二手杰作

“二手杰作”，这个片名既讲出了电影的核心内容——父亲以儿子的名义出版作品，成为“杰作”，也以自反的方式点明自己的属性——这是一部改编作品，它确实是“二手”。

无论是二手还是杰作，都具有反讽之意。

退稿作品只因儿子坠楼的渲染便成为众人追捧的“杰作”，本质不变，性质发生变化，讽刺了外在要素对文学起决定影响。

作为改编作品，又自称杰作，取反话正说之意，实则是无耻的自嘲。

作为喜剧，《二手杰作》缺少一些现实的东西，不是说喜剧也要现实，只是现实的加持让提升喜剧的高度。

鲁迅说“喜剧将那无价值的撕破给人看”，在这部电影中，无价值就表现在马寅波的文学虚荣心上。

这是他一意孤行、最终全盘皆输的根源；也表现在社会各界对热点的关注：学校、媒体、出版社等的无脑追逐，合力酿出一场闹剧。

虚荣、名声、嫉妒……都是没有价值的，让我们脱离了真实的生活。

马寅波由于长期被退稿，自认才华得不到认可，内心压抑的文学梦终以儿子的坠楼为导火索，爆发了出来。

假借儿子的名义，出版自己的作品，包装成“天才少年作家”的卖点，马寅波一步步“走火入魔”，焚人焚己，甚至到家庭破裂的地步。

从现实脱轨，是喜剧的合法源泉，并无明确要求；但喜剧若能再脱轨后回返现实，来一记拔升，是能给观众教益的。

前面越是反现实，结尾对现实和人性的揭露便越加深刻。

但可惜，《二手杰作》以马寅波坠楼收尾，重复儿子的戏路，打了一记回旋，从中没有升华与教益。

马寅波的疯癫表现得不够，教化又不足，电影于是变成了纯粹的闹剧，被耍猴的观众纯是看个乐。

得不到寓教于乐的效果，表现在马墨的偷窥被刻意隐藏。

作为支撑起整部电影剧情的肇始点，本该好好利用，但事实是，电影在后面没有对此作出任何回应，好像是一件无关紧要的事。

在美国原作中，儿子的性癖更加畸形，但父亲对此作了认可从而维系了（父）爱的核心，让人感动。

还有，儿子变成植物人，马寅波不仅不关心，还想着怎么从中获利，这样的父亲是不真实的，所谓“虎毒不食子”。

要么再过一点，走向更疯癫的喜剧，现实也就不必考虑了；要么退一步，走生活化的轻喜剧，但要抓住现实的“最后一根稻草”。

《二手杰作》可以说两者都不是，既不够大胆，也不够谨慎。

只是围绕着“一步错步步错”“一个谎言需无数个谎言来圆”的喜剧套路，一路走到底，如果能再结尾回旋回来，增加一点现实感，倒还是好的。

一条道走到黑，人物面目模糊，心性失常，站不稳、立不住，让人感到不适。

不得不说本片上映前来看确实是叠满了debuff，国产喜剧，改编，七十二变计划，加上原版《世界上最伟大的父亲》是一部b级性喜剧，当经过改编的绿色化以后无论是精神内核还是表达想必都会折损不少。

但是本片选取了一种更加具有当代性，更加有现实性的切入角度，并且在承载议题众多的情况下，并没有拼凑感杂乱感，在内地院线类型片中完成度算相当高的了。

当郭麒麟坠楼之后，虚荣八卦的保安在地上用粉笔勾勒了一个凶案现场的遗体轮廓线，于和伟站在这副“杰作”旁仰望儿子坠落的窗台，也在构思他的“大作”。

这里其实就是点题之处，本片聚焦的就是一个被刻板成固定形象的人遭遇意外事故后，他身边的人如何在他已经形成的“轮廓”里，为了各自的目的填上内容的。

当事故发生后于和伟从医院回到家中，打开儿子的手机时其实立刻就知道了儿子真正坠落的原因——偷拍暗恋的女生。

由此，这场因为儿子性格的猥琐，品德的败坏直接导致的自食其果的悲剧戳破了他心底一直虚掩的窗户纸。

他其实并不真正关心儿子的成长，他只是觉得儿子是他的名片，是他彰显自己“文人风骨”的工具之一。

因此他要让儿子上自己就职的中学，以展现自己教子有方，尽管儿子高一就要留了三年；因此他要在儿子上课明目张胆偷拍女生时把这种行为往“雅兴”上洗，因为“文人”的儿子又怎么会如此苟且；因此当众人都说孩子智力低下要他带着去测智商时，他偷偷替儿子答题，尽管后来发现儿子的真实成绩还比他高。

更加讽刺的是，这个天天把文啊笔啊墨啊节啊挂在嘴边的语文老师，其实也把生活过得很烂。

在中学基层教职岗位上度过了半生，老同学校长卸任后还得看年轻新校长的脸色。

家里的房子是岳父的，家里每一件事是可以指望得上他的，甚至还更“惊喜”地发现自己甚至还不举了，只好躲在厕所偷偷给男科大夫打电话“无中生友”式问诊。

最终儿子的坠楼也发生在，他面对精力充沛的妻子却由于不举只得尴尬推脱的夜晚。

因此当血淋淋的事实摆在他眼前时，他崩溃了，他也坠落了，他不得不承认自己的无能，儿子的堕落。

因此校方对待郭麒麟坠楼事件的态度和公关办法看似残忍，其实也是恰好合了于和伟的意。

他其实也觉得耍流氓丢人，他也在和张子贤和校长一样，绞尽脑汁地想找一个真实原因之外的，不会损害学校和自己名誉的原因来平息舆论。

于是在中年文青的思维里，关于死亡最浪漫的想象——自杀，就成了于和伟的Plan A。

关于这一点影片在后半段还有一处设计，当郭麒麟苏醒后得知父亲说自己是自杀的，他其实感到十分不满，因为他觉得一个男人自杀是一件不够man的有损自己男子气概的事，会更加败坏自己的个人形象。

当此时你以为于和伟已经够有毒男子气概，已经够爹味和男味十足的时候，郭麒麟的一句无心之言实力演绎了什么叫“爹外有爹，男上有男”。

在于和伟利用儿子“被害者”身份进行的炒作营销开始后，各方一场为了各取所需默契的合谋也迅速展开。

于和伟终于也靠着儿子的悲剧启动了自己的爽文人生，看不起自己的师兄编辑被自己当牛马使唤，说自己儿子是老鼠屎的张子贤需要靠蹭自己的热度献殷勤，邻里街坊同事学生也为他被儿子带上的光环所转变了对他过往的态度。

一个在阳台支着书桌笔耕不辍半生的中年男人，用自己坠楼儿子的名片在台前吸引眼球，以儿子的名义出版发行了他那些曾被否定过无数次的文章，站在儿子的悲剧上重启了“不行”的人生，在看不起自己的妻子面前炫耀自己如今被“高举”的社会地位。

但是在一场颁奖典礼的直播时，儿子突然的苏醒让一切再一次转向，不断坠落降低的话筒架也是在提醒他，这短暂的“高举”美梦即将破碎，他的人生因为儿子的双重坠落而上扬，粉红泡泡也会因儿子的苏醒而被戳破。

儿子无法在生活中和忧郁神童人设自洽，同学老师们对儿子态度的转变也让他无所适从，原本平淡的生活被父亲因私欲而打破，母亲决议带着儿子离开家庭，并发布视频宣布儿子封闭。

但于和伟的杰克苏剧本才刚刚开始，用儿子的马甲带来的成功让他误以为自己真的行，于是开始用自己的身份出版文集，但是门可罗雀的发布会与惨淡的销量迅速打了他的脸，最终使得他走上了买水军刷销量，冲进学校“打假”儿子的疯狂之路。

打中于和伟的回旋镖不只有他曾十分引以为傲的“二手杰作”计划，还有当时为了保证这个计划的缜密而向学校保安扯的慌。

保安在他即将要向大家证明真相成功时拿着当时的录音以“吹哨人”的身份出现，要还郭麒麟一个“清白”。

其实保安这个角色很有趣，他不论舆情的天平倒向谁，他都天然的怀疑所有人的动机，无论发生或大或小或严肃或荒谬的事件，他都以吃瓜群众，乐子人的身份准时出现，这样的典型小市民角色才是整个故事能够成立的根基，这样的形象充斥着我们的生活，才是片中故事看起来如此可信的原因。

身败名裂后的于和伟回到仓库烧掉自己的书，开始给自己一个人起范，又代入了“文人”对浪漫化自杀的执着与迷恋的陶醉中。

但是刚刚烧了两本，火焰就被赶来的保安给扑灭了，精心设计的自尽意识也被寸止了。

于是于和伟来到天台，作为失败的杰克苏剧本主角，和失败的玛丽苏剧本主角碰面了，他们的人生再一次有了交叉，而此时竟是他们想要自我了断的时刻。

女孩的电话响了，里面传来农村老家的父亲伤口上撒盐的责骂，女孩彻底崩溃，再一次冲向天台。

而此时代入了女孩身份的于和伟，被“别人家的爹”骂醒了，他终于看清了自己对这个家庭真实的作用和自己一直以来在别人心目中的形象，于是他奋不顾身地冲去救下女孩，换得自己坠楼。

让中年人崩溃的这一瞬间彻底击垮了于和伟，他这时彻底丧失了求生欲。

彩蛋的内容破坏了正片结尾的情绪，但是它所起的功能在于展示了新一轮的造神运动的开始，一场不求甚解，“重在参与”，重在“表决”的权利与舆论风向的流转再次上演。

而这场即将“开机”的show的主角于和伟此时选择了逃跑，他认为是自己的拖油瓶的儿子背着他，他认为不理解自己志趣高雅所在的妻子护着他，落荒而逃。

他再次沦为了一个“废人”，一个漏洞百出的，一事无成的“spider man”，靠着儿子的身躯才能“行”走，靠着妻子的袒护才能遮羞。

很难不怀疑是在恰烂钱和洗钱。

两分是给讽刺，这样的一个idea。

郭麒麟饰演着跟踪狂。

让人恶心。

一点惩罚没得到，完事儿还平白无故获得女性的仰慕和众人的推崇。

明明他的爬楼偷拍行为是证据确凿的，也是整个片子的起因。

结果故事的动机却是给他洗白。

自己也并没有任何反思，父母也并没有任何教育。

与此相对应的是玛丽苏，他明明只是在KTV工作，陪酒也是挣的辛苦钱，并没有直接或间接的暗示，说他在从事卖淫嫖娼这样的违法犯罪活动。

甚至还通过自己的努力，获得了身份的转变，但结果却是，因为他的上一份工作要获得社会的唾弃，父母的咒骂，甚至要付出生命的代价。

不是说非要搞男女对立，但你自己看看你搞的什么玩意儿。

于和伟那条线也就是主线稍微好了那么一丢丢。

好歹他算是一个什么有点追求的人是吧。

所以即便主线是一个中年男人的偏执认不清现实，认不清自己，也可以美化成对梦想的追求。

至于其他角色，小女孩是个伤春悲秋的无脑文青，妈妈是儿子爬楼偷窥“那又怎样”，其他男性角色多是蝇营狗苟之辈。

说实在的，这些配角都成功一点，坏就坏了，明明白白。

《二手杰作》上了流媒体，昨天三四个人来问我看没看，说我看了应该感触不一般。

那我只好去看了。

看完感触那确实有点不一般。

要说以普通观众的角度看，那这是个神马破玩意儿？

偷拍这种行为轻拿轻放这种程度？

全片对跟踪偷拍女同学的行为描绘成什么了？

你跟我讲这故事就是讽刺，那你讽刺的是个什么玩意儿？

结局你让刘备死了然后他的书大卖一百万册都比这个合家欢大团圆结局更讽刺好吗？

从开篇到结尾，人物没有成长，人物关系没有变化，演了个啥子这很难评。

而且这个编剧是不是对一些群体刻板印象过分了？

几万粉丝的网文女作家晚上还干陪酒？

你出去问问网文作家日更多少字得耗费多少精力？

敢情人家24小时不睡觉呗就陪你们这些文艺男喝酒？

被曝光了陪酒就得自杀自证清白吗，这他妈2023年了。

槽点太多了，不想说了。

总体感受就是文艺中老年男的自怜。

————但要以编辑的身份来看，又确实能看出点东西来。

同样的内容为什么正儿八经地来，就没有人给你出书？

你带了故事来，你炒作出了流量，你就能卖一百万册？

那遗书写的是个什么玩意儿，就被捧上了天？

甚至因为你自带故事，连缺席作文竞赛都成了评委口中的有点意思。

网文女作家被男人们架上去出了书，为了流量又曝光她的隐私。

其实这些破事在每个行业都不稀奇，可是放在包裹了“文学”这层金边的世界里，就显得格外刺眼。

刘备冲着出版社的社长喊你们不是为了文学的时候，不知道他脑子里有没有意识到，他自己也并非为了文学。

他自费出新书，找水军，买榜，搞发布会，还是干不过一个网文作家的玛丽苏，这确实很讽刺。

所以文学到底是什么？

文学的定义又是谁给的？

严肃文学就比通俗文学更高级吗？

出版人应该把机会和成本耗在什么内容上？

营销比内容本身更重要吗？

大众到底需要的是读书还是背后的故事？

这些问题我每天都在思考。

————说了这么多，我也很难给这部电影打差评，最重要的原因是，刘备追求梦想的精神状态啊，我很有共鸣。

尤其是在我刚刚结束一个月的众筹期，即将成功出版我人生第一本书，实现我的梦想的这个阶段。

他写了几十年。

他到底有没有才华，电影里没有具体表达，毕竟我们都知道，畅销一百万册不是因为书的内容，而是背后一个少年自杀的故事，是媒体捧起来的，是大众脑补出来的。

但我们从读出来的一些内容比如那篇遗书，能看出来，就是一个掉书袋、矫情、喊口号的水平罢了。

那我们假设，他有那么一点才华，但不多，就和大多数的普通人一样。

那么，普通人有梦想，可耻吗？

普通人坚持了几十年去实现自己的梦想，可笑吗？

普通人终于有机会实现梦想了，却是被包裹在一个巨大的谎言里，越走越偏，可悲吗？

我相信刘备内心是抱着对文学的理想主义的，哪怕几十年来一直被退稿也没有改变过。

可是在炮制这一整个闹剧的过程中，在劝网文女作家不要跳楼的时候，他应该就醒悟了。

他说的要和自己和解，大概也不是放弃了梦想，而是他意识到，他的梦想本身，就是一个笑话。

我太有共鸣了。

能力与梦想不匹配，理想被现实反复击碎，付出一些努力去实现夙愿。

这让我很难讨厌这个人物，哪怕他就是一个自私自恋自以为文艺的并不讨人喜欢的人物形象。

————我看到有差评说这部电影侮辱了文学。

我倒是觉得，说这句话的人，就是醒悟之前的刘备。

那么，又回到前面的第二个问题了。

这个问题有没有准确的答案呢？

我觉得很难。

哪怕我自己，都一直在持续思考，持续调整，持续寻找答案。

与自己和解，是一个说起来多么简单，做起来却如此艰难的事。

于和伟饰演的马老师是一个不得志没地位的中年男人，他潦倒尴尬，自尊心强又固执，软弱又善良，坚持自己的写作梦想，为了虚荣心，甚至走了“歪路”，跟随他的表演，体会着人物逐渐的疯狂。

张子贤近几年可谓是黄金配角了，每一个角色都很出彩，这部也不例外。

这么好的演技，希望他能有更多的机会。

郭麒麟在这部电影里发挥的空间不大，但是演的男高中生非常像，而且人物形象演的很到位。

倪虹洁的人物情感爆发力很强，几次夫妻间的吵架，形体语言很传神。

剧情前面节奏较慢，直到天台上“写实的现实主义”和“玛丽苏风”对话后，毛不易的“像我这样的人”歌声响起，体会到了前面的一切节奏都是情绪的铺垫和递进，在最关键的时刻，让这首歌来治愈你接受自己。

这一切的慢都值了。

值得一看。

笑点没有想象的那么密集，融入很多网络热梗，开篇的“我有一个挚友”相信很多人都拿他来开玩笑，很接地气。

不应该把它作为一个荒诞喜剧来看，看到结尾会发现这是一个荒诞讽刺的治愈系电影，但每一个讽刺都意味深长。

营销炒作、豆瓣小组、话题热度、资本力量等等一系列明嘲暗讽，看似讽刺的是文学圈，实际上讽刺的是那些被过度的虚荣心所左右的人和各行各业扭曲的价值观。

虚荣心很多人都有，但一定要清醒，你骗骗外人得了，别把自己骗进去。

电影很现实，成年人要无奈的妥协，削掉自己的傲骨，屈服于这个社会。

人生啊，最终我们还是要对自己有清醒的认知，放下执念，认清现实，跟自己和解，接受自己的平庸，虽然这很痛苦，但这是你该面对的现实生活。

宁浩监制，宁浩导演是讽刺荒诞类型片的代表人物了，从2016年就一直关注“坏猴子72变电影计划”，宁浩导演的坏猴子影业对年轻导演的扶持和帮助可是实打实的一步步作品出来的，看到了行业的传承。

但最后，我有个疑问，是不是有什么删减或是遗漏？

儿子一直偷拍女生，被抓到后，马老师的态度，后来甚至在晚上爬到女生宿舍楼偷怕穿着睡衣的女同学，家长不管教吗？

测试智商的那里，儿子的智商可是没问题的。

因为于和伟老师点进去看的。

一开始觉得它是一部荒诞喜剧。

直到后来的二十分钟才慢慢看懂。

非常有意义的一部电影。

影片讽刺了现实，讽刺了所谓流量，热点的成名经历，讽刺了人们盲目的追捧，却不知道自己到底在追捧什么。

纵然你再有天赋才华横溢，没有话题没有热度，就没有资本捧你。

儿子有热度有话题，出书就万人追捧，马寅波出书却无人问津。

可是这书是一个人写的。

真是讽刺…成年人的崩溃，是从各种的力不从心积压开始的。

雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

成年人精神崩塌的时候，没有一件令人糟心的往事是无辜的。

女作家小美的精神崩塌与马寅波的精神崩塌，各有各的苦衷，但无不是殊途同归的撕心裂肺、痛不欲生。

成年人精神崩塌同病相怜的共同点是过往的伤疤被人无情地揭开，流着血，别人非但没有丝毫同情，还洒上一把盐，看你痛苦难当，别人却把你的这种痛苦当成是话题与热度，打包商品一起新鲜出炉就地售卖。

你的苦，没有感同身受的劝慰。

你的痛，没有同病相怜的哀怜。

你的苦痛，只会成为别人的谈资与炒作商品时香喷喷的佐料或是让商品更加有卖相的添加剂。

最窒息的马老师已经劝下小美，小美却因为父亲的一通电话又要轻生。

马寅波为救小美，意外坠楼，真正的马老师没死，他虚荣的过去却死了。

过去种种譬如往事一样死去，未来种种譬如明天一样新生。

马老师在救赎他人的过程中也在救赎自己。

人生的意义是什么？

活着永远比死了更需要勇气。

人生，要对自己有清醒的认知。

做自己力所能及的事情，和自己和解。

毛不易的神曲想起的时候，内心的酸楚也油然而生在这个世界上又有多少个和马寅波一样不甘平庸却又碌碌无为一生的人呢。

所以我们要和自己和解。

影片非常有意义。

好看的。

四星。

10.22不散观影团感觉已经很长时间没有在电影院看过这样的电影了，大胆辛辣，让我有看八九十年代喜剧的感觉，生活气息浓厚、人物可恨又可怜、价值观念冲撞、社会观念变迁......场景虽然不同，但还是会有与《红灯停，绿灯行》甚至《大腕》相似的观影感，真有点讽刺喜剧复兴的感觉了。

没有完美无瑕的人设，每个角色都是被讽刺的对象，人物的日常生活构成了所有的笑点。

马墨是在任何一个高中都能在教室后排揪起来的孩子；潘东妮是一个拥有正常母亲本能的中间妈妈；许思思文青但只得其表，爱慕虚荣地选择性投注自己的情感；纪老师更是装腔作势、欺软怕硬；出版社为流量不惜手段，学校为逃避责任顺水推舟......而主角马寅波，他热爱写作渴望出书但年到五十的高中语文老师马寅波，生活迷茫、渴望变化，终于在麻木的生活中抓住一根不属于自己的救命稻草，于是拼命发疯，在名利中起舞，宛如小丑。

荒唐又真实是好笑的根源。

作为观众，我们为他们的尴尬发笑，其实也是在电影中释怀我们在生活中的无奈过往，看着他们挣扎，感慨一句生活的不如意原来不过是人生常态。

在这样一个如同马戏团一样荒诞的世界里，马寅波拼尽全力也没能证明自己写的书是自己写的，他虚荣但渴望成功，失败后站在天台上还在用老师的口吻教育年轻一代，可怜又可悲的小人物最终从理想的高台下坠落，终于成为一介庸人。

片尾《像我这样的人》想起，我像是和主角一同认识到了，马寅波不过是一个平凡的人，大梦初醒，从此他就要安心过平凡生活，在漫漫人生中，和我们一样了。

总体上来说，电影有点虎头蛇尾，前半段远好于后半段。

据说是翻拍外国电影，也因此有好几个部分在本地化的过程中就显得特别拧巴，例如对媒体环境的夸大和臆想就非常的胡扯淡，还有医院的各种相关元素也是不切实际的[捂脸]于和伟倪虹洁郭麒麟等人联袂演出的一部荒诞讽刺轻喜剧，影片开头看到坏猴子出品几个字就知道电影不会太差，事实上电影质感不错，只是全片调色都有点暗沉有点啡色绿色发霉的感觉，这又是为了哪样呢？

这个确实没想明白[闭嘴]电影的摄影剪辑配乐都可以算是一流，夫妻二人几段吵架用的手抓机拍摄，隐忍到位贴切，展示出导演的专业素养[强]影片各处对韩寒的调戏是最大的笑点，郝云毛不易的歌曲选用又有着画龙点睛的高妙[鼓掌]硬挑刺的话，影片悲大于喜，荒诞大于讽刺，执拗大于逻辑，比例略失衡，导致影片结束时很难用莞尔一笑来画句号[坏笑]影片的女二那个小女生，真是形象声音演技全方位翻版薛凯琪，选角最大败笔[抠鼻]另外，为啥那个“青文学大赛”口型对不上，全是后期补配音的？

[闭嘴]电影原作叫世界上最伟大的父亲，现在改成了二手杰作，这个名字我完全get不到想干吗，不点题不喜剧，倒真有点符合那个绿了吧唧的色调，轻喜剧带出了惊悚片的味道[擦汗]最后夸一下倪虹洁，她的演技越来越好了[强]

刚看完，其实挺理解老马的。

希望自己的作品被更多的人看到，实在是每一个笔耕多年，艰苦砥砺的创作者内心一致的渴望。

文学，本来就有个人实现的一面。

说虚荣其实也可以，但虚荣不丢人，毕竟文章是人家一字一字敲出来的，这么多年累积的心血，一旦有一个窗口或者说契机能够被价值实现，谁都会大喜过望无法自持。

后来越来越疯魔是因为被太多外界的因素和世俗的加持，让事情偏离了它本来的面目。

老马其实属于那种挺老派的人，非要和编辑社出书这条路死磕，因为传统文人觉得这是正道，其实我觉得在哪写不是写，文字在哪被人看到不是看到，发在论坛，能引起一些共鸣，也取悦自己就行了；老马的老派还在于他真相信文学的崇高，内心有神圣的文学情结，但现实中编辑他出书的人都不信这些，不信也正常，对于人家是工作，包装是手段，当然怎么有热点怎来，能不能出书的要素已经不在于文是不是写得好而在于有没有社会效益和卖点。

老马的矛盾在于，他写的东西能走红是因为蹭了马墨跳楼的流量，但他到觉悟之前一直在追求的是人个文学价值的实现，所以他的奋斗和现实严重的不调和，大家想要的是一个网红，而他是真正用心写作的人，他在疯魔着实现自己的作家梦，但无奈的变成一个被社会消费的符号后被抛弃。

当然，最后他在劝导跳楼的女孩时自己也想通了，个人价值能不能实现往往取决于很多因素，就算能实现也会因为时代和社会的裹挟和自己的初衷相去甚远而面目全非，所以人看淡一点比较好，这就是所谓的和自己和解吧，所以老马最后逃离医院，就是刻意要摆脱再次成为被成为消费符号的命运。

电影最后给了一个出版商被制裁的结局，其实现在这个时代就这样，盲目的追求和崇拜，流于形式的表面文章，在医院里唱“轻轻地捧着你的脸”真的是讽刺到骨子里，像老马这种孤心造诣的人其实属于异类，他被现实最后逼得疯魔其实也算他的一种宿命吧。

喜剧难，讽刺喜剧更难，讽刺当代的喜剧尤其难，所以看完电影后我毫不犹豫地给了四颗星。

在这个浮躁盛行的时代，真诚而勇敢的创作实在是太稀缺了。

到处都是皇帝的新衣、鲜花和掌声，却唯独少了那个勇敢的男孩。

影片讲的是一个中年男人为了成名不惜弄虚作假的故事，以小见大，足够幽默也足够黑色。

为了面子，里子可以不要；为了名利，道德可以不要；为了虚荣，尊严可以不要。

到最后身败名裂，妻离子散，脊梁骨没了，人性之光也泯灭了，丢了人更丢了自己，生生把自己活成了最厌恶的模样。

于和伟演得真好，然而在这个癫狂角色的背后，是多少被成功学洗了脑的、被单一价值观绑架到人生毁掉都不自知的人。

他们固然可笑，却更是可悲的，可怜的。

喜剧的内核是悲剧，而最好的喜剧是让人在嬉笑怒骂中看到自己。

从这个角度来说，《二手杰作》不愧杰作两个字。