响：成为小说家的方法

有点生气，那些说不好看的人，你都是白痴吧，自己看不懂就说不好看。

女主代表了所有小说家，里面的每个角色都代表着一类人。

女主做了所有小说家在获奖后成名后面对记者面对吃瓜群众，面对你们这些读者内心只敢想想不敢去做的事。

想体验死亡，说出最真实的话，做最真实的事，体验不同的感觉。

看待这个世界的感觉。。。。

在朋友圈看到几张电影截图，画面正中面容憔悴顶着泡面头的小栗旬说，“我，是个小说家”，“写了十年没有一点成果”，“无法给任何人带来幸福”。

下一张截图里，出现的是一名围着朱红色围巾，长相“平平无奇”，还把长条型黑色框架眼镜直接架在刘海外面的“书呆中学生”。

“十年不行的话，再写第十一年啊”。

不确定自己当时是被哪几个字触动，就把电影名字记下了：《响～成为小说家的方法～》。

“响”是主人公的名字，也就是上面截屏中那位外貌平平无奇的“中学生”。

不过，电影开始五分钟，我就把“平平无奇”四个字撕碎吞了下去。

作为一名重度文学爱好者，还在上中学的“响”每个月要看二三十部小说。

看得多了，不免手痒。

利用假期时间，“响”在家写完了一部小说，并将它寄到出版社参加新人文学奖比赛。

收到“响”作品的编辑老师，读过后惊为天人，一路护航，将之送进新人奖决选。

作为一名天才，“响”很有觉悟，做事说话都要和普通人区分开来。

写了小说寄到出版社参加比赛，但寄去的稿件中没有留下名字以外的任何个人信息或联系方式。

8102年（电影18年上映）了，投稿前没有阅读参赛要求，自作主张寄了手写稿过去，害北川景子饰演的编辑老师加班熬夜把小说逐字逐句敲进电脑，才得以保住参赛资格。

“暴力”是“响”的另一大爱好。

在加入文学部的请求被拒后，单手撇断了拎着她衣领的学长的手指，干净利落。

在出版社碰到大前辈作家欺负自己的朋友凛夏，“响”二话不说冲过去飞起一脚踹到大前辈脸上。

甚至在新人奖获奖的颁奖现场，不顾在场那么多的媒体记者长枪短炮架着，坐在台上的“响”起身，收折椅，捞起椅子，朝着正在前方发言的另一位获奖者田中康平的后脑勺砸下去。

当然，作为一名天才，爱闯祸是标配，逢凶化吉更是。

“暴力”事件发生后，“响”几乎都在第一时间向对方道歉了。

大前辈作家和田中都原谅了“响”，两人甚至在之后，分别在不同的场合出言维护“响”。

不过两位“作家”同行对“响”的原谅和包容，更多的是源于对她才华的认可。

最有趣的和解，还是“响”和学长那段。

为了让“文学部”继续存在，必须要有四名以上部员。

“响”在接到这个寻觅新部员任务后，找到学长，邀请他再次加入文学部。

手指还被包扎成棒棒糖形状的学长将“响”带到天台，“你从这儿跳下去，我就原谅你，然后重新加入文学部”。

“响”觉得学长的提议非常合理，没有进行任何争辩或反抗就主动站到了天台边缘。

“动手吧。

” “啊？

” “是我把你的手指撇断的，当然是由你把我踹下去比较合理。

” “响”背对着学长站着。

“不用了，看在你的勇气的份上，我原谅你了。

你下来吧。

” 看到“响”丝毫没有要退回的意思，学长伸出手试图拉回她。

“你下来啊。

” 话音还停在空气中，“响”已经转身面向学长，朝后倒下。

当然天才是不会死的，何况演到这儿电影才开始了十来分钟。

但看到这一幕的时候，我脑海里真的实时弹出了赵又廷老师的脸，“你神经病啊”。

从天台掉下的“响”被正下方的一棵树成功接住，缓冲着落到地面。

起身拍了拍尘土，嘴里念了一句“吓死我了”，“响”带着已经吓傻眼的学长回到了文学部教室。

和学长的这段戏，对“响”这个角色的塑造至关重要。

“响”似乎会做出一些常人理解外的行为来伤害他人。

同样，她按照自己的逻辑标准，用了常人理解外的行为来请求原谅或者说提出补偿。

在今后无数次的暴力行为后，尤其是在被媒体曝光公众知晓的暴力事件后，编辑老师提议让响开发布会道歉。

“为什么我要道歉？

” “您觉得我做错了吗？

” “我已经跟他道过歉，我们已经和好了。

为什么我要向大家道歉。

” 看到这儿，想起这些年站在公众面前道歉的无数他或她。

想起那些不断放出的烟雾弹、猛料和舆论战。

真的觉得“响”牛逼。

人类的本性就是要根据他人的认知和反馈再做出下一步行为，就像小孩子摔在地上，也要看看周围有没有大人，才决定哭不哭。

但“响”不在意这些，哪怕是在后台和人发生争执，了解情况的只有自己、对方和编辑三人。

但要打你就是要打你。

你在台上发言，台下坐满记者，我也要当场拎起板凳揍你。

道德制高点，谁爱站谁站。

我只遵从我的行为准则。

当然，这一切“反人类”准则的基础和土壤，源自“响”对文学的爱。

“响”和所有人的冲突，几乎都跟“文学”有关系。

曾经的天才作家大前辈，现在却终日写烂小说上电视节目夸夸其谈当然不可原谅。

只会写自我陶醉的作品，却在没有看过自己作品的情况下出言不逊的田中亦不可原谅。

甚至是自己最好的朋友凛夏，出版了一本在自己看来“很无趣”的小说《四季塔》后，“响”也丝毫没有嘴软。

“《四季塔》很无趣。

” “响”与凛夏因为《四季塔》吵架、互扇耳光、绝交一个月。

和好的第一时间，“响”说的是，“既然我们已经和好了。

我们来继续一个月前的话题吧。

《四季塔》很无聊。

” 凛夏难以置信地看着眼前的“响”，说“这个不重要。

你现在是芥川奖和直木奖双提名。

” “和奖没关系吧。

而是和你的小说，我的小说有关。

” 有的时候，或许会觉得响的逻辑和行事过于偏激。

就像她对《四季塔》的评价，简单粗暴，不留余地。

但或许也是她的这份“执念”，才让她能写出动人的作品。

也是她对文学对执着，让她心无旁骛地前行。

“为了写小说你付出了相当多的努力吧。

比如说从你懂事之前，就没有放下过笔。

” “这没什么。

” 天才的天分，总是让人们忽略他们的努力。

不过或许，连他们自己都注意不到自己的努力。

因为他们的眼睛里，看到的是更远的地方。

就像最后“响”对小栗旬饰演的失落作者说的那样。

“小说家，写出一本好书就可以去死了。

” “我还不会死的。

” “我还没写出杰作。

”

《响，成为小说家的方法》如何成为小说家，很明显这和其他事业一样，需要天赋，需要勤奋，也需要一点点运气。

这些并不是什么复杂甚至难以言传的事。

电影或者漫画原作者应该也明白，所以主人公响一直保持对文学的热爱（天天都看小说），具备优秀的鉴赏能力（能够分辨什么是好什么是坏），也很有天赋，善于捕捉灵感，并且能够坚持自我，迫不及待地将之“真诚”地表达出来。

但问题是，对于“成为小说家的方法”，电影只是简单展示，更多的笔墨和重点放在了主人公响执着、暴力的个性。

为了和文学社长争论一本小说的划分，她不惜把整个书架都掀掉；为了自己不受污蔑，为了帮朋友（文学社长、自己的编辑）出头，一再动手打人。

究竟是要哗众取宠（像陈子昂摔琴），吸引观众的注意力，还是要以这些琐碎而空洞的东西来转移主题？

电影作为一种表现艺术，自然受到一些客观的限制，比如要想表现“成为小说家的方法”，但是那些“方法”太抽象（毕竟是文学创作）。

就像《海上钢琴师》《出棋制胜》，为了表现钢琴演奏，为了表现高超的棋艺，又能够让观众看热闹之余，看点门道。

自然就必须花心思，通过一些具体的艺术手段（和白居易《琵琶行》差不多，详见《海上钢琴师》的影评）。

但很明显这部电影并没有着力于此。

所以，虽然有创意，但是结果出来显得幼稚。

讲一个人的天赋，和后天的勤奋，的确很难表现在文学创作上。

比如片中的响，几乎没有她文字的内容呈现，只是通过编辑的溢美之词和收获的奖励从侧面烘托。

这不像武术那样直接，所谓“文无第一，武无第二”就是这样的道理。

最近刚刚看了日本剑术高手町井勲的几个视频片段，不仅印证了中国历史上记载的那些富有传奇色彩的“武林高手”的存在可能，也告诉我们其背后的简单事实：天赋（筋骨精奇，视力优秀，身体协调性好……）再加上日复一日的强化训练，就可以达到普通人无法企及的境界。

所以我们拍武打片，展现武学修为不难，但是文学艺术就难了。

当然，我认为也并不是没有办法。

比如说片中的响，在教室里，突然窗外一瞥，就灵感骤生，又创作了一篇作品。

但是这样仅仅是展现了响的灵感，以及其把握灵感的能力。

远不如《世说新语》中“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？

遂命驾便归。

俄而齐王败，时人皆谓见机”来得神妙。

最近刚刚读到【意】卡尔维诺的《百无一用》，就是这样一种创作（内容情节有兴趣的朋友自己去查阅）。

一个无聊的提醒鞋带松了的故事，居然写得有趣神奇，而且能够引人思考。

足见文笔工夫。

仔细一想，也许作者当天只是遇到一个，顶多两个人提醒了自己鞋带没有系好。

但是作者是个敏感的人，感到不愉快，于是耿耿于怀。

然后他将提醒自己系鞋带的人，一直放大到四个，甚至让提醒自己的系鞋带的人“装扮奇怪”“无处不在”。

这样他的情绪和感受，就很容易被读者所把握，而且还能够提升到更多更大的空间，比如我们都活在一个他人的世界里，我们是为谁而存在，为谁而活等等的问题（其实原作后面还引向了“诺亚方舟”的救赎之类更丰富的东西）。

所以，让响笔下的故事和响构思故事的过程联系起来，文学创作的微妙之处还是能够展现的。

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成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。

这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。

剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。

所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。

现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。

她一直在受伤，没人看见吗？

17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？

她单飞一定不红吗？

站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。

被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。

你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。

今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。

只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。

欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。

说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。

女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？

感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！

这种细节的设计初衷在哪里？

偏爱才是爱？

你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？

其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。

有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。

不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。

有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。

其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。

北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。

梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。

更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。

而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。

这，也是没办法的事。

稍微看了看背景，整个故事介绍，该讲或者该评论的，大家都在说，我就说说个人对人物性格的塑造吧。

人物性格，很理想化，感觉电视里的人，性格都是全面性的，看不到缺陷，或者这就是电视的魅力，性格孤僻，但是情商和智商都不低吧，这其实就是一种矛盾，以矛对矛，以盾对盾，性格有些尖锐，生活中有吗，我想应该没有吧。

比如，跳楼这一段，不是冲动吧，折断男生的手指，算是以柔克刚吧，表示人物智商还是很高的。

有时候无理的打了人，也道了歉，有句话说出来了孤僻的人的心声“我跟当事人道歉了，跟其他人有什么关系，为什么要向大家道歉？

”我觉得无论人物性格怎么塑造，这句话也许是一种我行我素，但不排除是一种独断，我挺欣赏这样的态度。

开始的投稿，只是想看看自己的价值观是否符合大众的口味，至于得奖，并没有放在心上，写作不但是爱好，而且也是为了那些真心喜欢这部剧作的人写的，并不是为了迎合大众（比如被打飞踢的第一个人江郎才尽了还在被逼无奈的写作），听到自己得了新人奖，只是得到大家的承认，并不是什么可喜的事情吧（我想她是这么认为的），同时，人物也从开始到最后成长了，不是吗，开始的时候她问那个被她飞踢的人小说写得这么无聊为什么还要写，最后那个落选的人小说写的无聊想死，但是也鼓励了他，也许那个时候她明白了，喜欢写，和写得好不好没有关系吧，自己喜欢就应该坚持，而不是被外界打败。

智商和情商比较高，那个记者从开始问的就是一个废话，八卦对于作家来说，就是废话，这不是娱乐，而是文学，八卦一些细枝末节，终究还是被揍了，活该，但从打那个跟她同期的男新人而后能够冷静道歉，跟着作者进入家里让他别做过分的事情，被朋友说了气话还是原谅朋友，都说明人物的智商和情商都不低吧，蛮佩服的。

喜欢这个人物的一些地方，为朋友打抱不平，遇事冷静，为自己的喜欢持之以恒，敢于向自己喜欢的作家握手，有什么说什么，直率。

意外地很有趣，响是一个不会变通、直来直去的女孩，行为上很极端，但她做出这些举动的原因大多数是目睹他人受到攻击（但是诉诸暴力是不好的）可以这样说吗，响的心中有着很朴素的是非观念，和隐藏内心想法趋于圆滑的大人社会显得格格不入。

小栗旬饰演的角色应该是响的对立面吧，数次受挫不得志的青年和一举成名的少女，先不论他们的才华孰高孰低，在作者和作品之间的关系这一点上他们之间存在着很大的分歧。

小栗旬自嘲写作十年寂寂无名作品毫无价值，而响却认为评价作品好坏的权利在读者身上，十年间哪怕只有一两个人阅读过他的小说，也轮不到作者对作品指手画脚。

而且，在影片的前段，响阅读了小栗旬的作品，并看着书背面的作者栏？

露出了若有所思的表情，但影片中两人的交集并不多，就没有什么后续了。

还有就是对于响这个角色动不动打人的极端性格没有进行相应的解释，有点突兀。

小平挺适合演响的，作为新人在片中表现得也不错，但说到是她本人的真实写照，我觉得动物园那一段反而更像她吧，和有一期专辑特典里看水獭那里简直一模一样啊。

和凛夏和好的捂眼睛猜猜我是谁也好可爱呀，JK真好！

响，成为小说家的方法？

我觉得无非就是天赋加努力。

这用在鲶喰响身上再合适不过了。

为什么呢？

因为电影的猪脚就是天才少女，具有极高的写作天赋，并且从小就疯狂的热爱读书，她的生活除了读书写作之外再无其他，没有社交，没有朋友，有的只有写作与一本本的书本陪伴成长。

故事发生在一个天才少女身上，通过不断的写作训练和阅读，年仅16岁的天才少女响即将发表自己的第一本出道小说。

然后她本人的想法确只是因为热爱，想要通过投稿获得认可。

对的，她想要的仅仅是对自己以及对作品的认可，不想做小说家的小说家。

高中生作家！

天才少女！

暴力倾向！

史上最年轻双料获奖者！

这样几个醒目的标签结合在一起就构成了响的所有特征。

当然还有毒舌、坦率、真诚。

对朋友没有任何的遮掩，想说的话不会憋着，想揍的人也不会惯着。

就是这样的一个小说家，我却爱的心花怒放。

时常很羡慕这样的人，年轻、才华、努力还有成功。

而自己在一次次的自我否认和懈怠之后，只剩下了垂头丧气。

失落的失败的经历好像一直在捶打着我的后背。

鲶喰响，你是我的偶像吧！

而鲶喰响的好朋友凛夏，却没有这样的待遇了。

知名作家之女，同样的热爱写作，虽然一样拥有出色的才华，但是天资没有鲶喰响出色。

即时这样的，即时要出版自己的小说的时候，编辑也特意让她加上家父的姓祖父江。

作为作家之女，从小头顶这沉重的光环，也对他产生了压力。

如何得到父亲的认可，可能对于她来说比任何事情都重要。

面对鬼岛的讽刺和挖苦“有个好爸爸”，她也不会用强硬的手段回应，只是低下头看着手机，这时候还得是暴力女小说家鲶喰响的一个回旋踢，带来正义。

管他是不是评委，老娘不care。

心里大喊“帅！

”但是回过头，谁不是知名作家呢？

虽然是过气的。

鲶喰响问他“为什么还要写作？

”他答道：“因为惯性”。

多少透露着无奈和坚持，还有热爱。

“我读了《童话之庭》，……感动世人的任务交给你们了。

”曾经的辉煌与成就终究都会过去，而年轻一代的出现、拔尖才是传承的延续。

但同时也不可忽略的是，还有那么多的未出名的小说家在苦苦经营者。

出租屋码字的小说家，兼职打工的小说家，面对一次次失败想要放弃生命的小说家……比比皆是失败者。

但是谁又可以轻视他们呢？

没有成功的之前的努力隐忍毅力不正是作为一名小说家的品质吗？

也许才华和天赋很大程度上掩盖了平凡和失败，但是这世界绝大多数的成功不只是靠天赋。

田中康平的获奖感言“虽然获奖了，但是不会就此止步，为了改变小说界……”话还没说完，就是一个星爷的板凳拍。

还有一路走来像大姐姐一样照顾着两人的花井编辑，默默的付出，真心实意的完成本职工作，也用真诚得到了鲶喰响的认可。

“一百万本能赚多少？

”“一亿四千万日元”“我知道了”那么铁路罚单也解决了。

故事结束。

当银幕上的文学少女用字典猛击评委时，我们看到的不仅是虚构角色对文坛的宣战，更是平成末世青年文化的暴力性自白。

《响：成为小说家的方法》作为一部典型的商业漫改电影，在影像化过程中既暴露出类型片的先天局限，又意外记录了偶像工业与文学体制的共谋关系。

主演平手友梨奈——这位以"破坏性舞台表现"颠覆偶像规训的叛逆少女——与角色响形成的光谱共振，使影片溢出常规改编作品的框架，成为解剖日本亚文化生产的绝佳标本。

本文将从三个裂隙切入：在改编困境与演员作者性之间，在商业化媚俗与批判野心之间，在平成青年的存在焦虑与其符号化收编之间，揭开这部"失败之作"暗藏的时代精神图谱。

作为10年代末期的电影，《响》突出反映了两个大点：一是改编电影的困境，二是商业化与深刻性之间的矛盾。

关于前者，《响》几乎代表了所同时代所有改篇作品的特点：将原作具像化与立体化，比起文字与漫画更具有冲击力与渲染力，但往往在改编过程中会遗失与疏漏，甚至因为场景与时长限制达不到很好的还原效果。

《响》应属成功与失败之间，它很好地还原了原作的故事与想法，却因“电影”这一框架的限制无法有进一步的解释性（虽然可能原作也有责任）。

创作者选在团队危机即将爆发之时的平手友梨奈为主演是赋予电影成功的推动所在─设定上完美符合角色（她俩的共有的反叛、独立追求个性、为爱坚持一度让我分不清究竟是平手在演响，还是响就是平手内心的写照）杰出的演译与超出角色的精彩表现之下单凭个人力支撑起了整部电影，却又因为过于注重主角塑造忽视了配角塑造，不论是评委、同流者们还是那位有敌意的记者的形象都只限制在了“工具人”的范围内，真正有把角色塑造的只响、凛夏、富美，群像人物的过于脸谱化使得这只能是一部优点与缺点都很突出的电影，二者的碰撞只擦出了过于中规中矩的火花。

在同类电影之中，《响》最为耀眼的莫过于其一定的社会思辨性和对作家这一行业在现代社会的困境的思考。

响在故事中作为一位摆脱感性判断的绝对理性化的存在，保持了个人的纯洁性、天然性，但也使其具有不善处世的特点,具有“一根筋”的特质，很难不让我想到《人啊人》的法拉，她降临文坛所代来的冲击类似《定理》中无产者的闯入对中产家庭代来的变化（结构的瓦解与重组）。

她的意义即是作为一位观侧者与改变者以绝对理性化视角审视业界百态，并用冲击性的创作迫使人们去反思与怀疑当代文学界艺术与商业的关系及对作者性的定义。

这些都是创作者根据自身经验判段的难得可贵的艺术化注入,可终究无法摆脱其商业化的根性，大多数时候都是浅尝止。

如鬼岛仁被响一脚踢倒后反思起其作品在获芥川奖、得到大众认可后失去创造力与革新力，体现了大众对作者的异化，但鬼岛（权威）与响（未被污染的创作者）轻而易举地达成了和解，过度的理想主义反而衬托了现实的残酷；写《猪圈里的猪》的那位作家企图自杀却被响质问：“你有什么资格认定他人作品的价值？

”此处暗合罗兰·巴特“作者已死”理论，暴露了商业化权威化对作者的压制，却因后续情节的潦草处理（作家突然振作）消解了批判力度。

这种虎头蛇尾的叙事，暴露了商业漫改电影在艺术野心与市场妥协间的结构性矛盾。

不过就对我在开头所说的三种对社会性的观察和讨论对而言，《响》虽浮于表面，但其的价值不在于其完成度，而在于它无意识记录的平成末代精神图景。

响的暴力美学与平手的身体反叛，共同构成对“宽松世代”犬儒主义的绝望反击。

当她说“小说是我活着的证据”时，实为平成青年对存在意义集体焦虑的文学转译 ；影片结尾，响以双料文学奖得主身份继续写作，而现实中的平手因健康的问题暂退。

这种戏内外的互文性宣告了一个残酷事实：所有反抗终将被体制消化为“文化遗产”——正如三岛由纪夫的切腹成为旅游景点，响的飞踢也将成为文学史的奇闻轶事。

就如平手身为“反派系”偶像却无法摆脱体制赋予的“商业化”特质，《响》在商业漫改的特质下冷藏了其更为深刻的潜力（话说川月翔还是黑泽清的同学呢→_→），使平手在舞台上对冰冷体质的反叛和对残酷现实的冲击与台下的无奈转化为了响对社会各方面观察的不彻底性。

响以一己之力冲击了日本文坛，就如平手带着榉坂46冲击偶像界,赞誉与争议纷沓而至，引用一下自己的短评：“当影内响获得两大文学奖，影外平手获得两大新人奖之时，W的悲剧的那种玄幻感再次扑面而来：我已经分不清楚到底是平手在扮演响，还是响就是平手内心的写照。

”响终究无法彻底改变文坛的变质，平手在脱离团队后也无法改变业界对她独特性的异化，偶像界与演艺界（文学界）的悲剧性形成奇妙的互文。

无论如何，电影中所反映的正是当下演艺界甚至大环境的现状。

当响在片尾被警车带走时，我们看到的不是个体的溃败，而是整个平成世代的精神墓志铭：当代青年的飞踢永远悬停在半空，既未击中体制的要害，也未真正落下。

这种“未完成性”恰恰构成最忠实的时代档案——正如三岛由纪夫的头颅成为昭和暴力的标本，平手的退团声明也将作为令和初年的文化化石，等待未来考古学家的解剖。

或许真正的抵抗，就藏在这部电影的失败之中：当资本以为它消化了所有反叛时，那些未被收编的刺痛感，正以文化无意识的形式在下一代人血液中流淌。

　　鲇食响在当今社会怕只可能存在于艺术作品当中，因为她太暴力了，而在现在社会资讯发达的时代，名人们的一言一行无时无刻的会传播出去，所以在现实生活中她永无可能获得提名和获奖，因为大众和社会道德不允许。

　　其实这是个有些“悲惨”的现实，虽然过去艺术们做得也许更加过份，毕加索贩卖文物，艺术家们吸纛、偷盗层出不穷，更不用再早些还有杀人，所以说暴力行为根本是小事一桩。

当然由于本人是普通人，要是放任艺术家们这样做，那受害者也就是自己了，我还是可以接受的。

反正艺术家和艺术作品已经足够多了。

　　本片刻画了一位天才的故事，年仅十五岁的她可谓才华绝顶，但也过于个性鲜明了，只是时长太短了，无法完全表现，最后有些草草结局了。

整体来说还是可以的。

1、按照影片的剧情发展，似乎没什么可圈可点的地方，无非就是倡导作家们不要以获奖、畅销为目标，而要以表达思想为写作目的。

但是总觉得有什么地方更值得给高分，只是这个线索被主线剧情给淹没了。

2、这个被忽略线索就是各种小说家（作家）的真实生活。

一边是畅销书作家住豪宅、游列国，即便是曾经畅销现已过气儿的作家也依然受到出版社、媒体的特权优待；另一边则是多次名落孙山且人到中年的作家生活艰苦、意志迷茫，甚至意图自杀。

各行各业大概都是这种情况吧——两极分化。

3、另外还有一个有意思线索——复杂的人心。

成年人带着各种面具，他们不看对错只看得失，他们在社会中为了生存如履薄冰，他们被太多烦恼和顾虑包围，以至于忘记了善良和良知。

这是市场经济的负面效果之一——使人异化、去人格化。

4、成名前因想写而写，成名后却不得不写。

名气也是一把双刃剑。