忍者神龟：变种时代

忍者神龟跟变形金刚一样属于童年的回忆。

一看到赏心悦目的Megan Fox就觉得这片子Michael Bay的风格好明显，果然在最后看到了制片就是他！

大老鼠师父3D化了以后不是很讨人喜欢。

四只神龟有了嘻哈小子的设定倒是更加可爱了。

然后难道只有我一个人觉得达芬奇和拉斐尔之间有基情吗？！

对史莱德的印象本来就有点薄弱，倒是有点怀念动画片中的牛头猪面。

摄影师还是个挺讨喜的角色，他对艾普丽尔说我们两个都长得挺好看的，噗！

WEB-DL版就这样抢在国内电影院上映之前传得到处都是。

梅根·福克斯不再像《变1》里那样打动我的心。

斯普林特老师好丑。

我努力想要找出一个理由来说服自己剧情上的弱智是有理由的。

我想确实是有理由的。

只是那理由我一时还想不出。

无疑采用的是最喜闻乐见的套路——从略。

有些美式幽默，大多数无聊，饶舌的米开朗琪罗讨人嫌。

也有很有趣的。

电梯里那一幕很好。

值得重视的是动作戏。

去影院只看雪山追逐战那几分钟也值回票价。

重点标注。

斯普林特老师VS史莱德，一上来那行云流水的几下，是我喜欢的类型。

相反，最后一战，乏善可陈——他们为什么没摔死？

我竟懒得倒回去再看个究竟。

另，达·芬奇受罚时顶鸡蛋。

剧本再弱，也有类似的亮点——好莱坞流水线上的细节功夫不可小觑。

史莱德一定收了瑞士军刀的钱。

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。

本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。

Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。

Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。

Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。

由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。

这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。

另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。

不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。

视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。

在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。

举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。

数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。

整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。

原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。

另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。

这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。

头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。

每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。

Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。

团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。

这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。

Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。

有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。

因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。

而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。

这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。

我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。

事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。

”

毁童年那！！！！

大美妞开始又是闪亮登场，然后又是偶然发现了海龟们。。。。

大姐，变形金刚您都玩过了，就别装惊讶了！

然后忍者龟登场了！！！

都知道这是个刷脸的社会可是你们为什么长成那样？

你们长得也太着急了，还反复说自己是teenage....导演大叔您怎么想的，这就好像隔壁40多的王阿姨告诉你自己才13岁，天天卖萌大家hold的住么？

正式应了那句老话，吐啊吐啊你就习惯了...然后我们的企业家不负众望的变成了坏蛋。

大美女又胸大无脑的帮坏蛋一把编导的思路很像私人定制里的那个导演，反正大家都知道是个俗套子，就怎么俗套怎么来。

否则打斗场面这么玄，稍微多拐几个湾，广大观影同志看不懂怎么办？

忍者龟你们就万幸吧，在美国还有人拿你们做实验，放在中国你们早就变中华鳖精了海龟们在电梯里还玩起了rap....你们是黑人带大的么？

披萨就出现了一次，当年动画片可是每集都出现啊！！！

最无法忍受的，别的超级英雄片，对方除了一个大boss还有一帮小boss来帮助忍者龟练级，这里除了大boss，剩下的都是人类.....忍者龟大人类，这么打有意思么！

海归们你们也要下得去手，有点奥林匹克fair play的精神么！

坏蛋在执行邪恶计划前又不负众望的设了定时器，你们是嫌自己命太长是把！

最后正义战胜了邪恶....操，真没劲！

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，我在情感上徹底被命中，使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。

7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，但是Pop Punk被Rap取代，CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。

（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？

我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，抱歉，2014版甚至比2007年版更差。

2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。

那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，才理解到原來自己不是不甘被領導，反而是太過害怕領導消失後的茫然，所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。

雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，以三幕劇來說，開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。

非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，基本不會有想跟著她一起探索的感覺，加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。

之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，除了Shredder體術威能沒有破格之外，不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。

而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！

超想睡！

在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。

BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，就算從頭就開始強調「家門」的重要，不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，而且被太多搞笑垃圾話稀釋，其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，看起來就好像很真誠一樣，其實整部片就是這樣，是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；烏龜們的垃圾話互動等等，都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，不過本片的動作場面真的太屌了。

下水道、雪地、天台，主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，打了好一段時間，看得相當爽。

雪地一段更是爽到極點，整個腎上腺素被激發，畫面上各種物件翻飛、騰空，敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，沒有變成雜魚升級包。

貨車失控墜落時，有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，反而讓整個局面混亂的更有趣。

最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，不是莫名其妙使出來的。

「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，當他們在戲裡大喊時，同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，把人人都喊回了一種童年狀態。

雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，動了手也動了口，可是很少動到腦。

所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，也沒有什麼值得玩味的地方。

顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。

不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

又是一部属于80后的作品，因为看过动画版的基本上都是八零后的人，可以说对于这部影片的期待是和《变形金刚》差不多的，但没想到的是《变形金刚》给人带来的是惊喜和怀念，而《忍者神龟》带给我们的却是失望。

这种失望并不是因为简单的剧情，本来大家都晓得，对于好莱坞视觉大片不会太在意剧情的，本来就是爆米花电影嘛，但是这部影片的剧本写的真是过于粗糙了，很多情节简直就是走个过场，这让我想起了年初的《大闹天宫》，剧情也是一样奔着结果去演，把所有的结果叠加起来而没有过程，视觉是很有冲击力，但总有一种不爽的感觉，看得眼睛很累。

本片还有一个最大的缺点就是把神龟们设计的太丑了，原版的龟龟们都是很可爱很讨喜的，这里的龟们个个粗大，一身的黑人说唱范儿，一点也没有眼缘。

还有就是他们几个堪称神龟拥有着神力的武士，功夫实在差的可以，简直是不堪一击，四个打一个还是那么费劲，最后的怒气值爆表后还是一样的差劲，倒是坏蛋史莱德的感觉才像个真正的武士。

总之这部影片看得我非常无聊，他们把这样一部好的题材浪费掉了实在可惜。

陪弟弟们一起去看的，小时候追忍者神龟追地如痴如醉，看了这本电影除了觉得这几只龟的造型不够亮丽、老鼠老师的造型有点吓人外我觉得挺好的啊。

本来这就是美国英雄式的电影，一眼看到底的剧情，人也不需要靠剧情取胜，我比较欣赏的是里面的美式幽默，很幽默还会卖萌，我是个在意内涵不在意外表的人括弧笑，所以我觉得他们即便长成这样还是很萌的。

再多说一句里面的音乐也很带感啊，快走锻炼必听歌曲之一。

昨天看了忍者神龟，哥几个是真狠啊，那脚丫子粗的踢到人直接还不给打成粉末状！

小时候我每次听到动画片主题曲（后来才知道是雷蒙斯的歌）就冲去澡盆里洗澡，洗头洗脸打肥皂冲出来居然还可以看到馅饼状的字幕正好看动画片，天知道我是怎么做到的···老鼠以前总是被吊打，电影里强化了，可以跟斯雷德打N个回合，一开始还是压制的，所以老鼠应该是攻强守弱，善于以一打多的角色，血被打没了就不行了。

我觉得他比穿圣衣的斯雷德厉害，而且不止是一点点。

你看几个龟孙子回家脚步轻哪里是给他面子，分明就是怕被他吊打啊。

龟们的集体属性都是MT系肉盾，耐打血厚，力量强，打高手就显得速度慢，打到你基本就爆装备了双刀是老大，动画里战斗力最高，通常他是进攻发起者，专业MT扛怪，战士属性。

电影里他被电的最多，为了老鼠带头交枪了。

他在电影里虽然没主动表现，但是从双叉的告白里说出来也证明是四个里最强的。

不强怎么当孩子王？

双叉一生气就变成超级赛亚人，直接把车顶打穿，被斯雷德打成那逼样，兄弟们来了直接就治愈了，还救了弟兄们（通常动画片里都是他和双截棍去救人），狂战士属性。

作为主线的主角他仅次于双刀，还完成了对BOSS的致命一击，他是四个里第二强的。

棍子是技术宅，无论攻击防守都是主心骨，有文化就是好。

电影里被抄家和去抄别人家都是靠丫自学成才的科技成果，拆炸弹啊黑系统啊，关键时刻还能力挽狂澜棍子玩千斤顶活活把车给顶飞出去术士有没有小时候打FC最喜欢用他，攻击范围大。

试问如果没有他，忍者神龟直接就变成一帮蓝翔少年了····我觉得他比双截棍要厉害双截棍就是个逗比比起其他兄弟速度要更出色一点，从地铁第一个跳出来打大脚帮的也是他，电影里直接拿双截棍挥起来挡子弹·····出色的速度，凌厉的短武器，活活刺客一个，不过太喜欢虐菜了，出了逗比还是逗比··斯雷德在电影里直接就是····直接就是钢铁侠版的德州电锯杀人狂，胳膊上砍刀西瓜刀武士刀弯刀，还你妈手里剑血滴子···还飞过去飞回来···不就开个个防御挂吗，在电影里脱了衣服跟老鼠打不一定打得过老鼠一开始老鼠吊打，要不是靠挂电锯都没拿出来就被打跪了。

电影里的安排差不多三个龟就能干掉他。

所以根据他的钢铁圣衣和十八班高科技武器，他的职业是···高达。

女记者我记得动画片是大胸，唉电影里我都记不住。

他男同事倒是不错，车开的吊炸天，开擎天柱的时候在雪山上海甩尾，他职业是开F1的吧所以变种时代里的纯武力排名是老鼠- 斯雷德（非高达版）-双刀- 双叉-木棍（无科技加分）-双节棍-

儿时我有一个忍者神龟玩具，他叫做莱昂纳多，不知怎么他的武器丢了，我用小刀给他做了一个棍，染上了紫色，我掰着他的四肢，给他摆出很多很酷的造型，他常常站在我的书架上和我的变形金刚在一起，后来，他像其他玩具一样，在我成长的日子中，都消失不见。

现在的我只是想，要是能和儿子一起玩我小时候的玩具，那该是多幸福的一件事呀，+++++++++++++++片子剧情和儿时的动画片子还是有差别的，毕竟时代不同了，故事肯定是要有变化的，只是他们还是喜欢吃披萨，小时看到片子中忍者神龟吃披萨，也想尝尝这个是什么味道，后来长大吃到披萨回想起忍者神龟。

儿时味道的记忆总是和事物有联系的。

像是糖画，每次去公园都要看糖画，看着别人总是能转到龙，欢天喜地的拿着好大的龙吃着，甚是羡慕，那种渴望的眼神我自己都能感动到，而我总是拿到蝴蝶。

前几天看到画糖画的，没敢去买一个，我怕破坏我记忆中的感觉。

现在有了儿子总是想让孩子感受一下我儿时的感觉，我看现在儿子受宠的样子，哎我看我没法带他回忆了。

四只龟如同黑人附身，又跳又唱，b-box超级棒很热闹的片子

可信度极高的剧透：奥尼尔博士与萨克斯企业的老板埃里克萨克斯共同进行一项名为“文艺复兴计划”的科研项目。

实验目的是为了从基因变异的乌龟身上提取出一种名为“王八之气”的物质用来改造人类身体。

随着实验深入开展，奥尼尔博士渐渐发现萨克斯心术不正，于是留了后手，在实验用的乌龟体内混入了自己的基因。

这样一来，乌龟体内的王八之气就只能与自己或自己的血亲兼容。

后来萨克斯果然为了独占实验成果谋杀了奥尼尔博士。

奥尼尔博士的女儿艾普丽尔由他生前好友斯普林特老师抚养长大，后来凭借优秀的摄影技术与敏锐的新闻直觉成了一名记者。

她在学生时代一次参观萨克斯企业研究室的活动中不小心被一只基因变异的乌龟咬到，从此以后获得了乌龟体内的王八之气，成为了乌龟女侠（Turtle Woman）。

获得了超能力以后的艾普丽尔变得桀骜不驯，结果因为她的失误害死了斯普林特老师。

老师临死前叮嘱她“力量越大，责任越大”。

艾普丽尔希望通过接触埃里克萨克斯来获得更多关于自己父亲的信息，却渐渐发现了萨克斯的邪恶计划。

萨克斯给自己强行注入了从乌龟女侠体内提取的血清，希望获得王八之气，结果发生了排斥反应，自己变成一个面目全非、满口日式英语的大光头，只能依靠自己公司开发的一套银色护甲里的生命维持装置来延续生命。

按照超级恶棍的命名规律，一身绿色护甲的叫绿魔，那么一身银色护甲的自然应该叫银魔。

成为银魔的萨克斯企图通过自己公司大楼上的装置向整个纽约城喷洒混杂了王八之气的毒雾，让全纽约城的人都变成爬行动物。

最后是乌龟女侠大战银魔，拯救了纽约城。

剧透结束-从上面这段非常具有原创性的剧情就能感受到本片编剧对于电影故事的重视程度。

比起明明没有什么编故事的天赋还硬要挤出一堆看似曲折的情节的《敢死队》等动作片系列，本片对于剧情这件事表现的更为坦然：没剧情就没剧情，反正本来卖点也不在这儿。

这种极端简陋的剧情配置反而使电影进展的更加流畅轻松，在密集的笑点与精彩的动作戏的交相辉映中，观众几乎感觉不到时间的流逝，一部电影就看完了。

总之，用一句话来形容这电影，就是看了跟没看一样。

这一方面是指电影提供的信息量极小；另一方面，也表明电影动作戏份精彩，值得一看再看，而且重复看的观影乐趣不会因剧情已知而受到影响。

本片的剧情与超凡蜘蛛侠之间的相似性有目共睹，此外电影中还提到了超人。

有趣的是，这三个故事中主角都是记者。

由此可见，在美国人民心目中，记者实在是个跟超级英雄、都市义警渊源极深的职业。

大概因为记者追寻真相、超级英雄维护正义，二者的职业特性有一定的相似之处。

毕竟在现实中依靠超能力行侠仗义不太现实，于是揭露真相，特别是揭露与政府有关的阴谋成了人们实现自己英雄梦的最佳途径，比如最近的斯诺登。

关于片中的四只忍者神龟，相信大部分人都跟我一样对于专门负责耍宝的米开朗基罗印象最深刻。

年轻时在电视上看的动画片剧情已经记不清了，只记得主角们管史雷德叫铁皮脸，还有披萨饼翻译成了馅饼。

那会儿在我居住的地方肯德基也才刚开了几家店，披萨饼对大部分人来说是个很遥远的东西，所以这么翻译也无可厚非。

只不过我当时一直很纳闷为什么这些乌龟吃的馅饼跟我在早餐摊上吃的差别这么大。

我最早的时候就是最喜欢米开朗基罗的，主要原因一是他名字好听又好记（达芬奇这个名字配上翻译腔听起来就像“打喷嚏”，感觉非常怪），二是他的武器是双截棍。

我那会儿还不是很清楚双截棍跟李小龙有什么关系，更不会知道未来会有位叫周杰伦的歌手出现。

所以我对双截棍的喜爱完全是被它独特的外形所吸引。

当时还买了一根，外面是胶皮里面是金属那种，由于比较重，所以尽管我没能掌握任何双截棍的使用技巧，跟院子里的小伙伴们打闹时我一亮家伙还是显得很有威慑力。

当时还买了个米开朗基罗的玩具，貌似是孩之宝的，两片大的绿色蛋壳可以拼成一只大龟蛋，按一个什么按钮忍者神龟就从里面跳出来了。

当时感觉那忍者神龟做的超级逼真，跟电视上的简直一模一样，就是关节不太灵活，有点同手同脚。

那玩意按当时的标准看来不算便宜，买回家后家里大人看了半是嗔怪半是调侃的说，“你们这些乱花钱的熊孩子，就跟买的这玩具一样，乌龟王八蛋。

”后来有次我妈一个没留神把我的米开朗基罗坐断一条胳膊。

大概从那时起我就对“独臂大侠”这类形象产生了特殊的情结，所以之后看《神雕侠侣》《终结者2》《变形金刚3》《环太平洋》《新机械战警》看到主角断了一只胳膊时，都会觉得其实还挺酷的。

后来开始喜欢上了玩电子游戏机，当时最爱玩的游戏就是《激龟忍者传3》，也因为这个游戏，移情别恋到了达芬奇身上。

没办法，这是个看必杀技的世界。

达芬奇的必杀技是酷炫的剑刃风暴，所有小孩子都对他趋之若鹜。

组队闯关时为了争谁用达芬奇常常会导致友尽。

后来大家发现多纳泰罗（年轻时一直叫他“老四”，其他三只的名字都记得清清楚楚，只有他不知道。

一直到差不多十年以后稍微有了点文化才搞清楚并记下了他的名字）的技能也不错，于是小伙伴们之间的矛盾也就没那么激烈了。

但不管怎么说，米开朗基罗绝对是人气最低的。

拉斐尔的电光毒龙钻好歹还是拿着兵器发动的，只有米开朗基罗的技能是弱爆了的蹬腿。

就这破技能你也好意思耗我两格HP？

又过了很多年，一度在电脑上玩过3D版的忍者神龟游戏，不过因为当时机器配置差玩的很辛苦也就没坚持打下去。

再后来就是07年那部动画电影了，我是到这时才开始知道四只神龟的性格差异的：达芬奇是个稳重的领导者，拉斐尔是爱耍酷的独行侠，米开朗基罗是逗逼，多纳泰罗是个技术宅。

那部电影主角鲜明的人物性格给我留下了很深刻的印象，但是胡编乱造的剧情让我有点受不了。

其中的反派是些从来没听说过的家伙，而且还装神弄鬼的。

这也是我对本片颇有好感的原因，因为这次的主创懂得扬长避短，首先保证高质量的武戏，至于文戏方面，主要靠主角们因不同性格而碰撞出的小幽默来填补，实在不行宁可没有剧情也不胡编一堆来给自己和观众找别扭。

片中我觉得很有趣的一个细节是四只神龟偷偷溜出去行侠仗义被师傅发现了接受惩罚那里。

格外引起我关注的是达芬奇所受的惩罚：让鸡蛋保持平衡，感觉跟我们小学语文课本上记载的那位与他有同名之谊的天才、艺术家、妇女（男）之友、疑似穿越者年轻时画鸡蛋的经历有异曲同工之妙。

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