刀见笑

贝克特用他毕生的创作来实践一个关于艺术的隐秘：无论我们宣扬什么口号，无论我们使用什么符号，艺术创作的形式本身就不可回避地出卖了艺术家的思想。

《罗生门》、《疾走罗拉》和《低俗小说》这样的结构型电影毫无疑问都是“形式即内容”、“结构即思想”的代表，但是，那些大结构上稀松平常的影片，却也无一例外拥有属于自己的句式和语词顺序。

跳跃也好，重复也罢，每一个创作者都在用他特有的逻辑结构和思维范式传达着他们对世界的感受和理解。

《刀见笑》也不例外，表面上看它是一部十分有风格的电影。

这种风格，在国内前无古人又遭人诟病。

事实上，这部在很多人看来十分有“范儿”的电影，用属于自己的面孔，声音，色彩传达着对这个现实的理解。

它不仅想讲一个故事，更试图用那些形式在观众脑中留下印象和感觉。

而这种印象和感觉恰恰暗合了中国的现实：纷杂和单调并存、混乱和管制同在、浅薄与深邃兼具，保守和开放共行。

种种矛盾交织在一起，形成了这个国度特有的荒诞感。

而《刀见笑》正是这样一种混杂到以至于斑驳凌乱，传统到近乎刻板的影片，这是一次严肃大胆的尝试，而不仅仅是逗人一乐。

形式之一：造型、场景和影调对于这部电影的所有指责中，最不可理解，也最不应该的就是指责它“脏”。

大多数人诟病影片比较“脏”，这的确与制作者本身的审美有关，但另一方面这种“重口味”的背后是有着一种基本语境，用以确立人物作为符号的意义。

事实上，从制作团队自身关于美术设计的思路中就不难看出其用意。

杀猪匠的样子像野猪一样，浑身是硬扎扎的毛，皮肤黝黑，鲁莽粗俗，无知滑稽；这个形象实际上将野猪的形象融合了进去。

始终给人一种在泥地里打滚粗野不堪的感觉。

这和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、气氛都完全符合。

所有的人物在服装、化妆上都必须依据这个原则。

霸占寐娘的侠客一刀仙其形象源自隋唐时期的契丹人，彪悍而充满兽性，丰密的毛发和低沉的嗓音都是雄性荷尔蒙的象征。

游本昌饰演的唐胖子，造型灵感来源于古印度和尼泊尔地区的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那个时代隐忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好饮酒和斗鸡却在张扬一种残存的生命力和欲望。

可以说，这个人物的肮脏来源于他无奈退隐的落寞和消极，也在某种程度上刻意掩盖他对参与这个世界的野心。

而唐胖子退隐江湖既是因为参透世事，也有自保的动机。

这从他第一次出场就看得出：佯装倒地死掉是底层混混特有的狡黠，几个原来与他对立的斗鸡客被杀还不足以让他跳起来阻止，而另一个无辜看客面临死亡威胁时，他选择了坦白身分以阻止更多的杀戮。

他怀着“天地良心”，但面对强权也总是欲言又止不敢过于冒犯；他胆小怕死，但在最后却充满智慧地提点了几乎误入歧途的小孩，由此改变“刀”的命运，然而，造化弄人，最终这把“开心刀”还是被当作了“杀人之刀”。

饕餮的大公公肥硕无比，满脸是斑驳的浓妆，让人毛骨悚然。

这个人物代表贪欲、杀戮和权力，这种让人恶心的妆扮，让我们隐约感觉到，作为一名宦官，他的种种极端和阴冷极有可能与变态的欲望有关。

这种脸谱化的人物塑造让一个出场极少的人物可以不加铺垫地拥有自身明确的形象和性格。

这一点也是很多好莱坞电影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的变态杀人犯、比如《蝙蝠侠之黑暗骑士》中的小丑。

而塑形的力量恰恰是中国电影比较薄弱的一个环节。

场景的选择和布造上也是如此。

无论是斗鸡场，唐胖子的作坊，杀猪匠的家，满眼所见，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的线条和几何图块，没有明显的轮廓。

而这些场景的制作也随着剧情的改变有所不同：杀猪匠的住所稻草多，斗鸡场的泥多，铁匠铺里看似都是大块的石头，这些设计看上去有些稚拙，奇异，不像是现实世界的东西。

而实际上，这部电影绝对不是一部现实主义的影片。

所以它无需考虑所谓古代的真实，无论是文献资料上的，还是观众脑中的，它甚至可以放弃常识，构造许多不合常理的地方。

导演是想把这部影片拍成一个寓言，虽然戴着闹剧的面具。

影片里力图传达的佛教三毒，就像是东方的“七宗罪”，重在警喻和告诫，表现人的愚顽并展现惩罚的力量。

这种力量带着一股荒蛮之气。

这种粗鄙的质感，有点哥特的味道。

另外让一部分观众觉得“脏”的地方可能是在于影片的色调。

这也是影片极为风格化的一部分。

此前在原先上映的中国电影里很少有人用这种色调拍片。

少三两的故事中，妓院万花楼是他的梦想之地，在这个故事里选择红色作基调，但是带着一点土质的，原木的黄色，显得非常暗沉；哑巴的故事里，场景用竹子搭建，选择竹子的青作为主色调，以衬饰阴冷的感觉；侠客的故事则用了偏灰的黑白色，用了很多岩块，显得冷硬。

在所有的故事中，红色都最为显眼的与低沉的色调暗自搭配。

这不禁让人想起《罪恶之城》的邪恶气息。

这种带着一股子“邪气”的色调可能是中国院线观众不太习惯的。

回忆过往的古装武侠娱乐片，少有如此风格化的影调。

在这样的背景下理解影片的技术，就无法再仅仅以一个“脏”字论之。

这里的污秽是刻意安排，精心制作的。

想想人物的服装，道具，人物所在的环境，导演在每个技术环节上都在呈现这种感觉。

影片没有交代任何时间背景。

与此相衬，我们看到不到任何交代空间环境的大全景。

看不到任何一幢楼的外貌，也看不到任何一条完整的街道。

影片只展现一小部分的空间。

片头和段落中穿插的猪蛇鸡组成的圆环，它们就像我们从一个孔里窥见一个个故事。

我们看到的仅仅是场景中人的活动，人的情感，人的选择，和选择的结果。

就因为对整个的大环境不加以交代，才能造出这种警醒式的寓言，因为这种寓言本身就要求在空间上封闭。

在视觉上，则要求带着一丝雾蒙蒙脏兮兮难测的偏远古老难以言说之感。

形式之二：类型与风格这是什么类型？

很多类型标签都可以贴上：武侠，古装，喜剧，先锋。

但必须承认很难做出一个明确的选择将其归于特定的某一类别。

也许试图将其归类也是没有必要的。

导演乌尔善自己这么解说这部电影的类型：“《刀见笑》是一部轻松的喜剧，它情节夸张，人物搞笑，视觉风格混搭拼贴，笑料粗俗肤浅，热闹喧腾，荒诞不经，是在商业和娱乐包装下的花哨炫技之作。

“《刀见笑》是一部严肃的悲剧，它呈现了执迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人类心性中最深层的迷失——“贪 ?嗔 ?痴”正是推动我们欲望与行为的荒谬动力。

影片的批判性指向人性自身，“悲剧”之所以循环往复，其最深层的原因不在外物，而在内心。

“让复杂与简单、严肃与胡闹，低俗与智慧，混血杂交。

”可以得见，导演有一颗超越类型的心。

这部电影是他的处女作。

通常情况下一位导演的处女作都带有一种将一切一网打尽的野心和冲动。

乌尔善也不例外。

这难以归类的创新性也来源于此吧。

这是什么风格？

这是将风格化进行到底，绝不妥协。

无论影片如何，风格首当其冲。

风格首先就是绝对的拒绝千篇一律，不可避免的带有个人色彩，毫无疑问的要带有私人徽记。

乌尔善在这部电影里展现的个人风格就是将声色的视觉体验推向他能力的极致。

虽然这个极致有点超过部分观众的接受界限。

除了上文说过的场景和色调的偏好。

在人物上，乌尔善选择将人物极端漫画化。

美丽的人比如张雨绮饰演的寐娘具有相对于所有人物的极端美丽。

丑陋的人则彻底的丑陋、夸张，肥胖者极端肥胖，瘦小者无比瘦小，狡黠者极端狡黠，危险者极端危险。

张雨绮的点绛唇，屠夫少三两的络腮胡，老鸨的唐三彩造型，以及大公公浓墨重彩的大白脸，大家会看到每一个造型都象戏台上的脸谱，“生旦净末丑”个个鲜明。

这些角色的性格带着明显的漫画特征，他们并不是现实主义的人，而是代表着一种符号，用以构成寓言。

和以往中国喜剧电影中制造笑料仅停留在台词层面不同，乌尔善彻底摆脱相声和小品的影响，不让语言统治电影，利用视觉化的方法制造笑料。

例如拍摄多使用广角镜头，用略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情和动作，让演员的表演更夸张，更好笑。

一切视觉上的努力最后变成一种观影的快感。

剪辑迅速，干脆有力，纷杂多变，极具速度感和爆发力。

导演是想创造一个国人从未体验过的观影经验，按他自己的话说，就是“这种体验先于思考与分析，而是一种非常感性的‘猎奇’，不由自主、心甘情愿地被一部电影所制造的崭新体验所俘获。

”从某个层面上来说，导演确实做到了，在（据说）影片3000个镜头中他不断地抖包袱、抛笑料，不断地制造意外和转折，高密度的情节层层推进吸引观众的注意力。

形式之三：后现代拼贴之极致不得不说的就是后现代了。

我们中国导演向西方取经早已不是新鲜事了。

但是如此大胆的或如此冒进的取经也许是第一次。

拼贴，复制，戏仿这些后现代冒险我们早就听也不觉听，见也不觉见了。

但是这些概念有中国导演将其变成具体的影像还是一件值得期待的事。

导演使用了大量的拼贴视觉效果。

穿插在影片中的rap、MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，用于强化视觉风格，交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。

在声音上，导演也坚持了无所顾忌的拼贴风格。

用街舞嘻哈音乐等重新混音，用以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时借用HIP-HOP的流行、时尚，整体感觉很草根又开放。

这样整个电影音乐与影像风格呼应，使混合拼贴的概念更加完整。

说到用的的好不好，作为一个导演的处女作，确实有很多不尽如人意的地方。

但是我想也许可以换个角度看这个问题。

后现代在西方已经出现很多年了。

在中国也不是新鲜词汇。

从哪里拿的已经不是最重要的，是谁，拿了什么才是一个关键。

我们可以从西方借鉴技术，手法等一切硬件。

但这部影片力图借鉴的也许还有一种精神。

并不是单纯狠命的后现代，使劲的拼贴。

对技术和观念的选择一定程度上也能代表导演的艺术观点。

片中凌厉的剪辑，视觉类型的大杂烩，也代表着导演在意识里想要处理我们这个时代的纷繁混乱。

他想创造和时代同样的喧嚣。

他不需要背诵后现代的定义，但是他必须在某些地方和后现代这种存在过的东西有些交集，这样才能决定他选用这种方法。

据导演自己说，他自己更喜欢杂混的东西，而不喜欢纯粹。

因为纯粹的东西已经没有了生命力。

这个观点的对错先不论，但具有这样观点的人拍出这样具有后现代的风格的电影，总是可以理解的了。

形式之四：结构就寓意本身很多人没有看懂这个故事的结构，很多人富有想象力地看到了穿越，但事实上，这部电影最为保守和最中规中矩地恰恰是结构。

乌尔善和本片的创作者用了一种在乔姆斯基理论诞生之后最为普通的创作思路：结构即内容。

在佛教中，因果循环，生生不息。

而本片的故事也恰恰如此：一把刀从唐胖子手里传到八大铲，再由八大铲交给哑巴厨师，少三两又从哑巴厨师那里抢来了这把刀，最后这把刀被寐娘和她的情人从少三两手中骗得，但他们将刀抛向了悬崖深处。

由此，这把刀必将进入另一个人的生活。

如此传递，永无终止。

正如本片所要表达的人性的无明般无始无终，或者说，无始有终，因为终结的力量在于每个人的自心。

唯一有所突破的在于，乌尔善不仅要表达这种因果的传递，他还希图将佛教中的非线性时间观也融入其中。

因果传递，可以是线性的，但是在佛教中却恰恰是以一种近似圆形的方式不断循环。

于是，就产生了这样的结构：从时间最晚发生的故事1（屠夫的故事）倒叙到故事2（厨师的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又从故事3顺延的故事2，然后回到故事1，继续按时间顺序发展，直至结尾。

因此，在叙事结构上形成了一个完整的故事中有故事，故事中又有故事的形态。

如果把唐胖子追忆玄铁来历的那部分也算进去，其实本片一层套一层地居然包含了四个故事，四段历史！

乌尔善说，这个故事的灵感来自于一个古老的童谣：从前有座山，山上有座庙，庙里有一个老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座山。

但事实上，两者是有区别的，童谣是一种无限的传递，而《刀见笑》在结构上则更近似无限地包含。

这种叙事潜藏着一种将内容和意义视觉化的野心，本质上来说就是：让结构也参与形而上的表达。

而这种野心恰恰是本片最大的风险之一。

但不得不说，这与很多新导演的创作野心又截然不同：很多初出茅庐的创作者往往企图让更多的意义显现，而乌尔善却反其道而行之，他妄图将意义遮蔽在形式背后。

虽然本人认为两种野心都有欠妥当，容易马失前蹄，但鉴于这位蒙古导演如此出人意表、违反常理，我不得不在某种程度上因为过于惊讶而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包装下的东方意识形态说到底，电影讲的是东方的故事。

导演要表达的是东方的观点。

剧本故事最初来自《故事会》里一个叫《菜刀传奇》的故事。

这本书代表着中国民间的道德观点和倾向。

而本片叙事结构借鉴的“老和尚讲故事”更是透着东方古老的轮回之味。

很明显，《菜刀传奇》提供的是故事情节，老和尚讲故事提供东方式的形式。

导演则选择了佛教的人性论作为自己的主题借用电影呈现。

此三者为佛教中的三毒： 贪，是对于喜好的偏执；　　嗔，是对于讨厌的偏执； 痴，是根本的不明事理的实相而做出贪或者嗔的反应佛教中一般用鸡、猪、蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。

少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表；哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征；独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开——隐喻系统设计逐渐生成。

三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深层的迷失，内心的悲剧。

故事中的每一个人物都最终走向了自身欲望的反面，而他们的结局也无一例外地落入了因果之中：用刀杀人者死于刀；不放过躲在粪池中的小孩，那你最终也落入粪坑而死。

对这种悲剧的表现在情节上则利用听故事的人和说故事的人这两种身份。

师父八大铲讲了剑客的故事，但是哑巴仍不放弃报仇；哑巴给屠户少三两讲了自己的故事和师父的故事，少三两只执着于那把玄铁菜刀。

这就是说，靠语言无法唤醒被迷住的人。

唯有当他们遭遇当头棒喝似的失败或意外才能认清楚事情的真相。

其实在这里也显示出导演追求的东方式的特色。

与“七宗罪”所散发处的那种强烈的惩戒意味不同，导演影片中的结局带有一种佛门式的点醒和人的悲凉。

我相信在影片极端风格化的闹剧背后是这些稍显悲哀的底色在作怪。

结语：复杂、混乱和难以概括的其实是我们身处的现实。

上述表达，最核心的关键词在于：复杂、混乱和难以概括。

而这正是我们身处的现实：宗教信仰上，我们是一个不折不扣的多神论群体，无论哪一路神仙，只要功能吸引人，我们都能拿来膜拜。

知识系统上，我们骨子有儒教的功利主义，也有以《易经》思想为代表的东方式经验主义、决定论和模糊哲学，但大多数成年人从小又接受过西方逻辑框架下的科学教育。

我们使用西医又信仰中医。

我们提倡“科学就是生产力”，但却仍然不经试验就论断什么是谬论什么是迷信，也许只有在中国，那些反伪科学的科学人士，才会如此缺乏基本的科学精神。

我们大多数人不信彼岸世界，认为那就是迷信，但当自己的利益受到侵犯时，我们却盼望因果报应可以兑现。

我们极度自尊，处处捍卫我们祖先的荣耀成就，却脆弱到受不了丝毫的质疑，也无法容忍理性的探讨。

我们面对镜头仍保留着东方人的羞涩，但性开放程度却令西方人都瞠目结舌。

我们山寨着所有高科技产品因此被贴上没有创造力的标签，但生活中的各种事件和言论又离奇到令人匪夷所思，想象力之天马行空令人惊异。

这就是我们身处的世界。

只有在这样一个世界里，才能诞生这样一部集各种特质于一身的电影。

公平地说，就电影本体而言，有很多不成熟的地方。

有些地方过火，有些地方失控。

前十分钟让很多人难以忍受。

但是新生代创作者这种近乎莽撞的勇气，却让我感到无法言表的欣喜。

看看导演乌尔善的背景，就知道这种勇气和勇气背后的混杂从何而来了。

他是最商业的广告导演，但他又一个自由艺术家，热衷于一切与商业利益无关的艺术实验：装置、短片、行为表演。

他是蒙古族，在汉族人中生活，读东方人和西方人的书。

他吸收的信息量庞大而复杂。

这正是他和我们这个时代暗合的地方。

他留意并且观察到这一点，然后紧紧揪住不放。

我想这部电影应该就是他在力图传达通过自己的切身之感所体验到的种种混乱和异幻的努力。

电影中的喧闹就像是我们无法停止喧嚣的时代，永远是那么吵，有时候还很可笑，但总是无奈。

这种闹剧感，就是导演有意或无意利用的形式，它本身就体现着导演的思想和这部影片的主要意向。

在娱乐背后，导演是想用它来面向这个时代，面向银幕前的观众，面向他们久已习焉不察的心。

《刀剑笑》是一部比较特殊的国产电影。

能看出来它有很多新的尝试(对，是尝试不是创新），也有很多灵光陡现之处，但它的缺憾也是很明显的。

优点在于它不同于其他山寨恶搞烂片，本片的态度认真，编剧也较扎实，那个“屠夫，厨师，与刀客”（这也是本片的英文片名，我很喜欢）的三段式剧情讲得比较圆满。

影像风格张扬也是本片的一大特色，用导演乌尔善的话说就是“被逼出来的”因为据说本片的成本低得让人吃惊，所以就采用了比较夸张并多变的手法来表现，需要花大钱的地方虚，可以出效果的地方实。

但出来的效果远高于期待（本片究竟制作成本有多低，有人能告诉我个数字么？

）三段故事中，中间厨师的那段故事是最棒的，尤其是对“大公公”下场的处理，堪称神来之笔。

如果能去掉一些开篇屠夫的那些效果一般的笑料桥段，再加强一些这部分故事就更好了。

总的来说，《刀见笑》不是一部适合大众的商业类型片。

用导演乌尔善的话来说，这是一部“无侠片”，他本意是说片中没有“侠”，而都是些被欲望控制了的人。

但我从另一个角度来理解：如果你是抱着看一部武侠片，或者说商业类型片的期待去看这部影片，它大概会让你失望，因为这其实不能算是武侠片。

而是一部糅合了广告，MV，卡通，曲艺，戏曲...等多种艺术形式的电影，是一次用有限的资金努力做到最好效果的新尝试。

（也许这就是本片在国外的很多电影节上口碑不错的原因）。

P.S. 孟京辉话剧《两只狗的生活意见》中的刘晓晔，韩鹏翼也参与了演出，为他俩赞一个!还有，本片是所有国产影片里，对植入广告处理的最好的，值得其他影片借鉴。

开头，我以为这是部正剧，看到后面才发现原来是部冷幽默喜剧。

胖得象堆肉糜的刘公公尝着第七道菜，想起了妈妈的味道，要尝第八道菜时，突然内急，上茅厕时摔到粪坑，被众太监插死了。

哑巴费劲了心机却没报得家仇。

他一直在期待这一刻，直冒冷汗啊，幻想着拿刀去砍了刘公公，结果却是拿着尾鱼甩得刘公公一脸的鱼鳞，当然这也是他的幻想。

刘公公摔进粪坑归西后，那个镜头腾、腾、腾地缩小，大家有没有觉得哑巴脸上的冷汗更多了！！！

那个屠夫对张雨绮饰演的寐娘有痴念。

最后无意中得到哑巴的宝刀把大胡子给办了，结果还是差一口气。

寐娘早就和青梅竹马的笛师好上了。

那个胖得、富贵得象杨贵妃的老鸨率众妓女在大堂口挥舞着手帕向寐娘和她的相好——笛师道别，“这是个幸福的大结局啊！

祝你们有情人终成眷属，白头偕老，早生贵子，常回来看看啊，保持联系啊！！！

”弄得那个屠夫好臊，有木有，有木有！！！

他要奋起反抗这个结局，结果还是抗不了编剧和导演的安排。

老鸨和众妓女最后还是说：“这还是个幸福的大结局啊。

祝你们有情人终成眷属，白头偕老，早生贵子，常回来看看啊，保持联系啊！！！

”这哪儿是妓院，这简直是嫁亲女儿的娘家人啊！！！

有木有！！！

有木有！！！

游本昌的那一段虽然个人感觉较无聊，但也有笑点。

那个独孤成——独孤擎天的儿子，自以为是玄铁的铁疙瘩其实是块烂铁，那个装玄铁的盒子才是真正的玄铁宝贝啊。

冷不冷！！！

有木有笑到抽啊！！！

最好笑的其实是哑巴拜师学菜那一段。

师兄弟们很搞笑是不是！！！

那个经常受师兄们欺负、爱晕血、却又想装厉害要罩着哑巴的倒霉徒弟灰常有爱。

有木有！！！

当我看到那个师兄熟练地翻滚着菜肴，结果菜翻到半空，粘在天花板上掉下不来时就发现这个电影的点儿在“笑”上了。

这就是冷幽默啊。

怪不得安藤政信——日本人好适合演这种冷到让人发笑的电影。

完全是黑色幽默啊！！！

全片故事衔接流畅，倒叙、插叙、正叙，环环紧扣，非常精妙，可见编剧的功力。

全片有好多亮点，肥得无法自己行动的刘公公、俊俏的哑巴、俏江南的侏儒大厨、有大唐肥美人气质的老鸨、为美人癫狂的胖屠夫、还有那个笛师，在一众“不正常”人中显得好亮眼啊。

原以为是黄晓明，看了字幕，发现是高磊，真帅。

至于张雨绮，就真只是个漂亮的花瓶而已。

绝对的好片子！

忍受过了开头的混乱后，后面就是精彩，叙事流畅，灵气，才气，肆意喷散，有故事，有灵魂，有血有肉的才情之作！！！

广大影迷乃至于武侠片影迷对《刀见笑》众多斥责其实可算是鞭子抽在马蹄莲上，这部电影从根本上说并不是导演拍给观众看的，而是拍给下一个可能投资他的老板看的。

他用这么一段至少动静还不小的视频，证明了自己的执行力和画面底线。

从这点来说，他没错，当然他为此挨再多骂也没错。

《故事会》上的那个故事倒不差，但也不饱满，要想拍满90分钟，光靠活顺是不够的。

常规来说，可能得把主要人物多少充实一下，然后哪怕加一点点其他的线索。

真正强调到宿命的部分，要调动各方面戏剧力，所以怎么也要给人物点互动的空间。

《刀见笑》当然不会走这样的路子，不过是为了创新，而是因为要极端地耍花招。

极端到，刻意违背电影观众的观赏本能。

这里还不光是拼命剪得快。

少三两家是什么样的，没人见过吧，少三两住的那个城是什么样的，也没人见过吧。

妓院里没有拍到房间，没有拍器皿，没有拍楼梯通向哪里，没有拍其他人的行动路线，甚至你看不清墙的边缘，看不到这个房间的大小。

你只能看见一堆变形的特写，看见叠画出来的各种元素。

不太能确定这个空间的存在。

空间感本来就是观众进入电影虚拟世界的一个基本依靠，大致知道这个事情发生在什么地方，大致知道人是从哪里移动到了哪里，后面就可以放心相信其叙述的“真实”。

所以才会有那么多电影的开场会用航拍，会用中景的横移，哪怕用几个空镜头交待一下时间地点。

但这样做的问题是，要实在地制景。

之前觉得第一层把少三两拍得跟个畜生似的，是乌尔善没有慈悲，后来咂摸下是自己想多了。

慈毛悲，人物立定所处什么的，他根本不在乎。

他就是要尽可能拿一切手段来干扰观众基本感官，以最粗暴的方式，来回避掉一些不能交代的信息，不让他们有机会去按照习惯来看这个片。

胖的脸，嗷嗷的叫，过大的罐头音乐，刻意让人头晕的晃动，鲜艳刺眼的大红色，还有少三两那个状态，都是导演的招儿。

（喜不喜剧就当是冷笑话了）他不是不知道这样会恶心到人，但就是恶心了你，你才没功夫去计较为什么来来去去人就在那里打转。

钱，也就这样省下来了。

反正导演假装自己好嗨好嗨地在前面晃，多少也能带着点人往前跑。

福瑞斯家的甘什么都不说，也拉了好几百号呢。

妓院，餐馆，大公公的家，该都是一个棚。

斗鸡场，铁匠铺，独孤决斗场所，是另外同一个能看见天的地儿。

每一场戏之间的切换，都是用突兀的脸或者声音来接，视听技巧被用到这种境地，不知道自己不会有点不爽。

灭门，屠马，玄铁前史，这些必须要出现又不好做的段落，就换个方式来藏拙。

不是他要玩，是不得不玩，那么索性走远一点。

动画那段因为刻意血腥重口，其实还是有点效果的。

个人比较多注意一点的，是表演部分。

演员给出来的表演信息放得不讲究。

除那些夸张的台词，到了为交待而交待的地方，节奏就像石灰样蹭蹭往下掉。

且可能同样是为省钱把该拍五条的拍两条，明显演员走神的样子也不剪干净了，张雨绮转大腿那么慢吞吞的速度都不转一下画面。

这种片子装绝对没问题，但装到有点茫，确实是不能收工的，板子都该打在导演身上。

对于电影内容本身来说，也看不出导演确实有什么“我要说”的东西，当然，这一点也不用苛责他。

只是基于这样的目标，制造出来了一部奇怪的电影，不知道会不会带出个坏头。

也许有人会问，真的要省到这个程度走偏锋吗？

确实要。

熊猫能碰到的新线那个主动把上下集变成三部曲的制片人是存在于双色球的几率里。

对于新导演来说，他必须证明他在某个方面的绝对特殊。

而跟钱有关的事，是谁都看得懂的。

希望他到了不用太束缚的环境里做的《画皮》，能有真正的实力显出来。

唯一只担心的是，眼里没有观众尚且是一时，心里没有爱可能是一世。

因为，他也可能永远期待着对更大的势力递出属于他自己的，用预算单做出的名片。

刀见笑，刀见笑，确实，在那把刀面前，那些人，不过是上演了一出又一出的荒诞剧而已。

一把刀，三个时空中的三个故事，然后又相互串联。

像一千零一夜中，要死之前跟人说一句：你想知道么？

我给你讲个故事吧。。

于是就引出下一个故事。

片头有个鸡蛇猪的图腾，正好是六道轮回图里代表人性三毒，贪嗔痴。

贪的代表，就是那个天下第一的儿子。

为了得到玄铁，杀了自己的亲兄弟，刨了老爹的坟。

拿到了铁盒子精装版玄铁一块。

于是杀到天下第一铁匠那边，潇洒的甩开铁盒，用里面的玄铁铸成了一把锋利的刀。

但是，他错了，那只是块烂铁，真正的宝贝，是用来装铁块的盒子。

于是，天下第一的儿子，死在了刀下。

最终也没能得到自己处心积虑不惜一切代价的那把宝刀。

那个盒子，被铁匠练成了一把菜刀，送给了一个小孩，即是第二个故事中的师傅。

顺说，围攻天下第一儿子的那帮所谓武林中人，像极了当初围攻光明顶的六大派们，打着正义的幌子，底下各种私小阴谋，自己利益。。

亦如同最近利比亚战争中所谓的列强们，真正的目的在于什么，大家都懂的！！！

嗔的代表，是那个哑巴乞丐。

哑巴乞丐的爸爸是个厨师，给大公公做菜的，有次吧，哑巴爹给公公做了道鱼，公公觉得很美味啊，吃的整个人都荡漾了。。。

然后。。

卡到鱼刺了。

大公公是谁啊，那可不是一般人啊，那可是一吨位足以压死三个人的主啊！

于是，哑巴爹当即被砍头了，哑巴弟跟哑巴藏在粪坑了，哑巴弟一不小心，露陷了，被杀了。

于是哑巴整个人都扭曲了，于是他整个人生的目的就是为了复仇而存在。

为了复仇，他杀死了传全部手艺，还打算收他为义子的师傅。

这师傅就是第一个故事中的那个小孩。。

为了拿到玄铁菜刀和给大公公做菜的机会。

可以为全家人报仇。

但是人算不如天算，在他马上就可以手刃仇人报灭家之仇之时，仇人，即大公公，掉粪坑里死掉了。

于是，哑巴乞丐的人生顿时没了盼头，没有了活下去的目标，又时刻饱受着杀死自己师傅，自己良心上的谴责。

于是，哑巴乞丐疯了。

终日只念叨着：都会死的，就算我不杀大公公，大公公也会死的，就算我不杀师傅，师傅也会死的。。

痴的代表是少三两，一市井屠夫对万花楼头牌的痴恋。

因为喜欢上了头牌魅娘，而魅娘又被大胡子一刀仙霸占着，于是，少三两发誓要杀掉一刀仙，救出魅娘。

因缘际会之下，他从哑巴乞丐那里得到了那把玄铁菜刀。

成功杀掉了一刀仙。

于是，就要和魅娘成亲。

他觉得那样，就是魅娘的幸福生活。

但是，他不知道的是，魅娘不喜欢一刀仙，同样也不喜欢他，魅娘喜欢的，是笛师桃花男。

故事的结局，魅娘和桃花男双宿双飞去了，留下狼狈的少三两。

不过幸好，少三两身边，一直有小春哥陪伴着。

==================故事摘要完毕的分割线==================半夜看完此片，我心情是异常之激动啊。。

太棒了，故事情节啊，人设啊，画面啊都太棒了。

虽然同去的90后小妹妹怨声载道：什么片子啊，难看死了。

片中很多人为刀而丧命，却没有谁是真正死在刀底下。

越是执着于某事，命运越是爱来跟你开玩笑。

如同手抓沙子一般，抓的越紧，漏的越快。

另外，哑巴乞丐呆的那饭馆，叫俏江南，影片女主就那魅娘是俏江南小开的前女友，LZ看电影那天，即昨天，正好是俏江南小开与现女友的海南大婚之日。

总觉得，很玄妙啊张雨绮披红纱的造型，无数次让我想起剑雨中的大S。

顺说一句，一直知道张嘉佳这厮是这片的编剧，看片尾的时候发现，居然唐缺也是。

小春和少三两这对CP，是唐缺大大点的火花吧！

最后，导演，如果你给桃花男的背影再来个特写的话，我一定给5星啊给5星！！！

地震、海啸、核辐射，这么多闹心的事一起来，实在是一盐难尽，在这当口，能有部喜剧电影看看，是件好事，但对《刀见笑》（乃至整个大陆电影市场）来说，被突发新闻吸引了太多的注意力，而且本就是传统的票房淡季，虽然公映日期从去年11月推到今年3月——不过正所谓“弱片无档期”，诸多因素叠加在一起，使我对《刀见笑》的票房前景实在不敢看多。

这并不是唱衰影片的艺术质量，浓烈的个人风格已然注定了《刀见笑》是一部口碑两极分化的作品，不过我还是力图冷静的梳理一下影片的得失——我不是代表，我的意见仅对我个人负责。

我看完《刀见笑》后的第一感觉是：这是内地第一部公映的尻片（考虑到cult翻译成“邪典”引发了诸多非议，那我索性用音译）。

此片在多伦多电影节放映时，被设置在“午夜疯狂”单元里，在这个单元里，据说曾放映过三池崇史、冢本晋也、《指环王》之前的彼得·杰克逊等人的作品，由此看来，从“重口味”的审美趣味上来看，《刀见笑》已经获得了国外同行的认可。

“重口味”直接体现在了影片的视听风格上。

高密度的剪辑节奏，MV式的用镜方式，这淋漓尽致的体现出了导演乌尔善十年广告片的拍摄经验——我甚至想起了同样玩广告出身的大卫·芬奇，《社交网络》那种节奏恐怕只有丫能玩得出来。

由于预算的限制，《刀见笑》基本未采用全景、远景，而是大量的近景和特写拍摄（用导演的话说：“镜头拉开就穿梆”），不过此一取景方式与MV视觉风格相得益彰，倒不突兀。

而影片为应对三段式的叙事结构，也采用了不同的色调，同时着力凸现了“粗鄙”的质感，糙爷们糙画面，臭汗哈喇子满银幕流，这恐怕也是绝大多数女性和文艺青年不接受此片的根本原因。

在音乐上，《刀见笑》大量使用了Hip-hop嘻哈、Rap、电子、金属等不同类型的音乐，也是重口味十足。

“重口味”还体现在影片的叙事结构上。

当然，把《刀见笑》跟昆汀相提并论是太忽悠了，虽然采用了套层式的叙事结构，但《刀见笑》并没有采取昆汀、宁浩式的多线索叙事，而是用一把菜刀串联起了三个在时间线索上依次倒叙的故事，并在结构上使用了插叙的手段，从而形成了三个故事大套中、中套小的俄罗斯套娃式结构。

但即使是这样，在叙事手法上，《刀见笑》已经算国产电影中的翘楚了，国产电影一般在叙事结构上循规蹈矩，这可能跟中国观众对结构的创新接受程度低密切相关。

在影片的主旨层面，影片里的三个故事分别照应了“贪、嗔、痴”三个佛家说辞，在画面上用了鸡、蛇、猪三个动物来象征——估计这跟导演的蒙古族血统也有关。

既有这层浓厚的宗教背景，应当也算“重口味”吧（想想我们的电影审查政策，你懂的）。

影片故事改编自《故事会》里的《菜刀传奇》——是的，《故事会》，一本大型高端文化读物。

我没有讽刺的意思，《故事会》里流转着大量的民间故事和市井传奇，“小说”一词怎么来的？

唐传奇从何处诞生？

但凡熟悉点中国小说史的人，都不应忽视《故事会》。

毛主席说过：“卑贱者最聪明”，贩夫走卒方有大智慧，作为一种大众文化形式，电影《刀见笑》从《故事会》里找素材，那是正道。

不过《菜刀传奇》里有四个小故事，现在影片只保留下中间那层哑巴厨子的故事，其余两个皆为原创。

坦率的说，全片最出彩的就是这个哑巴厨子故事，少三两癞蛤蟆想吃天鹅肉，结果没吃成；独孤成弑父杀兄想搞大规模杀伤性武器，结果命丧黄泉；这两个都毫无悬念可言，没啥戏剧性。

唯有哑巴厨子复仇的好戏，一波三折，牵出一段前情恩怨不说，还有着令人意想不到（同时充满反讽）的结局。

在我看来，若《刀见笑》就把哑巴厨子的故事做足，搞成90分钟，一定比现在的影片更好看。

这也应了“民间故事不可改”的原则，什么叫“民间故事”？

那是万千大众口耳相传，经过无数不知名作者润色加工过的故事瑰宝，增一分嫌长削一份叹短，最多改改时空背景什么的，故事筋骨万不能动，一动就散黄子（《赵氏孤儿》可做前车之鉴）。

哑巴厨子的成功跟安藤政信的精彩表演也密不可分，这才是德艺双馨的表演艺术家，日本人演中国戏，官话说得比中国演员还地道（想想《无极》吧，日韩演员一板一眼的模仿普通话，特区的演员反而要配音），这股狠劲倒是跟哑巴厨子的性格很类似。

女一号张雨绮也算“本色”演出，再加上影片中“俏X南”的植入，倒是八卦谈资十足。

要说影片的短板，恐怕拼贴的过多是个大毛病。

玩杂糅不要紧，但这跟做菜一样，食材才是根本，杂糅无非是调料，调料不能喧宾夺主——观众们来享受视听盛宴，那是来“吃”菜不是来“吃”盐的。

《刀见笑》已经被20世纪福斯公司买断了，所以我们在片头可以看见熟悉的探照灯标记，影片也是由福斯同步在全球发行、上映；导演在影片还未公映的情况下，也被陈国富相中，成为《画皮2》的导演，从这两点来看，导演的功力和影片的艺术质量其实已经得到了证明。

整部《刀见笑》，最让我鸡冻的就是游本昌老爷子饰演的铁匠给长得像尤达大师的儿时大厨拿出绝世玄铁时说的那句话：“我给你打一把开心刀！

”此言一出，整部《刀见笑》就亮了，当时我开心得一拍大腿，大喝一声：“麻痹！

”（这里是赞语而非三俗）后来听说，“开心刀”三个字是来自游本昌老爷子的即兴创作。

回想当年看武侠电影，印象最深的就是那句“让我们一起唱《笑傲江湖》到天亮吧！

”义薄云天、豪气冲霄，多少江湖事，尽付笑谈中，但现在淡然一句“开心刀”，连《笑傲江湖》都成了无聊的傲娇。

我若有这把开心刀，给盐也不换。

才说完《剑雨》是“武侠片的后现代”，很快又迎来了另一部“后现代的武侠片”《刀见笑》。

只不过这部电影的“后现代”，更多地体现为戏仿和拼贴。

至于“小品”，与春晚无关，纯粹是就格局而言。

小并非不好，小得有新意、有诚意，总好于当下如过江之鲫般的大而无当。

《刀见笑》的好处是显而易见的，首先是形式的华丽和叙事的流畅，一般来说拍MTV出身的导演长于前者而拙于后者，而电视剧出身的导演则相反，但《刀见笑》在这两方面做得都不错。

从形式上来说，三段故事分别采用了灰色、青色和红色的基调，大胆突出画面风格，同时大量运用动画、戏曲、rap等其他艺术表现形式，增强了视觉效果。

影片的剪辑相当干脆有力，明快的节奏中透出一种从容和自信，在武侠片这种传统类型中带入了一种当下中国都市特有的神经质和魔幻感。

影片三段式的叙事开头让人有些摸不着头脑，进入“嗔”段落之后开始渐入佳境，拜师学艺和为父报仇等百试不爽的套路，加上富态如大欢喜菩萨的老太监，渐渐明确了这部电影在武侠世界中的地理坐标。

之后的抖包袱和圆疑都做得中规中矩，有些细节还不乏亮点。

“小蝌蚪找妈妈围着王八转，装什么龟孙子？

”之类的台词，是典型的大陆特色，观众自然会心一笑。

影片的美工相当突出，无论是漫画造型的太监和杀手，还是写实路线的草民和歌伎，都颇能吸引眼球。

口含鸳鸯和花钿等唐代仕女的典型妆容，加上一点点的夸张和舞台风格，为这部电影加上了“视觉系”的一分。

影像和故事的上的努力，确保了《刀见笑》的基本品质，绝非烂大街的那种山寨武侠喜剧，而是有诚意有品质的制作。

看得出，导演和一干创作人员确实有求新求变的野心，要为中国古装电影创出一条路子。

但既然是尝试，自然有功有过。

《刀见笑》的这些实验性做法，有成功的地方，而瑕疵也随处可见。

与美工相比，同样重要的音乐一环则实在令人不敢恭维。

Rap可以白话，但毫无诗意和趣味就是不可饶恕的罪过，张雨绮的所有舞蹈配乐一曲《卡门》全部搞定，也可见偷懒之一斑。

不要说拼贴本来就是这部影片的特色，抄谁不抄谁和抄得好不好，效果还是大不一样的。

说远一点，传统文化气脉的断绝，是造成《刀见笑》和《剑雨》面貌不同的根本原因，这就不是一代影人想突破就能突破的了。

对于一部打着“武侠”的名义出炉的电影，从“武”和“侠”两方面来衡量一下，应该不算过分。

可惜这部电影在这两方面的表现都不容乐观。

三段故事从头到尾都没有一个配得上“侠”字的人出现，只有第二段的复仇主题，还堪堪可以称为义举，不过最后也不了了之。

“贪嗔痴”的佛理塑造出三个“自了汉”，或许够深度，够亲切，却没法做出武侠片应有的热血和荡气回肠。

喜剧题材并不是问题，本片体现的症结，和《斗牛》、《疯狂》系列一样折射出了当下中国人精神的虚无。

至于“武”，比“侠”还可怜——不是不行，而是没有。

全片根本就看不到几个打斗场面，更不用说养眼了。

同样，摆pose加“一招过”并不是问题，资金有限也不是问题，导演完全没有创造打斗奇观的激情才是问题。

与片中“江湖四大派：梁、金、古、温”一闪而过类似，《刀见笑》对港台武侠传统抱着一种“遥遥致敬、另辟蹊径”的态度，可惜近路并没有那么好抄，舍弃了以动作为核心的类型传统，这样的创新能走出多远呢？

反正我本人是不看好。

横向比较的话，《刀见笑》的风格，让我没法不想起《武士狂想曲》、《赤影》等日本的“后现代武士片”。

一样对传统类型片大肆戏仿和拼贴，一样的糅入了海量现代元素，一样的MTV风格。

从这个意义上说，他们都是各自民族类型电影的当代革新者，但是人家不仅在旨趣上更接近传统剑戟片，而且桥段的挪用更加纯熟，玩的更癫，这些都值得我国的“后现代武侠片”们效仿。

所谓“后现代武侠”，既孕育着希望，也是一种无奈——如果说港台和日本的后现代电影是叛逆和颠覆的话，大陆的武侠片还没创造出典范来，就已经开始跟着高年级小混混们不学好了，可是我们根本就没有雄厚的文化资本可供挥霍，于是所谓的叛逆和颠覆终究不免流于浮滑。

《刀见笑》的新，显然值得肯定，并有潜力成为类型更新的萌芽，《刀见笑》的浮，我只能希望是来自大环境和投资的局限了。

风间隼2010-11-1

影片《刀见笑》是继《决战刹马镇》之后又一部小成本带来大惊喜的电影。

很巧合的是，这两部电影的导演皆是拍广告起步的，两部电影分别都是两位广告导演的首部商业类影片，然而却给贫血的中国电影输入了不一样的新鲜液体。

在去年上映的李蔚然导演的《决战刹马镇》用极具癫狂的黑色幽默塑造出平民草根智慧的强大让我们领略了不一样的电影风格。

当然，电影多半涵义是用来讽刺与批判的。

同样，这部《刀见笑》其内涵与《决战刹马镇》有着异曲同工之妙。

可能有人会说，这两部电影完全搭不上边，的确，两部风格迥然的电影最根本的不同便是故事情节。

但两位广告导演用自己不同的编制手段来讽刺了同一类人性观。

这部《刀见笑》很多人看过之后都对影片中塑造的人物形象和看似杂乱无章的故事编排有着极强的反感之意。

相当一部分观众由于见惯了大多数影视塑造出古代干净大体的人物形象而对《刀见笑》里的人物形象怀上了一种抵触心理。

的确，在这部电影中除了青楼里那一群女子，其他的人物形象几乎都是一副邋遢古怪的形象。

然而，这也便是一位广告导演对人物形象真实感和艺术感的追求。

电影给我们呈现了古代人脏乱杂的生活，与大多数我们看过的古装戏相比，这部电影所设计的古装场景让人大跌眼镜。

但不难发现，导演所追求的真实感古装画面让我们看到了不一样的艺术感。

这便是一种切实的颠覆，一种大胆的复古。

人物形象设计相信花费了电影制作的很大一笔精力。

比如电影中极具另类艺术感的浓妆艳抹的大公公和青楼老鸨胖女人，让人看后便有种说不出的心神不定。

其实定眼扫视一下影片中的诸多人物外表，几乎是没一个光鲜的。

很多人认为，安藤政信饰演的哑巴光鲜，可他一直是带着仇恨生活着，一出场是乞丐，最终故事还是把他还原成了乞丐，并且还变本加厉的让他成了一位疯乞丐。

张雨绮饰演的花魁光鲜么？

可惜她的悲惨命运让她苟且偷生。

其实乌导为电影编制了一个很好的 “有情人终成眷属”的结尾，同时这也便是影片唯一的光鲜之处。

故事表面上看着杂乱无章，深入点看影片其实是用一种轮回式编排的手法精心制作了整部影片风格迥然的故事框架。

简而言之，便是通过一把用旷世玄铁打造的绝世菜刀来将几个不同时代发生的故事一环扣一环的连在了一起。

其实影片本身用最简单的方式来传达了这样一种编排技术，那就是重复出现在影片中的鸡蛇猪相扣的图案。

这般设计的高明之处不仅简明的连起了故事，而且间接的映射了故事内涵所在。

电影开片引出了三段毫不相关的故事，然而随着剧情的发展，故事的关联性也浮出水面，皆是因为那把绝世菜刀，皆是因为烙印在人心中的那一种悲催的人性。

在“鸡”的故事中，独孤大侠请铁匠铸造绝世好刀想成为称霸武林的绝世大侠，最终死于非命，此为“贪念”。

象形的鸡便是一种贪，永远用那尖锐的嘴不知疲倦的决斗着。

在“蛇”的故事中，为了报仇，苦心尽力的处心积虑，最终却还不如一个粪坑管用，此为“嗔念”。

象形的蛇便是一种嗔，看准目标便不折手段的想要达到。

在“猪”的故事中，杀猪手对青楼花魁倾心不已，最终为终成眷属当了局外见证人，此为“痴念”，象形的猪便是一种痴，一根筋活到死。

电影由这三个故事组成，影片最后定格在抛刀的画面上，也便是用极具嘲讽的手法来完善了影片的全部故事。

当然，《刀见笑》终归是开创了一门艺术里的新领域。

这也便是让大众唯一对其值得肯定之处。

从影片整体来看，故事剧情平淡，甚至可以说太过一般了，然而乌导用一种极具羞涩的隐藏手法来障眼了故事内涵所在，舞刀的面纱之下是在一次接一次的癫狂讽刺着肮脏的人性。

影片中舞刀戏份意蕴深远，见不见笑也只能取决于观众自己的心领高度了。

另外，影片配乐几乎是没有中断，配乐随画面切换而定，让人心生厌倦，而配乐的质量以及技术功底着实欠缺火候。

但其实换个角度来看，影片中现实感潮流的配乐也正好搭配了影片的癫狂味。

虽然瑕疵斑斑，但也勉强。

可以说这部《刀见笑》是一部很好融合了新意和深意的浅商业化电影。

稍显欠缺的便是一种诚意，之所以这么说，便是影片所要表达的是一种对人性有着极端的讽刺意韵，而手法上显得过于癫狂。

故事非常不错，但功底之疏浅让很多人无法笑纳。

于笔者而言，这部《刀见笑》开创之新意值得鼓励。

而编制电影的手法另类特别也让笔者惊喜，所以，乌导舞刀，起舞弄清影的手法，于他而论，是以新意望见笑，于笔者而言，是以诚意而笑纳。

这片子，显而易见，光怪陆离得有些超出大部分人忍受范围的恶搞元素，肯定会让很多人接受不了。

重口味已经不足以形容此片的怪异了。

我觉得导演是故意的，而且导演好像在面对媒体采访时也承认其就是故意的。

宁浩在里面客串了个见光死的角色。

导演是想向宁浩的多线叙事风格致敬么？

但很可惜，我觉得影片翻过来倒过去的结构解构，并没有为影片增色，反而有些将本已简单的情节扯得更加散漫——在影片节奏实质上非常之快的前提下，更是如此。

其实，把三段故事中的鸡和蛇的故事结合起来，好好的丰满一下然后再提炼一下，本就可以成为一个好的剧本了。

毕竟，蛇那段的故事，即使在本片那么快的叙事节奏和大范围的描白式的轻描淡写里，已然透出了那么一股很让人兴奋的灵气和趣味。

其欠缺的，只是一些丰满的血肉和细节，来支撑90分钟以上的影片而已——故事是简单，但简单不代表做不好。

而猪那段的故事，也就是大部分看过影片的人都无法忍受的部分，其情节既恶俗，导演的手法和演员的表演又显然用力过重——虽然是三段故事里实际上的核心，但实在是没有什么存在的必要，徒惹人厌而已。

简单点说，就是，比较精彩的故事，让我对那个骇人的大公公的妆容没有太大的抵触，反而觉得恰如其分，很有象征意义。

而恶俗无趣的故事，让我连带着对少三两等人的妆容和表演方式产生了很大的厌恶感。

剧本，还是根本啊。