脱缰者也

> 天津方言的幽默感也救不了的剧情漏洞，郭麒麟的观众缘也撑不起来的角色苍白，曹保平这次真的“脱缰”了。

《脱缰者也》这部影片，堪称2025年影坛一次令人唏嘘的“翻车”现场。

曹保平导演以往作品中的锋利与深刻，在这部影片中仿佛被天津的狗不理包子裹住了——外表看起来鼓鼓囊囊，一口咬下去却发现馅料稀疏。

影片讲述郭麒麟饰演的马飞因债务危机，打起了自家80万拆迁款的主意，进而策划了一起“舅舅绑架外甥”的荒诞闹剧。

这个本可深挖家庭矛盾与人性困境的设定，最终却沦为了一场逻辑混乱、动机不明的胡闹。

角色塑造：全员工具人，为剧情服务到失去自我马飞这个角色，仿佛是编剧用脚写出来的——嘴上喊着叛逆，行为却飘忽不定，一会儿不顾一切，一会儿又良心发现，变来变去想一出是一出。

他对原生家庭、成长创伤的探讨浮于口号，根本撑不起心理转变。

其他角色更是一言难尽。

齐溪饰演的二姐口中说为弟弟好，行动上充满控制欲，但剧本没给她足够的空间展现；张本煜饰演的杀手小六尤其生硬，一个人狠话不多的爆炸头杀手突然介入多方角力，没有任何背景交代，纯粹为了给追逃戏加把火；大姐夫用假癌症诊断骗钱买赛鸽，二姐夫跟踪偷拍前妻，这些支线都可以用来丰富故事和人物，结果只是潦草带过。

叙事逻辑：脱缰的野马，失去的方向影片自打马飞开着跑车从学校带走外甥之后，情节便一步步失控。

很多地方连刻意制造巧合都懒得弄，直接把人物降智或涂改性格来往下续。

看到一个多小时，观众忍不住会问：我是谁，我在哪儿，眼前这群人为什么非得走到这一步？

《脱缰者也》最致命的问题在于它在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定。

它既想保持曹保平作品一贯的批判性，又想要商业喜剧的热闹效果，结果两头不讨好，成为了一匹“没有方向的野马”。

强行和解：创伤与救赎的廉价处理影片前半段拼命渲染家庭关系的撕裂感，比如马飞对父亲的怨恨、姐妹间的算计，到了结尾却全都毫无理由地荡然无存，所有人毫无征兆地和解了。

之前争得你死我活的拆迁款矛盾，被轻飘飘地解决，仿佛那些激烈冲突从未发生。

这种强行大团圆的操作，让角色遭受的苦难显得毫无意义。

为钱争吵、为私心互相伤害的戏码，最终被一家人亲情浓浓去郊游的气氛抹平，透出一种强烈讽刺感——不是对现实人性的讽刺，而是对剧本偷懒的讽刺。

总结：一次失败的尝试《脱缰者也》证明了即使是有才华的导演，一旦失去了对故事的掌控力，也会生产出不及格的作品。

这部影片既不能让人相信它的故事，又不能让人共鸣它的情感，喜剧包袱抖得再卖力，也只能抖出一堆噪音。

综合评分：5分（不及格）。

建议观众可以选择重温曹保平的《追凶者也》或者《烈日灼心》，而不是在这部“脱缰”的作品上浪费宝贵的两个小时。

作为一个天津人，这部电影除了强行加的天津话和天津口头语，我没有看出什么跟天津有特别关系的地方，哦对，还有齐溪嘴里的煎饼果子。

齐溪和大林女友(竟然不是诸葛钢铁）一口塑料的天津话听着特别出戏，真不如摊煎饼果子的大姨。

整个影片最拉跨的是结尾，从大林女友放烟花开始，那烟花我以为国庆阅兵了，一个水果礼盒的烟花竟然放了十分钟。

最后的警察也太不真实了，强行加了天津警察佰佰的梗，屋里都响枪了还在当纠纷处理，是以为丁文元在里面轧脚了么？

总之是一部强行黑色幽默强行以天津话为噱头的不及格的电影。

《脱缰者也》，一部让人灵魂出窍的电影。

黑色幽默看得我的心拔凉拔凉，绿豆冰沙又像在胃里下了一场冰雨，冲着曹保平导演这几个字来的，也是上影节开幕影片，明明小郭演技不差，小孩也怪可爱，故事也不停地在用各种镜头语言提醒观众：该片正围绕“脱缰”二字在展开，没有偏离主题。

但奇怪的是，它既没有在情感上打动到我，也没有在叙事链条上让人眼前一亮，说不出什么原因！

不知道换成三倍厚抹会不会好点，至少提神醒脑些！

跟昨天那部电影的差距不是一点半点，看完这部只想说：没有人是万能的，导演们在自己的舒适区里开垦就好！

在电影院观看，很高兴有一部天津方言电影，这非常难得。

林雪的天津话很正，很老派，我以前希望他能演一部天津方言电影，别浪费他的特点，现在终于有了。

其他非天津演员的天津话也不错，我作为天津人感觉没有违和感。

电影的取景有不少在天津，我一眼就能看出来。

我在包头的天津人看这部电影，张本煜的此地话一出口我就绷不住了，跟我每天在耳边听到的话一模一样。

而张本煜演的这个角色太炸裂，就是楞子。

不幸中的万幸是这部电影票房太扑了，如果票房爆了，我担心舆论会对它不好。

张本煜的此地话也很有味道。

曹保平导演很喜欢用方言，我知道的就有烈日灼心里王砚辉的昆明话，涉过愤怒的海里黄渤的青岛话。

我真心给曹导一个大大的赞。

这部电影的演员我感觉都挺不错的，但是在剧情上，有一些违和的地方。

我感觉就是有点生硬，比如说张本煜这个角色的加入就很迷。

还有大姐夫谎称得肝癌，最后就为买鸽子，大姐还给放了，张本煜打下来吃了，有黑色幽默吗？

有，但是不丝滑。

感觉就像是，我现在为了推进剧情，所以角色要这样做，没有什么逻辑和动机。

还有一个最后，二姐说我这都是为了小弟好，怕钱给他挥霍了，还给他买了房子，每天都能去水上公园玩耍了。

生硬不？

我一猜这家人就得包饺子，当然不是说不能包饺子，但是包出来的饺子不能硌牙。

还有搞笑的片段，臭豆腐那点还算凑合，其他没什么好笑的。

整部电影给我感觉就像涉过愤怒的海，很多镜头都很像，阴雨的天气，建筑的色调。

还有一些很不错的镜头，景色很漂亮，但是跟电影看不出有什么关联。

还有那个雕像，我第一次知道还有仓颉的像，四眼的，最后砸张本煜，真是很好猜。

总之我感觉，剧本太老套了，而且不热闹，而是乱。

所以特别不受现在市场的欢迎，猫眼预测票房一千九百多万，真是够低了。

电影里有不少俚语，都是天津方言，字幕里有普通话的解释，这挺不容易了，我感觉没有为市场而妥协，是一部真正的方言电影。

电影中还有一些地名，比如郭麒麟的角色变傻了就爱去的水上公园，这个外地人大概不知道，而本地人都知道。

确实用心了，可惜剧本差点。

文/梦里诗书 曹保平在《脱缰者也》中以上世纪末天津的地域和时代为底色，试图将喜剧与犯罪类型片融为一体。

然而没有逻辑的荒诞，使故事经不起推荐，行为动机的欠缺，使人物显得空洞苍白，这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬，既无法让人会心一笑，更如坐针毡。

故事的起源是郭麒麟饰演的马飞，多年未归天津的他，实则生活一团糟；家里父亲过世，母亲不管事，大姐忙着帮衬，二姐攥着理性要离婚，80 万拆迁款像根刺扎在一家人的矛盾里 ，马飞绑架二姐孩子的举动，本可成为撕开家庭裂痕的关键。

但影片偏要绕开逻辑的支撑，用一场又一场 “为了荒诞而荒诞” 的巧合填满叙事。

正因如此，喜剧内容的过度涌入，是这部电影最明显的问题，也是它与曹保平过往作品最刺眼的分野。

不是说犯罪类型不能掺喜剧 ，《追凶者也》的黑色幽默，是贴着人物与现实生长的， 但《脱缰者也》的包袱则是硬塞的，这种过犹不及的包袱填充，使电影在开始不久便失去了地气，种种脱离现实根基的设定，没等故事铺开，就先撕碎了它的真实性；所谓的 “时代风格” 成了表面文章，为幽默量身定做的夸张造型、刻意摆拍的复古背景，非但没贴上现实，反倒让故事像隔了层毛玻璃，看得人莫名其妙。

巧合的滥用则使电影失去了逻辑，电影中所谓的暴力也好，绑架也罢，都给人一种一眼看假的感觉，拿张本煜饰演的杀手反派形象来说，它没有合理的人物动机，种种行为更难自圆其说，电影中的很多角色到最后殊途同归，给人一种不正常的表现，而原本该承载人性的犯罪线，本质上沦为了服务喜剧效果的工具。

对比曹保平过往作的厚重，《脱缰者也》对舅舅绑架外甥的处理显得格外浮于表面。

由此当电影过半，导演对叙事结构把控俨然趋于失控。

然而影片又采用多线叙事，除了马飞与外甥的绑架主线，还穿插着二姐的离婚抚养权争夺、黑帮团伙江湖恩怨、矇矇情感纠葛等支线。

这些支线彼此间缺乏真正的勾连，导致后期逐渐走向混乱。

剪辑上的跳跃皆在服务于所谓的喜剧效果，而天津地域文化的融入，方言带来的新鲜感并没能持续太久，地域最终沦为了浮于表面的包装，而非故事生长的土壤。

与叙事、类型问题相伴生的，是主题表达的浅尝辄止。

影片试图延续曹保平对原生家庭的探讨，将马飞 “脱缰” 的原因归结为原生家庭的童年创伤，可这一核心动因缺乏情感铺垫，很难在最后完成真正的情感升华，反而让 “脱缰” 本应承载的挣脱家庭与社会规训的隐喻，彻底沦为一句空洞的口号，这种苍白使电影既失去了曹保平作品一贯的批判性，也让电影在最后看来只是无病呻咛。

《脱缰者也》是曹保平迄今为止在我看来最让人失望的一部作品，它最尴尬的处境，莫过于它以 “脱缰” 的姿态试图突破类型边界，却在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定，最终什么也没做好，电影本身就仿若一匹脱缰的野马，没有方向。

《脱缰者也》是曹保平水准之下的作品。

倒不是说拍得有多敷衍，导演的艺术风格确实淋漓尽致地展现了，刁钻的构图、戏剧性的变速镜头、饱和度冲击的配色和挑衅般的配乐，勾勒出一种灯红酒绿但精神荒芜的赛博天津的景象。

但是整个故事的地基都太不稳固了，致使镜头语言的风格化也成了一种自我重复的炫技。

它们试图强行给一个孱弱的故事注入张力或荒诞感，结果反而凸显了内在的虚无，观众被视听效果轰炸，却找不到与之匹配的情感或逻辑支点，从而产生疲惫和疏离感。

这是一个从前提到发展、收尾都囫囵混沌、难以成立的故事，所有主要角色想一出是一出，有一种被不明动机支配的梦游感。

因为家中老人去世，家庭三姐弟为了争夺拆迁款发生矛盾，无辜蹲了劳教所三年、刑满释放后拖欠高利贷的弟弟绑架了他的外甥，逼迫两个姐姐分钱，由此一家人展开了尔虞我诈的内斗，像一出鸡毛蒜皮的金牌调解室故事。

弟弟将外债压力转嫁给家人，却不一致对外，本身就不够顺理成章，还处处节外生枝，他的核心动机是讨债，行为却处处与这个目标背道而驰，不断引入新的更致命的变量，女友被刺瞎眼、雇佣亡命徒、杀死债主，使得问题无限复杂化，最终完全失控。

这些“作死”行为，如果是为了塑造一个愚蠢或疯狂的悲剧人物或许可以成立，但电影似乎又想让他保有某种令人同情的底色，这就造成了角色的分裂和观众理解的困难。

而结局，在魔童闹完全家之后，姐姐一句“这笔钱本来就是想留给他的”彻底解构了之前所有的冲突，让故事沦为一场无意义的折腾。

影片前半段似乎对底层的生存困境、家庭伦理的崩坏有所讽喻，但沉重的议题却被一个轻飘飘的、温情的反转消解了。

它仿佛在说，之前所有的撕扯、伤害、犯罪都是误会一场，我们其实是一家人。

这种处理方式削弱了电影可能具有的批判力度，使其变得轻佻而空洞。

最后弟弟仍然可笑地包揽了全部好处，潜在信息是只要他的初衷是“可怜的”，他最终就能得到救赎和奖赏，致使电影的道德观变得含混不清。

曹保平很擅长讲荒诞的故事，之前代表作的荒诞色彩是扎根于具体的、可信的社会土壤和人性逻辑之上的。

而《脱缰者也》中，几乎所有角色都处于一种极端且不稳定的情绪状态，他们的选择常常是剧情需要而非角色需要。

为了制造冲突而冲突，为了荒诞而荒诞，失去了对人性复杂性的探究，使得故事像一场闹剧而非悲剧。

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

在荒诞与欢笑之间曹保平用最天津的方式讲述了一个关于亲情、生存和反叛的故事作为曹保平“者也”系列的新作这次他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用一种更轻巧的荒诞喜剧风格通过一个看似荒唐的“绑架”外甥的故事展现了世纪之交天津城的市井生活与人性百态/曹保平是中国电影界公认的作者型导演《光荣的愤怒》、《烈日灼心》、《追凶者也》......他的作品始终保持着对社会现实与人性的深刻挖掘《脱缰者也》作为他“者也”系列的第二部作品延续了犯罪题材与荒诞风格却做出了大胆的创新他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用荒诞喜剧的手法来探讨同样深刻的社会议题在视觉风格上也做出了改变与之前主打灰暗色系的画面相比这次在灯光设计和色彩运用上变得更加浓郁大胆更好地呈现了上世纪90年代末的时代风貌这种视觉上的变化与影片整体气质的转变相得益彰/影片最大的特色是其浓郁的天津地方色彩天津话自带的幽默感与影片的荒诞情节创造了独特的观影体验电影中马飞惹上了天津本地黑帮“大耍帮”上演了一出讨债戏码没想到这群黑帮分子的“专业手段”竟是臭豆腐攻击、电子针灸硬控这种非典型的黑帮形象打破了观众对于反派的一贯印象老大杨保全在电影中说着一口地道的天津话这种接地气的诙谐感与过往在大银幕上常见的“江湖大佬”形象形成了强烈的反差为影片增添了许多喜剧色彩/《脱缰者也》将故事背景设置在世纪之交的天津90年代末的中国正处于社会转型期旧的价值观念被打破新的秩序尚未建立每个人都在这个“脱缰”的时代寻找自己的位置影片表面上是一个喜剧故事内核却延续了曹保平一贯的创作主题：对家庭关系与人性困境的深刻探讨这个看似荒唐的"绑架"事件实际上是一次跨越代际的亲情救赎是对人性复杂性的呈现是原生家庭的创伤与代际和解而曹保平用津式抽象和黑色幽默来展现这场漫长的博弈写下那篇关于亲人的作文

脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪

曹保平的技法已經定型，從能力上來說他平庸得像是一枚乾癟的柿子，有味兒，難嚼，關鍵不嚼你也知道它是什麼味道，那幹嘛硬著頭皮嚼？

從情感表達來說，他濃烈，他憤怒，這是好的，但他駕馭不了，也許在文本層面它是好的，也許它應該停留在文本層面。

畢竟導演最難也最基本的是用畫面具象自己心中的滋味，並且說服觀眾，這是縈繞在你心中唯一的解法。

你可以不喜歡，可以不承認，但你不能否定它，不能否定那個畫面，那個人物的舉措，那句用眼神說出來的台詞，光從哪裡來，人物該如何在再不能往前一步的困境中全身而退？

這都需要導演來解答，而曹保平做不到，他縷不順，太多東西對他來說太重要了，以至於人物是可以被情緒吃掉的，他有一種年輕的漫畫式的敘事嗅覺，這說明什麼？

廉頗老矣。

你能想到，曹导讲这样一个故事，是要让观众从中体会什么呢？

社会不会惯着熊孩子，只有家人会惯着，好好珍惜亲情么？

一个熊孩子长大后，又闯下了一个更大的祸，惹上了不该惹的人，玩命之下，终于被家人和警察成功解救的故事。

最后，一家人和和美美的生活在一起。

这个熊孩子挨了一刀，住院两周后傻了，智商回到小朋友，熊孩子漂亮的女朋友瞎了一只眼。

但家人都幸福的相爱着。

郭麒麟就是这个熊孩子，他当着最小演员的舅舅，但怎么看，他都不太像个坏孩子，而是一个犯浑的熊孩子。

他向家人要钱还高利贷，不给就绑架亲外甥勒索姐姐。

好吧，我相信有报当年少管所待了三年的仇，故意为之。

当年捡块金表，在那招摇，他姐明说这来路不明，要还回去，但他不肯，结果就当抢劫犯罪送进去了。

郭麒麟饰演的马飞，痛恨姐姐不相信他。

但有没有想过，他据为己有的金表来路不明，本来就不是你的，而你姐劝过你，该怎么做，你听了么？

为什么不信你？

因为你熊惯了，谁的话也不听。

想要人们理解这样一个男主角，他本是好人，只不过遇到了真正的坏人，他激发出了内心的善良，与恶势力对抗，最终，以惨烈的代价懂了事，被社会管教过后，做起了听话的小朋友，不惹事儿了，于是，这一家子都安生了，过上了和谐美好的生活。

是这样吗？

这部电影的海报上还宣传着喜剧电影，但我没觉得有啥可笑。

电影院里一声笑声都没有，相反，还很沉重。

是反讽手法吧，玩的是黑色幽默。

熊孩子熊到家了，可笑吧！

电影很简单，小成本制作的故事。

人物也不复杂，几乎清一色的平面化刻画。

高利贷老大，就是大腹便便的黑恶势力。

杀手，就是一个楞货，还是内蒙口音，简单粗暴要钱杀人。

姐姐就是一个冷静自持的家长。

要离婚的姐夫，也只有一个不想离的面。

女朋友演的最出彩，孙安可演出了爱与痛的复杂情绪，泼辣感十足，经历这些，透出疯批特质，放在普通人身上，不疯也难。

郭麒麟的表演一般，算本色出演吧，个人特质鲜明，倒也不违和，完成度不错。

这个电影流于表面，讲了故事但没有上价值，倒不是说非要在电影里表达什么，而是在我看来，电影总得给人们留下什么值得深思的东西，多少探讨一下家庭伦理，或者亲情的边界，爱的程度，纵容与溺爱，或者管教也是爱等等…再说明白一点，就是往内心里走一走。

演技可以往内心走，同样，故事也要往内心走。

人物转变，在一场闹剧中会产生各种变量，离婚的人会不想离，开始诊视情感，熊孩子会成长，懂得了每个人爱的表达不一样，懂得了姐姐的用心良苦，女朋友从感觉被骗想要放手，到经历一场发现他的纯善，死心塌地的爱上…可惜，电影都没有触及。

所以，这部电影在我这儿，没有及格。