红心女王

《红心女王》。

6分。

梅尔·图琪编剧、导演，崔娜·蒂虹、古斯塔夫·林德主演作品。

崔娜·蒂虹饰演的安妮是一位经验丰富的律师，与她的丈夫皮特养育一对小女儿，生活看起来非常滋润而舒适。

某日，皮特接到电话，带回来了他和前妻生的儿子古斯塔夫。

古斯塔夫性格略怪异，正值青春期，身体干净，荷尔蒙发达。

在一小段时间接触后，安妮面对古斯塔夫，竟然开始有点把持不住了。

皮特不在家的一个晚上，安妮再也忍不住，径直推开了古斯塔夫的房门。

这个片子的价值观极其邪恶而无耻，它暴露的并不是所谓中产阶级的空虚，而是创作者的恶趣味。

第一部分我原本想到的标题是——不露脸的镜头最可怕。

这个“可怕”倒不是指画面可怖，而是细思深层逻辑而感到害怕。

演员的演技很好，特别是女主，这一点我就不说了。

我主要想说印象最深刻的那些不露脸的镜头。

一、看完整个影片就知道，开头一段和接近尾声一段是完全相同的。

并没有展现女主的表情。

但看第一遍的时候和第二遍的时候感觉完全不同。

第一遍，仿佛是一个普通的妻子，关爱丈夫和继子。

第二遍，则有太多层意思了。

一，看似举案齐眉的中产夫妻，实际上并没有什么感情。

二，她知道继子坚持要一个真相，虽然知道法律上对自己没有威胁，但仍然担心变故。

三，对于去警局并且“不知道”发生了什么，Peter已经对自己儿子Gustav没有什么期待和信赖了。

四，最让人细思极恐的一点。

看到第二遍，我们才发觉，第一遍我们看到的只是倒序——也就是说，Gustav到家的时候，并没有因为犯什么事进入警局。

但是，观众却因为第一遍在心里给他打上不良少年的标签。

我想到《嫌疑人X的献身》里，嫌疑人用一个小故事奠定其他人和读者对自己的初印象。

这种印象通常存在于潜意识，但是却起到关键作用。

——这部电影的编剧和导演，显然深谙此道，多次运用。

二、Guatav离开的时候一个后备箱镜头值得单独拿出来说。

他被父亲怀疑造谣，主动离开家。

后备箱玻璃上檐挡住他的脸，我们看不到他的表情。

之前被迫中断关系是叛逆的，和父亲坦白是冷静的，被父亲怀疑是愤怒的，看向女主是难以置信的鄙夷的。

然而真正要走了，他应该是冷漠的或者失望的吧？

或者是别的什么，反正没有露脸，就有无限的想象，就很妙。

他轻拍女孩们的背，说明他也是有感情的有付出过的。

然而他不会留恋在这个家了。

三、结尾，女主一家出门，除了女主锁门时露了没有什么表情的侧脸，其他都是无脸镜头。

女主为女孩们编发——女孩们精致。

被悉心培养。

却显得像个洋娃娃。

整部片子都有这样怪异的感受。

也许并不是为了突出她们，但我实在没感受到女主对自己的孩子们有多少真情实感。

Peter系领带——出门，最重要的是体面。

即使儿子Gustav用死亡证明了自己没有撒谎，女主是恶人。

但Peter不会改变什么了。

顶多再看到女主的假惺惺而爆发一次，在体力上压过女主。

女主穿着——啥也不能撼动老娘。

第二部分这部片子逻辑顺畅得令人难以置信。

从女主的工作，强化女主为青少年坚守“真相”和“正义”的印象，甚至用合伙人（第三视角）对她要保持理性的告诫，让我们深信不疑，女主是一个“正义”且有职业道德的人。

还是合伙人这件事，能看出女主为了捍卫真相甚至有些无法控制理智。

然而等她自己违法，我们看到了什么？

一些令人深刻的静止镜头，似乎观众在看舞台剧。

——事实上，女主视角少得可怜，戏水时有，捉迷藏时有，简而言之，都对Gustav心动的时候。

其他时间，包括事情败露后，甚至是禁忌做爱时，镜头都是冷静的。

镜头是冷静的，其实说明女主也是冷静的。

她知道自己的美好生活和一切优势，知道自己渴求欲望。

所以她做了，她去勾引了，做爱的时候她其实是灵魂出窍的。

她爱的不是这个男孩，她明白自己只是需要新鲜感。

知道事情可能败露，她虽然有些慌乱，但都已经本能地做好对策。

和Peter当面对峙，先发制人，演员演演员，让人叹为观止。

和Gustav谈判，把一个未成年人拿捏得死死的。

第三部分（尾声）我看到一个完美的女权主义实践者。

我看到一个法律工作者大型双标现场。

我看到一个中产阶级家庭。

我看到一个青少年因为从小缺少父母陪伴，没有任何人帮助，孤独地走向毁灭。

本来是冲着情节新颖的情色片看的。

什么时候变成情节为主的我也不知道。

剧本牛逼，导演牛逼。

尺度赞啦，第一次看到男性露出度和女性旗鼓相当。

非常喜欢本片使用窗，框架等预示和展示人物命运与性格（如女主走出窗外代表她之后的脱轨，一家人独留继子在右边落地窗，陆续离开）前面的平平无奇对喜欢看家庭伦理片的我来说已经是暗潮汹涌，疏离的夫妻，不平衡的关系，仅仅只是用孩子和物质生活捆绑在一起，但也足够了。

女主角在问答游戏早就承认，失去一切是她最怕的事情。

原本觉得女主角作为律师这一设定会很讽刺，也明白导演想表达当受害者大多是女性时，男性遭受诱j，却不会被放在受害者的位置上。

我自己也很矛盾，在看的时候，自己心里想着的是对方是已经有经验的17岁少年，过程中没有说不，两人没有明显的权利不对等，但沉静下来后，这样一个寄人篱下的少年也没有反抗的能力，第一次幼稚的反抗就以惨烈的被赶出家门和死亡告终。

年龄和阅历终究是一个重要的基准，尤其是男生的成长本来就是本能为先理智为后，把人拐进爱的深渊却不负责是一种第三者（女主朋友）能谅解的残忍。

男与女在诱j议题中仍有一道难以言喻的区别。

丹麦 瑞典 联合出品的伦理家庭文艺电影。

跳出故事本身就我个人能够感受到的是满屏的挑战。

人到中年，从繁杂无味的工作中没有丝毫生气。

剧中继母职业为一名解决未成年性侵案件的律师，为未成年争取性侵权益的职业中也不难看出终日面对着弱势群体的无奈。

中年危机或许也是导演想要表达的一个小的切入点，回家面对着十年如一日的家务以及照料年幼的琐碎，夫妻生活不再有往日的新鲜和激情，没有更多的倾诉对象。

让我想起了夕日在一本有关中年应对一百种心理压力书籍中看到的一句话，“人海中与另一个不曾相识的人经历了，认识、相爱、磨合、结婚，这或许是人生修行路中上使你成人的第一步”。

作为一个未婚者可能感触不深，但从父母身上其实潜移默化已经深入骨髓了。

回归片段中，孤寂生活以继子的闯入而结束。

丈夫与前妻唯一的孩子因缺乏管教被责令退学，酗酒好赌的母亲将其随性的扔给忙碌的父亲，两人的初次见面空气中充满着尴尬的味道。

突然间成年的儿子让她心满荆棘不知所措，多日的接触也是在饭桌上。

（故事已到1/3）导演以一场失窃案为引子拉近了两人，继母以报警为由，目的在于驯服这匹脱缰的野马，至此儿子也慢慢参与到家庭各种团体活动之中，一起游泳和妹妹们一同玩耍。

通过镜头无处不透露着导演给我们发送的情愫信号，阳光照射在彼此的肌肤上，继母的胴体和成熟女性美透过广角和全景长镜头展露无疑。

在时间面前冰冷的人心都能被融化，丛林深处的欲望被少年的青春怒火点燃。

红心女王至今使我震惊的片段感觉自己触碰了禁忌的壁垒，“一个寂静深夜继母在床上辗转难眠，一束昏暗黄光从门缝穿透着心门，步履进入房间，四目相对，进行着彼此的身体探究”。

（ 2/3处）镜头从继母后背给了继子疑惑不失深邃的眼神，然后镜头通过平推至两人中间，不过并无过多表情，释放激情后两人如无事般的离开了彼此。

就此打开了禁忌的大门，在一次又一次的紧迫机会中寻求刺激。

个人感觉整体电影画面调色服化道采用纯正欧美风格，与这段畸形不伦恋交相浑映。

与丈夫孕育两个可爱漂亮的孩子，一家人也算是身处中产富足，体面的工作和令人羡慕的社会地位，住着被森林包裹着的别墅，屋后的森林则是孩子的乐园同时也是放松自己的圣地。

心中的森林本剧吸引我的第二个地方则是：其一，导演能巧妙地抓住观众的内心以及寻求感官刺激的想法；其二，前半部分多处的森林、湖泊、大树特写，上帝视角和唯美的长镜头与后面剧情形成强烈的反差，阳光照射的草地和阴郁的森林则是她与继子不伦的温床，阳光照射着躺在草地上两人交织的肌肤。

不惜一切牺牲树苗以挽救森林，原来灵魂早已焚烧殆尽。

正义是人间仰望的茂林，秋风掠过，坠落堂皇华业，剩下谎言枯枝。

在一次家庭聚会中，两人不伦的事实被朋友撞见，镜头更多的是给了女主，瞬间丰富的脸部表情变为死寂，迟疑三秒追上朋友央求不要说出自己的秘密。

至此家庭危机的恐惧立马袭来，对继子的态度180度转变，没有了之前神似恋人般的温柔，而后更多的则是无端的责备与恐吓，继子不适应心情也逐渐表现，彼此相扶推卸责任，整日活在焦虑恐惧中，继子以告诉父亲此事威胁她，而她则选择将继子赶出家门，悲剧也就此发生，没有了父母的关心，最终继子选择了死亡。

故事大概也就到这儿了，没有更多的台词最后她再次走进了存有片刻彼此温存的森林，温暖的阳光照射到镜头下，镜头再次上升，诺兰的上帝视角给了我们深思和结局。

“我们在镜头之外望森林，而她在森林里看着整个世界”。

唯美与尺度的碰撞过程中有着刺激的幸福，可这场本就不应该发生的旅程终究会被狂风摧毁，到头来留下的是令人唏嘘的惋惜。

顶着奥斯卡最佳外语片的光环，素以“社恐”著称的北欧人，居然奉献了一部画面火辣，内容深刻的伦理片。

故事的主角设定为中产阶级，律所合伙人安妮一出场就是和被XQ女孩的交谈，智慧老道又正义无比，可以不顾职业约束与被告发生冲突，被合伙人告诫也毫不投降；也可以和老公各执一词，毫不妥协，妥妥的职业精英女性，让人不免心生敬意。

然而一切都在老公彼得带着和前妻的儿子古斯塔夫回家的那一刻开始，发生着悄悄的变化。

每一个成功的职业女性都离不开超负荷的工作压力和麻烦不断的日常生活，17岁少年满满的荷尔蒙以及叛逆的性格，都影响着安妮——她要努力扮演好后妈的角色。

不过她在努力维系家庭和古斯塔夫的关系时，投射了内心的需求，每一个不寻常的选择都带来不一样的后果。

1、不干涉古斯塔夫和女生偷尝禁果。

换做是亲妈，大抵不能安坐客厅处理文件，也不会在听到少儿不宜的动静时给自己倒酒，甚至是关注自己的胴体。

2、捡到古斯塔夫扔掉女儿们送给“哥哥”的钥匙链，既没有和老公商量，也没有与古斯塔夫沟通。

甚至在意外发现入室盗窃是古斯塔夫自编自导时，以此来要挟少年“融入”家庭。

聪明的女人总以为自己可以掌握一切，最终被欲望吞噬，看到安妮闯入古斯塔夫的房间时，少年的惊诧和安妮经受的每一个受害者都类似，象征着保护意义的“长辈”和不计后果满足私欲的罪犯合二为一。

并且世间大部分的事情都是有一就有二的，而且不会独一无二的永远处于地下，总有一刻被发觉。

不伦关系的败露让安妮坐立不安，也让她显示出“女王”的威力，用女儿们博取妹妹的同情，甚至面对老公的质问也可以用愤怒化解窘迫，用离家出走化被动为主动，反咬一口将本来就没什么信任度的古斯塔夫推到了“说谎者”的位置……也许真相会在未来浮现，但古斯塔夫看不到了，感到被全世界抛弃的他选择逃开一切，独自结束生命。

影片多处镜头充满了讽刺意味，片头安妮鼓励受害者勇敢说出真相，而她却一再让古斯塔夫保持沉默；家门口给安妮送花的受害者，感谢安妮救了自己，而她也亲手送走了古斯塔夫。

人类社会的文明建立在知识、伦理和道德之上，人性的善恶纠葛从未停止，从某种意义上来说，影片也印证了荀子的“性恶论”。

在所有主流文化的规训里，性要和爱在一起，要和爱的人发生性关系。

在这样的文化规训里，性有时就承载了爱的隐喻。

继母对奥古斯特所做的一切，不过是中年女人无处释放的欲望而已。

她的精神强大，经济独立，唯独身体的欲望得不到满足。

整部电影都是围绕着女主的视角展开的，如何身居高位，如何幸福美满，如何欲求不满。

镜头叙述着她的成功和压抑的欲望。

站在她的视角里，我们看到了男孩儿年轻的肉体，蓬勃的欲望。

却没有看到他精神上的哪一点足以吸引这个事业有成，思想独立的中年女性。

甚至没有描写男孩儿的心路历程。

我们像女主一样，根本不了解这是一个什么样的男孩儿。

他有什么样的母亲，他喜欢看什么书，他的朋友。

他的脆弱。

我们只看到他的任性和偏执，被“爱人”拒绝以后如同孩童般撒泼打滚。

这正是导演的高明和克制。

一旦过多镜头从男孩的视角展开，观众会不自觉的从男孩儿视角代入，以为这就是爱。

他还不知道什么是爱，也许他以为她的温柔和迁就都是出于爱意。

以至于在看到“爱人”如此丑陋时，才难以置信，无法接受。

年轻的时候，我们都偏执的想要得到爱。

去蛛丝马迹里寻找爱。

《朗读者》的导演显然仁慈得多。

他让少年长大，付出，然后放下。

明白那不过是女人盛夏时节无处安放的欲望而已。

成长为律师的少年对女主的善待，更像是完成一份年少时没有完成的心愿。

所以，年轻人一定要和年轻人海誓山盟，寻死觅活。

回头看时，你会看到年轻冲动冒着傻气的彼此，会心一笑。

而不是看到一条自始至终都被玩弄的可怜虫。

类似的所谓的“忘年恋”“不伦恋”还有《雏妓》，英国的《成长教育》，美国的《洛丽塔》当然了，《雏妓》是我认为价值观最为恶心的片子。

其他几部，都在试图让人看到欲望的邪恶。

唯独《雏妓》，悄咪咪的上升了嫖客和幼女的感情。

导演很犀利，很勇敢，从没有一刻试图美化这段由一个绝对权力挑起的情欲游戏。

在欲望和性面前，不管是法律还是道德所宣扬的平等或自律，都显得僵化、迟滞和无用。

也许，欲望和性本来就是某种“权力意志”的体现，操控、欺骗和残忍，本来也是“超越善恶”的方式。

人性，根本上并不是19世纪“浪漫派”所宣扬的那样自然善良——尽管这股浪漫主义潮流，乐观、轻省、直白、简单、混杂，充满人道悲悯，因而影响至深——但是，反对“浪漫派”，如尼采，也不是就意味着要终极的悲观，而是要正视这一切，承认这一切，恰恰在面对这一切的过程中，我们才可能发现:“可怕的非人资质，或许恰恰就是滋养人性的肥沃土壤，只有在这里，才能够生长出冲动、行为、功业当中的所有人性。

”（尼采:《荷马的竞赛》）当然，这里的“人性”不应是任何具体行为的辩护，而是帮助我们面对生活，回到真实。

“dronningen”——“queen”——“女王”，为“王”本身——权力，欲望，统治——提供了不错的阐释，尤其是以“女—王”的视角。

在公路上各自绑着安全带向前行进的戛然而止，也没有拖泥带水，“婆婆妈妈”。

故事发生地，丹麦，直让人想起哈姆雷特，只不过现代人迹罕至的寂静大森林，替换了封建城堡中熙攘人群的腥风血雨。

如果带着去除“浪漫”的哈姆雷特视角，再看这部影片，或许会有截然不同的感受。

想看很久了，尤其是他们在树林里亲吻的剧照实在太诱惑了，一直想看，利用晚上时间终于看完了。

红心女王，其实就是个黑心女王。

故事叙述的很完整，一开始就铺垫了女主人是一个专业的、打未成年人性侵案的律师，并且她本人接手的案子面临着未成年的证词不被成年人相信的问题，这条是辅线。

从一开始洗完澡的裸体、游泳时的嬉戏、夜晚的刺青等体现了女主人异常孤独寂寞且性压抑，性的种子就在此刻埋下了。

女主熟练进去他的房间，无交流就开始摸索，完了之后送一台高端电脑，像极了嫖娼完之后的打发。

后续的场景，虽然是各取所需，但能看出来Gustav 的心灵是被打开的，就像我们谈恋爱的时候，在公共场合总会一起做些暧昧的动作的，但这却是Anne 不耻的，老娘是yp的，你别老动手动脚。

哎，我帅气迷人的小Gustav啊！

女主的情节设定十分玩味，凌驾于法律，却又是禁忌的尝鲜者，在事情真相明了后百般狡辩挣扎，使得电影的线路非常广，婚姻、两性、道德、法律交织在一起，异常矛盾，将成年人丑陋、变态、利己主义刻画出来，令人唏嘘。

Gustav小帅哥，无疑是成年人玩味后的炮灰啊，虽然一直是电影主题的铺垫，最后的结局令人心痛。

白雪皑皑下，是一个血色的寓言。

回归电影本质，两个是身份不平等的人，构成了这段不公、扭曲、丑恶的关系。

关系的平等是一切健康的后续，成年人的社会里要避免误入歧途，弱者更要不卑不亢。

果然帅哥穿白内裤，真真是欲望十足啊……

女主是专为被侵犯的青少年辩护的律师，作为一个准律师，我能想象到的情形是因为见过太多无能为力的青少年，所以才会把精力专注在这一类吃力不讨好的案件中。

但是，从另一方面讲，女主本来就是一个喜欢挑战的人，如果从这一方面设置的话，那这个职业就很妙了，一方面突出了女主喜欢挑战的性格与对古斯塔夫的征服欲，另一方面，也为她之后对古斯塔夫说不会有人相信他的证词时的自信表现埋下伏笔。

罪恶与放纵是一支并蒂的双生花，一方面，法律对于幼童被性侵行为的放纵使得女主敢于做这件事情；另一方面，女主对于养子的性幻想始于她对自己的放纵以及周围人对她的忽视。

细究起来的话，还是一部不错的片子，可惜故事并针对这个老掉牙的问题说出一个让人欣喜的视角，个人觉得不配这个分数。

导演忽视了一个很可贵的视角，就是两个少女。

如果偶然撞见她秘密的不是什么成年人朋友，而是她的女儿，是不是会更加耐人寻味哪，成年人的丑陋是不是会更加真实哪。

也许片中的女儿彼时不知道那到底意味着什么，可等她们长大呢，等她们明白了，当初她们喜欢的一个哥哥的死自然会想到她们的妈妈，于是这个道德败坏的伤害就进一步加大