悟空传

这个片子我打了4星，不过不用太在意，里边有情怀分的，占几个星你说了算吧。

赶在江南四十大寿这天，电影《悟空传》上映了 ，我惊奇地发现，猴子作为编剧，真是铁了心要给土豆献礼啊，剧情居然抛开原著，向《此间的少年》看齐。

电影和西游记的关系，就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。

原著的时间线放在西游记的中间，而改编电影后，时间线被放到了西游记的主要故事开始前，设定被重置成了另一个平行宇宙，在这里，天庭成立了一个叫做“天机处”的学园，悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫（原著紫霞）都是青涩的学生，大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影，猴子为了土豆，居然连自己的ip都不蹭，宁可得罪书粉，真是让人潸然泪下啊。

调侃就此打住，严肃谈谈这片子的得失吧1，先说特效和音乐跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样，基本没的黑，国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的，金箍棒，筋斗云，天机仪，各种打斗镜头设计都很出彩，除了周星驰近几年的暗黑美学，还加上动漫和蒸朋风，至于是否跟西游或原著搭配，这个见仁见智，有夸的有骂的。

不过也可以看出电影的特效预算有限，局限在几个有限场景和镜头里，开头和结尾估计烧掉了大部分经费。

这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。

音乐也还不错，华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了，很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子，甚至是抬高观众心理预期的原因之一，影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。

2，剧情剧情其实本来不一定是电影最重要的东西，不过这片子今何在本人是编剧，还自己写了个长文说其中改编的种种委屈，那就要详细说说了。

首先是剧情的极度压缩，除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外，也可以看到剧组其实很穷，整个电影其实就是两个场景来回倒腾：神界的天机处，地上的花果山，所有剧情和特效都围绕这两个地方做，所以这片子更像是个话剧。

原著的敌人是很抽象的，既然追求自由，那压迫自由的是谁？

这个根本不能提啊，于是就像卢德派工人一样，把敌人锁定为一台机器（连主人公砸完它都说其实没用）。

在麦基大神的影视编剧课上，我学到一个词叫“麦格芬”，所有动作片里一定要有这么个东西，是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ，于是，我们有了“天机仪”，转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪，班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪，班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑，于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散，没有连续性剧情的问题就这么解决了，直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。

第一幕结尾，打斗中造成天机室损毁，全部人物掉进地上的花果山，开启团队协作打怪升级剧情，相当于班级郊游，第二幕结尾，发现校长贪污腐败，各种处分通知压下来，于是造反打上天庭，牺牲，击毁天机仪。

剧情倒是通畅了，然而这个校园模式不但距离西游记甚远，也距离《悟空传》原著甚远，编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它，然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了，那就不能怪粉丝不买账了。

其次是剪辑和情节的起承转合，这一点缺陷很大，尤其是两次大场景转移，天机处打着打着莫名其妙黑屏，全员掉到花果山。

天庭来花果山接人，明明只有孙悟空一个该受处分好么，这群校工为什么主角团每个都要动手打，就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山，又没什么可信理由地突然活了返回。

故事有开头有铺垫，但是没发展就突然进了高潮，许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。

怀疑是后期时间不够了吧？

总之，这个剧情是不能用原著来要求对比的，只能看做是一个新的故事，这个故事不能说一无是处，但是配不上《悟空传》的金字招牌，就有点尴尬了。

局部的细节处理还是值得称道的，比如对云霞概念的情节设置：阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云3，人物除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏，演员表演上其实问题不大，这里聊聊各种人设吧孙悟空：西游里的身世被重置了，变成了某个魔王的转世（这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊？

）而这个最初魔王和天庭的关系，更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系，或是基督教体系里撒旦和上帝的关系，西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象，变成了拼血缘的西式奇幻风，菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者（短笛大魔王母星的大长老？

）在这种改编中，孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。

阿紫：继续尴尬的存在，原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物，这里不能用原名，于是老老实实用校长女儿的设定，这个形象和感情线比原著丰富了些，算是进步吧……杨戬：比较成功的人物了，由于电影设定是西游前传，编剧从其半人半神的血统入手，塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索，终于开天眼踏神路，成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌，其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。

天蓬和阿月：一条没什么存在感的线，两个人几乎不和外界交互，自己玩自己的，要不是西游原著里有这两人，根本没存在必要。

相比悟空传里的作用，实在是退步了。

（话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶，没觉得浪费吗？

）卷帘：原著中存在感不强的人物，这里变成了负责幽默的科学家，虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。

后期的各种技术发明……猴子我理解你，当年蒸汽九州没搞起来，大家都做的不够，不过你真没考虑直接再写部科幻吗？

稿费从优啊……上圣天尊和上苍：妄议朝廷是要杀头的，这个大家都懂，所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解，但作为当权者，这个反派的形象实在单薄了点，追求秩序六亲不认什么的，并无新意。

你们要知道，朝廷也不容易啊，老佛爷也有自己的难处……总之，各种人物大多沿着不同的套路进行了改造，形象风格差异很大，以致于并不是很协调，单个人物有时候看起来还行，关联起来，各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力4，意象和主题《悟空传》这个ip，真的是不好卖今何在赶上了一个特殊的年代，那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及，作者们第一次可以抛开编辑的审查修改，直接无拘无束地向读者发表自己的文字。

苍天再也遮不住眼，大地再也埋不住心，那种感觉，就像李白生于盛唐，换个朝代，他根本写不出这样的诗。

那个时候，柳文扬还活着，大角还没有结婚，那些男人们还彼此相爱。

二十年过去了，网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了，现在的网文，几乎是个贬义词。

人们也理解了，这种自由背后的代价。

青年人的热血在沉重的生活中冷却，曾令人激昂的文字在资本炒作中变质，告别了奥威尔的1984，人们迎来了赫胥黎的美丽新时代，更要命的是，根据新的风向，1984可能还要回来。

只有新的时代，才能带来新的文学，否则的话，就只能炒ip了。

这二十年里，人类并没有真正意义上的科学革命，只是在当初那个网络化信息化的路上，走的更远更细致了一些，我们没能登上火星，也没能实现可控核聚变，我们的科学好像被智子锁死了，只是把原来的刀剑重复擦亮，等待着远方的三体舰队过来消灭我们。

年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样，相信天空中飘荡着机会，只要打败几个大魔王，就可以打破阶级固化，可以凭努力买得起房，经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。

如果在现实中找不到改变的可能，我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢？

对旧IP的回忆，不过是安慰剂罢了，猴子改变不了什么的，他再怎么努力，也只能失败，不管是这个猴子，还是那个猴子，当然，土豆也不行。

如果你不同意，你行你上啊。

嗯，欢迎给我投稿，不过我只收科幻类的谢谢。

我本以为结局悟空身死，圣尊感慨“他宁肯死，也不肯输”结果今何在告诉我，孙悟空和杨戬联手，将背叛天庭的大BOSS圣尊击毙当时我就在想，是我长大了还是不可一世的今何在长大了？

我当年所认同的猴子的那股子傲劲儿，竟然随着刻板的电影工业流水线大改造消失无踪。

我到现在都无法准确描述看到所谓“捉云”那段情节时候心里的呕吐感。

我告诉自己，庸俗至这般的情节一定不是今何在写的，所以我特意看了片尾的编剧名单，心里把黄海、范文文、黄智亨diss了个遍。

你看，你这个书粉是多么容易满足啊，首映日一大早沐浴更衣赶往电影院蹲守在银幕前。

就算提前知道这部电影跟小说甚无联系甚至被好多书粉骂，也不改她一片痴心。

她自倪妮出场便无法控制滚烫而下的泪水，即使面对支离破碎的剧情都努力发现这部电影的美，别说，这个新人导演的确是很有想法很有前途的年轻人。

这一切只是我犯贱吗？

不是啊，是为了当年看小说时候的刻骨铭心。

重新说回“捉云”，我被这段极其侮辱我智商的剧情敲醒了。

为什么今何在同意自己笔下的悟空传变得如此面目全非？

因为资本告诉今何在你必须这样那样改，观众才会接受，票房才会好看所以金蝉子没了，所以孙悟空没死，集结妖众反抗天庭了，所以小伙伴们由理念不合到共同讨伐大BOSS的模板出来了。

这种本子是经历过大众市场检验的，你就照着这样写吧，资本如是告诉今何在。

莫名其妙的原著台词原著片段？

资本告诉今何在，我们要利用IP力量，悟空传的这些精华一定要加在电影里。

可笑吗？

那个当年不甘拘泥不甘束缚的今何在，给资本跪下磕了头。

他在资本给他划下的不可破的道路上，怡然自得地走了下去。

具体怎么怡然自得的，各位可以移步今何在本人的影评。

正如我之前所言，我是一个心胸开阔的书粉。

我想，如果编剧名单里没有今何在的话，我可能会乐呵到给周边人安利这部电影，阅尽国产烂片的我对这部电影还是很满意的。

但偏偏，今何在是编剧，这无疑是在整件事中最伤我心的一点。

我感到悲哀，时光终究是把人抛下了。

悟空传原著金蝉子和如来的佛法之辩，被今何在弃之脑后。

或者是资本告诉今何在这东西观众看不懂；或者是今何在早已忘记了当初写悟空传的本心，他在不如意的生活中越来越偏激，公知毁了今何在，让他变成无脑反政权的人。

但终究，我看着片尾打出的悟空传名声在外的台词冷笑：我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。

你们把金蝉子赤白白地抹去，又何苦窃人家的台词呢。

整部电影里哪里来的所谓“佛”？

即使不搭也硬要添上的原因，我一旦想到，就更觉得讽刺了。

@江南 7月12日 12:44 来自 iPhone 7 Plus文人成名后最好的结果是保留孩子的状态，还是爱玩，中等的结果是自我膨胀，就像学徒工熬成老板，过去越辛苦低调，现在越骄傲放纵，最糟糕的是觉得自己一言九鼎，可以去当宗教领袖了。

我不知道以今何在的高傲是否看过龙族，但是我想说，龙族里出现猴子的次数真的不少。

也由此，我总是觉得江南在面对今何在时，始终有一份自卑在所谓的文人秉性上。

但是我觉得他以后不会自卑了。

今何在，你这次真的输得很惨。

祝江南生日快乐

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。

”甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？

只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？

电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。

”然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？

恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？

你们也有脸提逻辑吗？

你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？

”但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。

大多数时间考虑问题是应该先站在对方的立场上思考，因此我非常同意今何在本人对于电影改编的意见，原作是古龙式的优美散文，而这种散文往往是只适合书面上的，若是化为影像则是难上加难。

我们当然不能否认东邪西毒这样优秀的作品，但也不要否认如今这个物质横流的社会和习惯了快餐文化的观众，电影公司要以挣钱为目的，而越来越多的观众不愿意静心体会优秀的剧情，只愿意埋头于特效横飞的大片中，导致优秀的作品被埋没，圈钱的电影票房飙红，想想当年的绣春刀跟白发魔女传同时上映，绣春刀几乎被范冰冰的烂片打得节节败退，极高的口碑跟极差的票房形成了鲜明的对比，这是何等的讽刺，今何在难道不想拍一部真正意义上的悟空传吗？

那一定绝对是的，但前提是他的钱跟马云一样花不完，有钱才能任性，而今何在还没任性到那种程度，拍电影的目的就是为了挣钱这么简单，而如果完全按照原作来拍，那也许是一部口碑很好的电影但却不会是一部可以获得高收益的电影，毕竟商人的目的是为了钱。

现在话又说回来了，改编是可以的，但起码走心一点可以吗？

原作高大上的氛围硬生生被这一群人搞成低级趣味的偶像剧，如果说开头孙悟空大闹天庭还有点意思，那他们失去法力跌落凡间那一段的狗血程度我简直尴尬到了极点，当我看到孙悟空跟阿紫眉来眼去，阿月对着猪头蓬一句在认识你的这几天是我最快乐的时光，我几乎就是寒毛直直立，几欲昏厥，我的齐天大圣孙悟空就给你们搞成了偶像剧男主角，就算是天涯社区的三流写手也编不出这么狗血弱智的剧情啊同志们。

直到猴子现真身暴力虐杀面具男最终对决随时可以无缝切换发型的俞老师，剧情进入了高潮，这也是全片唯一能看的地方，特技，动作也是让你的票钱稍微有了那么一丢丢的价值体现，除此之外整部电影真的没有多少值得称道的地方，这不过是一部失败的同人作品罢了。

先说明一下，我不是原著粉，小说《悟空传》都没读完过。

所以基本都是从电影来分析的。

简单说说影片优缺点吧。

优点都有很多人说了：特效比较良心，动作戏很热血很燃、导演的个人风格明显等等。

不足：既然叫《悟空传》，却写了三个男性角色/两对情侣的故事，显得过于分散，每个角色都有点戏份不足，特别是悟空，发掘不深。

结尾没把热血度提升到顶点，本应是三人联手共抗大boss的高潮，却分成几段来打，显得打斗过多，以打斗代替叙事，散乱。

阿紫的角色比较单薄，逻辑不够清晰，包括她对悟空和杨戬感情的不同性质，对卷帘的态度，以及她最后替悟空打破天机仪的动机，都交代得不够。

不过这不是我想说的重点，主要是看完片子想谈谈对孙悟空和猪八戒两个形象的看法。

在近十多年的华语电影中，西游记（特别是孙悟空的相关段落）题材可以说是最热门、最成功的传统文化IP改编了。

光票房突出，影响较大的就有刘镇伟的《大话西游》系列、周星驰的《西游降魔篇》、徐克周星驰的《西游伏妖篇》、郑保瑞的《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、国产动画片《大圣归来》等等。

这次郭子健导演的《悟空传》也是大制作。

一个有趣的事实是：这些拍得较有影响西游记/孙悟空题材，除了《大圣归来》外均出自香港导演之手。

他们为何热衷于这个故事，仅仅因为拍它容易赚钱观众接受度高吗？

我觉得答案是显而易见的：他们对孙悟空这个形象感兴趣！

在这些影片里，孙悟空都是一个秩序反抗者的形象（当然《西游记之大闹天宫》骨子里大概是否定这种反抗者形象的）。

香港导演对这个题材的关注，往深里说，与香港电影衰落有很大关系：香港导演以往的表达渠道，比如说黑帮片、警匪片，都在现今形式下变得无可奈何花落去；香港导演集体北上，迫切需要寻找建立新的话语体系，既能保持原有内核，又能与内地观众建立起联系；还有香港导演一向擅长的小市民题材及视角，也亟需新的落地形象……西游记中的孙悟空形象正好完美切合了这几个需求！

孙悟空是一个中国古代神话传说中少有的反抗者、叛逆者形象，不惧任何势力，敢与最高权力直接对抗；他诞生于石中，无父无母，无权无势，早先就是一个“流氓无产者”，极其草根，极其底层，靠的只有自己的一身本事；他是一个可以无障碍通行于内地、港台甚至东南亚、南亚、日本等地的文化符号——据一些人考证，西游记中的孙悟空最早源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的神猴哈奴曼，这个形象在南亚、东南亚都有很大影响力。

就我个人的理解，孙悟空形象的反叛/革命一面被突出出来，还应该说是非常经典的1964年版动画片《大闹天宫》的功劳。

在此之前，猴子的这个特征并不算特别明显。

1964年版的动画片显然还是带有当时强烈的意识形态烙印，从阶级论角度出发刻画了一个敢于大破大立，推翻旧权威的孙悟空。

此后的影视作品中这一点被或多或少地继承下来，并成为了孙悟空的核心特质。

电影《悟空传》中，这一点表现得非常明显，大概今何在的小说原本就是这样的路子吧。

彭于晏这版的孙悟空，基本就是“狂拽炫酷吊炸天”的少年形象——影片开场前十分钟里，他多次想以一种特别屌的方式说出“孙—悟—空”三个字，结果每次都被打断。

这个形象显得比周星驰版孙悟空或者甄子丹版都要年少轻狂得多。

草根出身、年少轻狂、理想无畏、崇尚力量、藐视权威、独来独往、痴情执着——孙悟空所谓“妖”的身份，很大程度上不就是当年香港黑帮/古惑仔电影主角的特征吗？

在一部奇幻电影中，怎样去表现孙悟空的反叛呢？

《悟空传》的解决方案是设定了一个天机仪，这东西号称是掌管万事万物的运行，说白了就是一切皆宿命，无论好坏悲欢，都由上天给你安排好了，不能乱来。

这设定说实话有点偷懒和牵强，不过其背后含义却颇耐人寻味：这不就是我们现在到处在讨论的“阶级固化”吗？

出身为妖的孙悟空靠正常渠道永远不可能成为神——看看杨戬，不过因为是神、人混血，就要面临巨大考验才能回归仙班，得到任用。

作为秩序守护者的天蓬也是如此，只能看着自己心爱的人被贬下凡。

年轻人上升渠道变窄、努力工作不如投机（房产、股市）收益大、中产/准中产缺乏安全感等等极其受老百姓关心却又难以有合理解答的问题，在《悟空传》及类似影片中都多少被触及到了。

尽管在一部动作性非常强的影片里它们很难被深入表现。

小说《西游记》中，关于孙悟空与天庭及如来的斗争，本来就是一种变形的影射。

到了电影里，这种影射往往会更加模糊，孙悟空无非为了爱情、友情、责任、自由等比较空洞的概念去对抗同样比较空洞的“权威”。

本片中大boss对女儿阿紫和杨戬的教化也是如此，来来去去都是概念，搞得大家好像在学校里一样。

还有两点与孙悟空形象有关的细节很值得玩味：1，金箍在天上能把孙悟空管得服服帖帖，到地下来屁用没有，随手就可以摘下来；2，天庭的真正统治者始终没有露面，上圣天尊也不过是个代理人罢了。

到结尾，帮助孙悟空打败上圣天尊的杨戬居然没受惩罚，反而加官进爵，让他效力去打孙悟空！

真是翻手为云覆手雨！

所以说，电影中的孙悟空这个形象，有青春热血，无边法力，有孤独的骄傲，有被压迫的痛苦，有情与义与道的纠结，有妖与神与人的恍惚……少年看他的热血，青年看他的抗争，中年看他的无奈。

确实堪称最能触动国人内心的奇幻角色了。

再来说说这个电影里的猪八戒。

我不知道是不是应该把天蓬与卷帘结合起来当做猪八戒看，不过电影里真正有意思的不是天蓬，而是小人物卷帘。

如果说悟空是草根，那么这个卷帘只能叫屁民：毫不出众的小仙，完全没有存在感。

因为这个角色的存在，《悟空传》有种漫画感，不少喜剧桥段颇似周星驰的后现代感。

说起来，似乎每一部西游电影中，猪八戒都是一个冷眼旁观的角色。

如果说孙悟空是入世者，强调以力量去改变自己的命运，那猪八戒就是个虚无主义者，信奉实用哲学，随遇而安。

《悟空传》里的卷帘开始有点让我出戏，因为说话是那种特别现代的恶搞调调，像什么“这个下来容易，上去老难了”，还有“想要你就说嘛，打晕人家干什么，下次不要这样咯”之类。

后来看进去了，反而觉得其他人都拿着腔调，就这卷帘更有人味儿。

猪八戒这个形象，通过后现代式的戏谑来解构各种权威，甚至包括孙悟空、杨戬以个人力量建立起来的权威。

他种种看似可笑的话语和行为，其实也是对整个秩序和社会的无言抵抗。

他对阿紫的情感根本不可能得到任何回应（如果是好莱坞的片子，至少会让女主角关怀一下这个角色作为回报的），在电影最后也是作为编剧的牺牲品以死来推动情节高潮的。

比起本领高强，高喊着口号的孙悟空和杨戬来，卷帘更像我们普通人，卑微却又充满乐观精神。

如果缺少这样一个猪八戒的形象，以孙悟空为主角的电影往往就会显得特别中二，不接地气。

悟空是硬硬的石头，八戒是肥肥的大肉；悟空是理想化的，八戒是世俗化的；悟空是极端的，八戒是中庸的……正是这样的猴与猪的组合，一直对应着我们的现实生活，在诸天神佛高妙迷蒙的神殿之外，呈现着某种更真实、更根本的寄托。

下午去看了电影。

特意赶在上映的第一天。

感觉这是个几乎和原著没什么关系的作品，让人心甘情愿的称这是某导演作品。。

或许是太挑剔了。。

电影的视效在编剧，演技之类的对比下算是比较出彩的吧，看到了许多视效大片的经典镜头的粗旷放大。。

满屏的煤块啊。。

太多飞砂走石的镜头了，黑的是煤块，白的是冰块，最后还有吸铁石，吸附到金箍棒上。。

慢镜飘飞的黑片像纸焚烧后飞起来，白的像雪花。。

如果是为了看视效片，大可去看好莱坞的视效大片。。

为的是故事。。

故事改编的太幼稚了，许多转折前因不明，太突兀。

孙悟空怎么变的那么弱智了。

那个“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中”的孙悟空呢。。

故事加视效合起来比较适合小学生看。。

不知导演是怎么想的，以视效为视点，还是故事？

如果是视效，大可不必选这个故事。。

如果是故事，连原著百分之一的内容都不到。。

最无法接受的是，花果山成了一个吊角楼的村子，小的像一家客栈。。

另一个让人对才华生出可惜的是，电影的节奏太乱了，在以为终于聚一下来一个小高潮的地方，结果又散了，反反复复。

没有重点。

只是空洞的喊，和莫名的打。。

只剩结尾那几乎与电影无关的盖章似的几句话。。

再是说到视效，一直是国产电影的底气不足之处，这部电影的主创大约也有憋足了劲为国产电影的视效扬眉吐气一下的愿望和野心吧。

只是，如果故事太薄弱，劳民伤财的华丽视效岂不太浪费了吗。

且不说，技术是为电影服务的，也不说电影的黄金法则是故事，更不说电影的魅力始终是人文这些大话。。

而所看的视效也不过是过多的石块，悬浮静止的，和弹雨般飞射的，以及几个黑洞般的旋转的大旋涡。

技术水准上是看出用力与用心了，只是却无创新。

且单薄的故事也终让这企望的技术委屈成了空洞。。

如此，似是过于苛刻了，也只是说，大约是爱盛成憾吧。

一向看电影时不做任何事的人，竟无数次的看手机，还有多少分钟结束。

（最后悔的一次3D）。

说完之后，就当从来没看过这部电影。。

这是导演自己的作品，和原作几乎无关。。

看作者还那么卖力的宣传，扩散，有些心疼他。。

就当是为自己的书吧。。

也真想再多加一颗星啊，就当是为了作者。。

还是不要了，电影是电影，书是书，不必以书来怜悯电影。。

原作，首先是本文艺小说，其次是部意识流小说。

如果就照着文艺拍，真是有流于叫好不叫座的困境。

再是许多内容有点深奥，意会多于言说。

如果有不怕票房的大导演来拍或许会好些吧。。

说到底，还是才华和资金的问题。。

如此差距也是好的吧。。

太远，就当作没有发生。。

于是，还是心中原来的样子。。

曾经。

有过一页一页读给别人听。

后来。

那些字句装满了青春的倒影。。

2006年还在上高中的时候，我从前桌男生那儿敲来一本书，黄黄的封面上一个简笔画的唐僧，配上简简单单的悟空传三个字，心下想这书怎么看都是一副租书摊成人小说的样子。

前桌却激动地跟我安利说哎呀这个太好看了我差点看哭了你晚自习不写作业也要看看完我好晚上拿回家再读一遍之类的。

我抱着怀疑的态度翻开了它，然后一直没停下来，直到读完。

我还记得那晚下了晚自习时我的心情，感觉胸腔里有股热火憋着，一直喷发不出来，世间有那么多的不公平，为什么我们不能去抗争！

为什么还要听从命运随波逐流！

为什么还要上晚自习！

为什么食堂的饭那么难吃还必须吃！

这本书简直讲到了我的灵魂，里面的句子那么的灵动四溢，每个人都是那么鲜活且悲剧，孙悟空的每一句话都像是在替我呐喊与天为敌，抒发着我内心想讲不敢讲的情绪。

那段时间每天都是愤愤的，感觉天地不公，将来自己必然要跟孙悟空一样拿着棒子去敲醒它。

直到很多年后我才知道，心中的那股热火有个名字，叫中二病。

但是我不觉得这个中二病不好而回头去嘲笑它，相反我感谢它，正因为有着这个中二病，我才会在这么多年之后还知道世间渺渺，即使你只是一叶浮萍，也有你的自由所在；知道自己内心真的需要什么，并且坚定所向。

我相信我的那个高中前桌，和千千万万《悟空传》的读者都是如此。

然后十一年后的今天我去看了由这本书改编的电影，唉。

先说电影。

电影本身是一部特效出色，观赏性很高的商业片。

特效非常不错，很多高速镜头也没有看到纸片贴图的那种偷工减料；构图光影非常漂亮，不少场景的暗部反光看着很舒服，虽然有几个地方没理由地使用手持运镜但不影响整体美术；演员表演尚可，彭于晏几乎抹去了他的台湾腔，余文乐和俞飞鸿都算是演绎出了角色的独特魅力，郑爽很漂亮，欧豪打的不错；音乐也很契合剧情，小刀会基本上都是孙悟空的出场招牌音乐了，重新编曲之后还是有不一样的感觉，很惊喜。

但是毛病更多。

首先它完全没了小说的魂魄，没了那股子怒视苍穹、不服天下的狠和狂。

这种精气神不是靠彭于晏呲牙咧嘴的喊几句书里的名台词就可以体现的。

原著实际上不能完全算是一本小说，更是一部天马行空纵横四海的散文，很多时候传达的是情绪而非故事，书中很多人物的行为不能用逻辑来推论。

但是电影不能没有逻辑，可惜导演为了贴合原著，抽取了书中的主要情节，却跟书一样省去了很多前因后果的铺垫，导致人物动机都不明所以，孙悟空自杀那么重要的一个转折点，却只变成了阿紫莫名其妙的心灵鸡汤和孙悟空不知所以的结束。

书中的爱情被放大拉长，自我人性和命运的思考却被抹去，开篇只用了几分钟来讲述孙悟空的惨痛遭遇，却用半个小时来让主角们谈恋爱，观众完全没法对他的命运感同身受，也就对他后期的抗争产生不了共鸣，只会想，哦，他女人死了，他要报仇。

别跟我说还有一村子人陪葬，那一村子人的笔墨基本可以忽略不计。

这直接降低了孙悟空这个人物的内涵层次，也拉低了整部作品的思想高度。

孙悟空嘴里一遍遍的反抗命运变成了空洞的口号而非他内心真正的痛苦，天尊的命运不可改变论也只是单纯想洗脑获得力量而不是她自己的信仰崩塌，尴尬到后来我一听到命啊天啊的就想拉他们出来猛抽耳光。

导演往里面塞的东西太多了，又要搞笑，又要打，又要青春偶像爱情，还要有原著的基本情节和抵抗精神，拜托大话西游只有一部，周星驰也只有一个。

这些杂七杂八的东西合在一起配上一个糟糕的剪辑和不通透的编剧，就会让人觉得整部片子尤其的撕裂。

这一点在阿紫和天尊这两个角色上体现的尤为明显：阿紫整个性格都是分裂的，时而明媚搞笑时而一副要做了她老娘的狠相，让人出戏；而天尊更是变成了纸片人一样单薄只有渴求力量的反派。

前期尴尬的搞笑一上来我就知道这编剧功力不行，都十年前的梗了还拿出来用。

剪辑上跳跃的厉害，一会儿这个一会儿那个，很多时候硬插的一段镜头都没有意义，这种跳跃感直到众人掉进了花果山才稍微缓解一点，然后就从前期的青春偶像学院风瞬间变成了苦大仇深复仇风，与其这样干嘛不搞成上下两部，还能丰富一点。

总之改编的太一般了。

再说说今何在。

这些年微博发达，我在网上看着他的各种言论，对他从最开始的喜爱逐渐变成了厌烦。

老实讲他的才气支撑不起他的傲气，他质量上乘的作品大多出于成名早期，《海上牧云记》和《中国式青春》都是字里行间充满灵气和想象力的佳作，读来有种别样的畅快感。

但是近五年几乎没什么能拿的出手的作品。

与此同时他在微博上表现出来的戾气有增无减，除去每年过年例行的吵一吵，他对时事的很多观点都很偏激，牢骚很多。

当你没有好作品出来而只在社交网络上表达你很愤怒的时候，那不是桀骜，那是搞笑。

拿他的老对手江南来说，即使没有了《此间的少年》和《缥缈录》，他依旧可以写出质量和更速都稳定的《龙族》，许多事情如果你可以做到但是不屑于做那是牛逼，做不到还说不屑于那就只能是葡萄太酸了。

不过微博毕竟是他自己的领地，别人无权说什么。

也有人说他现在主业不在写作在别的，我曾经也以为大概真就是这样，直到我看了他为电影版摇旗呐喊的长微博和紧接着一个题目是《没人看懂了电影悟空传》的脑洞之后，我真笑了。

作为原九州系里第一个尝到并且会继续尝到IP改编甜头的作者（我非常期待海上牧云记的电视剧），今何在也还是不能免俗的跟王家卫一样说出“我喜欢”这三个字。

只是他的喜欢方式还是一如既往的过激。

拜托，大家都不是傻子，都看得出你为这电影吆喝的多费力气。

江南十年前就懂得道理你不是不懂，但是你掩饰的太无力。

大家失望的不是你变成了二郎神，而是看着你已经妥协还要死撑着说自己是孙猴子的样子，太心酸。

匆匆十年，白驹一瞬，少年磨去棱角，收起长棍和战衣，这是个再普通不过，会发生在每个人身上的故事。

你没什么特别的，我们都理解。

但是不要在演成十年前那个猴子来说教了，我们不需要这个。

这些说教就跟电影里的孙悟空的口号一样，空洞且没有意义。

总结下来，这可以说一部特效打斗好看的商业片，但是它不是《悟空传》，它只是又一个大热IP改编后不伦不类的商业产物，那个桀骜不驯让天地遮不住眼的大圣早已乘紫霞而去，留下花果山的猴子心心念念，明知他不会回来，还是想去影院里看看曾经自己心中的大圣是什么样子，结果也只是一声叹喟，要知道当我在片尾看到那几句泼墨挥洒的名台词出现时，还是非常感动的。

自古以来，人定胜天似乎都是我们的座右铭，孙悟空自然是其中的代表。

三百年前的那场战役破灭了花果山，三百年后的捉捕恶云似乎是成功却又是失败的。

最后的一句至少我来过更是让人深有感触。

是的，至少我尝试过，至少我爱过，至少我在人间走过，至少为了梦想为了心目中的世界努力过，着大概是电影所想要表达的东西。

小时候因为封神榜一直很喜欢杨戬，但是从西游记到沉香的故事基本是杨戬是麻麻黑的。

这部的杨戬却让我有意外的惊喜，他是那个明知阿婆认错了，却默默不戳穿，拿着石头番薯依然接受的善良孩子；是那个为了阿紫承受各种责罚，为了阿紫遍寻世界寻找花种的好哥哥；还是那个明知道无法逆天而行，但是却愿意放过孙悟空一码的好兄弟；当然也是那个伸张正义斩妖除魔的天庭神将。

电影里让我最是意外的大概是天蓬，首先是个帅哥，然后是个痴情种。。。

总体来说还是值得一看，特效部分做得也很不错，整体来说不至于让人觉得太过于西化，这个是我比较喜欢的部分。

只是我想吐槽为什么国产特效片最后总是会出现一个巨大的妖怪让人来打，是这样显得很有逼格嘛？

几个演员来说，彭于晏还是台湾腔太重，欧豪的台词太过于生硬，倪妮有点美艳，但是最美的还是后面半黑化的造型，郑爽还是那么青春动人很有灵性。

最大的惊喜还是俞飞鸿和余文乐，余文乐最后的暴击实在是太帅了！

在去看电影之前，我看了一下我购票网站的影评，都是一些有名望的人写的，打分不低，每个人都讲了一句，特效做的特别好。

当时我心里就咯噔一下，全说特效，故事情节怎么不谈谈。

后来看完，果不其然。

我是原作粉，《悟空传》是我小时候喜欢的作品，看到热血沸腾的那种，我现在长大了，再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚，但我喜欢的作品，不管重读多少遍，还是会有让我感动的地方。

说到原作与改编，其实我宽容度挺高的，我觉得你外壳怎么变都好，只要内核还是原来那个东西就好。

什么是内核？

大约是我给你小龙虾你去做菜，你拿去麻辣也好，爆炒也好，清蒸也好，但最后我吃到的怎么也得是小龙虾，要是最后变成了扇贝那我就要骂你了。

那么《悟空传》的内核是什么呢？

你可以说它是关于对残暴命运的反抗，可以说是对自由的向往，也可以说是理想的幻灭。

但更多的是一个二十多岁的男孩把自己所有的梦想，坚忍，愤怒和无辜全部咆哮在笔下，所以他写了一本传奇的书，让人闻之欲燃。

有这么一只猴子，生来孤苦，注定漂泊，却非要将自己活成齐天大圣的模样！

于是他踏凌霄，碎九天，率百万妖众，在狂风暴雨里对天咆哮，将自己的身影永远凝聚在传说里，千万年。

齐天大圣孙悟空，用自身的渺小，去对抗天地永恒的孤独。

哪怕失去所有记忆，哪怕他在漫天神佛眼里的作为就像是那个推石头的西西弗斯，哪怕结局他还是失败了。

但我们还是期待着，期待他归来的那一天，期待他重新握住他的金箍棒，牵着紫霞的手，环视之间，便天崩地裂，抬手之时，便让那诸佛都烟消云散！

这里面有着少年人的幼稚和懦弱，也有着少年人的执着和坚毅。

所以我们喜欢那样的猴子，因为那个猴子，像我们心里埋藏的某个影子。

可为什么电影变成了这个样子？

就算抛开《悟空传》的改编，这也只是一部刚刚及格的商业类型片。

猴子的形象变得很空洞，故事结构乱七八糟，穿插的爱情支线显得很累赘，而最大的问题是主题显得特别的生硬。

有一种东西叫做戏根，你前面要埋下戏根，才有后面的爆发。

猴子对花果山的爱，变成了短短几幅画面，猴子变成了游戏里的npc一次又一次的说我要复仇，但动机不是喊出来的，这样只会显得空洞又单薄。

这个动机已经撑不住了，于是编剧们就一定要加一场破庙的戏，来加深下猴子对花果山的感情。

但说到底，故事的主线其实就是他和紫霞的爱情，编剧们明明已经不惜一切的想要讲一个缠绵悱恻的爱情故事，所以猴子可以莫名其妙的死了复活还能赶上紫霞的死，那你就好好讲个爱情故事吧，可电影还要无时无刻不在标榜自己承袭了原作中的精髓。

什么是精髓？

原作中猴子说，他忘不了花果山，忘不了东海水，忘不了西天路，忘不了路上人。

猴子的心里装的东西很多，他爱紫霞，也不会忘记自己的骄傲和尊严。

影版里面这些都没有了，可电影到了最后还要打出最后几行字，把书中最经典的几句台词印上去。

那台词那么美，那么帅，可那和你，又有什么关系呢。

原作作者在豆瓣写了一篇文章，讲他对这部电影的想法。

我总结了下，大概就是他也知道这部电影离原作差距很大，但没办法，不管怎样，他一定要拍。

那我也只能用书中一句台词来表达下我的看法，为什么要把一个人年少时的理想给已经无能为力的现在自己看呢。

少年人的《悟空传》已经死了，这是四十岁的《悟空传》。

国产电影的通病，演技，特别剧情真的太弱了。

尤其是每次欧豪一出场就让我出戏，跳戏到了其他言情剧中。

台词比较肉麻，有的台词比较糟糕。

天牢里的镜头还抖抖地。

最后的boos也太弱了。

悟空想要逆天也没做到，和原著好像没啥关系。

优点也有，特效还行，作为国产片来说是不错的了。

彭于晏的造型还不错，可能是导演的欲扬先抑，和开场的造型一比确实好看一些，金箍棒比较喜欢，就是用的还不够灵魂的感觉。

打斗还不错，女主也挺漂亮，但一部好电影不应该是以这个为卖点。