封印的内生动力和能量要强的多,所以我忠爱后者。
当然,《花瓶》也很好,好在凯瑟琳用非常幽默以及恰到好处的表演去呈现了富帅奶的进退和意识追求,把一些小三小四小五、乱伦、女儿和丈夫把她当花瓶、股权之争等我们可能要想各种番和设计的东西都用幽默的方式给提及并化解了,但这种处理方式确实也就达成了点点连线,其实让观众不再关注到底他们家发生了啥,而只关心凯瑟琳从此以后自己决定了自己的人生。
当然这里还小提了一下女性的生育权,当然也只是点到即止,难怪Ozon最后要用《花容月貌》单独来讲讲女性的性权利,哈哈哈,一切都是上天最好的安排。
Ozon自我的进步也在作品中呈现的一览无余。
弗朗索瓦·欧容 François Ozon近五年最好的作品,终于回归一定的水准。
也再次证明:靠话题吸引眼球的他真的一去不复返了?
他试图展现对于各类题材都具有的掌控能力?
怀旧的风格、浓郁的剧场性、夸张的角色塑造、故意留痕的讽刺其实还是延续着他初期某些电影的影子。
当然还有女神凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve超级讨巧的角色塑造、鲜见的温暖表演。
放在镜头前就有效果,她真是几十年都这样。
看到一半就拍案叫绝!凯瑟琳德纳芙的各种梗都运用得精巧有趣,讽刺很犀利但总体还是幽默开朗的,电影主题和托德海因斯的《远离天堂》遥相呼应都是复古+女权+贵妇生活,一个幽暗一个明丽,简直秒极了。最近连续看了几部欧容的电影都喜欢到不行,跪求全套资源!
突然的开头,突然的结尾...可能是我太肤浅,只看到这是一部讲女性独立的电影...怀念八美图的惊艳与醉人...
复古,女权,黑色幽默,犀利
如果不能令人如沐春风温暖优雅自信大气如德纳芙,那就不如先一个人活。Ozon对女性是真爱,以及再怎么嘲讽也很温柔,法式幽默在他那里不只好笑,更是浪漫。但是有时候,他拍着拍着,就好像忘了自己是要拍什么,或者是,他并不想把他的目的拍给你看,就这样,结了局。
3.5。挺逗的,有点像看八美图搞笑续集的感觉。2010年拍的做旧感觉有点可惜。
欧容可以的。
算是声张女性权益的电影吧,很适合德纳芙,最后还玩了把小温情。
呵呵,只有法国会用这么轻松的方式解决这么沉重的问题。
要想别人尊重你,首先得活出自己的样子
竟然找不到字幕,放弃
女性电影,女人也可以管好工厂,治理好国家的,虽然她年轻的时候可以很放荡。关心工人诉求的资本家比较受人欢迎。女性主义者最爱吧。!!!2018年再看。女性的崛起。同母异父的两个儿子相恋了,哈哈。谁没个狂乱的青春啊。群众叫女议员为妈妈,额。三星半
C'est drole et minogne cette femme!诙谐轻松。一开始时被“让师奶飞”吸引的。法国电影很多时候都喜欢涉及政治,不懂为什么当年学法语的时候,法国人竟说不喜欢谈,多喜欢谈啊,除了sex之外。他们简直就是食色性,特喜欢在餐桌上谈性。
可预见的时间里我市无法理解法国人的幽默的
大抵是集中火力砲轟男性權力核心,映照出「女神」的媽媽好,合乎當代政治正確的趣味,簡單而娛樂。丹妮芙好可愛,跑個步都有笑點,可以出來選總統了!
2011-4-22号 女权主义让那些臭男人一边去!
上海影城
长沙回京的飞机上
看后无感,看过留脚印。
喜剧
Ozon怎么开始拍这么温馨积极的片子了。。。