野马分鬃

🎬《野马分鬃》迷茫，是青春的不二表征。

意气风发的青年们，此时正处于人生的十字路口。

从学校里的单纯象牙塔，步入了刀光剑影的社会；从宿舍里面的集体生活转为一个人的单打独斗；从书本上的理论知识点，跨入了真刀实枪的实践。

面对如此剧烈急促的转折，青年们怎么能不迷茫呢？

即将毕业的大学生阿坤，站在大学和社会的分水岭上。

他与所有的大学毕业生一样，面临着对未来的迷茫和憧憬，迫不及待想要好好闯荡一番。

一辆意外购得的二手吉普车，成为他逃离平庸生活的契机，一场“前途难料”的冒险由此展开。

本以为这辆吉普车会带来新希望，却将他带到了人生的另一个路口。

二手车的状况百出，工作与爱情矛盾频生，理想与现实天差地别。

他只能通过叛逆放纵，掩饰内心的空虚恐惧。

在这段荒诞不羁的日子里，他寄希望于去内蒙看星星，体验无拘无束的自由圣地，最终却因无证驾驶被拘留。

在接踵而至的碰壁驯化下，感受到成长的代价与生命的无常。

年少时的离经叛道，总会遭遇挫折坎坷，这是每个人成长的必经之路。

谁还没有年少轻狂的岁月呢？

人都是在不断的探索中成长，不断的试错、不断的学习，不断的去发现更大的世界，然后，你不断的成为自己。

历经生活种种千锤百炼后，阿坤依然选择了诗和远方。

未来充满了无数未知，或许在某一天，他会找到人生的答案。

生命总有些时候，我们是需要奔跑的，逃离身后或者奔向远方。

青春终会成长，迷茫终会散去。

野马分鬃 (2020)6.32020 / 中国大陆 / 剧情 / 魏书钧 / 周游 王瑞琪

本人男，一名三本广编专业普通大三学生。

我很羡慕电影里男主的学校，是一个专业的电影学院，里面分了摄影系、录音系等等。

国内专业的电影学院不多，况且又在北京，我想是哪所学校已经呼之欲出了。

我从初中开始就想进入这样一所电影高校，但是无奈家里不支持，我也没有那么坚持我的想法，就选择了混混日子，当时自学考编导统考的时候也没怎么努力 也不知道往哪方面努力，就只潦草的通过了一个统考，甚至校考也没去两所。

结果就是，我来到了一所普通三本，里面的老师、硬件都不是那么专业，身边的同学大多也是混混日子，真正想要进入电影行业的几乎没有。

但是我不想如此，我羡慕男主，大四就能有这么多的片场拍摄经验，我大三了甚至连路都看不见……我也很能理解男主，毕竟有了这么多实战经验，在学校你懂的就是多，你就是有那股傲气。

毕竟实践出真知，自己还有那么多的成果，而班里的同学还在死读书，为毕业做准备（不过不去上课 影响课堂纪律确实不好）考上那个学校的录音专业的条件 我查了一下，不仅需要一定电影知识，还要会乐器，懂乐理。

而这点导演在片中给到了男主是从小学小号的，甚至还吹得不错。？

我看到有影评说男主的家庭条件不符合现实，但是我想说，我们这个年纪，从小学一两门艺术是很普遍的，像我小时候就学过半年的小提琴，而父母都是公务员这种情况在我同学里面实在过于常见，而且又是在北京（我是一个五线小县城）说回电影，男主用两万块买了一辆快报废的越野车，即使拿到我身边这也是一笔巨款了，完全靠自己的努力，不吃家里一分，他的女朋友也是，一直在减轻父母的压力，这点已经比我，我身边大多数同龄人好太多了。

但是男主买来的不是车，不是他所谓自由的感觉，买来的是一个巨大的无底洞。

为了追求自己向往的生活，一直在榨干自己现实的生活 到后来女朋友没了，钱没了还赔了一大堆，驾照没了，车子没了，理想没了，什么都没了，青春结束了。

导演拍出的这种失落感，确实能让在荧幕前的我们感同身受。

再聊聊《野马分鬃》的电影风格导演很有自己的特色，几个长镜头一镜到底的拍摄的现场调度着实不错。

男主的命运是跟越野车联系在一起的，所以片中运用了大量的框架式镜头的拍摄，就是从车内往外拍，从车外往内看。

每次一个镜头给的时长刚刚好，看着不会让人太累。

这点比大多数所谓的文艺片导演做的好太多了，既可以搬到荧幕上放映，又可以在一个慵懒的午后就着咖啡慢慢欣赏。

我上一次看着这么感同身受 节奏不缓不慢的片子是台湾的《阳光普照》 甚至有过之而无不及 《野马分鬃》真是我国内近几年来看到最好的青春片了。

导演给到了几个青春片中很新颖的元素，包括看守所、片场、甚至是大学课堂。

这些都给我眼前一亮的感觉，避开了国内青春片烂俗的犯罪、爱情、狗血的剧情，用真实记录了一个大四学生在学校和社会中迷茫的状态。

不知道我什么时候也要开始这种抉择，人不可能一辈子在学校过着花儿一般温室的生活，社会是冷酷是无情的，你不努力生活就会抛弃你，就这么简单。

电影放映的时候我脑耳一直回荡着姜云升《麦的重量》里的几句歌词“是玩儿还是工作 台下烦人的空座”“房子车子钱 艹 永远是这三样”“你爱的人离开了 理由并不重要 每段关系都被你一手段送掉”真的很现实 很扎心 走出电影院久久不能自拔

已经很久没有看过集恶心与无趣于一体的电影了。

一般来说，难看的电影要么恶心，要么无趣，因为恶心的话至少不乏味，无趣的话至少不傻逼。

所以从这一点来说，这部电影也是挺难得的。

恶心的主要来源是建立在深深的厌女症之上的自恋，而无趣也是因为导演的自恋而被攥紧的画面，导致时间——空间都充溢着议程控制，掐死了每一个可能诞生灵光的瞬间。

电影试图表达的对体制的厌恶和对规训的愤怒是虚假的，并不存在真正的批判和反思。

除了周游脑袋后面鬃毛般飘逸的长发外，男主和“野”可以说毫无关系。

绝大多数时候，他的眼睛和身体都是空洞和虚无的，很难让人感受到他内在的情感与思考。

比如片头在驾校的暴力，与其说是对规则的反抗，倒不如说是让“男主是一匹野马”这个印象成立最简单、也最便捷的方式。

如果类似的情节最多算是依赖符号和隐喻的一种取巧行为，那么让女性成为社会结构性压迫的化身就不得不让人质疑导演对女性深深的恶意。

可以说，男主生命中主要的矛盾和反叛的动机似乎都是由两位女性角色带来的，电影一直在暗示他的痛苦、迷茫和无措与他的母亲和女友对他融入主流生活的期待是分不开的，至于母亲和女友的痛苦、迷茫和无措从何而来，导演似乎并不关心。

毕竟，就连一个买考卷的男学生的侧脸都可以有超过十秒的近景镜头，他的母亲却只能作为模糊的剪影或紧锁的大门存在，童童喜欢的女主播更是只能作为手机的直播画面和车窗外模糊的身影存在。

我们可以从男性的口中听到张宝霞严肃传统、女主播嫌贫爱富，可我们看不到她们的脸，更别说她们的心。

可能女性对导演的镜头来说就是美杜莎吧，仿佛直视她们的双眼就会被石化。

对展示女性清晰面貌的极度吝啬，一方面把女性的困境和世界隔离在外，另一方面将女性具体的形象降格为抽象的符号，两方面互为助力，共同完成了整部电影中女性的缺席，乃至于对女性的贬抑。

除了镜头语言上对女性的回避，剧情推动上更是彻底将女友这个角色工具化。

她的每次出现，似乎都在给男主施压，投向豪车的一瞥、古板迂腐的父亲，还有包括喜欢迪士尼在内的种种设置，都让她成为男主所鄙夷的一切的集合体。

这种投射当然可以被解释为社会事实或是个体经验，但是这里有一个不是蠢就是坏的悖论：如果导演压根儿没有意识到女性也是社会结构性压迫的受害者，这些内容就只是肤浅的、毫无自反性的个体经验；如果他意识到了这一点，这种强投射关系就相当于完全放弃对社会事实的深度剖析，而去选择最廉价、也最精明的方式唤起观众对现实的回忆。

这可能就是它之所以又平庸又令人生厌的原因，或许也是为什么男主这个角色为数不多摆脱空洞和虚无的时刻都和向女友借钱修车或者泄漏母亲考题这种自私行为有关的原因吧。

男主的不讨喜在导演格外精密的控制下更是达到了惊人的程度，要么空洞和虚无，悬浮到仿佛不在场，要么自私和矫饰，做作到让我想打人。

说白了，这片子表面上很接地气，充满了对生活细微的观察，但实际上它的视角是非常精英和男权的，它不在意《地球人》和迪士尼背后的资本运作机制，更不在意体制同时对男女两种性别施加的规训。

一切的虚伪和造作，在电影的最后抵达了顶点。

本来野马在无声中奔腾还有可能为它已经被挤压到密不透风的灵性空间保有最后一丝延展的可能，可这时，存在感极强的音乐响起了，配上男主用略带忧伤的语调徐徐道出的独白，真相大白了呀。

那就是，男主压根儿不关心自己的情绪（不是情感）之外的任何东西，正如导演压根儿没打算爱自己之外的任何人。

含剧透🌳《野马分鬃》看完了，本来没打算看的，评分又不高，排片也不多，也就是3号厅的推文写得还不错，让我动了去影院的心思。

🍁讲得是什么呢，大约就是一次迟来的青春，一场失败的革命，十足的少年心气儿被哐哐击碎，社会指着鼻子告诉你，你丫就是一废物。

全篇主角一个是被女友甩、被家人嫌弃、被学校延毕的无业青年，一个是辆明年报废、修车比买车贵、倒欠着交警几十分的破吉普，绝配。

🍂最近我闲得没事，拿出了八百年没动过的言情小说来打发时间。

看得越多我就越焦躁越不安。

主角，一定要是德智体美样样牛，外貌家世无可挑剔的人吗？

他们永远善良美貌、事事顺利，付出有回音，遇见不平也会很快大仇得报。

🥀可世界的真实不全是这样的。

我们被迫计较，心有不甘，迷茫不前，担惊受怕，生活不是非黑即白，更多的是一种难以判定的灰色地带。

《野马分鬃》的主角左坤，就是这么一个非典型性主角。

演员周游选得实在是好，缩着脖低着头，花衬衫垮裤配板鞋，前脑门板寸后脑壳披肩。

可以说他把这样一个痞气、义气，颓废、偶尔才华横溢，总是迷茫不前的北京青年赋予了完美的骨与肉。

（他也凭借“左坤”一角获得第四届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳男演员”，颁奖词赞其为“他即角色，角色即他”。

）🌾剧组聚餐，一屋吹捧一室吵嚷，只有他冷眼旁观着这一场虚假的热闹。

学校上课，被水平不如他的老师决定着课业生死，仍然当着所有同学的面指出老师的错误。

大家都能忍受驾校教练的辱骂式教学，但他偏偏踹翻了杆子上演一出追逐戏。

🪴尽管了看穿了社会的荒诞，故事的拙劣，却仍然要服从规则被迫顺从。

片子里那种拧巴、别扭、不服、边缘人的跨不过、看不上、融不入，刻画得淋漓尽致。

可惜这社会不是草原，自然容不下一匹野马，更何况是这样一匹心强力不随的伪野马。

最终不过是剃掉鬃毛，接受驯化。

🪵左坤和依琳接吻那场戏实在是惊才绝艳，空无一人的假草原上却有着两个真正孤独的人。

一场闹剧之后万物睡去，草原深处吉普车的大灯打出过量的白光，女生一席披风走在车前，宛若死去草原的灵魂。

镜头架在汽车后座，穿过座椅，穿过玻璃，框住两个无处可归的旅人。

站在人生分叉口，灵魂想要随风漂流，现实却推着你向前走。

🍃左坤出场的第一个镜头，我就觉得这片子选对了，好喜欢，看完了觉得更喜欢。

我想，所有感到不甘、束缚、想要撕裂挣脱，觉得生活该有另一片天的人，应该也会喜欢。

没有文化的我看到电影名字，第一印象是很帅很大气。

不懂电影的我就稍微写一写给自己看，抒发一下感受。

1.针对男主看之前简单翻了下评论（b站，豆瓣），发现有很多评论都是批评男主的人物形象以及性格。

问题确实很明显，引用这位朋友的话。

电影的前一个小时，本不理解“野马分鬃”的我以为这是在讲述男主就像野马一样奔腾，是一部热血的青春片，但是直到最后我才发现了自己的理解偏差。

男主的性格确实有待商榷，一昧地冲动向前，青春的勇气和热血确实可以看到，但是电影要是想表现青春，那么只挑了青春最浅薄的一面展现出来，因为青春不只有一腔热血和冲动，更多的是理智和对梦想的热情，电影应该表现的是男主在冲动中不断成长的一面，但开头和结尾似乎遗憾地相同，观众眼中男主并没有成长太多。

导演似乎太过用力地刻画男主，很多时候我都不理解男主的所作所为。

年轻不只是一腔热血、桀骜不驯、说走就走、大胆地爱、大胆地放弃。

青春是冲动的，但前几次的吃亏肯定会让男主认识到什么，而不是一昧地错下去，没有看到男主的人格魅力。

但好兄弟确很经典，是个很经典很仗义的人，看来每一个犯浑的主角身边都一直有一个不离不弃的好朋友。

（慕了）2.标题：？？？

看到最后马匹奔腾的场面，我似乎才想起来这个电影的名字，意识到孤陋寡闻的自己去搜了一下这个词的意思。

百度词条的解释搜到这个以后，我似乎理解了看守所的镜头犯人们在干什么

这个阵型我没看懂是啥原来是在练太极。

但是这个我真的不理解，为什么要有这个镜头，是为了呼应标题吗？

（看懂的小伙伴可以给我解答一下嘛）抛开电影用意不谈，较真一点，看守所为什么会让犯人练这个阵型？

犯人难道不是应该劳改和教育吗?可能是我孤陋寡闻了。

所以，这个标题到底是为了什么？

是为了这个镜头吗？

那这个镜头呢？

是为了标题吗?

电影最后的镜头似乎是为了照应一下标题里的“野马”，此时我恍然大悟，犯人们应该在照应“分鬃”。

属于没看懂的点。

3.电影中的镜头语言这个是我看电影之后感触最深的地方。

电影中有很多长镜头，我宁愿相信这是一部伪纪录片，而不愿相信这就是一部电影。

有太多的场景采用一镜到底式拍摄，让我不禁想起来了emo神作《超脱》。

超脱 (2011)9.02011 / 美国 / 剧情 / 托尼·凯耶 / 阿德里安·布罗迪 马西娅·盖伊·哈登以纪实的语言去讲述一段虚构的电影剧情，这部电影做的很好。

采用独特的角度，看似什么都没有说，但看又好像什么都说了。

没有用很多的bgm，而是用大量的留白去给够观众的思想空间，让观众在白噪声中被电影打动。

举个例子，最后一幕时大家都毕业了，二人靠在这辆带给他们无限快乐的车前，没有毕业的喜悦，一人抱胸，一人抱头，我能看见的只有对未来的迷茫和灰暗。

电影用了很多车内外的视角去拍，男主的分手镜头是从外往内，和女演员的邂逅是从内往外，相同点都是没有bgm，让大家感觉在看一部纪录片，没有过多的包装渲染，就好像是真实发生在我们眼前，这些人的青春、快乐、悲伤、冲动、无奈、迷茫。

个人最喜欢这个场景，大家拍完之后互相拍马屁庆祝，而男主和好兄弟全程被当作工具人被晾在一旁，这个镜头语言很明显，男主和好兄弟并不受人欢迎，大家的庆祝也与他们无关，电影制作的全程似乎可有可无。

庆祝完之后导演的马屁也全是冲着“丰哥”而去，对男主似乎没有一句感谢。

可能是产生了共鸣吧这个镜头。

对于有些人来说青春就是一首孤独而又悠远的歌。

开头时男主被车贩子忽悠，越野车能上草原去越野，所以整部电影男主一直在追寻草原：去草原上拍电影，和女朋友相约去草原，和好兄弟一起去更深的草原。

似乎可以有更深的寓意，但我想不出来了。

总体来说，我看到了青春，看到了年轻的血液，看到了迷茫，看到了我们的莽撞，看到了导演想要表现的情感，但就像大家说的，不足还是很多，所以给了3星。

不喜勿喷，写给自己看。

底色是青春片，但拍中国的大学阶段实在是感觉有些老了 ，且年代感混乱。

有手机支付的年代，女朋友在大卖场作礼仪，招待所的电脑，土老板出唱片，种种，怎么看怎么像是不同十年间的元素拼贴。

即将报废的越野车，成为男主自我的外化。

这是影片最直接的“男人与马”，也是最早出现的“马”的意象。

电影的第一个镜头发生在驾校，是男主没来由的怒火。

我尽量理解所有青春片里男女主任说不清道不明的别扭，但也对男主一开始的行为充满疑惑，且到后面也没有找到理解的途径。

男主能在大学时期用1万元买下一辆越野车，物质的底色应该并不贫瘠，也未见他在精神上有怎样的追求。

只是在片场问了神头鬼脸的导演一句“有剧本吗”不能说服我让我相信他爱电影。

后续的各种选择也都摇摆不定。

用“青春期的不安”来解释十五六岁时候的男女或许可以，但不能解释20多岁的男大学生。

尤其男主还是在大学时候就经常跑片场接活的这类型人，由此，选择参与那部草原电影录音的原因，就需要解释和阐明。

这部电影用刻板形象塑造了男性，也塑造了女性。

只是投注的关怀不同。

男人想要征服，想要得到更多的马，想要用马去征服更多的马，身边的兄弟是狗，得不到的女人是未被征服的马，只要征服，马匹就会顺从。

放在这部电影里，几乎能够一一对应。

incel的兄弟是能够为我两肋插刀的，我也愿意为兄弟肝脑涂地，做什么都带着兄弟，苟富贵莫相忘。

女朋友是拜金的，随时可以离开我的。

而我哪怕被小女友抛弃了，也能够随时遇见下一个更加漂亮的女演员大姐姐，她对傲慢装逼的男导演爱理不理，却与我发生一夜情。

这部电影，时间上如此新鲜，内容上如此陈腐，偏偏看起来卖相又还不错。

这部极为自恋的电影，让我几乎记不住任何一位女演员的脸。

男性角色哪怕导演，依旧是刻板的，但多少给了几个镜头呈现油腻与傲慢。

而从影片一开始就出场的女朋友，只记得住她的腰肢。

一位学中文的女大学生，当礼仪跳热场舞蹈的目的是为了带爸爸去香港。

两个人都是大四学生，女生仍然在忙碌着做礼仪相关的工作，回应男生“能不能穿那么少”的问题，用的是“校招有结果了我就不做了”，也完全没有给出女孩子从事专业相关的镜头，不论是学习或是找工作。

对于女生的许多行为，例如看到跑车时候的艳羡眼神、带爸爸去香港的执念，或者说是自己在大四想去香港的执念、专业是中文，但执着于做礼仪，也没有任何交代。

影片或许想要塑造一个物质的拜金女的形象，但后文出现的父亲角色，又让这个角色显得莫名其妙。

女孩的父亲执着于让男主进入体制内的录音家协会，而这个父亲的角色像是小康阶级的体制内父亲，至少是国企或是事业单位相关。

父亲这个角色和相关情节，凸显了男主的棱角（或许也是不甘？

），但又让女主的前期行为显得奇怪。

电影最有意思的镜头是尾声部分，那辆已经不属于男主的越野车被开走，从后座视角，看车上贴膜，上面有路线图。

我在想是不是知道看到因为电影快结束了，所以连着我的心情都好了些。

与《地球人》相关的部分也有趣，不论是那位老板的气质，还是丢cd的情节，都比男主的无病呻吟有意思。

今年海南岛国际电影节首次设立H！

Future新人荣誉，聚焦具有开创精神和探索毅力的电影新人。

青年导演魏书钧执导的华语长片《野马分鬃》一举斩获四项殊荣：年度影片、年度导演、年度女演员（郑英辰）、年度男演员（周游）。

此前该片不仅入围戛纳、伦敦、釜山、平遥国际电影节的重要单元，更是在平遥首映场一票难求，成为电影节热门。

抛开书本此前也专访了《野马分鬃》导演魏书钧、男主角周游，本期奉上女主角郑英辰的专访。

郑英辰作为一个95后新生代女演员，《野马分鬃》是她的首部处女长片。

在影片中，她塑造了一个与周游饰演的男主截然相反的且具有代表性的女性形象。

虽然表演经历单纯，却在影片中展现了精确沉稳的演技。

在荧幕之下的她，更像是干干净净，恬淡自然的邻家女孩。

以下为抛开书本专访郑英辰采访实录：采访、整理：置否图片：荼白、刘小黛公众号：抛开书本未经许可，禁止转载抛开书本：这应该是你第一次主演电影，你会感到有些压力吗？

郑英辰：会有压力，因为这是我第一次拍电影。

一开始有些忐忑，好在导演开拍前给了我一些片单让我去做功课，拍摄前也进行了不少沟通，让我有了一些准备。

抛开书本：你这次演的角色是作为男主角阿坤的女朋友的一个形象出现的，你可以谈一谈你自己怎么去理解这个人物和角色呢？

郑英辰：他们跟生活中一部分大学情侣一样，女生可能普遍就会比男生要早熟一些。

阿芝很独立，对未来的规划很清晰，像她大学期间就去做一些兼职工作，赚钱，攒钱，她追求的是稳步向前，将来能有安稳的家庭和生活。

抛开书本：但是随着后来这个角色人物性格发生了转变，你自己再去演这个角色的时候，你会觉得是什么样的一个把控或者感受呢？

郑英辰：其实一开始导演问我觉得自己跟阿芝像不像？

像不像我不清楚，我只是理解她的每一个选择，理解她要做这些判断和抉择的时候她内心的想法。

比如说她为什么会要去做兼职？

因为你看她的家境也不错，爸爸来北京出差公干，但她还是想要用自己赚的钱带她爸爸去游乐园，其实她思想还是蛮成熟的，她向往成熟、期待长大，想慢慢往一个家庭，或者说往一个成年人的世界走了，她清楚毕业进入社会之后就要面对现实的生活，所以她会比阿坤更了解社会的规则是什么，她更能够去跟社会打交道。

抛开书本：你为这个角色做过哪些前期准备吗？

你怎么看待与左坤情感的变化。

郑英辰：阿芝有很多做兼职的戏份，拍摄之前去请教过学礼仪的朋友，了解她们学的课程、仪态动作、工作中可能会遇到的一些问题等等。

其实阿芝和阿坤在面临毕业时的分手也就是这两种不同观念碰撞的结果。

两个人观念不同，一个还是向往着自由，想去看看外面的世界，另一个需要现实和安稳的生活。

抛开书本：我们了解到你是从中戏毕业，中戏在表演方面一直对学生的要求很高，可以简单谈一下在中戏学习的日子哪些方面让你觉得收获特别大？

郑英辰：中戏教给我最多的是怎样和别人相处，和每一个人相处。

平时排练基本就是几个人一起搭戏，搭了四年，基本上班里每个人我们都合作过。

排练过程中会面对各种的问题，有碰撞、有融合。

我很喜欢坐在一边看每个人表达，真的觉得每个人都很有趣、很可爱。

抛开书本：那么你自己觉得学习舞蹈的经历会给你带来什么不一样的感受？

聊聊艺考经历？

郑英辰：我是普高里面的艺术生，学的是舞蹈和音乐。

我学舞蹈的时候已经比较晚了，学了几年，不是什么童子功。

有一次一个师姐跟我说你可以考一下中戏试试，她说中戏现在刚成立了一个系叫音乐剧系，又唱歌又跳舞，好像挺适合你的。

然后我回家跟父母商量了一下就去了北京，上了几节艺考培训课之后才发现上的是学表演的，我问同学咱们不是学音乐剧的吗，同学说都差不多，我当时也没有特别清楚的概念，就继续学了下去。

抛开书本；您是一个山东人，当时考学的那一种勇气，应该是对于北京这个城市的向往或者是一种执念，你想留下来，或者是不是都市会给你带来一些你梦想种子的一些力量？

郑英辰：当时读书的时候，我还真没想这么多，我觉得北京挺好的，我也没有说我一定要考到哪个学校，只是有一种力量就一直拉着我要往这里走，我应该到这来，我觉得这我应该要留下来。

抛开书本：您谈谈能您能谈谈跟魏书钧导演的合作。

郑英辰：很感谢导演的信任，也很荣幸能够参与到这部作品，我还记得第一次去见导演，整个过程其实也没有聊太多，但一见到导演就有一种很信任的感觉，他问了我很多问题，我很多都没有回答上来，其实更像是不知道该从何说起的感觉。

他问我最近看了什么电影，我甚至都想不起来我最近到底看了什么电影，越使劲想就越想不起来，导演看了看我都笑了，后来简单聊了聊对这个角色有什么想法？

当时我说我觉得这个角色其实挺独立的，这个是我跟她性格很像的一方面。

还有她所做的一些决定和判断，我都是能够完全理解的。

后来我回去之后有点懵，觉得有点遗憾，好像当时有很多话都没有跟他说出来。

抛开书本：在这部影片中第一次和演员周游合作，感觉如何？

郑英辰：很感谢他真的，因为我第一次拍电影对拍摄的工作环境是比较陌生的，他很耐心的教我。

第一眼感觉他是个个性很强有点孤僻的男孩，但慢慢合作下来发现是个心思很细腻，而且对工作非常认真的人。

抛开书本：然后这是你第一次出演艺术片吗？

因为在我了解你之前是拍了一个《致我们暖暖的小时光》这样的一个网剧，你自己感觉这两者在表演方面会有什么不一样吗？

郑英辰：我毕业之后拍了《致我们暖暖的小时光》，然后就是《野马分鬃》。

我好像刚学会了要怎么拍网剧，下一部戏就换了电影，然后之前学到的好像又用不上了， 因为我一开始学戏剧，这三个完全不一样。

我也很感激这些经历，每一个都教会了我很多东西。

抛开书本：你下一步想挑战什么样的角色？

郑英辰；没有具体想拍一个什么类型的角色，我很希望能发现自己不同的一面，能够给大家带来更多不同的影视作品，我觉得这都是一个学习的过程，很多角色我都愿意去尝试。

抛开书本：你第一次参加电影节的时候会给你一些什么不同的感受呢？

包括你来到平遥之后，觉得感受如何？

郑英辰：第一次来电影节我觉得真的很荣幸，当时我听到这个电影入围的时候，第一反应就是恭喜导演，恭喜周游，来到电影节大家又聚在一起，好像回到了拍摄的日子，很开心。

这也是我第一次来平遥，这次比较匆忙，希望之后有机会可以好好逛一逛平遥古城。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

文/刘小黛公众号：抛开书本在刚刚结束的第四届平遥国际电影展颁奖礼上，获得最佳男演员奖项的《野马分鬃》周游被赋予了这样的评价：他精准地把握了角色的内心动作，外部展现的分寸拿捏得当。

难能可贵的是，他最大限度地抹去了表演痕迹，完全将自己沉浸于角色之中，让人相信，他即角色，角色即他。

很早之前，就关注到魏书钧导演的《延边少年》，它获得了71届戛纳短片主竞赛单元特别荣誉奖。

导演起点很高，研究生毕业作品入围釜山国际电影节“亚洲电影之窗”展映单元。

《野马分鬃》入围今年第73届戛纳电影节官方单元。

每年平遥影展都会无缝连接当年三大电影节获奖入围影片，今年备受关注的，威尼斯地平线单元唯一华语片《不止不休》、威尼斯日《妈妈和七天的时间》、柏林《一直游到海水变蓝》，以及这部戛纳电影，都在期待片单之中。

这其实是我第一次看魏书钧的电影，但对影片里弥漫的野生、自由的气息深深着迷。

它发生在北京，却是一个无强地域性捆绑的故事，有着全人类共通的情感。

出走的少年，离经叛道的青春成长体验，伴随野马、二手吉普车的奔驰，忧愁消散在风中。

影片主人公是一位录音师（周游饰），如果说章明导演在《冥王星的时刻》里用王学兵的导演困境阐述个人创作时，将明未明的灰暗时刻，那么《野马分鬃》也通过主人公阿坤在剧组的体验，戏谑了当下电影拍摄的片场种种。

有人在豆瓣评价“看完就知道烂片是如何被拍摄出来的了。

”艺术真实，和生活拉开距离。

片中导演（王小木饰）一句“洪尚秀”，近身观察，惊鸿一瞥。

《野马分鬃》可能是平遥媒体场欢笑声最多的电影，除了扎实的剧作能力，导演魏书钧和编剧高临阳对人物细节的把控也卓然超群。

在平遥举办的一场青年导演论坛上，编剧高临阳说，这种幽默感不是来自某个特定地域，而是这些人物身上自带的。

这些幽默感塑造了人物的一部分。

拍青春成长的作品有很多，但是《野马分鬃》的独特气质让它在戛纳占据一席。

青春的伤痛、命运的主宰、灵魂的舵手，在充满大光圈的气晕之中，少年成长途中的悲欢离合，Striding into the Wind（《野马分鬃》英文名）。

几天前与导演魏书钧的采访中，他也反复提到这两个词：朴素，自然。

这既是他对于演员的要求，也是对于他作品最好的形容词。

电影：真实的“逃”刘小黛：您的影片里有着某种民族特性，《延边少年》中的主人公是朝鲜族，这部影片里面也有去蒙古，您是怎么构想的？

魏书钧：应该说是碰巧了，没有想特别多。

刘小黛：影片中 的“马”有什么寓意吗？

魏书钧：用“马”（这个意象）是觉得它有一些互文的关系，因为这样可以和片名、结尾都有一点关系，但是它没有一个标准的解读。

刘小黛：片子里面多次出现“吉普车”这个工具，和“马”之间有什么联系或者共性？

魏书钧：它们差不多嘛，它们都应该奔跑起来。

刘小黛：电影主人公有一段放弃学圆号的情节，之前您的采访里也有说，《延边少年》的故事也来源自您小时候逃避练琴的一段经历，故事剧情可能与您的真实经历相关？

魏书钧：对，是。

小时候有点高压，我一直在练琴，每天时间特别长时间。

有的时候那个角色到一定年龄，他就开始想反过来了、想突破一下，想玩点自己没玩的，不太想去管其他的事情。

刘小黛：所以您后来学的录音专业。

那您为什么会让主人公成为电影录音师的角色呢？

魏书钧：我本科学的是录音，所以我也挺理解录音的一个学生组里面的样子。

刘小黛：我看您的经历挺多的。

包括您刚刚说的录音，也表演、拍广告片。

这些经历会对你的片子有帮助吗？

魏书钧：因为我小时候演戏，然后开始接触这个行业。

后来再大一点十七八岁我就不太喜欢演了，觉得特别被动，有时候人家让我干个什么我还挺扭捏的。

但还是挺喜欢电影，我一直看，看多了以后想去了解、想去多尝试，一开始从一些短片、学生作业、或者小的广告开始入手，就这样慢慢的（开始当导演）。

刘小黛：片子里面出现了两段爱情，包括和女演员的激情戏也是在一个“野生”的环境。

是不是比较喜欢这种野生的情感？

魏书钧：我倒没想他是“野生”的，只是觉得他（主角）在上路之前其实是一个把好多事都弄砸了的状态。

他学校也没弄好、和女朋友也分开了、然后把他妈妈也得罪了。

其实去那再补拍一场戏，好像更像一种逃避。

倒不是说他有多向往草原，我们觉得那个是真实的。

我觉得它是一种“逃”。

在草原上那天晚上，好像他跟那个女人都有点心事，有点天涯沦落人那个意思吧。

他可能期待在得到一个温暖的拥抱、或者一个慰藉。

但是最后什么也没有发生，第二天在那车里面也就冻醒了。

那时候去草原变成一个“必然”。

无路可退了，有点那种感觉。

演员：真实地“反应”刘小黛：您为什么会选择周游这个演员？

魏书钧：这个角色身上有那种特质，我觉得他作为演员来说还挺强烈的。

他不是科班出身。

在他身上有一种韧劲。

但很多演员身上这种东西还是比较少见，也比较喜欢他这个。

刘小黛：上一部《延边少年》听说是万人选角，这次的选角经历了怎样的过程？

魏书钧：这一次就是大量看资料，然后见演员也见得非常多。

从开始Casting，我们陆陆续续也选了六七个月的时间。

刘小黛：演员的表演特别自然，您作为青年导演当中已经有一些作品的导演，在调教演员方面有什么心得吗？

魏书钧：我也不知道怎么说心得。

尽量把原来的一些和朴素的电影观念相违背的东西先放下，然后我们重新再出发，再进入一个新的状态。

其实表演、摄影都一样的，就是大家得朴素、自然。

如果我不太相信这个“反应”，你是挤压出来的、或者用方法演绎的，我觉得就不对了，我就希望创造那种大家真实地“反应”了的那种表演。

刘小黛：《野马分鬃》里面有没有哪场戏是您印象最深的，或者遇到一些困难？

魏书钧：拍蒙古包的时候，（因为是）有调度的。

里里外外特别多，我们排练了好久，摄影师也很累。

实际上演员也特别累，那里面还有群演。

而且视角也一直在变化，有哪个节点错了都麻烦。

其实长镜头基本都这样。

这里就相对偏长一点，还是要大家配合，共同来完成它。

刘小黛：里面还有他父亲跟警察的对话，警察讲的方言，好像稍有一点声画对不上，是因为您怕他方言说的不标准，所以用了配音吗？

魏书钧：因为我们改了一些台词。

刘小黛：方便说一下还有哪些改动吗？

魏书钧：没有什么特别大的地方。

主题：电影开始之后就有它自己的生命刘小黛：影片最后他还是被困在北京的现代文明当中，没有去到内蒙古。

这是否就意味着一种惨烈的成长？

还是没有逃避掉。

魏书钧：我觉得他个人的归宿何去何从不重要。

在结尾里面他是回来了、还是到了新的一个地方重新出发，我觉得这个也也不重要。

主要还是讲他之前的那些事。

刘小黛：电影的光晕、调度特别好，在摄影上面有一些跟摄影师的沟通吗？

是否有一个自己的美学标准？

魏书钧：就是简单的，朴素一点的。

但是在简单朴素的前提下，要真实，然后给大家一些能够主动观看的这种空间，我不想通过那种碎片的剪辑方式去挤压情感，或者说摆到你面前，给你翻书的那种感觉。

刘小黛：我特别喜欢有场戏的台词“艺术真实，和生活拉开距离”。

魏书钧：我觉得阿明说的所有话都是对的，只不过他说出来听起来不靠谱、都是反向的那种。

但他说的话我觉得对的，包括他说的“电影开始之后就有它自己的生命”。

其实都是我自己的一种理解。

刘小黛：故事发生在北京，主人公是北京当地人，但看这个故事的时候，我并不太觉得故事发生在北京，也没有特别强调地域特色，你是怎样发现这样一个特别的人的故事？

魏书钧：因为他可能说台词的方式不是特别“北京”，我们没想特别强调地标这件事情，我觉得大家认为这是一个城市里的孩子，大家能感觉到就 ok，他不是一个四线城市的，我觉得就还好了。

刘小黛：有很多挺魔幻荒诞的细节特别有趣，太阳神地球人月亮河、卖碟这些。

我看的时候会觉得有的人挺像广东那边，你是有一些其他地方的生活经历吗？

还是看到了这样的人？

魏书钧：看到过类似的，或者看太多了，你就会有某种归纳。

刘小黛：最后那一幕也特别好，“大学最后一年就像一面镜子，我们要重新去做时间的主人、命运的主宰、灵魂的舵手”，您为什么会以这样的方式去做结尾？

魏书钧：能考虑到一些正向收尾的问题。

主要是这方面的。

刘小黛：原来你的结尾是怎样的方式？

魏书钧：原来是没有话的。

刘小黛：所以主题核心还是有一些悲痛的。

魏书钧：我觉得不悲痛吧，他说话的内容跟想表达的东西是一致的。

他确实是经历了这些事情，只不过可能没必要说出来。

延续：人一直在变刘小黛：您的起点非常高，短片就去了釜山，后来第一部长片戛纳获奖，这一部《野马分鬃》也是在今年戛纳的官方片单中。

对于与您相同年纪的一些青年导演，您会跟他们做一些沟通吗？

您对他们有什么建议？

魏书钧：这个谈不上，我就会跟一块在家弄这个（电影）的有挺多沟通的。

聊聊片子什么的。

刘小黛：“野马分鬃”它是二十四式太极拳的第一招，下一部片子，“白鹤亮翅”是第二招，是不是有想拍三部曲的打算呢？

魏书钧：正好就是撞上了。

故事也挺适合那个名字，我觉得挺好玩的，就这样子。

到时候那个（第二个）故事出来大家可能也能理解，或者也有人不理解为什么叫这个，不过我觉得那个问题不大。

刘小黛：是否你现在有自己的一个拍片主题方向，因为（您的作品）都是有延续性的。

魏书钧：因为人也一直在变，关注的事儿、或者你在乎的点也都在变。

所以我只是说当下感兴趣什么样的人或者什么一个故事，我没太想从一种规范上或者说长久的一种风格形式上去考虑这个事。

刘小黛：您之前也拍短片，这次是剧情长片，之前还拍过纪录片。

你觉得这三种的类型，接下来您会更喜欢哪种？

魏书钧：短片长片其实差不多，就是短片更灵活，长片人更多、不太灵活。

纪录片还挺不一样的，纪录片就是要找到对的题材和跟拍的人物，可能你要做的是一个长期的打算，更随机一些、人也更少，但是它是比较耗时的一个东西。

当然还要碰到合适的时间和题材可能才会拍。

剧情片我觉得还是相对可控一点的，你只要找到了剧本，演员什么的你都可以说。

纪录片随时有新的变数，但变数有时候可能是一个机会、有可能是挑战，都不确定。

刘小黛：您拍的内容基本上都是少年的青春成长故事，有没有您自己特别想尝试的其他故事类型？

魏书钧：都可以，我觉得。

悬疑片、别的类型的都可以尝试，主要还是看人物，然后故事是什么状况。

刘小黛：也还是会自己写剧本。

魏书钧：对，更多的是自己写。

刘小黛：你之前片子在国内很少有机会看到，《野马分鬃》未来是否有一些商业发行计划？

魏书钧：应该很快会在电影院和观众见面了。

文/采访：刘小黛编辑：合鸟图片、视频：置否、荼白公众号：抛开书本添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

《野马分鬃》正式定档9月3日上映。

和入围FIRST影展时使用的概念海报相比，院线版海报的整体风格更加阴沉，背景是油画的野马，浓烈的色彩就像在粗粝质感的煤炭上晕开，阿坤的上身为前景，他的侧身姿态和野马别无二致，脑后的蓄发和野马的鬓毛一样杂乱无章。

这种隐喻式的二元结构显然是出于符号表达的考虑。

再回过头来看之前的概念海报。

构成大背景的仍然是野马，但不同之处在于，野马在这里表现为抽象的线条勾勒，而不是细致入微的具象描绘。

抽象的视觉呈现往往具有迷惑性，隐而不显的野马更像是一片有坡度的草原，或者说野马已和草原不分你我，融为一体，而前景的元素则从唯一的阿坤增加到阿坤、童童、蒙古包以及吉普车。

阿坤和童童两人背对着吉普车，朝着完全相反的方向佝偻着身躯，他们之间的距离如此疏远，暗示着（主）人-吉普车之间关系的断裂，正是这种断裂构成了贯穿全片的不可抵达性。

从这个角度来看，可以说这版海报才是理解《野马分鬃》的正确入口。

作为一名大四毕业生，阿坤理所当然地具有一种青春迷茫的气质。

在他看来，吉普车似乎为他敞开了一条走出困境、通往未来的道路。

拥有一辆自己的吉普车似乎并不难，更何况还是二手的。

但问题在于，阿坤拥有了吉普车，然后呢？

在影片中，几乎没有一次驾驶吉普车是真正愉快的。

车会抛锚、会熄火，还会卡在阴沟里，人的问题就更多了，酒后驾车被吊销执照、想要野合却被安全套搅乱了性致……很显然，阿坤绝不是一个遵守规则的驾驶员，而整部影片的矛盾、断裂和不可抵达都由此而来。

他内心野性暗涌，这和驾驶行为背后那一套规章制度无法相容。

所以说，作为人类的阿坤不会成为野马，也无法成为野马。

事实上，与其说阿坤渴望成为野马，不如说他渴望草原。

草原是一种自由活性的象征，而对于当下的他来说，所谓的自由可能不过是不被能力低下的老师所教导，不过是在剧组录音时拥有屏蔽其他一切杂音的权利，或者只是好好地开个二手车。

但这些自由都不可抵达，其中有大环境的原因，当然也有他自己的问题，这造就了他不知身处何处、不知去往何处的迷茫感，应该说，演员周游将这种感觉诠释得很到位。

周游的气质和《阳光灿烂的日子》里的夏雨很相似，舒展不开的眼袋，微张的嘴巴，紧收的下颌，行走时随意的姿态，毫不意外，这样的角色开起吉普车来势必会引来很多麻烦。

这些不自由或许都可以被概括为大四毕业生的生活杂碎，如导演魏书钧所说，他要做的绝不是“批判”，而是呈现生活之“真实”。

真实的底色是荒诞，荒诞的背后是一种不可抵达的特性。

这种不可抵达随处可见，课程重修，只好延迟毕业；对网红求而不得，只好转头招妓；导演不在，只好提前杀青。

这些不经意的荒诞让人想起杨德昌。

阿坤驾驶的吉普车就像洋洋手里的相机，车窗是快门，仿佛世界也就是当下看到的那么大。

在影片结尾，阿坤因为假证驾驶被拘留，他的蓄发被剃光。

这场“阉割”仪式之后，他好像成为了一个正常人，于是他轻描淡写地变卖了吉普车，好像他从来不曾是它的主人。

最后的最后，他坐在出租车里，路边的景色和他的形象在车窗上交叠，我们无法辨清他的神情。

恍惚间，车里放起了《地球人》，他做好了告别一切的准备，与这种不可抵达性迎面赶上。

不懂装懂，随便分析一下。

视听语言：左坤拥有那部二手越野车时，大部分镜头都是在车窗内拍的，这时的车窗只是区隔左坤和其他人的距离，而当一个理想主义者遭遇现实困境后，卖出之后的越野车车窗却成了间隔左坤与拥有者的一道屏障。

意象：马一直以悬念的方式，出现在主角的对话和向往里，片末真马才以慢门方式加上主角独白出现，又像是对观众进行了一次叩问。

虽然主角最后也没真正意义上见到草原上驰骋的野马，但个人认为，既然是“悬念”，不如就像希区柯克一样借用他的“麦格芬手法”，那个马的镜头可以去掉，或者像《大象》一样最多听到一声马鸣，反正看到后面观众也明白了主角的命运走向。

魔幻现实主义：阿谀奉承和故作高深的导演、女主播的劳斯莱斯、草原的假篝火、撕碎的书页、地球人的爆火……当时令人捧腹大笑，过后想起却觉得这些东西好像离我们很近。

btw，导演真的很喜欢用长镜头，特别是车展和蒙古包两处我都看了两次，喜欢这里的各种调度。

片子的美术也特别棒，尤其是拍了自己的毕设没有美术自己硬上后，现在觉得美术做得好挺不容易的。

然后之前也去过一些学生剧组，加上本人正大四，片中的话题也算引起一些共鸣哈哈哈。

真就看出了有些剧组的缩影，然后也看到了迷茫的青春。

怎么说呢，我知道表达的是魔幻现实主义，不过遇见过就觉得有时候，现实比特么演得还魔幻……总体来说，是部好片子，可惜当时封校没来得及出去给魏导贡献一张电影票。

T_T