蜜蜂与远雷

比书还难看，书虽然情节乏味，人物还算比较鲜明，电影每个人都没讲明白，非常散乱。春与阿修罗编得还不错，但是进得太早了，人物关系都没建立起来就心有灵犀很突兀。喜欢mayu在月光下走路那一幕，好美，四手联弹几首月光theme又开始做作，和ma-kun合奏普二也是，朗朗和吉娜都没这么多对视……最后普三那场是在学王羽佳吧是吧？但是王羽佳很酷，亚夜太不酷了！新人害可以，mayu老了……

没办法，对我来说太深了，除了音乐完全不懂，不对，钢琴曲也不懂啊，没法带入音乐里啊！

三星半。四种与练习钢琴相关的人生轨迹，以及个人与音乐、音乐与世界、个人与个人之间的关系。内核、音乐与通感镜头都非常加分，与我音乐观还比较契合，但人物偏虚浮、表演偏用力，如果走泰伦斯马利克的风格，把剧情进一步淡化可能会更好。

其实是不用练习的，多跑跑步患上青光眼就行了

我就是觉得蛮好看的，虽然角色表现得可能没那么到位，但是电影有着很明显的日本风格。以音乐为主题，逃离的主角都让我想到了四谎。里面的演奏太动人了，我可能要因为这部影片而爱上古典音乐了。画面和音乐结合得很到位，非常有表现力。

果然电影化太难了……风间这个角色比起少年根本是小孩子，还是福君那种童星，亚夜这边删掉了奏的副线，很多细节也不好表现了，结果成了个有点神神叨叨的天才，啊说道天才这部电影倒是有意去天才化，几个人不同程度脱离原著……所以到底是拍给谁啊，书粉看了伤心非书粉看得一头懵……题外话，琴替上阵也算是某种市场成熟，想起砂糖那部自始至终没有表现真声的电影……

3.5

女神老了，不懂钢琴乐趣丧失大半。大师扎堆的年代，原来有人是火种，能燎原也能取暖。声音在脑海里能变成画面，

青春竞技片的 high culture 变调且没有任何自反性。

反复变奏的钢琴曲作为事件、场景和情感的三重动线，既是观众视线与心绪的收纳盒和粘合剂，又是角色身份与个性的标识码和节拍器。它既以声音形态唤醒观者的听觉，又以影像形态激活人物的生命。音符、小节、乐句、乐章；焦点、画面、情境、影像。手指落至琴键前的几秒钟，时间静止、呼吸停滞，一旦音乐响起，再无停摆的可能，要一直弹下去，直到所有人心悦诚服。

松冈茉优好看啊

音乐与节奏的溶入加了一星

画面很美，但是拍的流水账

坦白说，mayu不适合亚夜这个角色，除了最后弹钢琴那段，演得太平了。感受不到两位“天才”对于音乐的热爱，看不到演奏时候的“光芒”，反观桃李状态好多了，有表现出那种“努力的凡人”感，铃鹿作为新人也还OK。

越来越不欣赏这种清新风格，还是暴躁点儿好。

语焉不详，改编失败，原著中光彩夺目的东西没把握住。远低于预期。大迷题《春天与阿修罗》的实体化呈现得还可以。铃鹿央士和臼田麻美表现不错。多年以后我们将看到这部片不在松冈茉优代表作的行列。

名字看到一半才明白意思，这跟目前取名大段语句的日剧日影们很不一样，的确故事也很清新小众，钢琴曲听的我也是享受

凡人意淫天才，整体制作优良。Mayu演的亚夜没什么问题，有问题的反而是一厢情愿异类化所有天才，强迫天才热爱自己的天赋这种猎奇设定。天赋是天生的，但人是平凡的，每个天才对自己天赋的关注和运用都是截然不同的，不是所有天才都热爱自己的天赋并追求高尚纯粹的。Masaru就不提了，简直是“天才”的通用角色模板。天才少年风间：“想要一台钢琴”的参赛理由是正常的，“想替自然发声”就很奇怪，更像是凡人强加给天才的使命。村长看似是“凡人”，但能辨别天才和意识到差距，以及他野心勃勃的追求，证明村长其实并不平凡。反而亚夜就只是想借由钢琴回忆和祭奠母亲，撇开天赋她才是全剧唯一的“凡人”。

toho@tokyo，看这部电影，虽然自己的日语水平还很一般，有一些对白细节没有很明白（比如到现在还是不明白title里面为什么会有“蜜蜂”）。但是在电影院看，对于音乐来讲真的是一种享受。而且，竟然碰巧遇见来隔壁的《恶之华》见面会。

爱死松冈茉优了.钢琴美炸了.构图美炸了.文学与影像之间总是有着截然的表达却又永恒着的殊途同归.张力和冲击都是互通的.算得上是蛮难得的小说影视化作品.可能也是音乐本体在银幕上的具象度更高于言语描述吧。