6.5@NTHome!
莎学指数再加一!
再次感叹莎士比亚的故事中真是有世间一切啊!
像我一样冲着哈老师而不是抖森去看的,算是minority吧哈哈!
这部戏是哈老师身材巅峰了吧!
虽然是话剧,但我们排排声音还是好亮!
但同样也被森森的表现所震撼,从与家人见面后的转变到结尾,这部分的情感累积真的冲击力太致命了呜呜!
他的表演是真的投入了真情啊!
而且真的是美好的肉体啊啊啊!
然后拍男男relation从不会失手你腐,又怎会少了男男之吻,而且吻过之后的对白,是真的erotic,这怎么能不想歪呢!
还想说一个细节,tribune的两个成员一男一女坐在一起的时候,那位男士的manspreading,无论是不是有意安排都很真实。
一个题外话,读了此次重映森森的采访,他说lockdown期间会回看以前的网球比赛,尤其是14年温网决赛,他觉得非常comforting~哈哈哈这个隐形的鸡哥粉丝真是让我开心~惊喜看到了Alfred Enoch aka 《HP》的迪安托马斯小哥,而且之后《红色》里也看到他~当然还有老熟人麦哥Donmar Warehouse剧院的大名也是很熟悉了,虽然还没去过现场。
开场介绍了解了这以前就是催熟香蕉果蔬用的一个仓库,因为曾经考文特花园这片就是著名的果蔬市场,《窈窕淑女》故事的开头,Eliza Doolittle就是在这里碰到了Professor Higgins。
整个剧院里依然保持着仓库式studio的样貌,tbh本小剧场ptsd患者对这种小studio开始都保持怀疑,但这样的历史,确实是真正的人民的剧院啊~set design也很赞,简单但不贫穷,一目了然展现出一种原始的粗粝,地面画出两个斜方框很有设计感~最后吐槽一下字幕,”mid-week matinée”(周内的下午场)居然翻成“周中维护”,毕竟是NT做的,太不应该了!
(btw虽然但是,所以为啥没有采访哈老师!!
《科利奥兰纳斯》是莎翁晚年所著的一部古罗马历史悲剧。
主题是英雄和民众的关系。
马歇斯(后因立下战功被称为科利奥兰纳斯)在战场上一位伟大的勇士,但在处理与国家民众之间的关系时却不是一位合格的政治家。
他本身因为出身贵族,自幼按照贵族的传统行事和思维,认为自己理应处于领导阶层,底层民众生来就是该被统治的。
马歇斯身上也有很多优秀的品质,他注重荣誉,却不爱夸耀自己。
骁勇善战,以一挡百为罗马立下赫赫战功,在选举执政的时候,却不愿把身上的伤痕展示给群众或者用描述自己的战绩来换取权力。
他高傲,却也高傲的太纯粹,以至于他的不愿邀功在罗马人的眼里变成了居功自傲,他对民众冷漠的姿态在挑唆者的曲解下变成了对人民的仇视。
于是马歇斯在罗马城内的荣誉和权力在尚未稳固之时就开始坍塌。
他的对手奥菲狄乌斯有一段讲述科利奥兰纳斯的话一针见血:“也许因为他一帆风顺的命运,使他沾上骄傲的习气,损坏了他完善的人格;也许因为他见事不明,不善于利用自己的机会;也许因为他本性难移,只适宜于顶蓝披甲,不适宜于雍容揖让,刚毅严肃本是治军的正道,他却用来对待和平时期的民众。
这几重原因他虽然并不完全犯着,可是每一种都犯几分,只要犯了其中之一,就可以使他为人民所畏惧,因而被他们憎恨以至于放逐。
”罗马的民众在戏中的形象是无知而可鄙的,攻打科利奥里城之时罗马很多士兵都怕死畏惧不前,只有马歇斯孤身奋战力挽狂澜。
他浑身是血杀出重围时,罗马人敬他爱他,转而却愚蠢的受护民官的蛊惑背弃了马歇斯。
护民官害怕马歇斯掌权之后他们的权力被大大削弱,于是无休止的放大马歇斯对人民恶劣的态度,煽动民众违背自己先前的意愿去反对他执政。
罗马人驱逐了科利奥兰纳斯,无异于把自己最强有力的盾牌拱手让与了敌人。
而在知晓马歇斯被敌军伏尔斯人收容,并且赋予军权势要把罗马攻下时,罗马城内的民众和护民官无不开始对曾经所驱逐的人摇尾乞怜。
奥菲狄乌斯在战场上作为对手,和科利奥兰纳斯势同水火,但是作为双方军队的核心人物,都是令敌军闻风丧胆的神勇战将,在战场之下也难免会惺惺相惜。
马歇斯被罗马驱逐之后到安息城投靠伏尔斯人,奥菲狄乌斯能够放下之前的仇恨,欣然接受他,一方面是英雄相惜,另一方面也是要利用这位战争机器去实现自己攻下罗马的夙愿。
之后马歇斯因战功而在伏尔斯人中威望日渐壮大,奥菲狄乌斯又生妒忌。
于是在马歇斯家人劝说他回心转意不再攻打罗马时,奥菲狄乌斯必定是要将他除之而后快了。
英国演员在舞台剧尤其是莎士比亚戏剧的历练之后,演技的功底一直被演艺界称道,这次有幸见识,真是有被震惊到。
从第一幕众人刚出场时,演员强大的气场和讲台词时深厚的底气就已经把我震慑住了。
众配角中饰演马歇斯母亲的演员受到的好评最多,无论是马歇斯被驱逐的戏还是最后劝说他回心转意的段落,她将一个母亲为了拯救儿子恨不得与全天下为敌的情感十分充沛的表现了出来,令人动容。
汤姆希德勒斯顿饰演主角科利奥兰纳斯,终于看到了他演的莎翁戏剧,他在戏中所展现出来的强大演技和过硬的台词功底完全刷新了我的记忆。
他在几场戏里的台词都有大段大段的独白,在议会上和众人对峙、被驱逐时对护民官的控诉的两个段落里,他的演技爆发力十足,愤怒的情感也完全迸发着,从特写镜头中都能看到脸上因怒火暴起出的青筋。
而在最后一场被劝说的戏,有十分钟左右的时间里他的悔恨的眼泪始终没有停过,与家人痛哭的拥抱在一起,实在是太令人感动。
感谢资料馆带来这么精彩的放映活动,能够在大银幕上欣赏到如此出色的演员们演绎的莎士比亚戏剧,真的是非常有幸。
我的两位学长曾经在16年于一个北京的小剧场中重排过这部莎士比亚的《科利奥兰纳斯》,他们当时组成了一个剧社,名叫创不动。
演出现场我因故没有能去,但是我对这个戏还是挺关注的。
尹云辉(我们叫他大辉)等试图将这个戏从三个部分进行解构,一个是从罗马时期贵族与平民阶层的形成来解构(次),一个是从莎士比亚写作时期新型资产阶级绅士与农民的关系进行解构,还有一个就是从当下的中国现实来进行解构。
如果没有这第三块,自然他们的这次重排就会失去很大的意义。
现在说回中戏,大辉、阿深这一届当时是很受到布莱希特等的影响的(布莱希特烨在柏林剧院重新排演过这出戏),比如赵志勇老师就是中戏新左派里面很重要的一个人物。
那个时候我自己也对新左、新自由主义的一些观念(比如清华的王晖还有英国的哈耶克)很感兴趣。
我这两天与阿深再聊到这个戏,他对新左产生了新的看法——
Caius Martius是一个矛盾体:他是所向披靡的罗马守护者,守护国家的同时又看不起民众。
他所效忠的似乎是一个抽象的政治概念,而不是“又脏又蠢又不懂得感激”的人民。
他重视荣誉,高度理想化,推崇精英政治;而完全脱离现实,不愿意讨好“鼠目寸光”的人民群众。
莎士比亚显然站在精英主义这一边,他笔下的民粹主义者阳奉阴违、见风使舵,成功地把真才实干的Martius逐出罗马。
怒火中烧的Martius勾结外敌回来复仇,进攻前夜却被母亲的泪水招安,最终惨死在敌人手中。
Populism剧中传递的价值观明确:人民很愚蠢,所以民粹主义很危险。
人民只关心明天吃什么,不懂得纵观全局作出正确的选择,所以常常做出违背自身利益的选择。
“民众有没有自毁长城、放逐罗马守护者的自由?
”翻译到现实生活中即:“low-life(川普语)有没有选川普的自由?
”下面这张图表来自《The Myth of Capitalism》:
美国最有钱的0.1%的人占有的财富vs.美国90%的人占有的财富。
当最有钱的0.1%的财富占有比倒挂普罗大众的90%的人,民粹主义盛行,例如二战前和08年金融危机后。
微博@wherethesunbeats贫富差距悬殊,经济下行。
中产阶级破产变成“new poor”,他们为了合理化自己的不幸,寻找替罪羊来发泄怨愤,成为民粹主义的忠实拥趸。
在《Coriolanus》中穷苦大众的意见被民粹主义政客绑架,于是纷纷将矛头指向Martius。
Martius被放逐。
The EliteMartius是一个刚愎自用的领袖式人物。
他勇武过人宛如战神降世,品德高尚不贪图虚名。
因此他藐视所有软弱、短视、浅薄的凡人,不屑于理解普通民众的苦衷。
他最自己有近乎苛刻的道德要求,但我个人并不认为“相信道德”的人会存在。
他之所以恪守道德原则,是为了讨好他的母亲。
也许他从小就习惯于这种交换:道德高尚的表演能换来母亲的爱和夸奖。
他可能自己都没有意识到自己并不是道德的主人,而是“母亲的道德”的奴隶。
正因此,他的个人意志才会在母亲的一席话之下丢盔弃甲、溃不成军。
“母亲的良心”就是他的阿克琉斯之踵。
(我把这位英雄按照我自己的方式解构了,就当我胡说八道吧。
)
莎士比亚不太为人知的作品,改编的影视或者话剧都不常见,却也是一部非常优秀,让人思考很多的作品,关于阶级斗争,关于政治手段,关于什么是优秀的领导者,关于他是不是罗马的英雄。
莎士比亚是不是预言家,还是说几百年来人类始终都没有进步?
为什么剧本里的阶级矛盾现在都还存在,为什么能从中看到好多现实社会的缩影?
就好像中场休息时候导演说的,为什么会选择在这个时期来进行改编,多少有着时代意义。
关于人民,往往大多数人民是沉默的,然而总有些人始终愤怒始终激进始终愿意站出来表达,于是一些民众被煽动了被拉拢了被劝服了,于是大多数人被代表了,然而(看上去的)大多数人的选择就一定是正确的吗?
从某种意义上来说,精英治国是个不错的想法,但也必须伴随着关键的评判、审查和监督,还需要始终审视执政的正确性。
科利奥兰纳斯,是个战士,在战场上他战无不胜,但要他搞政治,为了权利去讨好民众,他做不到的,因为他高傲自负,他战斗从来不是为了人民,但这又有什么不对?
为什么要一个高高在上的他接地气呢?
一个拿生命保护这座城的人,又怎么能苛求他保持谦逊的性格呢,凭什么要求他?
说他是法西斯的鼻祖,可能吧,如果他上台执政,以他蔑视民众的个性和粗暴的性格,可能会引起专制。
但其实,优秀的战士和睿智的执政者,所需要的品质本来就不相通,所谓打天下容易,守天下难啊。
就让他充当善于打仗的工具人不好吗?
一场洗澡的戏一场割脖子的戏,实在是太好看了,虽然知道血是假的,可演员真的很会演,看着都觉得好可怕,更何况距离那么近的现场观众,甚至都可以被洒到的感觉,羡慕了。
小剧场是真的好。
这是一出一个英雄人物的悲剧,是谁造成的呢,他自己,他母亲,政客,人民,敌人,可能都有吧,只是注定了这不可能是happy ending的。
2020.06.07-06.09 nt live B站限免
#B站限免观剧 杰作,太棒了,真滴只有赞叹。
仓库剧院本身就很有创意,舞台设计更是极佳。
每个scene内部非常简洁,没有多余的道具和配乐,而换场灯光、音乐非常带感,很好渲染了政治斗争纷乱紧张的气氛。
作为现代改编,涂鸦背景墙大概是最能体现出现代特质的元素。
一个最印象深刻的运用是护民官流放马歇斯的时候大大打出IT SHALL BE SO然后逐渐变小变多。
开头在采访舞台设计的时候讲到,看了世界各地很多抗争政治的影像资料,决定把背景墙靠近地面的几英尺都涂成鲜红色,暗示罗马人民时刻被挑动的紧张和战争气氛。
主题其实很丰富,最核心的当然是精英政治和民主,主演对马歇斯的评价是法西斯hhh。
但是人物实在是charming,这就叫卡里斯玛权威吗(?
)。
最瞩目的两个场景,战争胜利和死亡都是满头带血。
妻子始终话少,感觉很扁平,除了哭就是亲吻。
作用是啥,kiss抖森的时候告诉全世界观众woc这个演员是真的sexy吗(此处应配微信捂嘴摇手流泪bqb)。
母亲很出彩,但是这版改编所希望阐述的科里奥兰纳斯深受母亲操纵似乎表现得也不是那么突出吧。
仇敌 Aufidius 气质有点像红毒蛇?
“I will be you champion”(我在联想什么?
)幕间采访导演,两个很有意思的点。
其一是,这部剧是莎翁最不受欢迎的作品之一,导演提到有个好处是观众可以期待结尾是怎样的,因为不像哈姆雷特,提前不知道233。
其二是主持人提到的,抖森是某评选的全世界最sexy男演员。
well,我之前真的没有看过这位颇有名的演员的作品(正如第一次看到本尼的作品是在ntlive版哈姆雷特?
),但是观感是,此言非虚!
(此处又应配微信捂嘴摇手流泪bqb)(……)哪怕本剧其它部分再差一点,仅靠演员个人魅力也能拉满五星了!
幕间采访提到本版票卖很好,本尼版哈姆雷特票也卖的很好,想必一个道理。
不过说到哈姆雷特,Andrew Scott的伦敦西区版我更爱啊。
后来才发现还是伦敦生活第二季的演员,动心了,看完西部世界我就看fleabag。
这一版的Coriolanus啥时候影院上映我必重看。
抖森的其它影视作品也可以安排上了。
前阵子看了新现场的科利奥兰纳斯,不过“几尺见方”的舞台用红色油漆围出了一个斗兽场,人类在其间上演着残酷的政治与军事博弈。
因为是实验剧场,极简的布景和转场带来非常先锋的观看感受,几场激烈的议会辩论也穿插得巧妙。
莎翁的悲剧主人公都具有致命的hamartia,这注定了他们最终将走向的悲剧性结局,比如李尔王和麦克白。
而在这部成于晚年的悲剧中,人物的戏剧性变化同样遵循着亚里士多德的悲剧人物理论,从一开始的hubris到peripeteia, anagnorisis, nemesis再到最后的catharsis.马歇斯是一个英勇无匹的将才,却不是一个好的政治家。
在战场上他像一头披坚执锐的斗牛,在权力场上却成了一头听凭命运斗篷操弄的困兽。
后半程的每一场戏都是命运抛向马歇斯的花镖,当母亲、妻子和儿子乞求马歇斯停止攻打罗马时,命运早已抖擞好斗篷举起弯头剑瞄准他的脖颈准备最后的致命一击。
逼仄的舞台使观众获得了一种近似中景乃至远景的抽离视角,观众看着马歇斯和命运周旋,徒劳地冲刺与拼杀,看着他不可挽回地走向命定的结局。
最后的割喉场景如注的血浆从马歇斯的脖颈喷涌而出,这是刻意营造的屠杀场景,在这场力量悬殊注定败退的搏斗中,马歇斯不曾退缩,命运也不曾有过丝毫怜悯。
《太阳照常升起》中斗牛士Romero那场精彩的刺杀是人类悲剧命运的绝佳表述,是生命在终将走向毁灭前所绽放出的绝美勇气:"Romero’s left hand dropped the muleta over the bull’s muzzle to blind him, his left shoulder went forward between the horns as the sword went in, and for just an instant he and the bull were one, Romero way out over the bull, the right arm extended high up to where the hilt of the sword had gone in between the bull’s shoulders. Then the figure was broken. There was a little jolt as Romero came clear, and then he was standing, one hand up, facing the bull, his shirt ripped out from under his sleeve, the white blowing in the wind, and the bull, the red sword hilt tight between his shoulders, his head going down and his legs settling…Romero was close enough so the bull could see him. His hand still up, he spoke to the bull. The bull gathered himself, then his head wet forward and he went over slowly, then all over, suddenly, four feet in the air."在这斗兽场上,我们已无法分清谁是人谁是兽,而他们合二为一(were one)的缠斗瞬间是悲剧撼动人心的内核。
那被牛角划破猎猎作响的袖子(the white blowing in the wind)既是Romero的勇气也是公牛殊死抗争的明证。
这版的颠覆性改编是先锋性的,无疑也是极具艺术震撼力的。
它把一个具有时代局限性的史诗悲剧凝练成一出人与命运共舞的悲剧艺术。
那世界不配他高贵的天性 别有居心 引导舆论的民官比无知屁民某种程度上更面目可憎 他作为敢于说出真话的“战斗英雄”一开始就不是为人民而战 很好说明了 英雄不一定是好的政治家 他是勇猛善战的奴隶 是阶级思维固化至深的贵族 他鄙视穷人厌恶虚伪 正如抖森而言 he is so pure 影片开头我一直怀疑母亲对儿子的爱并不纯粹 他爱的只是儿子的荣誉 令她引以为傲的谈资 直到儿子被赶出罗马时 那个伤心是本能的 真切的 下半场看的有点如坐针毡 时间太久了 观众已经坐的有点累了 中间虽然有15分钟修场 但我还沉浸在上一剧目中 还在回味抖森讲I banish you的眼神 下半场感觉没有上半场精彩 结局大致猜到 面对亲朋好友的求饶 希望他饶过罗马 他都视若无睹 唯独面对母妻儿时 他努力克制隐忍 却终被打动 人若无情 天下无敌 害 弃如敝履 甘之如饴 舍身救国的英雄到头来也是个可怜人啊
尚武风气:马修斯的母亲甚至渴望儿子战死。
这是一部关于被代表的人民的挣扎的剧一部关于被理解而挣扎的战士的剧。
一个国家的好战士,但在政治中,却未必能表现得很好。
母亲:不用如此愤怒,也足够显示你的勇武。
荣誉和权谋不可分离,honor and policy母亲:说好话对你的荣誉无损,如果我的利益和生计到了紧要关头,我会心感光荣地伪装我的本性以求保全它们。
儿子:我会失去我的尊严,我的肉体做下这事,将会使我的精神染上无法摆脱的卑鄙。
母亲:那英勇原本是属于我的,你将它们从我身上吮吸而去,但你的骄傲却是你自己的。
对这世界来说,他的天性太过高贵,他不肯恭维三叉戟或雷霆的神力。
他心口如一,只要愤怒起来,就忘了世上还有“死”这个字。
最优秀的战士是阿喀琉斯,是赫克托尔,帝王皆庸俗,如阿伽门农,荷马设想的理想是奥德修斯,而这早已不是属于英雄的时代了。
越来越觉得莎士比亚是被构建的文化符号,是一代代天才渐进式创新的产物,像荷马史诗和诗经那样,把这伟大安在一个人身上无法让人信服。
每次看莎翁的剧,都被天才般令人窒息的长句和故事结构惊叹到,总结起来其中的妙处,大概是:1、无与伦比的通感和信手拈来的比喻;2、万物有灵,莎翁博物学一定很牛,万物都可以是主人公的情绪;3、扩大场景,每个人物的言语都是活历史;4、自嘲;5、夸张。
这长句幻化成镜头前无与伦比的美感,人声最动听。
故事也是好故事,魅力四射的抖森,一个高傲的贵族战士,为罗马立下赫赫战功。
被推选为执政官,却因为蔑视庸众,又被堆笑的、虚伪的、煽动民意的护民官拉下台、流放。
对罗马幻灭后,联合曾经的敌人想要毁灭祖国,最终死于敌人之手。
全程高能。
天才的高傲让他不愿于大众同伍,但他信奉的战功和荣誉,却又是民众给的。
这种拧巴,当代天才想开了,一边贵族奉献精神一边谦逊,明哲保身。
可爱的抖森想不明白,才可爱。
大爱抖森半裸身材、血腥臂膀,不愧是诡计之神
“我也有一腔怒火,但我还有头脑,知道把愤怒用在正确的地方。” 英雄不只有骄傲的身躯,更需要英勇的气节。这个角色除了抖森,想不到谁还能胜任和超越。原来国外的戏剧现场都是真接吻(异性&同性)、真淋浴、逼真血液…在中国都不曾见过。看的版本包括95分钟上半场+15分钟休息+5分钟采访+65分钟下半场
伤疤不止是男人的荣誉
果断在剧院睡着,然后中途偷摸退了场,唉,历史是有多浅薄。。。
莎翁还是你莎翁,表演感觉弱一些,预感到又要来一个补原著的熬夜。
剧本确实经典,为后世所鉴。丝毫不在意服装、形式的演绎方式也很棒。前面铺垫稍显冗长,后面爆发不是很够。我真的好讨厌好讨厌马歇斯的妈妈,把儿子养育成了战争机器,根本不是真正爱他。很喜欢马歇斯,a flawed but charming man.(这么高的评分是不是抖森粉丝团弄出来的噗
2019.4.2 上海猫悦上城 第一次看这种高清放映话剧,太爱这种没法去现场退而求其次的观影体验了,也是第一次真正被抖森的演技折服
看到一个pure的灵魂,一个从高傲的战神,变为无情的复仇者,最后又变成脆弱的孩童这样跌宕起伏的一生的故事。 站在上帝视角的我,看到Coriolanus,会敬佩他杀敌之勇猛,怜惜他回到故乡被流放的失意,感慨他在复仇即将成功之际因为母亲的措辞而退守为一个脆弱的孩童。 他的一生际遇似乎是与他的母亲密切相关的,尽管他战功卓越,但他仍活在母亲的羽翼之下,在家庭小世界里,母亲始终占据着主导地位,她既可以是仁慈的,又可以无比强硬,用最尖锐讽刺的语气来打击自己的子嗣。 此外,随风倒向一边的民意也很耐人寻味,护民官有如今日的大众媒体,有意煽动民众情绪,所谓的民意只不过是狂热的表达,真正有待注视的还藏在别处。
@江苏大剧院
我的错,不喜欢这种剧场上的大喊大叫。
都说了以前不爱莎士比亚是没有男神引路啊!
说不清到底是坚定不移的Coriolanus 呢还是犹豫善变的Marius ……明星演员抖森粉丝滤镜太强悍,个人感觉倒是很平淡乏力……
抖森真的是too polite and unnecessarily sexy for Coriolanus,感觉他演什么角色都太彬彬有礼了,一副不想冒犯到任何人并且随时准备道歉的样子,后半场直接变gay片……
石墩婊演太棒
get 到了抖森的美。
看过 但并不太为触动
In your face的血腥暴力。宇宙的尽头是鸡妈。最后一幕为啥搞那么诗意,我想要戛然而止的暴力。我其实没怎么看过抖森演戏…这是第一次意识到他还蛮高大壮的…
本来莎翁就不怎么get现代改编我更不get了 抖森演很棒
节奏比哈姆雷特好,很喜欢上部分。政治悲剧也是家庭悲剧。转场也很有设计,转场音乐风格失真,有噪音摇滚内感觉了,喜欢
400年前的剧本依旧是当今世界的映像,不知道是莎翁太厉害,还是社会始终那么糟糕。觉得抖森较于角色还是年轻了些,回头补伏地魔版的
精英、民粹和政客,倒是让我穿越到Brexit过程中的民众反应,虽然那时还没有Brexit。Coriolanus的故事撇去政治斗争,基本就剩下一个妈宝男的故事,原生家庭的影响真的是巨大,在那个剧情条件下,这种奇怪的关系必然导致悲剧。演员们整体表现还不错,虽然有抖森和肉排,但我选……麦哥……肉排第二幕的台词我直接笑场,幸亏我没有在剧场和放映剧院看这个,在家里可以尽情爆笑,然后回头看了一遍弹幕。舞台上最喜欢的一幕是攻城的灯光,民众涂鸦的投影也不错。这部虽然也是莎翁冷门剧,但剧本比Cleopatra 那部好太多了。2020.6.8