广告狂人第一季

（本篇严重剧透！！

未看完全剧七季请绕开！

）这部剧里没有一个人真正快乐，即使他们看似拥有一切（也许有一个例外，那个小秘书Meredith），而这其中“profoundly sad”的一位就是最美的Betty。

她拥有Grace Kelly一般优雅的美，家世良好，优越的中产阶级生活，帅气的丈夫，天使般的孩子。

只缺一样，让这一切看起来像个肥皂泡泡——爱。

Don当然给不了她，他自己都缺爱，心里有个无底洞，不停找人想将它填上。

Betty知道Don在隐瞒她，不甘心的沉默，又没有勇气和能力撕破，郁结于心，形诸于表，她的底色异常悲伤。

日常琐事、养儿育女、吃饭应酬，哪怕跟Don有片刻温馨，有闪耀的一瞬，一切都像浮在表面，只要将头一转开，立即就能陷入无边际的黑暗。

她似乎什么也没做，被动接受和等待。

也许是母亲将她教养成这样，传统的价值观，不被认可的事业，丈夫的依赖和附庸。

她没有依靠。

母亲的过世对她打击深重，父亲并不认可Don，在他们的婚姻关系中未起到积极作用，当然他爱他的女儿，无可厚非，何况最后他已有些痴呆。

弟弟跟她在一丁点的利益之间争来斗去，他们并不亲密。

她唯一可以哭泣的地方是小时候黑人保姆的怀抱，可除了有地方哭，她还能给她什么呢？

那段很像《飘》里的斯嘉丽，但显然Betty绝不是斯嘉丽。

与邻居小男孩的友情只给她带来更多麻烦，他跟保姆的角色一样，只提供一时的安慰。

心理医生完全没用。

她的绝望在脸上、在怨念的眼神里，在发抖的手指上，在对孩子们简单粗暴的呼来喝去中，在一根接一根抽不停的烟中……剧中多处用了小女孩的意象，比如Don说有时感觉是在跟一个小女孩相处，在Sally的儿童心理医生那里得到放松，还有上文提到的与儿时保姆、邻居男孩的关系。

她的的确确是个小女孩，而且是个孤儿，无法从可悲的处境中脱身。

很幸运的是，她遇见了Henry，她也许并非真的爱他，至少不像对Don那样，但Henry给了她需要的呵护，以及离开Don的条件。

即使她自身并无成长变化，但她在Don那里受的伤愈合了一部分，她甚至觉察到了自己爱Don的方式是得不到他的。

于是，她终于可以毫无挂碍地跟Don睡了，又若无其事地回到自己的生活。

这并不是在报复，只是真的放下了。

可惜旧有的伤口已造成无法挽回的后果，为了让悲剧人物更加悲哀，编剧给了她一个肺癌的结局。

被动的个性让她很快认清并接受了即将离去的事实。

也许这样的说法并不公平。

Betty告诉Sally，我不是轻言放弃，我这辈子做过很多的抗争，所以我才知道什么时候是真的结束了。

这不是软弱，而是一种天分，知道何时该向前看了。

她写下一封信给Sally，平静交代后事，告诉Sally她以前很担心她的特立独行，现在觉得那很好，“我知道你的人生会是异常奇妙的旅程。

”她对Sally的信任和祝福应该会让Sally走得更远。

这是她为数不多的做母亲的时刻，也是人生中最高光的时刻，突然有了一种前所未有的豁然，至此，成为完美悲剧人物。

在观察Betty时，我的最大疑问是，她有别的路可走吗？

比如像Trudy一样，决绝地要Peter离开。

她也有过，但她似乎仍沉浸在悲伤之中，Trudy见Peter的时候就释然多了。

也许因为Trudy有父母的依靠，所以比较有底气，但实际上，更多的是个性的不同，Trudy特有的欢乐、骄傲和通情达理，编剧果然也给了她一个happy ending。

或者像Francine一样，有一个自己的小事业，不只是陷在和Don的关系中。

其实最后她去读心理学已然是走了这一步，她在试着了解自己，试着将目光转到更宽阔的领域。

或者像Megan一样，但你我都知道，她不可能是Megan。

Megan更悲哀，她最是知道自己想要的，但求而不得，并非怨妇，但后来也是悲伤的底色。

Megan更像Don，但才华不及，自私、一点理想主义、主动、有手段，她的结局会是怎样？

编剧只写到她带着Don给的一大笔钱离开了他。

Megan的表演风格看似做作，走这条路应该不会容易，也应该不会达到预期，但她会找到出路的。

这样想来，钱并不很重要。

一切的充实快乐和满足都只存在于大脑之中。

我原以为Betty会很羡慕Don，因为他一直在主动做选择，也更有几乎这样做。

但其实殊途同归，最后都只不过为得到内心的平静和安宁。

他们某种程度上说也很幸运，经历了奇妙的旅程，大多数人并没有。

许多人说Betty很像林黛玉，某种程度上确实是。

不如拿欧丽娟老师对黛玉的这段评价做结尾吧：她体现了人们（尤其是女性）心中那个永远没有长大的、受伤的、寂寞的小女孩，次等性别的不公、命运由人的不安、求之不得的遗憾凝结成的酸楚，并未随着年龄增长而化解，固守在内心深处的阴暗角落，不时地需要安慰与呵护。

于是她就成了脆弱自我的化身。

有野心的编剧开始热衷于把整部剧放入巨变的文化历史背景中，以图搏得“电影水准的电视剧” 、“电视剧中的史诗巨著”的口彩。

但在时代背景的刻画上，没有几部像Mad Men一样，能将时代背景与角色、情节密切交织。

全剧穿插了若干条有主题作用的时代明线，推动情节发展和人物转变：女性地位的提升-->Peggy的职场道路；女性主义的觉醒-->Joan的婚姻冲突；西部大开发，好莱坞崛起-->Don的西部往事，Harry的职业转向；商业全球化的early sign-->Pryce英国人在纽约；同性恋公开化、宗教信仰多元化等时代趋势，还有精神分析、科幻小说等文化思潮不胜枚举。

更妙的是每个人物的命运都受时代所限也受潮流驱使，没有一个人是独立于时代而存在的。

除上述明线以外，还有诸多历史事件的暗线，来营造特定情绪，加深情节本身的戏剧性，试举两例：第三季 Margaret Sterling婚礼当日肯尼迪遇刺，喜宴上的悲伤气氛和sterling的家庭闹剧相映成趣，又令人感怀。

第五季 水门事件后嗑药、换妻一度成为内心空虚的中高产阶级的主流消遣方式。

Roger和Jane在嗑药后方能坦诚相见，协议离婚——可以窥见Roger的生活是怎样的miserable，以及他如何在正常与堕落、理智与冲动的模糊边界中努力生存。

最令人赞叹的是，编剧寓时代于细节得滴水不漏。

专门在论坛上看过对Mad Men服装、道具、物价、商品的详尽分析，在细节上可谓精益求精。

最近Time的一篇Mad Men评论提到第五季背景在60年代末，当时彩色电视刚进入人们生活，而第五季在服装、布景上前所未有地运用大量对比色 来刻画这一技术革新对人们生活的影响。

链接http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,2114449,00.html 可以说，Mad Men对背景的诠释已经不限于叙事层面，在艺术手法上也有诸多创新和加工。

个人觉得这在电视剧中还是很罕见的。

Mad Men开播几季以来，在商业、文化甚至哲学领域都引发了热烈的讨论。

其中的哲学深意和人性洞见要说起来更是没完了，正好看朋友在微博上推的这篇 http://www.lifeweek.com.cn/2012/0514/37186.shtml ，引用两段，可管中窥豹“《广告狂人与哲学》一书的副标题是“一切都不是看上去那样”，之所以取这样一个副标题是因为“《广告狂人》中人物之间的关系很少是表面上那样。

完美的夫妇其实不快乐、相互之间不信任、不忠实；笑容以对的伙伴在想着互相暗算；甜美、听话的女秘书才是真正的总管。

几乎所有人都利用跟他人的关系实现自己的目的，该剧几乎是在赞颂操纵和诡计”。

“广告是如何操纵人们的心理的呢？

广告人跟消费者之间存在着信息不对称，广告人除了做调研、使用统计模型，还应用心理学关于视觉感知与欲望的本质的研究来设计广告，努力渗透到消费者的无意识层面，在人们浑然不觉的情况下操纵他们的行为。

但唐·德雷珀好像不是这样。

在第一集中，他把弗洛伊德的死亡冲动丢到了垃圾桶中。

他拒斥关于消费者反应的科学计算，更喜欢用自己的直觉去把握消费者的心理。

他更愿意去借助于电影和诗歌而非心理学报告。

他把他自己的生活运用到工作中，他了解贝蒂，但他了解的是贝蒂这一类有钱、受过教育的郊区家庭主妇，而不是贝蒂本人。

贝蒂对于她可以被化归到一类人感到不安，而且她不了解她的丈夫。

”Mad Men是我看过最浮夸的剧，没有之一，但它同时又有一种冷静的含蓄和赤裸的真实。

编剧热衷于拿社交尴尬作文章：饭桌、电梯、办公室，情人、上司、丈母娘。

一张张玩世不恭的脸背后隐藏着怎样错综复杂的关系，妙语连珠的同时又受着多少自尊、利益和欲望的驱使。

而Mad Men的主题，就是在这些竞争和角力告一段落之后的空虚、无助和孤独——无论时代怎么变，都恒久不变的个体孤独。

片头那个在纷繁世界里自由落体的Don，embody的就是这种孤独。

每个人都是病人，生活则处处都是自掘的坟墓。

【本文源自知乎的问题：「广告狂人」最吸引你的是什么？

http://www.zhihu.com/question/19624921/answer/14526900】

要从什么地方说起呢。

有一段时间我痛恨自己的不成熟，以前。

在我的想法中，不成熟与天真并不是同一个概念，也不是通俗意义上成熟的反义词。

我的意思是说，不够世故，不够老练，不够装逼......事实上，这些词相对你们，对我而言，还有别的涵义，只是，原谅我，没法准确地将这些细微的难以言说的差别表述出来。

举个例子来说，我认为我抽烟的样子不够性感，如果你见过格里高利帕克抽烟的样子的话（suede的妖孽主唱也不错）。

Just kidding.（事实上我对吸烟本身一点兴趣也没有，也缺乏烟瘾。

但难免的，你需要一些东西来帮助你渡过那些难熬的时刻，你会发现，燃烧的不是烟身，而是你该死的肮脏的邪恶的矫情的高尚而纯洁的灵魂。

这话听起来就很矫情，并且装逼，但你们中的一些人肯定知道，这话是多么正确。

）如果你们真的知道我在说什么的话，你们应该会明白，我说的是我痛恨我自己看起来不够成熟，而不是痛恨自己不够成熟。

因为压根儿就没有“成熟”这回事，而只有“看起来成熟”这回事。

没有一个男人会自动成熟起来，天然地成熟起来。

所以老鲍勃迪伦才会唱到“How many roads must a man walk down Before you call him a man?”。

成熟从来不是一个男人的天然属性。

我关注的不过是外界的世俗的评价，而无关内心，因为我真切地知道，我没有任何一个瞬间是“成熟”的，过去不会，将来也不会。

我内心深处全是些遥不可及的乌托邦，现实在彼处无处安放，一地鸡毛。

看起来不够成熟这回事儿，绝大多数人都有着广泛而深刻地体验。

说话总是掌握不了分寸，得罪所有人、情绪总是挂在脸上，让大家都难堪、扣西服的最下面一颗纽扣、脸上粉底的颜色和其它裸露部位的颜色形成鲜明对比、喝咖啡的时候忘了将勺子拿出来、和陌生的异性说话时候不敢直视对方眼睛，或者要不就是一直死盯着对方眼睛而不知最好将视线置于眉心或者是鼻尖、和陌生人上床时找不到对方的G点。

诸如此类，林林总总，不胜枚举。

你没有办法应对一个稍微陌生的环境和境况。

或者更简单地说，你一看就是个雏儿，生理心理都缺乏深度开苞。

说到雏儿，想起假期回家，突然发现那帮难兄难弟，竟然连一个处男都寻不到了。

这真是一个人神共愤普天同庆的消息，这意味着又一批坏男人通过试用期的考察，开始批量残害祖国各地的花骨朵们（组织上还提出，不仅要立足中国，更要放眼世界）。

如我一个哥们儿而言，这还意味着，他们正式开始了新生活（彼时，适逢另一兄弟摆脱男孩这一稚嫩的称呼，这位先行者露出一脸淫贱的笑容，张开双臂，说道“欢迎开始新生活。

”）。

同时，我想，这大概也意味着我们的纯真年代正式落幕。

没有人会再为姑娘们写情书了。

在他们业已逝去的、漫长的、乍暖还寒的青春期里。

自慰是他们认识自己了解自己的唯一途径。

他们中的每一个都有着一颗被身体深处蔓延开来的欲望折磨得苍白无比奄奄一息的灵魂。

这是他们那时候追不到女生的重要原因，欲望让他们卑贱，让他们在那些什么都不懂的小萝莉面前摇尾乞怜。

如福柯所言，在今天事实上的男权社会里，女性真正能掌握的权力，当是拒绝男性求欢的权力。

在这个领域，她们能真切地让那些欲火焚身精虫上脑的男人感受到挫败，是的，性挫败。

这是女性之所以相较于男性矜持的根本原因。

不在于道德规训，而在于，这是她们所能掌握地不多权力，没有理由不最大限度地利用它。

按照弗洛伊德的观点性挫败和它带来的焦虑以及克服它的过程，是人类诗歌甚至是文学的两大重要母题之一，既是所谓的爱情。

另一个主题则是死亡。

不过这些东西都没有海明威给年轻人的建议来得中肯与实在，这位硬汉说“小伙子们，约会前先打个手枪吧！

当然我指的是你们初期的约会。

”现在，这都不成其为问题了，他们成功地熬过了严冬，但他们能在春季幸存么。

最近看了那部金狮奖获奖影片《The wrestler》，一个loser的故事，一个曾经红极一时的摔角手的中老年生活，the fucking life of a man.看完之后你有什么想法呢？

没有的，生活就是这个样子的，不能说是残酷，而应该说是操蛋，并且这样从过去操到现在，在可以预见地未来，也看不到停止的希望。

接受么？

米基.洛克不接受，所以他重回年轻时候的摔角场，并且选择了可以预料到的死亡。

他不能接受苟活，也缺乏在现实中混得更好的手腕，作为雄性荷尔蒙的化身，他也不能选择死在病床上，所以他选择在呐喊声中，聚光灯下使出自己年轻时候的必杀技，纵身跃下，皆大欢喜。

另外在看一部剧集《mad man》，讲上世纪六十年代一群纽约麦迪逊大街上广告人的故事，男主角酷似格里高利帕克，有型得没谱，中产阶级的审慎魅力。

有很好的报酬和业内的地位，有漂亮老婆乖巧儿女，有甘当其止痛药的艺术家情人。

同时也有险恶的办公室政治、有见不得光的过去，有永远也缺乏精力去应付的生活。

不用着急，你们也有这一天，你们会成为冷酷精明的商人，口蜜腹剑的政客，大腹便便的成功人士，或者成为现实生活的失意者。

事实上，相比于过去，你们的麻烦大了。

但愿遥远未来的某一天，我的兄弟，你能像过去一样叫上我，抛弃这些俗事，我们去玩一盘实况。

虽然注定你们不能永远冒充彼得潘，可我还是衷心祝愿你们每一天都是崭新的处男。

<广告狂人>的中心人物是唐·德雷珀。

他擅长找出人们购买产品的动机。

但他的才能在同事(观众)眼中似乎很神秘。

他们惊叹于他能如此迅速地做出正确决定。

观众比他的同事对唐了解得更多。

我们知道唐·德雷珀本名迪克·惠特曼。

我们知道他成年后大部分时间都用假名生活。

我们也对他的生平了解颇多—他痛苦的童年、虐待他的父亲—足以说明他为何如此擅长这份工作。

他是一个必须密切关注他人才能生存的人，先是作为一个孩子，然后作为一个成年人假装成别人。

场景一：康拉德·希尔顿把唐叫到他的酒店套房。

他们是在一个聚会上认识的，但唐当时并不知道吧台后面的男人康妮就是康拉德·希尔顿。

现在康妮似乎已经找到他并想和他谈谈。

他怀疑唐可能真的很擅长他的职业。

这对唐来说可能是一笔大生意。

毕竟这是希尔顿。

进入套房几分钟后，康妮想让唐就广告活动给他一些建议。

唐拒绝了。

他对康妮说：“我想如果你免费工作，你现在就不会住在总统套房里了。

”希尔顿反驳道：“唐，这是友好的。

”唐反驳道：“康妮，这是我的职业；你想让我做什么？

”康妮想让他免费给他一个。

广告模型就在他们面前的咖啡桌上。

唐点燃一支香烟，不费吹灰之力地看了一眼。

他们展示了带有友好老鼠吉祥物的酒店。

唐停顿了一下，然后说出了自己的观点。

“我认为没有人愿意想象酒店里有一只老鼠。

”希尔顿意识到唐显然是对的，尽管他承认这个广告活动是他的主意。

他懊恼地问道：“你有更好的办法吗？

”然后这场求爱舞会继续进行。

这个场景最具代表性，解释我们如何归因心理状态并预测人类行为。

康拉德·希尔顿曾邀请唐到他的酒店套房寻求一些免费建议并考验他。

唐了解这个游戏。

如果他想被视为一个有价值的玩家，他就不能简单地提供免费建议。

但他还是答应了康妮的请求。

然而，他这样做是在点燃一支香烟并让自己停顿了一下之后，好像在说，“好吧，这是你的建议，不需要付出任何努力”。

如果我们从模拟的角度来解释他的反应，在评估模型时，唐会通过想象将自己置于潜在酒店客人的立场，然后在处理他假装的信念后，他会将它们投射回目标，即酒店客人。

她会有什么反应？

她会对带有老鼠的广告失去兴趣。

因此，也许唐根本没有模拟酒店客人。

也许他只是根据自己对人的了解以及他们的厌恶程度，相对快速地推断出将酒店与老鼠联系起来是个坏主意。

然而，使我们回答这个问题变得复杂的不仅是我们对大脑的了解有限，而且情况本身也很复杂。

如果我们回到现场，我们会看到唐绝不会简单地对一位潜在的酒店客人进行读心术。

他还试图在与康妮的关系中展现自己最好的一面。

他需要一个毫不费力且令人信服的答案。

也许根本没有任何关于酒店客人的模拟理论。

也许这一切都是为康妮做的表演。

唐恩通过他对某个年龄和阶级背景等男人的了解读懂了康妮，并且/或者他读懂了康妮的面部表情和肢体语言，这让他能够模仿康妮情绪状态的特征。

他得出结论，任何自信的回答都比没有好。

毕竟，唐恩有一个战略意图。

他的目标不是读懂潜在的客人，而是说服康妮。

或者可能他的回答中没有任何理论或模拟，只有行为线索，他可能几乎没有意识到这些线索，但这仍然让他能够做出决定。

然而，即使这就是他所做的一切，他在某种意义上也采取了对方的观点，尽管不是通过模拟或理论。

他的视角选择可能更应该被视为一种人际实践，无论如何，值得注意的是，唐和康妮之间存在一种战略，可能涉及多种互动，有些互动最好理解为有效互动，而不是准确的模拟。

场景二：唐的代理机构办公室的工作人员得知，一架美国航空公司的飞机在纽约发生了一起可怕的坠机事故。

想必每个人都不知所措。

办公室里弥漫着关于坠机的黑色幽默。

代理机构的一位高管达克声称自己与美国航空公司的一位高层管理人员有私人关系。

达克知道美国航空公司非常担心坠机事件会如何影响公司。

他相信他们会寻找一家新的广告代理机构。

他还相信他们的代理机构可以吸引他们。

命运发生了可怕的转折，办公室里最雄心勃勃的年轻高管之一皮特·坎贝尔得知他的父亲在坠机事故中丧生，而他与父亲的关系并不融洽。

尽管失去了父亲，达克还是希望皮特和他一起在大学俱乐部与他的联系人谢尔会面。

皮特自然感到非常不舒服。

他认为自己做不到。

达克和谢尔坐在大学俱乐部。

灯光昏暗，他们舒适地坐在皮椅上，旁边放着饮料。

但事情进展不顺利。

谢尔犹豫不决，声称换一家新公司会很困难。

然后皮特出现了。

达克向谢尔介绍说，他是公司里最好的。

谢尔重申，我们还不知道情况如何。

皮特尝试了典型的销售策略，声称他们对与美国航空公司合作充满热情。

谢尔不为所动。

然后皮特说：“我们明白重建公众信心的过程有多么微妙。

”谢尔回答说：“这不仅仅是公众，还有我们的股东。

”皮特回答说：“我想让你知道，如果你决定把生意交给我们，你的账户上会有人知道你正在经历什么…我父亲当时就在那架飞机上。

”谢尔既震惊又感动。

这是他会传达的信息，也就是向同事汇报的信息。

观众留下的印象是，皮特的揭露可能有助于挽救这笔交易。

回到场景二：唐所在机构的年轻高管皮特想与美国航空公司签约。

他走进大学俱乐部，他的同事达克正在那里与美国航空公司的谢尔会面。

达克和谢尔都显得不自在。

达克想签约，但谢尔并没有朝着正确的方向前进。

皮特看得出达克没有取得多大进展，于是他开始用传统的方式推销自己：我们真的想要你的生意，我们很高兴有机会与你合作。

但这种方法不管用。

然后，这位年轻的广告人说，我父亲在飞机上。

谢尔显然大吃一惊。

但他在想什么？

他似乎立刻就知道这条信息会改变局面。

如果你是一个模拟主义者，你可能会说谢尔已经富有想象力地将自己置于这位年轻高管的脑海中，通过认识到自己的损失程度，他能够假设并得出结论，皮特可能有一个独特的优势，可以帮助修复航空公司的声誉。

或者谢尔无法忽视皮特，因为他对皮特的损失表示同情，也就是说，他有情绪反应。

或者这两种情况都发生了，也就是说，同情和模拟涉及战略计算。

但就我们的目的而言，他们互动的关键在于它是由意想不到的震惊引起的。

皮特做出了一个战术决定，利用自己的悲惨境遇来获得业务。

航空公司高管认为，当他开始第一次传统的推销时，他正确地了解了皮特。

然后谢尔惊讶地，震惊地被皮特的揭露所震惊，他不得不在听到这个消息后重新调整。

但他的新解读不仅仅是观察性的。

它是态度和互动的。

而且皮特也在根据谢尔的反应调整他的演讲。

佯攻和招架。

这两例场景可能涉及多种视角，很准确地符合我们的社会生活，而不是从特定他人的角度看待特定的信仰或情感。

当然，我们会采取后者，但即使与一个人交往，视野中也常常存在多种视角，我们预计视野可能会因新的反应而发生变化。

此外，我们的大部分社交生活都是群体生活。

正如我们所看到的，唐诉诸隔离和抑制的概念来抑制自我中心偏见。

然而，这些机制似乎与自我或群体动态的社会发展之间没有联系。

值得称赞的是，皮特试图将我们远离所谓的自我中心偏见的能力与我们成为他人的能力联系起来，也就是说，与一种社会性联系起来，尽管他的性格限制了他的成功。

对于那些不熟悉该系列的人来说，Mad Men指的是20世纪60年代麦迪逊大道上的广告人。

这个职业的规则，不仅是从个人到个人，而且是从个人到群体。

如果有人比一般人更擅长读心术—例如，确定他人的信念并预测他人的决定—那就是这些人。

重温让我意识到，通过电视连续剧来吸引读者可能会混淆虚构与事实，但好的剧本，总的来说，这个系列，在处理人际关系时往往很细致入微，将自己职业的经验融入精心设计的场景中。

此类场景有助于阐明读心术理论，其方式与更传统的思想实验类似。

作为一个着力塑造的家庭主妇，betty在剧中的打扮明显区别于其他女人——其他上班的女人（她老公的情人、同事，她独立抚养孩子的邻居）和其他主妇（老是来串门的她的邻居好友）。

宽边发带、公主一样的蓬蓬裙、天使一样的薄纱睡衣，那向内微弯烘托出精致小脸的发尾、淡金的发色、温婉的小领、走来走去蓬裙擦过椅子如端着轻梦的姿态，充满一种古典优雅的洋气，像印在古典版画广告上的那种美人儿。

这样的形象是否是50年代末理想主妇的完美典型？

在剧集开始之初并没有交代男主角的已婚身份，而是描写了他约会的一个女人，靠画商业画养活自己，不计划、不做饭，好象对什么都满不在乎的嘻皮艺术家。

然后是男主同一公司的职业女性，穿合身的职业裙装，妆点得一丝不苟，虽然在职场处于弱势地位，但仍试图在规则下努力找到自己的位置。

在男主一天繁忙的工作与交际之后，第一集行将结束，随着下班回家上楼的一长段相对单纯的情境加上音乐的铺垫，一只纤手拉开台灯，现出家的真貌——秀美的主妇卧在床上波斯猫一般慵懒地睁开眼：”我给办公室打过电话了，他们说你走了。

”原来男主竟然不是黄金单身汉！

原来他老婆是这样一种小甜甜风格！

他弯腰，她欠身，两人拥吻，她告诉他烤箱里有盘吃的——经过一整天征战的深夜，有人等，有饭吃，夫复何求！

但是，经过这么多铺垫抖了包袱的第一集居然都是假象！

和betty的淑女洋装一样，她洗衣服、做饭，照料两个孩子，凡事听丈夫的，不管家庭财务，表面上是个典型的小女人。

可是她莫名奇妙地手抖出卖了她，事实上她焦虑深重，气压阀高危，无法对任何人倾诉，甚至需要去看心理医生。

男主角反复强调“我一直以为人们是不开心才去看心理医生，但我看看你，看看这些，看看他们……”他认为他供养着她在大房子里生活，不用操心物质，有两个活泼的孩子，没有不开心的理由。

然而他深更半夜才回家，或者干脆不回；回家要么带着工作，要么带着香水味，要么累得不想关注她；不对她打开心防，甚至连出身都不肯坦荡告诉她。

她提醒他教训一下调皮的孩子，他不愿意责打，她总觉得不够力度，其实她责怪的不是孩子，而是他对家庭的关心不够。

她提醒他坐下来，抱抱她，在后来大部分出镜的时候都是叨叨着一些琐事抱怨，几乎让看客都厌烦了，男人累了一天，怎么就那么不懂事？

男主有天就说了，“你像个小女孩”。

betty有一个被压抑的人格，她回答男主的话时都是微笑着，说“of course"，背过身又成面无表情的失心人，很气愤了，却又像鸵鸟一样躲起来不发泄。

在每天重复的单调主妇生活里，她害怕自己越来越失去光彩，怀念过去被人追求的日子。

以至于在和心理医生的倾诉中，她总疑心男人们看着她、对她有意思；因为单身女邻居的性早熟小男孩倾慕，明知道不对，还是给了他一缕自己的金发；对来家里作客的丈夫的上司不自觉地眉目传情，表现出崇拜来吸引他；得到一个作为丈夫跳槽诱饵的模特机会雀跃万分，反复说着自己早前是个模特。

性，成了她压抑之后幻想的东西。

她每天等待着丈夫回家，脑海里从早到晚都是性事。

她又是个高贵的主妇，所以在不自觉地勾引上司之后拒绝他，对偶尔来家的空调推销员抱有好感又及时抑制，贴住震动的洗衣机幻想和他做爱。

她的压抑与爆发也成了此剧的冲突看点之一，比如第一季第9集的精彩结尾。

邻居威胁要杀掉咬伤他的鸽子的betty家的大狗，女孩儿深夜噩梦找父母哭诉，betty对丈夫说交给她谈免得伤了和气，第二天一早，却是在悠扬歌声、蓝天白鸽的晴天风景下，美国甜心叼烟眯眼的举枪猎杀。

《广告狂人》的细节和拿捏情绪是非常精道的，几乎没有用力过猛的时候。

举第一季13集的两个例子。

她的好友邻居跑来哭诉丈夫有外遇，问她该怎么办，“我以为你知道该怎么办”“我？

我怎么会知道？

”她抬起眉毛问道，好友也直直看着她，“我不知道”。

显然，她的邻居是觉得她丈夫有外遇的，但她看上去还是不知情的无辜者。

稍停送走邻居，她支开女佣，拿出一封没拆开的电话单藏起。

待到丈夫回家，又以朋友遇到外遇为由来质问丈夫，看看她的问句，她分明一清二楚！

“九点半了，你干嘛不在城里过夜？

”“她应该给他下毒。

一个人怎么能这样对待自己的爱人？

这样对待和自己共同生儿育女的人？

难道这些都无关紧要？

”凝视丈夫。

当丈夫回答“谁知道人们为什么这样做？

”，她盯得眼眶要恨出火，气愤得胸膛起伏。

可是到底不愿意承认现实，将疑心的电话打过去，发现丈夫原来是打给自己的心理医生，顿时松了一口气。

尽管第一季的结尾，男主角因为贩卖放映机时播放家庭照片的创意感动了自己，终于放下工作全家一起去旅行，但是最后他坐在楼梯的长镜还是给第二季留下危险的伏线。

可以想象，在下一季，将眼看着betty这个绝望的主妇崩溃。

————————《广告狂人》有一个扎实的剧本，演员也不错，虽然最出彩的是男主角这个中年危机男，但是各个主要角色都多面而丰满：因为男主的嫉妒把别的男人送的电视一把推下窗的老情人；妩媚的S身段享受美女特权的公司调味品；有品位有坚持差一步还是做了小三的商场女老板；油滑的不想吃软饭却不得不吃、卑鄙下流却是情势被逼的客户经理……就连只露过一两面的古板学究形象的女调研员也给人留下印象：从不微笑，习惯用数据和佛洛依德说话，除了性别没有明显女性气质，汇报时还要强调自己的博士身份。

而秘书——后来的文案Peggy，与剧中女性的价值观完全不同。

她不依附于男人，尽力做好本分，朝着目标努力。

她也为自己的选择负责，一夜情之后，并没有纠缠已婚男，而是默默承受痛苦。

在第一季中，她的故事还没有完全展开，留下很多伏笔，期待下一季的精彩。

我不能理解的是，为什么在第一天下班后的晚上就接受了油滑的Campbell，他第一次与她见面甚至是很轻佻地说话。

虽然剧集里把他定位成一个在未结婚前对女性很有杀伤力的男人（可是明明一眼看上去就另人生厌！

），但是毕竟是第一天的同事，完全没有美好的情感铺垫，何况他星期天就要结婚。

难道“我今晚想见你"”我必须见你“这样的调情话，杀伤力有那么大吗？

而且到要生产的时候才知道自己怀孕了，简直让人难以相信！

50年代末妇女的生理卫生知识这么薄弱吗？

Mad Men的片头，描绘的是一个在各色商业广告环绕下，无止境下跌的男人，寓意深渺。

每次看到这个片头，都忍不住想到“The Catcher in the Rye ”里的一段话：This fall I think you're riding for--it's a special kind of fall, a horrible kind. The man falling isn't permitted to feel or hear himself hit bottom. He just keeps falling and falling. The whole arrangement's designed for men who, at some time or other in their lives, were looking for something their own environment couldn't supply them with. Or they thought their own environment couldn't supply them with. So they gave up looking. They gave it up before they ever really even got started.Mad Men引起如此强烈的共鸣，或许因为我们和Don一样，总是肆意挥霍践踏自己拥有的，朝夕梦想那些没有的，最后自食其果一无所有。

（另，多数人对于美国60年代有一种天然的亲近感，不过是因为我们的80年代。

这是临渊羡鱼，也是借他人酒杯浇自家块垒。

那时候我们都觉得这个社会出现种种问题，是因为政府滥用权力，青年有责任用自己的方式进行反抗，拯救自己的国家。

那时候理想主义风行，青年的政治热情前所未有的膨胀，我们以为自己可以改变世界。

哈，多么天真）

《广告狂人》第一季故事背景设定在上世纪六十年代的纽约，这一时期正值美国广告业的全盛时代，也是社会、经济、政治剧烈变革的时期。

剧中展现了那个时代的独特风貌，如社会秩序的恢复、中产阶级的崛起、消费主义的兴起等。

Don Draper 唐·德雷柏是一个标准的“美国梦”里的人物，他出身贫寒又经历复杂，一方面有不为人知的过去和奋斗历史，一方面在职场深沉坚决、足智多谋。

由乔恩·哈姆（Jon Hamm）饰演。

剧中通过广告人的视角，揭示了当时美国社会的虚伪、空洞和绝望，同时也展现了人们在追求美国梦过程中的种种遭遇。

第一季的剧情虽然看似散乱，但实则伏笔多多，为后续剧情的发展奠定了坚实的基础。

剧中充满了广告业的激烈竞争、人际关系的错综复杂以及个人情感的纠葛。

秘书吉·奥尔森（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss ） 主角唐·德雷柏是广告界的佼佼者，他英俊潇洒、才华横溢，但内心却充满了孤独和迷茫。

剧中还塑造了许多其他鲜明的人物形象，如野心勃勃的彼得、聪明能干的佩吉等。

剧中展现了众多令人拍案叫绝的广告创意，这些创意不仅令人印象深刻，更深刻地揭示了广告与人性之间的关系。

例如，在面对“吸烟有害健康”这一难题时，唐·德雷柏巧妙地将这一负面信息转化为广告的卖点。

剧中对人性的洞察深刻而独到，通过广告这一载体，展现了人们在追求物质利益的同时，内心深处对幸福、爱与归属感的渴望。

剧中的服装、道具、场景等都充满了复古气息，仿佛将观众带回到了那个充满魅力的时代。

这种复古风格不仅令人赏心悦目，更增强了剧集的历史厚重感。

美国人的六十年代就像我们的八十年代。

有很多人怀念，但是不知道为什么。

《广告狂人》还没有在艾美奖上获得十六项提名时，就已经在一家我常去的碟商那里出现了。

我被封皮上那个落寞的男人背影所吸引。

介绍只有寥寥几句，六十年代，纽约，麦迪逊大道上的广告人的故事。

我对广告业没什么知识，但时间是个足以让我掏钱的理由。

我在中国的八十年代开始了解美国的六十年代，先是《伊甸园之门》，然后是《光荣与梦想》，肯尼迪，金斯堡，凯鲁亚克，鲍勃迪伦……有一段时间我一直在找《答案在风中飘》这首歌，那时候没有电脑，没有网络，我找的很艰难。

我用将近一个礼拜断断续续看完了第一季。

艾美奖终于尘埃落定，《广告狂人》获得了剧情类最佳剧集，但是我知道它注定不会火，只能在某一部分圈子里默默流传。

所谓闷骚，那骚是藏在闷后面的。

剧中主角丹•德瑞伯身上有一种老派英俊男人如加里*格兰特和格里高利*派克的味道，穿袖扣衬衫，三扣西装，戴顶软呢帽，外套是开司米大衣。

他是广告公司的创意总监，即将成为合伙人，有漂亮的老婆和孩子，情人一个是艺术家，一个是百货公司的继承人。

这看上去是很多男人梦想的生活注定不快乐。

虽然他以为自己明了幸福的定义并且一直振振有词：广告是以一件事为基础的：幸福。

你知道幸福是什么吗？

幸福是一股新车的味道；是远离恐惧的自由；是一个路边的广告牌，上面写着让你放心做自己正在做的事的话语……我在夜里看碟，失眠的夜里，一切安静下来，我看这个男人内心的挣扎。

在不动声色的外表之下，他总是在挣扎。

在幸福的生活里，他总是在挣扎。

看上去才高八斗，目标明确，方向坚定，其实找不到路。

窗外夜色如墨，偶尔有机动车轮胎和柏油路面的摩擦声打破寂静。

只有这样的夜里才适合看这个剧集，六十年代宛如家里你从小坐着的老沙发的皮革味道，不知不觉中沁入心中。

而剧中那个男人，是你和你周围的朋友。

他想把过去深深埋藏起来结果总是无法如愿。

他有一个老婆两个情人，生活富足蒸蒸日上，但是没法和谁说说心里话。

唐麦克林唱到，“我曾碰到一个唱蓝调的女孩， 我向她打听令人快乐的消息， 她只是笑了笑，转身离去……”那是一九六零年，变革的时代刚露端倪，保守的传统下暗流汹涌，大多数女性在职场依然要依靠男人，黑人只能当电梯工清洁工，犹太人仍然受到歧视；同性恋还不能明目张胆，文艺青年已经开始聚堆吸大麻；电视机刚刚普及……而我们熟悉的那些六十年代的牛人陆续登场。

那一年，肯尼迪以微弱优势战胜尼克松入主白宫，即将在演说中说出那句名言：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问自己你能为你的国家做些什么。

”那一年，《在路上》已经出版了3年，而成为“垮掉派之王”的凯鲁亚克依然是“奔跑的普鲁斯特”，以托卡伊白葡萄酒为伴，孑然一身，醉生梦死。

那一年，在明尼阿波利斯的明尼苏达大学，罗伯特•艾伦•齐默尔曼成为鲍勃•迪伦，不久以后，他就要辍学来到纽约格林尼治村，传奇尚未诞生。

在首季的最后一集，黑暗的会议室里，丹用柯达公司新开发的轮盘幻灯机，给客户一张张放家人的照片，“我的的第一个撰稿人老师是个希腊人，特迪，他告诉我说，人与产品之间的深层纽带是怀旧之情。

怀旧之情，在希腊语中意指旧伤口的隐痛，比回忆更为有力的心中刺痛。

这个机器，并非太空船一般的高科技，它是一个时空机器，往返于过去与现在，带我们去到一个勾起痛楚的地方。

这不叫‘轮子’，它叫做‘旋转木马’，它让我们用孩子的方式来旅行，一圈又一圈又回到了家，回到那个我们被爱着的地方。

”他那么安静地说着，却像眼角有泪光的样子。

一个同事真的哭了，跑出去。

在《光荣与梦想——1932-1972年美国实录》的结尾，威廉曼彻斯特引用了菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》最后一句话：“所以我们掉转船头，逆时代潮流而行，不间歇地向过去驶去。

”但是我们能回去吗？

《广告狂人》时间背景置身于上世纪六十年代——美国广告史上广告极盛时期，作为中国人来说，我们也许很难去理解那个年代对于美国意味着什么，因为自己国家那时候正处于一穷二白的状态，更别说商业社会成熟的广告行业。

然而对于美国人来说，一切都意义深远。

六十年代的美国纷繁复杂，权力瓦解，个性解放。

各种思潮层出不穷，价值观的涌现也似乎告诉了我们美国如今之所以为美国的原因。

有人赞美本剧的文案为美剧Top3,确实，台词都经过精心打磨，全剧骨子里弥漫着一种复古与闷骚。

对于上世纪六十年底可以说是一个完美的还原，温文尔雅的老派绅士和职场女性，尤其是西装革履的绅士们，称其男士衣品的典范与楷模不过分，在当下时装界引领了一个复古风潮。

优秀的摄影与布景，对于细节的考究，对历史的充分还原，不仅仅体现在服饰，更表现于那个时代社会现状。

时代背景与角色、情节密切交织，有野心编剧把整部剧放入巨变的文化历史背景中，若干时代变革的明线，有主题作用，推动情节发展和人物转变。

寓时代于细节：1.女性地位逐渐上升剧中Sterling Cooper广告公司坐落于纽约麦迪逊大道（Madison Avenue），其对于广告业界的意义就好比华尔街之于金融，剧名中MAD Men也双关意指次。

办公室内的女性大部分都是基层工作者，打字员或者秘书，虽然女性在职场的地位还很低，但是男人们在女人在场的情况下却要脱帽以示尊敬。

文案策划者及之上的创意总监及合伙人都是清一色的男性，左手一杯威士忌，右手一根LuckyStrike香烟，男士们时常在办公室内畅所欲言，时不时开开关于女性的玩笑，一切由于Peggy都出现发生着小小的改变。

从男主的秘书开始，在第一季结尾成功因为不经意的机会被任命为文案撰写者，可以说在此之后象征着女性在职场地位逐渐升高。

2.少数裔群体社会地位在马丁路德金发表著名的演说之前，黑人群体依然处于社会的底层。

剧中公司的电梯员、清洁工和保姆都是黑人，一不小心就有可能被辞退；犹太人仍然在受到歧视，承受着外界的细碎言语。

此外，还有种种：同性恋还未被社会宽容接受：电视机进入家庭，肯尼迪入主白宫等。

剧本每一个细节的时代背景都经过大量细致的研究，细到剧中人的家庭陈设，手中阅读的书籍，约会的餐厅，六十年代的纽约，到处都是故事。

其实从六十年代到现在，广告的改变归根到底是技术和传播方式的更新，但是根本实质并没有改变，用剧中Don的话来说：Advertising is based on one thing: Happiness. And you know what happiness is? Happiness is the smell of a new car… It’s freedom from fear. It’s a billboard on the side of the road that screams with reassurance that whatever you’re doing is okay. You are okay.广告是如何操纵人们的心理的呢？

我们专业都学到过，广告人跟消费者之间存在着信息不对称，广告人除了做调研、使用统计模型，还应用心理学关于视觉感知与欲望的本质的研究来设计广告，努力渗透到消费者的无意识层面，在人们浑然不觉的情况下操纵他们的行为。

但男主并这样认为。

他排斥关于消费者反应的科学计算，更喜欢用自己的直觉去把握消费者的心理，更愿意去借助于电影和诗歌而非心理学报告。

Just think about it. Deeply. Then forget it. And an idea will…jump up in your face.对于现在中国的广告业，没有成熟的广告氛围情况下，大多数广告都是单向性的传播，将消费者仅仅视为一个群体。

其实他们忽略了消费者作为许多个体的存在，广告语往往自卖自夸、自说自话、装腔作势。

但与此同时，社会变迁迅速，信息更新频率与日俱增，以往单纯的揣摩已经无法涵盖大范围群体，需寻求大数据的支持大数据。

二者有机的结合，可以更好地服务于广告。

剧中的许多案例看似只是简简单单的琐碎工作，为何要花上这么多时间？

凝结的心思，创意点需要大量的构思与积累。

“如果广告很好，那么人们从来不会认为它有用。

”广告的直接收益并不能直接量化表示，却能深刻感受到。

The world is built on human’s needs. We are in charge of their needs.(The Case The Slogan The Fantasy)除了创意，广告公司自然还有很多行业故事：合伙人突发心脏病引发的客户信任危机；为了更大更有名气的客户而将小客户无情踢走；竞争对手为了撬人墙脚走亲属路线；精心准备的创意展示在最后一刻因为客户方人员变动而夭，竞争对手DDB，麦肯，李奥贝纳都被提及，真是一个风云的时代。

职场小白没有感同身受，业内摸打滚爬了许多年的大佬们应该会很有感触，初闻不识剧中意，再看已是剧中人。

广告＋纽约，从来不会沉闷。

开始看后发现剧情和预先想象得完全不一样，没有想象地欢快活力四射，但随着剧情深入而渐入佳境。

Don平时不动声色，每每在关键时刻三句两句就给出极佳的创意，表面上仍然一副眉头微锁的凛然。

顶替他人身份，内心无法填补的缺憾，无限风流事；妻子经常of course挂在嘴边，其实怀念着过去当模特的日子，家庭主妇与社会脱节的担忧，对于丈夫的逐渐疏离感，内心问题无处诉说的无奈，在手持猎枪射击鸽子时得到很好的体现。

“女人不是古董，好的女人放在家里除了生灰就是出轨。

”寂寞何人倾诉？

那些表面上光鲜亮丽、完美如蛋糕上的小人的夫妻，其实内心都有着许许多多的困扰。

What do women want? Any excuse to get closer.更妙的是每个人物的命运都受时代所限也受潮流驱使，没有一个人是独立于时代而存在的。

一张张玩世不恭的脸背后隐藏着怎样错综复杂的关系，妙语连珠的同时又受着多少自尊、利益和欲望的驱使。

在这些竞争和角力告一段落之后的空虚、无助和孤独——无论时代怎么变，都恒久不变的个体孤独，就仿佛片头那个在纷繁世界里自由落体的Don（马男波杰克与其有异曲同工之妙）。

顺便说一句，这个片头我非常喜欢，楼宇各式各样巨大广告间坠落穿梭，纽约客广告人的真实内心写照。

Don Draper给柯达圆盘式幻灯机构思创意时，联想到了自己的家庭，剧中他把自己不同时期的家庭照片放在圆盘幻灯机上一桢桢前后播放。

用品牌传达态度与情感，用怀旧感勾起顾客美好回忆,在座的客户和文案都被Don所感染到,广告主当场推掉了之后和其他公司的会谈。

我特意把这段摘录了下来：Technology is a glittering lure, but there is the rare occasion when the public can be engaged on a level beyond flash. If they have a sentimental bond with the product. My first job I was in-house at a fur company. This old pro copy writer. A Greek named Teddy. And Teddy told me the most important idea in advertising is "new." It creates an itch. You simply put your product in there as a kind of calamine lotion. But he also talked about a deeper bond with a product. Nostalgia. It's delicate but potent. Switch it on. Teddy told me that in Greek, nostalgia literally means, 'the pain from an old wound.' It's a twinge in your heart, far more powerful than memory alone. This device isn't a spaceship, it's a time machine. It goes backwards and forwards. And it takes us to a place where we ache to go again. It's not called 'The Wheel.' It's called 'The Carousel.' It lets us travel the way a child travels. Around and around and back home again. A place where we know we are loved.富甲天下的美国梦，品味不凡的纽约客，风起云涌的60年，不拘一格的广告人——生存或死亡从来不是一个问题——泡到女人和卖掉广告才是世界转动的原因。

Keep Calm and Smoke and Drink.

非原创，知识记录下来，避免遗忘。

“Lucky Strikes，is toasted.”（1）Lucky Strikes 是一个香烟品牌；（2）Toasted,指“烘培过的”，又有“举杯祝福”的含义。

将Lucky Strikes 与男性热衷的，积极的，幸福的生活状态联系起来，成功将Lucky Strikes 与“不健康”的其他品牌香烟区隔开，转嫁了舆论压力。

创意行业的真经：“Nine different ways to say ：I love you.”我爱你，不同的人有不同的表达方式：夏目漱石：今晚月色真美；黄伟文：余生请你指教。

元稹：曾经沧海难为水，除去巫山不是云。