门徒

之前压根儿没想过要去影院看这部电影的，而看后的酣畅淋漓再次证实了什么叫Low Expectation, High Performance 第一个看到的是张静初，这些科班出生的女演员果然还是和普通偶像级女星不可同日而语，逮着个机会便可大放异彩。

吴彦祖的片子不怎么多的感觉；他的鼻子太高嘴唇太薄，无怪乎刚出道就是一些奸诈的角色；之后便是旷日持久的花瓶，从《赤裸特工》到《新扎师妹》，他唯一能让人记住得只有完美傲人的身材；说起这些个男花瓶，Keanu Reeves 挣扎了一辈子，最后的定格还是骇客帝国里的绝顶花瓶；而Leonardo为了摆脱现代罗蜜欧的花瓶形象，简直可以称得上是自毁形象；而在香港，什么小谢，陈冠希，余文乐，这些新兴小生稍微俊俏点的大半脱不了这个花瓶命运；跟整个电影大市有直接的关系吧，在香港，除了花瓶角色，还有什么角色可演呢；古仔这次猥琐牙黄的出演一个吸毒兼卖毒的混混，恐怕也是腻烦了永远的帅哥形象，从最初的小白脸到古黑炭到混混仔，你不能说他是不努力的；回到吴彦祖，他在形象上有优势亦正亦邪，加上英语，应该是比同期男艺人有更多的潜力和发展空间；事儿到了这里，一是看勤力，再看就是际遇了。

华仔是当之无愧勤力天王，他在力图表现毒枭常人的一面，狡辩的时候还颇有孩子气的耍赖喜感。

有些电影看完了很快忘记情节，而有些，比如这部，散场之后我想的是，怎么找来碟子再看一遍才好。

作者：爪木

（剧透预警。

）“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”电影开篇抛出了这个问题，便将观众迅速地圈进了他们的世界，这是一个由制毒者、毒贩、吸毒者、戒毒者、缉毒警察和海关组成的狭小世界，是现代社会里非常独特的一个圈层。

如何让观众——一群圈层之外的人进入这个世界？

这是许多缉毒/禁毒电影面临的最大问题。

尔导将“空虚or毒品”这个选择题作为引子，利用沉锚效应让观众眼前只剩下这两种选项，可以说是很聪明的做法。

所以，很想聊聊这个贯穿全文的选择题。

毒品片中主角们主要面对的毒品是海洛因。

首先它不时髦，这是一种比较old-school的毒品了，药用历史可以追溯到1897年，电影里借阿力的口说道：“我带你去夜场看看，个个都在摇头、吸K，你以为还是大灯一开满地都是针管的年代？

”第二，使用它的过程并不愉悦。

海洛因根据纯度和成分可分为一到五号，片中阿芬使用的是被多次掺杂后纯度较低、用于注射的四号海洛因，可以看到阿芬由于长期注射毒品，手臂上已经找不到可以下针的地方，只能在大腿、膝盖窝寻找能充血膨胀的静脉，甚至最后把针扎入了颈静脉，她展现在银幕上的每一次吸毒都在哆嗦、疼痛、焦虑中完成，第三，它的制作过程浸满血泪。

阿力一步步赢得昆哥的信任，也带着观众一步步走进了“厨房”和罂粟田，拼凑出毒品供应链的完整生态，组成这个链条的，是被剥削的底层农民、吞尽利润再把儿子送往美国的武装部队将军、逃跑时坠楼的制毒马仔、随时可以砍掉丢弃的“脚”，毒品的“毒”不只是它对人体生理上的毒，还有它给这链条上每个人的人生都下了毒。

吸毒圈内常常会为便于服用的新型毒品附加上“酷”、“潮流”、“社交”等属性，在欧美一些已经大麻合法化的地区这样的风气更盛。

而这种设定，恰恰将上述“正面”属性从毒品身上剥离殆尽，展示给观众看，它是那个选择题中一个绝望透顶的选项。

空虚谈毒品的电影很难避免谈空虚这个话题。

《猜火车》中花了大量笔墨描绘那群苏格兰青年无所事事、空虚无常的生活，《梦之安魂曲》中几个主角无一不在空虚中一步步堕入深渊，而本片中，更是将空虚这个词放到台面上来，和观众正式地探讨人的空虚有多么恐怖。

阿芬阿芬的空虚是几个角色当中最显而易见的。

她的工作是帮六婶儿子卖盗版DVD，实际工作内容只是在楼下坐着看摊子；她有一个女儿，晶晶，但她对女儿的关心仅限于把她养活；她女儿的父亲是条毒虫，她需要带着女儿东躲西藏远离这个男人；她的社会关系非常狭窄，在饿到没有办法的时候甚至只能向陌生邻居借食物。

她生活中唯一一件有目标、有希望的事就是戒毒。

当她第一次向阿力借面包吃时，她那不管不顾地向自己和女儿嘴里塞的姿态，仿佛面包并不只在填补她的饥饿，更能填补她空洞的内心世界。

在这样没有社会支持、没有心理干预的情况下，勉强依靠医院窗口领来的戒断药物戒毒，相当于赤手空拳与欲望搏斗，结果势必是一次接一次的失败。

因此她的内心世界是不仅空洞，而且在屡次失败中陷入无序，于是恶性循环，加上老公的出现，对她而言，毒品逐渐吞噬了空虚，于是她堕入了深渊。

林昆林昆是个毒贩。

表面看来，他并不需要思考空虚之类的问题。

他的贩毒网络庞大而稳定，手下有靠谱的“厨房”、车队和足够数量的“脚”为他扣紧贩毒的每个环节，甚至为自己挑好了接班人收作门徒，他的犯罪事业可谓成功；他有一个家，怀孕的老婆、叛逆的大女儿和乖巧的小女儿，还有一个嫁不出去的小姨子供他操心，他拥有任何一个普通家庭所拥有的幸福和烦恼。

可是在笔者看来，他依旧是空虚的，只不过，他填补空虚的方法不是使用毒品而是贩卖毒品罢了。

他的空虚是来自于罪恶感和无力感。

在那段经典的“做生意、讲供求”的论述中，他眼神躲躲闪闪地说着“是他们自己选择”之类的托词，甚至把吸烟搬出来与吸毒作对比，便明晃晃地把心底的罪恶感摆给观众看了，他做了这么多年毒品生意，早已见多了毒品导致家破人亡的惨剧，但他吃的是这一行的饭，这是一门从瘾君子们手里夺取人生的生意，所以他用这套逻辑慌里慌张地把内心的道德审判掩盖住。

同样，他即便坐拥千万家产，对人生的无力与阿芬并没有太大区别。

他知道海洛因是个正在走向夕阳的产业，他知道自己的生意在海关和警察的努力下，终有一天会走向破败，他也知道自己的身体状况是自己不能左右的，他那逐渐坏掉的肾脏和这辈子都压不下来的血糖总有一天会要了自己的命，所以他无力，赤手空拳地与人生搏斗。

像阿芬一样。

人与毒品打的交道只会走上饮鸩止渴那一条道路，所以林昆在上述种种条件下，依旧停不下他的生意，所以他成了“昆哥”培养起门徒，期待更年轻更健康的阿力从他手里端走这杯毒酒，所以他明知身体不能承受仍无法自制地嗜糖。

这是林昆的悲剧。

阿力阿力的空虚是在故事的最后才浮现出来的。

当他的卧底工作终于结束、警方挖出了这条庞大的毒品交易链条后，他已经习惯了的七年的生活也就生生从他身上被剥离了下来，他不用再安排毒贩交易时的车辆调度，不用再亦步亦趋跟着昆哥做门徒，与突如其来的海关斗智斗勇这种事不会再发生，昆哥和阿芬都死去了，连常喂的那群鸽子也叫渔农处抓走了。

在失去旧生活的同时，他的新生活并不能如期开始。

他只会做毒贩的工作，见到警察本能地要逃跑，宁愿继续做卧底，上级所谓“关照”，是给他放了长假后，又会将他安排进新的卧底任务。

这意味着他需要在漫漫寂寞里，等待下一个为组织打工的机会，所以他空虚了。

他对空虚的体悟远远大于上述两人，阿芬和林昆早已习惯了那样的空虚，学会了与之共处的办法，因此他们即便做出了选择也不自知。

而阿力，他带着十足的正义感进入毒品的世界，比那两人更敏感地认识到毒品的“毒”，同样，他是从充实、有价值的工作里跌入无所事事的休假中，所以也会更深刻地感受到空虚对人灵魂的吞噬。

因此只有他问得出这个问题：“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”最终，尔导给了他一个温柔的结局，小女孩拉回了他几近堕落的脚步，这个结局便衍生出了这部电影可能真正想要表达的事情：世界上除了空虚和毒品，还剩下什么？

在空虚和毒品之外权力几名蹲点的海关执法人员和阿力的上司作为代表来展现官场上权力的游戏。

在官场里，空虚或毒品都不是可选的选项，甚至这两个选项压根不会出现在那群人的脑海里。

在他们的眼里，毒品、毒贩、卧底警察乃至有利用价值的每个人、每件事都是他们追逐权力的踏脚石。

借用罗翔老师常引用的康德的那句话：“人只能是目的，而不是手段。

”当“升官”成为他们人生的主心骨时，他们已经抛弃了这条道德原则，所以才会有那些近乎荒诞的情节发生：上司为了布更大的局一再拖延阿力卧底的时间；明知抓住的毒贩是卧底，海关的人仍然对其严刑逼供；阿力结束卧底任务后，领导冷漠地继续许以口头奖赏，继续将他作为自己升职路上的“工具人”。

这些人中有的升官，有的成了残疾，这几人作出这问题外的选择究竟可不可取呢？

在这里就不做价值判断了。

爱人性中的爱像聚光灯一样打在小女孩晶晶的身上。

她的身世是凄惨的，单身的吸毒母亲带着她东奔西逃，躲避随时可能找上门的父亲，她不能去上学，身边没有玩伴，常常挨饿，用来注射毒品的针筒和破布娃娃是她的玩具。

她小小的身躯背负着这样的童年，却成了全篇唯一一道光。

她是阿芬的光。

她在阿芬吸毒昏睡过去时，帮她拔掉针筒丢进垃圾桶，她一次次激发了阿芬求生的本能，正是她的存在，才让阿芬站起身来，去寻找食物、去努力戒毒，阿芬在养活她时，也养活了自己。

在阿芬寄出了监护权转移书后，小女孩的光被彻底推给了阿力，她便放弃了生命，她是阿力的光。

阿力作为一名卧底，在吸毒团队里被老大优待，一步步被教导和带领进入权力的中心，反之组织上反反复复寒了他的心，他的内心必定是经历过摇摆的。

恰恰这母女二人的存在，尤其是小女孩所生活的境地，反复地提示他毒品生意的危害性。

小女孩帮助他在光和暗中选择了光，更是在最终的生死抉择里，救了他一命。

电影的结局里，阿力躺在阿芬的沙发上，红色铁皮盒子陪伴在他身边，思考空虚和毒品的问题，此刻他已经被深渊拖住了脚步。

小女孩爬上明亮的楼道，穿过黑暗的天台，像天使降临进了人间，及时地拿走他手中的针管，丢进垃圾桶，这是她守护妈妈学会的动作。

最后一幕，小女孩在光里拥住了阿力，电影也牵着观众的手，走出了那个只有空虚或毒品的世界。

开出来的时候觉得还行吧..不过还是被 吴彦祖给吸引拉,个人还挺喜欢他拉.当我看好了,一种震撼是超出了自己原先的预感..在啊力和昆哥去泰国参光货源..他丢给他们的糖果...人们一年才赚一百多的美金..红酒.鱼子酱..还每人一碗...这就是差距..叫人永远都不能比的差距..虽然在整个的处理上还是比较写真的..感觉挺朴实的不过在啊芬死的时候在抽搐.痉挛的抖动和啊力那撕心裂肺的嘶喊声．强烈的冲击．老鼠．．那是她对啊力的交代．．是给自己一个永久的解脱．．．最后那昆哥喷洒出来的血．．鲜红的血液．．．同事看好了一直在说着：到底是空虚可怕，还是吸毒可怕？

没有答案的答案．．就像啊芬，给了我们很好的借鉴．．死亡．．没人怕死．可是在死亡的那一瞬间．．啊芬．昆哥．他们在后悔么？

无人知晓．．是啊．人性的麻木．．人性的贪婪．．人性的炎凉．．造成了多少的产物．．昆哥再有钱又怎么样最终不也是落个死亡的下场么．啊芬努力了怎么样啊．也是斗不过自己的心魔．就这么的沉沦了．而活着的那．．对与古天乐的报复．．一个寄托感情的沙发．．小孩．房子．．．自己本身也就是一个空虚的人．．可能某一天那个在卫生间的就是他自己．．人生如梦．一场梦很快就结束了．可能有些人长．有写人快点．．终究是有结束的时候．．．那我的那．．．无语

女主被阿力抱着，挣扎不已她哭着说自己爱上了一个吸毒的人她说自己劝老公不要再吸了他不听劝，于是她为了证明毒品是可以戒掉的自己也跟着吸了她绝望地哭叫道：“原来真的好难戒啊”阿力下意识地松了些手劲，他同情、怜爱这个女人所以才会一次次地帮助她哪怕他后来宁愿帮一条狗，也不愿帮她那也是因为他失望了眼前的场景让阿力几近崩溃她就这么死在了屋里，数只老鼠啃食着她阿力那段无声的情绪释放，被很多朋友说太夸张怎么会夸张呢？

那个时候的他一定是非常自责的啊，也许自己再帮一次她就不用死了！

他对她没有太深的感情，可是不能说一点也没有谁能做到无动于衷？

一夜夫妻百日恩！

阿力走到那个男人的身边，他已经想好了一个完美的局就等这个男人跳进去了愚蠢的男人还未待他多加诱惑便连声说道：“好啊好啊，6万，做做做，嘚！

”阿力尚沉浸在复仇即将成功的喜悦之中时还不忘教导他：能戒就戒掉吧男人又开口了：“我也想啊，我原本不吸的，可是我好爱她啊”“呐，你看，你看”男人将手指上的LOVE纹身展示给阿力看“我真的好爱她啊，你都看得出来啦，那她又吸了好久怎么也不肯戒掉嘛”男人一脸无奈地继续说道：“我心想哪有那么难戒，于是我也吸啦”“哇，原来毒品真的好难戒啊”看到这里，我都觉得这个毒鬼在给女主泼脏水毕竟，镜头里的她从头到尾都很想戒掉甚至为了躲避老公，自己带着孩子逃出来了分明是这个毒鬼一直对妻子纠缠不休、引诱她吸毒后来想一想，她老公并没有说谎镜头最开始的她，就已经在大腿根部注射了那个地方啊，只有吸了好几年的老鬼才会打的为什么，因为其他地方的血管都找不到了印证这一点的，是毒鬼男人准备给妻子尝试更纯的注射物却怎么也打不进去，【他嘟囔道：“哇，怎么你这血管都弹不起来了”】（扎皮筋以后，因为压力的缘故，正常人的血管是会鼓起来的，注射吸毒的人因为老在血管打毒品，导致血管硬化，所以她们只能打其他地方，直到全身上下无处可打）注意我刚才【 】框起来的那句话这句话就已经很好地说明了，女主吸毒的时间绝对比她老公长！

还有个细节，就是她老公堵在门外时，因为毒瘾犯了直接给自己来了一针没记错的话，是打在手上的！

而女主呢？

是打在【股骨沟】也就是大腿根部，生殖器旁边！

所以我愈加肯定，女主在说谎，她用柔弱的外表和这些谎话让男主心软我只想感谢导演在结尾的时候，派出了小天使去拯救阿力小天使刚走进屋里，男主阿力正准备将针头送进血管她的到来，使得阿力停下了动作小天使熟练地将注射器抢了过来，径自扔进了垃圾桶里然后用胖乎乎的小手环住了他的脖子我仿佛可以听到她心里的话：“叔叔，你不能打针，不然你就会像爹地妈咪他们一样离开我”阿力愣了一下，很快就紧紧地抱住这个孩子他的生活不会再空虚了他的生活还有意义存在！

門徒　　朋友有免費戲票，於是在星期一的晚上走到旺角看「門徒」去。

說真的，「門徒」這類電影向來不是我杯茶，要是朋友在家看VCD我陪著看倒也可以，卻不會特地走進戲院去看。

　　不過這電影其實是值得去戲院看的。

　　有話要說的是：劉德華仍然在演劉德華，兩名主要「道友」非常不「道友」──從未見過手臂有「老鼠仔」的道友（古天樂），也未見過那麼「索」的道友婆（張靜初）。

我未見過當然不等於沒有，但也太罕見了。

　　劇情不難猜想，但看完之後還是有幾個疑問，也有一點想法：　　昆哥（劉德華）一生對人疑心重重，卻對阿力（吳彥祖）信任有加，雖然後來戲內交代說昆哥為阿力付出甚多，像在他落難時多番資助，同時阿力也在昆哥被圍攻時前去解圍，從而獲得昆哥的信任，可是我更相信，昆哥一生做事謹慎，對人處處提防，他以為自己已經做得夠好，對於自己所看中的人信心十足，雖然他也曾試探阿力，但最終還是被瞞過了，再說，在試探之前他自己已先下定論，他認為會那麼搏命從八樓跳出去逃亡的，除了毒販還有誰？

就是說：他本來就相信阿力，只是習慣了，已成儀式，於是才對他進行試探，末了他還叫阿力一起吃飯，當阿力不理他的時候他還笑說他孩子氣。

　　一個小心謹慎的毒販，也許正正就是輸在自己的小心謹慎之上，因為小心謹慎慣了，他以為只要因循習慣就很安全，沒想到正正被一個「埋身」﹑「信得過」的「門徒」欺騙，真可謂百密一疏，而這個疏忽，終於讓他走上絕路。

　　另一幕感受很深的是阿力好不容易才上到製毒工場，當他帶貨離開時被海關誤會他帶著翻版四仔，於是上前攔截，當海關發覺他帶著的「四仔」竟然是四號海洛因的時候，他們立即對阿力拳打腳踢，迫他帶他們前往工場搜捕邀功。

　　結果，很慘烈。

不管對海關這邊或者毒販那邊來說都是。

　　印象深刻是海關阿頭（廖啟智）在利字當頭，即使眼前可能是自己的「伙記」也不惜濫用私刑迫供，當他們到達工場，工場大閘門關上之後，他只管瘋狂地急攻大門，多次衝擊之後大閘露出一口小洞，他立即伸手進去想要把欄柵拉開，這時正在清理海洛因的下手看到這隻追迫他們的手，氣上心頭拿起鎚子就敲下去！

那個本來就是小洞，傷痛情急之下更是難以縮回，之後那隻手就被敲得變型﹑斷離；他的同事雖然想幫助他，可是大家都急瘋了，沒細想就開槍，流彈反而把自己的同事傷害……。

　　滿以為是機會，卻是浴血收場，要是有仔細衡量風險危機，他們還會作出同樣的決定？

他們還會在準備不足下貿然出擊？

　　那個年輕的下手，本來只是個小嘍囉，因為被逮捕和判刑的恐懼嚇怕了﹑被追迫而焦急忿怒了，所以在看到那一隻逐步迫近﹑具體地威脅著他的「手」產生怒意，然後將恐懼和忿怒都發洩在這隻手上，當他把手敲下來之後，他哈哈大笑，狀似發狂，後來更把斷手拾起來欣賞。

　　當阿力叫那個製毒師傅和這個年輕下手逃亡的時候，他竟不及細想，只聽到「跳下來吧」就直接往下跳！

別忘記他們當時身處八樓，往下跳的結果……當場死亡。

本來阿力只是叫他跳到旁邊的冷氣機上，再潛逃到下一層單位然後逃走。

　　那位老師傅也很害怕，他深知製毒和販毒會被判重刑，他卻只急於消滅證據，他想的很實際，只希望一旦被捕，毒品的數量少一點罪名就輕一點，判刑也會輕一點；大概這就是經驗吧。

而那個年輕下手，只懂製毒，毫無應變經驗，結果他未被逮捕先已被「害怕」逮住，做出最不智的行為，重傷了別人，也害自己丟了性命。

　　回說昆哥，這個毒販並非全無人性，看他對道友的痛恨﹑奮力將一切的責任都推到癮君子身上，其實他只想自己好過一點；當他看到餐廳端出磅秤的時候立即發飈，那是因為那個小儀器提醒他平日也是這樣用磅秤計算和出貨……他把販毒組織化，弄得像個企業一樣，可他很清楚那是一門陰質的生意，他根本忍受不了自己是毒販的事實。

　　昆哥並不是良心泯滅，他只是把自己的良心埋沒了。

　　然而昆哥畢竟販毒多年，對癮君子的行為模式知之甚詳，像他說千萬不要同情癮君子，因為他們癮起的時候，什麼漂亮的話都說得出口，他們只想博取別人同情，希望得到好處。

結果，如他所言：那對道友夫婦分別在阿力面前說了相同的故事，只是故事的主角有異，成了兩個版本，究竟誰是真正的受害者？

是他們的女兒？

抑或對他們動了惻隱之心的阿力？

　　到最後昆哥被捕，他要求跟腹大便便的太太（袁詠儀）相見，沒想到太太一來就叫他「去吧，要不然我們都活不成。

」　　作為母親，為了保住女兒而叫丈夫去死，也許真的心如刀割百般無奈；昆哥本來想告訴她「我知道該怎麼做」，又說「其實不用你說出來。

」我覺得他去意已決，也沒別的辦法，只是從妻子口中聽到這番話，內心所受的傷害才更大﹑更痛吧？

　　最後昆哥在警局廁所內割脈（頸動脈）自殺，流血需時，他拉住阿力叫他別喊人救助，讓他就此死去，因為唯有這樣，他的家人才可以獲救。

　　昆哥販毒時，又何曾想過吸毒者的家人會受牽連？

他們可都沒有好日子過！

為什麼到了最後，他仍然期望自己的家人幸免於難，能繼續過安穩的日子？

　　也許有人會說：要是他早想到，他就不會販毒啦！

　　不，他想到的，所以他才會怕，他深知道吸毒的禍害，那是一種即使僅僅佈以同情也可能受牽連的禍害，可是他一味推說是吸毒者自找的，他希望洗脫自己的罪孽，將一切說成供求關係只是市場運作的結果；然而，由誰供應毒品卻是癥結所在。

是他，不是別人。

他是毒販，他就是那個惡魔。

一個惡魔在最後關頭守著秘密自殺身亡，那不是義氣，而是自私；他到死仍然祈求家人的幸福，那不是感人，而是可恥。

　　最後，阿力述說完故事，在寂寞之下他也拿起了針筒準備注射，這時他的乾女兒（古﹑張的女兒）走過來把針筒丟了再抱住他（抑或是走過來抱住他之後再把針筒拿走丟掉？

），他才避免成為癮君子。

　　關懷﹑親密的關係就是對抗毒癮，或者，起碼，是防止亂試毒品的最大力量？

也許許多癮君子都是孤獨空虛的人，可當中不少是有親朋戚友關心重視他們的，那麼，那些癮君子又是為什麼墮入死亡陷阱？

難道就像昆哥所說：一切都是自找的？

　　叫人迷惘。

　　總之看後叫人不舒服的電影，卻又是很值得一看的電影。

Monday, March 12, 2007.http://mypaper.pchome.com.tw/news/bellmak/3/1281128914/20070313192607

鬼才王晶曾经这样形容香港电影的高产和拍摄神速，如果今天旺角发生了灭门惨案，那么第二天，就有编剧开始写剧本，一周之后，影片就可杀青面世。

鉴于此，《门徒》上映之前，有人便将该片与台湾艺人涉毒案件联系起来，认为影片是对新闻热点事件的又一次复制。

于是，尽管《门徒》的定位是商业片，也有不少人因此怀疑其质量。

事实上这部明星阵容强大的毒品题材电影不仅演绎了真实的香港风情，也将曾经被模式化的毒枭形象还原，还将镜头直接对准金三角的罂粟花，当你看到毒枭刘德华手撑着腰上厕所，采摘罂粟花的妇女对着镜头憨厚地笑时，也许你会有种看纪录片的错觉；然而影片在刻画瘾君子阿芬的吸毒情形时，却又有了一种恰倒好处的游离，这样看似游离于现实的虚幻感受应该最能让观众体验某种程度上的真实。

从《癫佬正传》到《新不了情》，从《忘不了》到《早熟》，再从《旺角黑夜》到《门徒》，尔冬升的作品涉及到了兄弟情谊、青涩爱情、黑帮世界甚至家庭教育父子代沟等等，他并不会执着于某一种类型片，也没有固定的风格，但是深入骨髓的港片气质同样渗进了《门徒》。

影片中的许多镜头都能找到港片的印记，比如开场时惊险的追车戏，警察卧底，两拨警察追查同一拨犯人等等都太容易让人产生似曾相识的感觉。

但是除去表层上的情节，尔冬升想表达的还有很多。

以往与毒品有关的电影，大多只是拿毒品作为罪犯的犯罪道具，顶多一个噱头，但是《门徒》的主角正是毒品，尔冬升想讲述的就是关于毒品的一切，而不仅仅反映贩毒这一事件。

毒品链条上每一个关系人，从金三角控制罂粟种植业的将军，加工“美元”、“港币”等不同品质海洛因的专业技师，负责毒品仓库的管理员以及送货收货的人员，到链条末端的吸毒者，每一类人的生存环境和价值观尔冬升都有平实的交代。

对于这个链条的关键操控者昆哥，影片从一开始就将他还原，他没有黑外套、墨镜和保镖，他的身份是卖小家电的，就像你的一个普通邻居，他已经人到中年一身的病，但是一到制毒工厂，娴熟的制毒技术让昆哥的毒贩特质立即展现，这样的对比转换比黑西装、墨镜的表现要出彩得多。

影片的另一主角——有着警察卧底和昆哥门徒双重身份的阿力，作为毒品链条的最终破坏者，阿力一边协助毒枭贩毒一边收集证据，八年时间里他对毒品链条上的每一类人都有所了解，还认识了一个地道的瘾君子阿芬，继而产生了一个贯穿全片的疑问，“人为什么会吸毒，究竟是空虚恐怖，还是毒品恐怖？

”——这里不可避免有了一些说教的意味，倒也在情理之中。

顶着一头白发的刘德华表演中规中矩，但他将一个普通男人的中年焦虑感拿捏得很不错；吴彦祖在大秀身材之余还有几段演绎得很不错的内心戏；此外，在《门徒》中不算主角的古天乐和张静初也格外抢镜，古天乐的瘾君子形象十分颠覆，但是略显夸张，透出几分恶搞的感觉；张静初扮演的内心充满挣扎的吸毒者，一个人在厨房里脱下裤子注射海洛因的情景以及她死后老鼠爬满尸体的恐怖场面都让人印象深刻。

当然，作为有一定教育意义的《门徒》，结尾自然会是温暖的调子，阿力到最后充当了一个拯救者，尽管他只拯救了一个小女孩，这也算是为毒品世界中一个小小的黑暗角落带去了温暖的光线。

导演不仅陈述吸毒的危害，更倾力挖掘展示毒贩内心的困境。

患糖尿病的昆哥并不仅仅是扁平刻板、跋扈凶狠的形象，在怀有身孕的妻子面前他是体贴的丈夫，而对于沦为不良少女的女儿，他是严厉的父亲。

从而毒贩也显出人性的一面。

毒品生意的巨大利益，令其人格分裂，冷血与温情并存于一体。

当吴彦祖质问其毒品之害时他突变为歇斯底里状，足显其被空虚苦苦煎熬的内心之脆弱。

这令影片不止是一部集说教和娱乐功能于一体的主旋律影片，而是以现代观点表述的全球化语境下的香港现实生态。

前几天看一档法制节目，讲述的是缉毒警察捉拿毒贩的案件追踪报道。

让我印象最深的一幕，是毒贩被捉拿归案后，和记者采访的一段对话。

记者问道：“这东西，自己吸吗？

”中年毒枭似乎听到了什么天大的笑话，不屑的说道：“我连烟都不抽，还吸毒？

”记者继续追问："那你连烟都不抽，为什么要去贩毒？

你不知道毒品的危害有多严重吗？

”毒贩理所当然的回答说：“那些吸毒的自己要吸，我拦都拦不住，我又没去打广告做宣传什么的，都是这些人自己找上门求着要我卖给他们。

”这段对话，让我想起了一部电影。

那是我看过对于吸毒描述最深刻的电影——《门徒》

看完电影后，我一度觉得，政府部门与其天天宣传禁毒口号与公益片，不如可以让孩子们看一下这部电影，也许他的效果，比所有的禁毒手段都要好使。

因为，《门徒》里对于吸毒人员的刻画，可以说是入木三分，甚至有人说，尔冬升把电影拍成了纪录片。

01、电影的故事，主要分为两条主线。

一条，是吴彦祖饰演的警察阿力潜伏在刘德华饰演的毒枭林昆身边，在历经八年卧底生涯后，最终捉拿林昆。

另一条，则是阿力在卧底生涯期间，结识了张静初和古天乐饰演的吸毒夫妇，并对张静初产生了情愫。

张静初和古天乐饰演的阿芬夫妇，让我在很长一段时间对吸毒者产生了恐惧——吸毒成这样，还能称作人吗？

阿芬在吸毒过后性欲大增，与阿力发生了一夜情，这让她极度后悔。

她是真的想改，想去反省，所以去了戒毒中心喝了戒毒药。

甚至在毒瘾发作后，她试图用叉子戳自己的手掌，并且让阿力把她五花大绑。

这都是她决心的体现。

阿力也因此相信阿芬。

阿力觉得，即使是为了她自己和她的女儿，阿芬也会努力戒除毒瘾。

但是，阿力从泰国回来后，发现阿芬并没有如她承诺的那样答应戒毒。

甚至连女儿的死活也不管不顾，女儿饿的只能用手抓面，捡地上的糖来充饥。

那一刻，阿力大失所望。

毒瘾，真的戒不掉吗？

我没有吸过，但是我曾在某乎上看见一位缉毒警察的回答——你有熬夜的习惯吗？

你有烟瘾吗？

你会自慰吗？

如果你连这些习惯都戒不了，那怎么敢妄想戒毒？

戒毒，是把这些都加在一起，还要大十倍，大几十倍的难度。

阿芬在违背约定后，不好意思再去求助阿力，但是当她在街上看到阿力连一条受伤的狗都会救助的时候，她去祈求阿力给她最后一次机会。

阿力对于阿芬来说，是唯一的救命稻草，也是人生中仅剩的那点余光。

但是阿力拒绝了。

“狗没有选择，你有。

”在阿力看来，他已经给过阿芬很多次机会了，已经没有下一次了。

这一切都是她选的。

万念俱灰的阿芬，最终因为注射过量的毒品死在了那张与破房子不相称的沙发上，身上爬满了老鼠。

至于阿芬的老公，他在知道阿力和他老婆一夜情后，他的第一反应是什么？

是愤怒，是责骂，还是憎恨？

都不是，他的第一反应是要钱。

没有钱，怎么继续吸毒。

伦理纲常在这位瘾君子的眼里，都不如毒品重要，甚至女儿也是。

在阿芬死后，阿力表示要领养女儿。

丈夫说，之前你搞我老婆是一万，女儿给你打个八折，八千，有没有？

他愿意用一切去交换毒品。

在影片里，阿芬说，她吸毒是因为丈夫先吸毒，自己为了证明毒瘾可以戒掉，才陪着吸。

阿力相信了，我也相信了。

但是在结尾，阿芬丈夫却说了完全一样的台词。

到底，谁才是说谎的那个人？

也许，阿力愿意相信阿芬，观众也更愿意相信阿芬。

但是尔冬升早已在影片里告诉了我们答案。

阿芬在和阿力激情前的第一次注射，是对大腿根部进行注射，那个地方，只有吸了好几年的老毒鬼才会注射。

为什么？

因为其他地方已经找不到能注射的血管了。

这一点，在之后的剧情里也得到了验证——老公准备尝试给阿芬注射更厉害的毒品时，他找不到阿芬的血管，甚至产生了疑惑。

因为对于老公来说，他一直都是注射手臂的。

这证明阿芬吸毒的时间是远远早于他的老公。

从一开始，她就对阿力撒了谎。

就像林昆对阿力的忠告——这些吸毒的，最会装。

毒瘾一上来，什么话说不出，什么事做不出？

搞得好像我们做错一样。

他们，已经不能被称作人了。

只是一具具舔舐毒品的行尸走肉。

02、在整部电影里，最让我惊喜的是张静初教科室般的完美表演，但让我印象最深刻的，是刘德华饰演的毒枭昆哥。

作为香港的毒贩老大，林昆在看到自己女儿抽烟的时候居然勃然大怒：“你干嘛？

抽什么烟？

林昆明明自己贩卖着毒品，却对烟毒敬而远之。

站在一旁的阿力有点讶异，想起了阿芬，问道：“那白粉呢？

”昆哥激动的反驳道：“又不是我逼他们吸的，他们自己要吸的。

又不是我引诱他们，我没有呀！

他们不吸毒，我能做什么事？

我什么都做不出来。

”那一刻，昆哥心虚了，他连吸烟有害健康都知道，他当然更加知道自己做的是什么买卖。

但是，他还是在为自己诡辩。

就像我开篇写到的那位毒贩一样，他们都在试图为自己的行为进行合理化的解释。

因为只有这样，他们的良心也许才会稍稍好过一点。

如果，他们有良心的话。

可悲的是，在被捕之后，昆哥老婆跟昆哥说的最后一句话，既不是什么安慰，也不是什么我等你的情话，而是要昆哥死。

“为了孩子，你一定要走。

”因为只有林昆确确实实的死了，那些其他毒枭才不会认为林昆招供，找他们妻女的麻烦。

林昆没有说什么，默默接受了。

在厕所里，他用刀片划开了喉咙。

一代大毒枭最后的愿望，就是让阿力再拖一拖时间，让自己切切实实的死去。

阿力呢？

他接受了这个愿望。

作为一名警察，阿力理应通知站在外面的同事抢救昆哥，只有这样，才能揪出躲在昆哥背后的其他毒枭。

但是，阿力没这么做。

卧底八年，他从警察上司那边得来的，仅仅是一身警服和一句建议。

就如昆哥质问他的——你当警察一辈子都赚不了一千万，你是为了什么？

阿力在昆哥临死的那一刻，迷茫了。

在影片的最后，阿力从阿芬家里搜出毒品，拿起了注射器。

正如开头和结尾他的独白——“我一直不明白，人为什么吸毒。

”但现在，他明白了。

他失去了阿芬，失去了待他如亲弟弟的昆哥，任务完成，就得到一句建议和昆哥女儿的巴掌。

阿力已经不知道，自己活下去，还有什么意义。

人为什么吸毒？

是因为空虚。

但好在，阿力还有女儿，阿芬的女儿。

结尾，小天使娴熟的抢过阿力手中的注射器，径直走向垃圾桶。

然后用小小的双手抱住了他的脖子。

空虚的阿力愣了一会儿，紧紧抱住眼前的天使。

他知道，自己还有女儿要照顾。

03、人为什么会吸毒？

这是很多人不理解，其中也包括我。

我们看过无数的现实，节目，公益片，都知道吸毒有害身心健康。

但是，为什么还有这么多人趋之若鹜，死不悔改？

尔冬升用《门徒》给了我们一个可能的答案——空虚。

但同时，他也告诉我们另外一件事——在这个世上，有许多东西远比毒品更能战胜空虚。

珍爱生命，远离毒品。

不要做毒品的门徒。

公众号：十四十四

上周四去香港的时候，刚好在时代广场看到了《门徒》的首映礼，导演，监制，几大主演都有出席。

随后，又随便翻了一下香港的报纸，看了看关于门徒的新闻，听说大陆版和香港版有不同，因为增加了很多“教育”的内容，审批时才会一路绿灯。

但是没能在香港等到它上映看更“原汁原味”的版本了。

一直对尔东升的电影颇有好感，所以公映以后第一时间就去看了。

原本以为我们这边上映的会是粤语版，结果，看到的仍然是国语版。

好在，尔东升是个国语功力比较深厚的导演。

赞扬的话就不讲了，是一部力荐的电影。

闲言碎语说几点吧。

1.在看电影的时候，貌似有很多人不知道“美沙酮”是什么东西，就是他们凭身份证去领的蓝色药水，有戒毒的作用。

2.“四号海洛因”与“四级片”都叫“四仔”吧。

但国语配音好像没有领会这个一语双关，都配成了“四号”。

3.张静初的表演真的很敬业，据说她采用了“入魔”的办法逼自己入戏，并让自己久久不能自拔。

下一年金像奖会不会又是内地女演员斩获呢？

4.不过她和吴彦祖ml之后的对白真是很汗。

5.晶晶这个角色也很可爱啊，不知是不是第一次演戏呢。

6.以前看报纸上说的“新加坡的情节看的让人心惊肉跳，因为新加坡贩毒要判死刑”，可是，不只是版本差异还是其他原因，我还真没觉得那一段心惊肉跳。

7.倒是阿芬死的时候真的很吓人，本来我就怕老鼠，况且是那么多老鼠。

8.古天乐的影迷建议不要去看，他的牺牲太大了。

9.这部戏的男一号究竟是刘德华还是吴彦祖呢？

10.好片一部，但有点不适合情人节以及春节档期，反正我是一个人去看的，没所谓，呵呵。

香港首映礼照片的地址http://blog.sina.com.cn/u/473079650100074g

我想我是恐惧尔冬升的，这么长一段时间以来。

看《门徒》是在一个阳光灿烂的休息日，坐在返工的航班上飞往热带般天气晴好的南部都市。

而把播放电影的屏幕熄灭好久之后打开网易云，从DamienRice听到坂本龙一，数次气流使航班颠簸不定，我靠在座椅上的头沉重得像随时都要坠向地心。

会不会没看过这部电影比较好啊？

一直以来我写影评、看港片，多少有点消遣精致零食的那种闲情雅致。

不是什么正经的文艺赏析，也谈不上多么陶冶情操。

至多是嫌弃时兴的影视作品饭圈纠纷、质量杂糅，所以从coco改喝成喜茶、喜茶又改喝了茶颜悦色的那种小众的骄矜。

但尔冬升拍电影不只是供人消遣的。

闻着气味已经能知道不对，一口下去更是又苦又辣又涩又酸，是毒是药也不清楚，总之绝对不是什么啵啵果果芝芝茶茶一类的玩意。

若是前不久看《窃听风云》还能把麦庄给人的感觉形容作“难受”，再往前看《无间道2》的时候觉得“悲哀”，我对尔冬升的《门徒》就只有“恐惧”——我抗拒、我逃避、我恐惧，因为我知道，《门徒》拍得真的很好，而且真的很真。

其实立意呈现毒品恐怖的电影在香港电影中哪里又稀罕呢？

《扫毒》1和2两部都看过，如今再看《门徒》，我心里其实忍不住暗暗想，没有诚意要表现真正的毒品危害，何必又要拍这样背景的故事。

江湖义气三兄弟是好看的，天地兄弟反目成仇亦是好看的，可是《扫毒》系列的问题可能恰恰就在这里：一部电影的使命是不是仅仅只要好看就可以？

放到《门徒》面前一比，什么金三角大毒枭的人妖女儿，什么走失多年的吸毒儿子，《扫毒》系列的毒品故事突然就变得轻佻、敷衍而且刻奇。

你知道什么叫真正的烂掉吗？

在电影结尾那栋鬼屋一样的房间，几面镜子幽幽折现出死者的亡魂，安静地瞧着吴彦祖的眼睛。

我好像能隐隐听见尔冬升的画外音在低声问：你知道什么是真正的，彻底的，从心里腐烂开来的坏掉吗？

真实的烂掉怎么可能好看——在港片里永远演工具人妻子的张静初，总是温婉动人长发飘飘，像洗衣粉广告里的标准妈妈那样清新明丽；当她在《门徒》里演一具浑身爬满老鼠、暴毙多日而青肿腐烂的女尸——我问那样的镜头怎么可能“好看”？

那样的镜头除了尔冬升又有谁敢拍？

没错，我害怕尔冬升，最害怕的地方不是看他拍这些骇人听闻的惊悚镜头，而是我知道——他拍的一切都是真实的故事。

或许比真实的世界更艺术，但绝不比真正的人心更残忍。

别误会，我说《门徒》“不可能好看”，但决不代表《门徒》不美。

对尔冬升了解不深，但这部《门徒》的画面不知怎地总让我想起杜琪峰。

从片头第一次拍阿芬吸毒，拍她身后那条破败又优美的风中飘扬的白色窗帘，我就开始觉得好美，一下子就让我想起《放逐》里白布裹尸的张家辉。

一片白布的凄美或许真是杜琪峰和尔冬升之间的默契呢？

而如果白布可能是我臆测，镜子就绝对不是。

看过《盲探》都知道，杜琪峰是拍镜子的大师，而《门徒》里吴彦祖数次和张静初、和刘德华的对戏都在镜子里，镜中镜外分不出谁是人谁是鬼，谁又有资格可怜谁。

更绝的还有尔冬升的光影运用呀——前阵子纯为打发时间看b站吐槽区，路温1900恶狠狠地嘲笑所谓“郭敬明是最会拍男人的导演”，想来他那段用来讽刺郭的混剪里也是应该加上《门徒》的。

不能不感喟他这部片选了吴彦祖、刘德华（作为古迷我比较想当作古天乐没演过这部电影，非贬义，只怪古仔演的吸毒烂人演得太好），这部毒品戏里，最美的镜头和最极致的光影刻画全给了两位——暗喻什么呢？

暗喻他们一个在明一个在暗？

一个身为毒枭但唾弃瘾君子，一个身为警察却同情吸毒者？

暗示他们一个是老去的教父、一个是彷徨的门徒；又或者他们即将一同缓缓坠入黑暗中，只是一个业已溺死，另一个还在挣扎……无论答案是哪一种，《门徒》里没人彻底黑暗、也没人完全光明。

有光的地方就有暗影纠缠，拿捏光影于幽微之间，不仅是尔冬升的美学，更是他对电影、对人生、对社会的尊重。

看过杜琪峰的《盲探》与《黑社会》之后，我其实已经无法相信这类电影会拍出任何世俗意义里圆满温馨的大结局。

所以《门徒》倒数十分钟，看反派顺利落网，看阿祖顺利复职，抓住了没人性的瘾君子爸爸，救下乖乖的甜心女儿……我心里依然勒着一根松不开的线，不相信尔冬升会仁慈到允许这部片里的任何人善始善终，于是就这么等啊等，等到阿祖重新躺上阿芬曝尸的柔软沙发，重复电影一开始的自白：到底是空虚更可怕，还是毒品更可怕？

……我是过度防备了，以为百毒不侵了。

最后一分钟的最后一镜，看小女孩从温馨的睡床上爬进，可爱的脸蛋上一双水灵的眼睛干净得叫人悲伤，就那样颠颠地绕过天台、跑回了自己妈妈死去的房间里。

她那一刻猜到了什么？

她曾经又经历过什么？

在此前的无数个她童年的日夜里，有多少次她半夜醒来，看见过那个房间里发生的一切？

当她推开门——门里是制服笔挺，俊朗帅气的吴彦祖，手里拿着针管，正要朝着自己的静脉扎下去。

那管针剂里又是什么呢，是毒？

或者也可能……是空气？

不管回答是什么，他们看见彼此时都好平静。

一句话也没说，小女孩拔走他手里的针管，扑到他怀里，两个人紧紧地拥抱。

那个夜晚如死亡般漫长，比死亡更冰冷。

他们都很熟悉了，所以他们没有问。

他们拥抱彼此，像一个无声的约定，约好做彼此最后一个生存下去的理由。

电影在这刻落幕，我除了战栗、除了落泪，其实已经没有别的话可以再说。

纵是那样恐惧，我还是感激我看过《门徒》，无法言尽的感激。