阿丽塔：战斗天使

《阿丽塔：战斗天使》（2019），导演罗伯特·罗德里格斯，编剧詹姆斯·卡梅隆《战斗天使：阿丽塔》是詹姆斯·卡梅隆潜心十年之作，改编自木城雪户创作于90年代初期的漫画《铳梦》。

卡梅隆一直是电影行业的技术革新者，在电影制作上，卡梅隆一直坚持创造技术，而非仅仅是使用技术。

从《异形2》到《终结者》，从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，卡梅隆一直致力于开创电影行业技术之先，无论是大规模使用特效还是动作捕捉，卡梅隆一直都在向所有人示范“原来电影还可以这么拍”。

《战斗天使》的技术创新之处在于采用了以动作捕捉创作的极度仿真CG角色与真人共同拍摄的先河。

如果单纯说动作捕捉的CG角色+真人，其实并不是新鲜事。

但是《战斗天使》之所以可以被视为当今电影工业的技术开拓者，就是因为这部影片只做了大量极度仿真的CG角色与真人深入互动互动甚至“乱斗”场景，这是之前采用CG+真人的影片难以企及的技术高度。

CG人物接吻的场面是很难制作的，因为接吻时需要调动丰富的面部肌肉，需要大量的建模。

另外，画面上CG人物和真人演员有交叠的部分，这工作量想想都害怕以现在电影工业的发展程度，做出CG角色已经不是难事。

但是最难之处，在于展现CG角色的细节，例如眼球的光影、毛发的动态以及大量调动肌肉运动的动作状态。

以往的CG角色，大多是只能建立人体外表的模型，给到中景、远景、全景是没有问题的，但是一到近景和特写就容易露出“马脚”，在人体细节和肌肉活动上不够逼真。

但是《战斗天使》的CG角色阿丽塔，之所以完全不惧近景与特写，正是因为特效公司给骨骼、肌肉、皮肤、毛发和衣服（包括角色被改造的身体）分别建模而后合成，从骨骼运动就开始模仿真人运动模式，使得CG角色阿丽塔高度仿真，克服了以往CG角色的“恐怖谷”效应，几乎达到乱真的效果。

为了使CG角色完全融入真人拍摄的场景，在拍摄过程中需要至少拍摄两条素材：一条是动作捕捉演员与真人演员共同表演的素材，以充分呈现未来CG角色与真人演员的互动感；另一条是不含动作捕捉演员的纯真人演员表演素材，以方便后期添加CG角色。

《战斗天使》中，CG角色参与了所有动作场面，而这些动作场面的调度都极为复杂，可想而知在影片拍摄和后期制作的过程当中工作量有多大。

眼球的光影看起来简单，在CG制作的过程中是极为复杂的在《战斗天使》的多场动作戏当中，最值得关注的就是Kansas酒馆阿丽塔与赏金猎人乱斗的那一场动作戏。

在这一场戏里，包括完全真人出演的演员（伊德医生与雨果等人）、“改造人”演员（包括扎潘在内的数名赏金猎人）以及CG角色阿丽塔。

最终呈现在大银幕上时，这一场戏景别丰富，剪辑节奏也流畅迅速，可想而知不仅在前期拍摄时摄取了大量素材，后期的特效和CG制作工作量也难以想象。

和可以靠纯CG制作的阿丽塔与改造人的初次战斗以及后期的几次机动铁球赛相比，混杂真人演员、特效演员与CG角色的这一场戏，可谓是目前电影工业最高水平的一次全面展现。

两边的人物是真人演员，左侧的改造人扎潘应该是由真人演员穿上绿色紧身衣做出来的真人CG形象，而阿丽塔是由动作捕捉创作的CG形象。

打斗这种程度的互动画面，制作起来简直太复杂了另外，在制作CG角色阿丽塔的时候，影片勇敢地“踩”了目前CG制作中最大的难点之一：毛发。

如今的特效技术，制作飘逸的毛发已经不是难事，三年前的《疯狂动物城》就已经能做到把动物毛茸茸的皮毛做得以假乱真。

然而《战斗天使》将CG毛发的制作更上了一层台阶——挑战了毛料织物和潮湿状态下的头发。

CG人物阿丽塔在被重塑以后，第一套衣服就是毛衣。

毛衣之所以难做，是因为其毛线料是由无数羊毛纤维组成的毛料编织而成，纤维纵横交错且在规则的构造下呈现不规则的排列，色泽和光感都非常复杂。

如果回想从前电影CG的衣物设计，大部分是无明显特征的织物。

而在《战斗天使》出现了高仿真毛衣的设计，并用两场戏去展现了毛衣的动态形象，可以说是CG技术的突破之一。

阿丽塔所穿的毛衣，不仅要跟随阿丽塔的动作不停变化形状，还要根据场景的布光来制作光影。

图片清晰度不高，在影院里看电影画面时可以感受到震撼：这居然是CG制作出来的毛衣！

另一个突破就是水中头发及潮湿状态的头发。

阿丽塔与雨果等人来到湖边看到火联的飞船，阿丽塔跳下水去从水中进入飞船，拿回狂战士机甲。

这里有大段的阿丽塔在水中游泳的场景，出水后的阿丽塔头发潮湿。

头发在水中呈现的状态是很难表现的，尤其是阿丽塔的发型是披散的中长发，发丝在水中的运动需要非常复杂的建模。

而潮湿状态的头发，既有结块，又有散落的发丝，还有水在头发上流动并滴落的状态，一帧画面需要建立无数图层去表现潮湿状态的头发。

这段短短几分钟的戏，头发的潮湿状态占了大半，并且做得相当逼真，这样复杂且没有现成模型可用的特效技术在之前的所有CG技术里面都不曾有人涉及。

或许只有始终走在电影工业技术尖端的卡梅隆才敢有如此大的魄力来挑战这样尖端的CG制作技术。

逼真的潮湿状态下的头发，虽然这只是个不太会被观众关注的小细节，但是其背后却是令人嫉妒的尖端电影工业技术在《战斗天使》的创作当中，詹姆斯·卡梅隆既是制片人也是编剧，从影片中可以很明显地看出，卡梅隆对于可以将特效和CG做到何种程度非常清楚，对于如何将这些最尖端的电影工业技术极致展现是有非常清晰的考虑的。

大到整体的情节推进、人物演进，小到每一场戏的场景设置、人物安排，卡梅隆都有明确的设计目的，不放过任何一个可以用来展示工业技术之美的机会。

这也让影片最终呈现出了目前好莱坞电影工业极致尖端的制作技术，让人瞠目结舌。

可以说，卡梅隆无愧于影迷对于其“卡神”的称谓，是真正的世界电影工业的执牛耳者。

《战斗天使》所展现出来的工业技术之美固然是一方面，从另一方面来说，作为改编自日本漫画《铳梦》的改编电影，《战斗天使》有一些值得深入思考之处。

《战斗天使：阿丽塔》改编自木城雪户的漫画《铳梦》我在写《疯狂的外星人》时曾经写过，改编电影有三种方法，一是只取形，二是只取神，三是形神兼取。

三者无分高下，皆有所长。

毫无疑问，《战斗天使》是取形的改编方法，借用《铳梦》第一部的内容，讲述了一个典型美国式青春故事。

影片主人公阿丽塔成长的核心动力，是与伊德医生逐渐产生的家人情感。

而除阿丽塔与医生之外的几组核心人物关系，包括伊德与前妻绮莲、绮莲与阿丽塔、阿丽塔与恋人雨果以及雨果与他的朋友们，情感核心也是亲情或类似亲情的一种情感纽带。

家人与亲情（包括类似亲情羁绊的爱情）是美式青春电影（或者更广义来讲，美式热血电影）采用较多的核心概念，主人公总是会通过失去旧的亲人（或恋人）、获得新的亲人（或恋人）和强化已有的亲情（或类似亲情的爱情）来取得行动推力，完成人物的成长或蜕变。

这种美式的故事驱动内核，或许来源于美国由来已久的人本主义思想。

得益于得天独厚的地理位置与历史条件，美国鲜少有来自于外部的整体危机与压力，因而有足够的空间与条件去追寻自我实现。

举一个不知道是否恰当的例子，同样是创作二战题材的电影，苏联的视角时常是呈现战争给普通人带来的苦难，德国的视角时常是对集体非理性的反思，而美国的视角则普遍是个人人性的升华，很多时候还带着一些宗教意味。

而美国的热血电影，事实上也时常讲的是个人的成长与带有一些宗教色彩的救赎。

《战斗天使》也是如此，正如我在写《流浪地球》的影评时所写到的，美国式的科幻电影总是会有基督教式的个人救赎与圣地情结，阿丽塔一人之力拯救（或感化）众人，并将撒冷天空城视为带有圣地色彩的所在，事实上是标准的美式情结。

同时，有一个有意思且非常美式的细节就是，阿丽塔的机甲术融合了一些咏春、一些自由搏击和一些空手道、跆拳道，而她使用大马士革钢刀的技法又带有一些日式剑道与居合道的风格，这种“拿来主义”式的融会贯通，可以说也是非常美国了。

阿丽塔的机甲术，带有一些咏春的痕迹在这种文化语境的局限下，《战斗天使》选择将以阿丽塔为核心的人物关系呈现为近似家庭关系的网络，并将钢铁镇呈现出一种带有童话色彩的城市、将撒冷天空城呈现为类似圣地的图景，是非常自然而然的一种选择。

不过，这种呈现的方式，与《铳梦》的原著有一定的差距。

这种差距，可以被视为《战斗天使》在改编过程当中，受到创作者所在语境的影响而发生的改变，这是一种不可避免的内核更换。

这种更换，使得《战斗天使》更像是一部美国电影，完全可以剥离原著，成为一个独立的电影故事。

帮助阿丽塔重生的伊德医生，在影片末尾被阿丽塔叫作“爸爸”，这样温馨的家庭情结，还是挺美式的如果我们回到原作《铳梦》的语境当中去，我们就会发现，电影对其所做的改编，几乎是颠覆性的。

《铳梦》创作于1993年左右的日本，是一部带有极强的时代特征与社会特征的漫画。

其时，日本刚刚经历过80年代的泡沫时期及1990年的泡沫破裂与金融崩盘，泡沫时期的繁荣与浮华瞬间破灭，整个社会经济陷入持久停滞甚至倒退。

九十年代被称为日本“失去的十年”，而在这个时期当中，产生了包括《铳梦》在内的一大批后来被视为杰作的科幻动漫作品——《机动警察》《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《星际牛仔》等等，这些作品都富含了基于时代背景的深刻哲学，对于宇宙、世界、社会、科技与人本身都有极为强烈的思考。

《铳梦》漫画前6本在《铳梦》的世界里，撒冷天空城下方的废铁镇（在电影中被称作“钢铁镇”）是天空城倾倒垃圾的地方，也是为天空城生产物资的处所。

在此处，“人”的概念是混乱的，几乎所有人都是改造人（Cyborg），“原装”的肉身人（meat boy）几乎不存在。

而所谓改造人，与我们想象的状态完全不同，人可以被改造为任何形状，货车，枪械甚至蠕虫，只要安装上人脑与脊柱，就能被称为“人”。

正因为人已经失去了原本的形状和社会功能，所以在这个世界当中，所谓人的尊严是被消解的在废铁镇，正如“废铁”之名，所有东西，包含“人”在内，都是能够被“再利用”的垃圾。

任何“原装”的肉身人，都是废铁镇诸多“科学家”眼中的猎物，一旦有人失去了反抗能力便会被疯狂肢解并进行改造，由是被迫成为以劳动支付“改造”费用的奴隶。

这种逻辑是如此无懈可击而又无比讽刺——人类创造了科技文明，而又成为了被科技文明所奴役的“垃圾”。

《战斗天使：阿丽塔》中的场景。

只有这些器官，也能被称为“人”，那么人的意义到底是什么？

在《铳梦》的漫画中有更深入的思考，不过电影中只有这样一个镜头浅尝辄止这种社会构造，暗合了“失去的十年”的日本社会。

在泡沫时代，普通人创造了大量的财富，并由极尽享乐而花光了未来几十年的财富；在泡沫破灭后，大量人又因为这些虚无财富的消失而一夕破产。

曾经是风光无限的“职场精英”，如今只落得妻离子散、无家可归，回想当初穿金戴银、锦衣玉食仿似一场幻梦。

大量企业倒闭裁员，许多职员被弃如敝履，尊严尽失，自杀率逐阶攀升，至今仍居高不下。

也正是在这种社会环境下，所有人为了生存而承受着巨大的压力，艺术家也被逼迫向更深层次去思考人本身存在的意义。

这也是一种极为荒诞的场景，就好像庵野秀明在拍《新世纪福音战士》时，原本是想拍一部不亚于《高达》的机甲格斗动画，因为资金不足而不得不走入意识流的哲学层面，却意外创作出了“神作”。

《铳梦》的创作过程虽没有《EVA》这样戏剧化，但也恰恰体现了那一个时代独特的社会思潮。

《铳梦》经典场景，在《战斗天使：阿丽塔》中也有呈现《铳梦》的精神内核可贵之处在于，即便是在无尊严、被奴役的状态之下，女主角加里（即影片中的阿丽塔）仍然绽放成了希望之花。

这是一种根植于日本“绚烂毁灭”文化，而又将其升华的一种极富特点的精神内核。

这是一种值得深入研究的社会思潮，在昭和末、平成初有如昙花一现，在当时的一大批动漫作品中均有体现。

日本曾有过一种“昭和精神”，如果不带任何政治立场来看的话，这是一种尖锐的、木讷而刚毅的思潮，带有强烈的集体主义和理想主义精神，甚至为了达成信仰中的目标不惜“玉碎”（令人愤慨的是，正是这种思潮，给20世纪前期的东亚，尤其是中国带来了深重的苦难）。

而昭和的年号恰好结束于1989年这个特殊的年份——这正是日本泡沫破裂的前夜，也是冷战格局彻底解体、世界局势风云突变的一年。

1990年开始，日本进入平成时代（到今年结束，恰好是30年整），平成的前十年虽然是“失去的十年”，但是此时的政治、经济和文化的中坚力量都是生长于昭和年代的人，尽管被泡沫破灭的压力所奴役，却仍保有一定程度的昭和式的理想主义。

因而，《铳梦》当中在极度缺失尊严、极度奴役压迫的环境中绽开的希望之花加里，可以一定程度上被视作是日本当时这种独特思潮的高度凝练的一种象征。

在《铳梦》的世界里，所谓“人”，与虫子无异之所以说昭和末平成初的这种思潮是独特的，是因为随着时代的变化与当时中坚力量的老去，这种思潮很快隐匿于历史发展的潮流当中，逐渐消失褪去。

我们现在所熟知的“平成豚”的概念，大约是产生于2000年代中期，这个时代的年轻人正是出生于泡沫时代、成长于“失去的十年”的这一批人。

他们的童年亲历了从极尽浮华到社会崩塌的全过程，而在他们逐渐步入社会的时期，日本的经济增长缓慢、社会结构硬化，所谓“理想”与“奋斗”已经成为了令人耻笑的特质。

因而到了如今这个时代，在这些年轻人在成为了社会中坚力量之后，逐渐建构起了一种失去理想、几近绝望的社会思潮，因而如今有相当一批动漫作品是以无法摆脱的绝望与永无止尽的压迫为精神内核而创作的。

这种有些“丧”的思潮逐渐成为了日本相当程度的主流文化。

不知道在更换年号之后，这种思潮是否会有所改变。

正是因为社会思潮已经彻底转变，因此，即便是将《铳梦》拿给现如今的日本导演进行改编，恐怕也已不能再拍出曾经的那种精神内核；即便完全按照90年代的语境来进行剧本创作，在如今也不太可能引起广泛的共鸣。

这种囿于时代的语境局限，甚至比《战斗天使》在改编时所遇到的跨文化语境局限更大。

《铳梦》的绝望与奴役之中仍然存在着希望不过，这种语境的局限只是一种外部条件。

如果我们将《战斗天使》视为独立的一部影片，这种局限实际上倒是没有什么太大的问题。

不过，从卡梅隆所撰写的剧本也可以看出，作为一名岁数比较大的电影人，卡梅隆的戏剧审美带有一定的时代特征。

从现在的观影习惯来看，《战斗天使》的情节展开比较慢，尤其是开场节奏较缓，带有一些上一个时代的商业片印记。

如果是现在的年轻编剧来写的话，或许开场不会选择首先展现撒冷天空城与钢铁镇的关系，而是会选择一场节奏较快的机动铁球赛，或是一场激烈的动作戏来直接进入情节的展开。

开篇首先展示奇观，是卡梅隆式的商业大片的习惯《战斗天使》所展现出来的电影工业技术令人震撼，作为一个电影人，我实在是对卡梅隆和罗德里格斯感到十分敬畏。

作为一部好莱坞的商业大片，《战斗天使》是绝对值得买票去电影院一看的影片，请记得一定要买3D IMAX。

一个视效人员看完后太激动，随后说说这部电影技术方面有多牛逼！

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，他觉得艺术方面没达到逾期，我只说说说技术方面。

cg最难的地方不是崩崩崩，炸炸炸，这种东西一般是先做好然后放在，实拍场景里面，或者不互动场景直接做，然后匹配上对应的灯光，也就是说人就是人，特效是特效，虽然在一个画面里面但是他们并没有进行任何的交互和交集，人是摄像机跟拍出来的，特效用电脑图形做出来的，让他们俩融合是难上加难，中国目前就连特效和场景人物不交互让人觉得不维和也就只有流浪地球这种中等偏上的电影拿得出手！

而cg人物与真人交互，在此之前市面上没有任何电影这方面可以打到80分，而这部是150分，什么意思，就是这一方面都还在像一个小孩在走路，可是战斗天使是在飞！

请问你有觉得女主和真人交互出现尴尬维和么？

没有，甚至你觉得这地方是实拍出来的，却是cg做的！

你都察觉不到，这就是厉害的地方当然有人会说，那是因为没钱没时间，这个是卡梅隆实力雄厚，我想说的是，想成为优等生，不是时间天赋就可以的，还有不断么尝试犯错创新，各种积累，你现在给中国最牛逼的cg公司给他钱，他做不出来，行为底子太薄弱了，这种东西是一个公司技术累积，就比如工业光魔有一整套工具，做一个无交互的爆炸一个特效一天可以做n个，因为有预设，点点点，一个星球大战崩崩崩炸炸炸就出来了，而很多没有累积的公司做一个得从场景构建，比例，设置发射器，调节参数来开始做，10天20天做出来质量不一定比他们半天随便点点点的漂亮，帅气，而战斗天使累积到了顶峰，最可怕的是卡梅隆可能并没有用到最极限的技术！

一部电影在同样价格时间内谁做出来的质量最好，谁才是最厉害的，不是那种理想主义者，给你n年时间不计成本做，这和手机厂商一个道理，不能量产的技术都没有吹的意义，在技术方面，就像现在手机厂商都在想办法去掉刘海隐藏摄像头黔驴技穷时，结果有个厂商突然公布了100%真全面屏手机 而且其余厂商竟然抄袭不了，完全没技术抄，这就是战斗天使厉害的地方，所以他就是最牛逼的再说面部表情，没有任何cg人物能达到这个精读！

这个解释起来太复杂了，算了不说了，反正也没人看，单说技术方面，吊打全世界带cg电影一点悬念都没有2019.02.26更新如下顺带补充下我这里只讨论战斗天使的技术层面, 技术是无国界的,只有努力和奋斗一说， 我参与的是豆瓣上针对战斗天使提出的视效突破话题进行的讨论 ，这里只接受视效技术的讨论！

https://tieba.baidu.com/p/6048618636这里有一则链接是评价好莱坞与我们的差距，但是我相信只要中国人一点一点累计 ，我们的差距不会永远差这么多，一定会很快追赶上，因为中国人很聪明！

如果你想讨论剧情 并且态度极其不友善 。

请你滚 给我远远地滚对战斗天使的剧情不想拿出来讨论，也可能因为我是特效师所以这次看到这么厉害的特效就想在豆瓣发一下自己知道的给大家分享，所以我的文章只讨论了技术，这个是我一开始就说的明明白白的！

希望各位看到的能帮个忙在我的留言底下找到一个叫 hhh （应该是留言第一个） 的豆瓣用户并且举报他辱骂引战 ，全程我尽量客气的跟他说我只讨论技术，不讨论剧情！

然而他从豆瓣评论。

私信各种辱骂我死全家，请为了豆瓣的和谐，大家能制止这种行为！

在这里谢过了

1999年，卡梅隆在陀螺的的推荐下，看了《阿丽塔：战斗天使》的原著漫画《铳梦》。

据说还没有看完漫画，卡梅隆就买下了改编电影的版权。

当时，因为技术不够成熟，卡梅隆并没有开机。

这一等，就是20年。

20年后的今天，《铳梦》的作者木城老师恐怕也没想到，自己的漫画会以如此高的水准拍摄出来。

2009年，计划拍摄《阿丽塔》的第十年，卡梅隆觉得技术差不多成熟了。

但是当时，有两个选择在他面前，一个是《阿凡达》，另一个是《阿丽塔》。

最后大家都知道了，卡梅隆还是决定先拿《阿凡达》试下水。

这一试，就试出来了世界电影票房冠军。

近200亿人民币，还不算通货膨胀和汇率变化。

我们说《阿凡达》的3D电影技术革新，开创了电影新时代，一点都不夸张。

如果要说剧情，那么《阿凡达》就是一个男人灵魂转移然后骑着大鸟打仗保护环境的故事。

非常老套。

但是，当初进电影的人，看到的是另一个梦境般的星球和世界。

是前所未见的奇观。

就好比从未潜过水的人，突然被带到海底，然后看到了做梦的梦不到的七彩缤纷的奇幻海底世界，震撼到忘记呼吸。

至于故事，似乎已经不重要了。

甚至直到现在，特效水平能超过《阿凡达》的电影也屈指可数。

前几个月被夸特效上天的《海王》，也还是拿着“水底阿凡达”的噱头，在宣传。

要知道，这可是过了10年。

然而，成也阿凡达，败也阿凡达。

卡梅隆的作品，每次都会成为电影界的新标杆。

《终结者2》《泰坦尼克号》《阿凡达》，使他在电影界获得了极大的权力，堪称电影节公认的神。

但卡梅隆的完美主义，和拖延症，是众所周知的。

当初《泰坦尼克号》，差点因为成本太高而流产。

很多投资人对卡梅隆的态度以及崩溃。

不仅无限延长拍摄时间，而且对每一个细节道具，每张桌子每个灯泡都要求完美。

卡梅隆是以一种艺术家的态度在给世界的影迷打磨作品，只要他出品，绝对是良心。

最后，《泰坦尼克号》大获成功，堵住了所有人的嘴。

再后来，《阿凡达》直接让他走上神坛。

从此可以说，他要多少投资，就有多少投资。

春节档《流浪地球》和卡神互动认可了一下，就可以引起科幻迷的狂欢。

他的地位无可撼动。

但可惜，因为《阿凡达》太成功，所以他必须要负责拍摄《阿凡达2》《阿凡达3》。

于是，他心爱的《阿丽塔》，就只能交给好友罗伯特当导演，而他只能退居，成为编剧和监制。

靠《阿凡达》成为神，却又被《阿凡达》限制，可以说每个项目都想得到卡神的加盟，但一个人的精力和时间终究有限。

虽然卡梅隆把自己几百页关于《阿丽塔》的笔记，交给了罗伯特。

但其实，所有人都知道，《阿丽塔》是卡神的作品，是他计划了20年的电影。

可惜，这部电影如今就要亏本了。

制作成本11.5亿，需要30亿票房才能回本。

然而根据现在的情况来看，这部电影很可能收不回成本。

在烂番茄，北美观众对这部电影的满意度为94，但评分却只有56。

豆瓣评分也只有中规中矩的7.6分。

大多数观众对电影的评价是：特效牛逼坏了，打斗爽炸了，但是剧情和人物弱爆了。

那么，这部计划了20年，制作了近10年，花了11.5亿人民币的《阿丽塔：战斗天使》，究竟弱在哪，又厉害在哪？

首先我们来看缺点，剧情和人物的薄弱。

其实，这部电影的原著漫画《铳梦》，剧情和人物都是非常屌的。

原著，在未来，人类的肢解和改造，也就是赛博人是非常普遍的。

是只要大脑还活着，就可以活下去的时代。

而人们生活的城镇，已经没有政府。

弱肉强食，大街上随意杀人，偷取别人的脊柱和器官。

各种变态，各种环境恶劣，可以说是“脏科幻”的末日环境。

类似《疯狂的max4》和《第九区》，对这种氛围的表现就非常好。

在这样的环境里，挖掘出的人性也是非常深刻的。

主角是一位只有大脑活了300年，并失忆的少女。

在原著中，主角在末世里的孤独和抗争，是一种极具感染力的存在。

包括男主，想去天空城，也是因为童年时，自己的哥哥做了一个热气球，试图上天，却被击落而死。

所以，男主的理想并不是电影里那么单纯，而是继承下来的一种类似伊卡洛斯的梦想。

人物绝不是电影里那种浮在面上的，突兀的转折。

而漫画里男主的死，自然也是超级感人，且引人深思的。

天空城和钢铁城的对立，都可以通过这些人物表现。

甚至连电影里那个反派，也不止是傀儡。

他在漫画里，是一个悲惨的，被命运操纵的可悲的杀手。

从小生活在下水道，比陆地上的城镇还要黑暗。

任人欺凌，残忍的肢解。

最后被大BOSS诺瓦改造成变态杀手。

他活着就是悲惨的受罪，只想早日解脱。

这种立体的，黑暗的形象，是不是比电影里的傀儡要深刻的多？

然而这些东西，电影统统没有拍出来。

我总结一下原因：第一，导演不是卡梅隆，肯定有影响。

第二，电影要叙述一个全新的世界，难免叙事臃肿，取舍很多。

第三，电影的定位是PG13，从一开始就把过于黑暗的设定拿掉了。

第四，电影明明有很多可以深挖人物的点，却都太过含蓄，没有直接表达。

第五，电影要考虑市场，就不能拍的太“哲学”，所以做了妥协和弱化，但没想到，却弄巧成拙。

于是，原本满大街都是肢解和杀人，却成了男主最大的反转戏。

原本悲惨的反派，却成了纸片傀儡。

原本强烈的人物动机，却变成了琼瑶剧。

原本引人深思，联系现实和未来的作品核心，却成了爆米花片。

这些，都是这部电影的遗憾和缺点！

太可惜了，这电影原本可以成为神作的。

从看完电影到现在，想到最妥帖的一句评价就是：原本连观众都可以看出来，有很多桥段和细节都可以深挖，可以深刻，黑暗的背景甚至都呼之欲出了，却硬是那么含蓄，那么平淡。

罗伯特好歹是拍过《罪恶之城》的人，他到底在怂什么？

不过，缺点归缺点，俊俊还是要说句公道话，这部电影剧情也没有说很烂，只能说让人略失望，没有亮点。

故事倒还算完整。

绝对值得一看。

为什么？

因为光是特效就可以让各位大开眼戒。

不谈剧情，不谈哲学，世界观，幻想。

我们就说这个技术有多厉害吧。

卡梅隆是电影革命先驱，技术控，电影工业标杆。

这部电影，特效好到什么程度？

光是渲染，就用了3万台电脑，合计4亿多个小时。

100多个画师，花了最少超过两年的时间来熟悉人物。

灯光，摄影，设计，剪辑等等，共有700多人的团队。

一只眼睛就有900万个像素。

当年魔戒里的咕噜才5万。

阿丽塔有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，甚至每根汗毛都是独立。

皮肤和汗水栩栩如生。

《魔戒1》只有200多个特效，《阿凡达》1600多个，《阿丽塔》却有2600多个。

40多个表情捕捉摄像机对准阿丽塔的真实表演者，一个动作可能要做上千次。

3D 电影普遍画面太暗。

目前全球几乎所有的 3D 电影亮度，仅在 3.5-4.5FL 之间。

于是卡梅隆把《阿丽塔》的亮度调到了10-14FL。

最被观众喜欢的动作戏，也是无数次的表演，模拟，捕捉，再加特效完成。

抢球比赛那段戏，是动作演员和摄影师长期磨合，做出连贯动作。

然后再由画师花大量时间在人物动作的基础上去补充，最终渲染出来观众看到的效果。

甚至，电影里有一段潜水的戏，他们为了使之看起来真实，于是真的找来了一个可以在水下憋气8分钟的大佬特技演员。

于是乎，观众看到的水下效果，水流，光，等等细节，全都是最真实的。

而这只是为了潜水那不到半分钟的镜头。

所以，从技术和特效上来说，暂且不说影片对中未来壮丽而精致的重现，也不提影片对各种赛博改造人的塑造。

单单就这份认真的劲儿，就尽显卡梅隆严格的技术要求。

就值得观众买账。

这绝逼是当今地球人最好的特效电影，不看IMAX简直浪费。

只可惜，自从《阿凡达》之后，现在的电影特效满天飞，《阿丽塔》如此精细认真的做工，却也难给观众当初那种惊艳的感觉了。

再一次，成也阿凡达，败也阿凡达。

如今，这些电影技术的进步，已经沦为了一种娱乐和消遣。

再厉害的进步和突破，也被观众视为理所当然的。

受欢迎的永远是能够将生命刺激的痉挛颤栗的东西。

而那些婉转和幕后的苦心尝试和遗憾，都会被嗤之以鼻。

《阿丽塔》的成本11.5亿人民币，收回成本需要全球票房最少超过30亿。

卡梅隆为此可以说是走下神座，卖命的宣传。

但目前看来，这已经比较难达到了。

所以，这部原著优秀，技术顶尖，良心制作，世界宏大的电影，却在改编方向，在深入黑暗还是童话的选择里，以及在人物塑造和市场预期上，走错了路。

20年计划，10年制作打磨，10多亿投资，电影界的大神作品，现在却面临亏本边缘，如果没有《白蛇》那样的逆袭票房奇迹，续集的希望也就此变得渺茫。

这结果，挺让人唏嘘。

完PS：我个人极其喜欢《阿丽塔》，不是因为技术特效，不是因为工业水准，不是因为剧情人物。

而是因为这部作品的背景和科幻风格，与我的世界观以及我自己构思的作品其中的一个环节，非常一致。

而在我自己的科幻世界里，暂时是没有主角的，这些都不重要。

我喜欢的是宏大的背景，和俯视覆盖所有人的命运议题，在此之后的世界观和一个艺术家对此的记录。

《阿丽塔》它背后的那些关于人，社会，未来，科技，等等一系列的东西，这些思考和我的共鸣，不是一个故事能讲清楚的。

而这些都让我产生了无边的美妙联想。

进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？

如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？

我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。

而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭首先，这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。

20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。

20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。

所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！

”就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。

接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。

终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。

如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。

作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。

这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。

不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。

卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。

”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。

每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。

——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后，是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。

从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。

大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。

从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。

这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。

为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。

所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。

虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。

电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图，电影实际呈现比图片要震撼生动许多而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。

结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。

堪萨斯酒吧一战，突显阿丽塔的绝对强势从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。

当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！

“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。

我甚至拒绝用原著角色的名字称呼电影角色。

但是不行，既然写出来，就是给人看的。

不使用大家都知道的名字，大家就看不懂。

这就是妥协。

在社会上做任何事都需要妥协，何况我只是一个普通观众和普通读者，所以我用妥协的态度去理解编剧，制片，导演，演员，然后给他们打一星（可惜没有负分）。

但我没必要向满屏的五星影评妥协，我也实在想不通这些五星影评是怎么写出来的，所以我自己写一篇。

以下含严重剧透，包含漫画和电影——先简单写个年表：铳梦原著采用es纪年。

es元年为ad1957年，人类成功发射第一颗人造卫星的伟大年代。

es347年/ad2340年 作为轨道电梯基座的萨雷姆以及位于其顶端大气层外的宇宙都市耶鲁建成。

es370年 一个人面疮被从母体剥离，发育出功能完整的大脑，取名阳子（即加里/阿丽塔）。

es373年 机甲术大师纪露达偶然救了阳子。

由于原著仍在连载中，阳子开始学习机甲术的具体年代仍不详（最新连载刊登日期为2019年2月12日，但是之后大家知道作者跟着卡梅隆到处宣传，不知下次恢复连载要到什么时候……万恶的卡梅隆！

）es383年/ad2340年 地球环境化战争爆发。

金星共和国研发出狂战士机甲（即电影中的纳米机甲），火星机甲术集团接受木星共和国政治交易，前往太阳系各大战场。

es386年/ad2343年 阳子潜入宇宙都市耶鲁执行任务，该任务直接导致45万人丧生或失踪，萨雷姆基座半毁（后形成废铁城），史称卡姆兰惨剧，阳子被处以大气层投下之刑。

位于火星的机甲术山谷被摧毁，机甲术战士遭到剿灭。

同年，黑客兵古胡尔盗取并公开了长生不老技术。

es390年/ad2347年 萨雷姆人华力士博士引发纳米机械危机。

由此可以推断萨雷姆的DNA封闭试验开始时间应该再此之前。

es533年/ad2490年 铁士代诺 罗亚诞生于萨雷姆。

es562/ad2519年 尤果（加里的男票）诞生于废铁城。

es570年/ad2527年 艾德被萨雷姆流放至废铁城。

es577年/ad2534年 艾德捡到阳子，取名加里/阿丽塔。

铳梦的故事开始。

es594/ad2551年 加里在火星与艾莉卡重逢。

疑似机甲术战士集团“英灵团”现身。

目前原著连载故事发展至此。

影片开场标注年代：2568年。

也就是说，电影的故事发生时间比原著最新发展时间还要晚一百多年，可以看作与原著毫不相关的东西。

但它努力地提醒我，它是多么的忠于原著。

比如艾德在垃圾场找到阿丽塔的分镜与构图。

这个开场曾让我无比振奋，以为这将是一部优秀的漫改。

我错了。

我说过，我是以妥协的态度对待这部电影，电影和漫画的阅读节奏和表现方式差异极大，所以对于适度的改编，我并不抵触。

比如艾德的助手换成黑人女性，比如阿丽塔与尤果的邂逅，比如完全删掉斗技场和小美，比如参赛机器球的动机，比如阿丽塔自己找到狂战士（纳米）身体，比如或者给艾德加个前妻和女儿，把蛆虫马库克变成博古达（维克多）的手下，都没有什么，反而有可能让人物关系更加紧凑。

甚至你让沙潘别着大马士革刀，然后让艾丽塔去抢，也是可以接……受……的（咬牙），或许这样可以让沙潘对艾丽塔的恨更深也更合理。

虽然那是从机器球比赛一路杀到马借战记，从废铁城杀进花岗岩宫，大名鼎鼎威震天下的大马士革刀。

但是你让维克多住在工厂里是怎么回事？

让铁士代诺罗亚站在萨雷姆上扮演老大哥是几个意思？

这是打算彻底重写萨雷姆的意义吗？

原著中，萨雷姆对工厂，工厂对废铁城的统治由计算机和人造人自动控制，这种统治是绝对的机械和冷酷。

工厂的唯一目的是为萨雷姆供应资源，为此它无情地压榨废铁城。

废铁城居民生活贫穷，麻木，绝望，人命如同草芥。

他们衣衫褴褛，骨瘦如柴，他们嗑药，信奉邪教，他们情感扭曲，道德沦丧，他们挣扎在生死之间，拼命活下去。

在废铁城很少有健康完整的人类，居住着大量改造人，一些高危职业者如赏金猎人，斗技场斗士和机器球选手甚至主动把身体全部换成机械，只保留大脑。

在废铁城甚至没有鸟类，因为萨雷姆领空范围内不允许存在任何飞行物体——尤果的哥哥因而被杀，尤果因而对萨雷姆极度执着，不择手段凑钱，只为了维克多那一句谎言，最终梦想破灭，因绝望而精神崩溃的尤果才爬上运输管道，一心求死。

但是电影中，我看到的是一个生机勃勃的废铁城。

街道上阳光明媚，店铺林立，行人脸上洋溢着幸福的微笑，衣着光鲜，面色红润，身材健壮，闲庭信步，在露天咖啡馆随意消磨时间——露天咖啡馆啊！

街心广场竟然还有他妈的喷泉！

一群精力充沛的小屁孩竟然在玩夏季极限！

这他妈到底是废铁城还是萨雷姆！

这么开心为什么还想去萨雷姆！

尤果你484傻！

阳子是地球环境化战争时期来自火星的机甲术战士，被捕投下大气层，种种机缘在废铁城假死二百年，醒来后丧失记忆，变成了加里/阿丽塔。

原著中加里积极加入赏金猎人猎杀悬赏目标，通过战斗寻找自我是其强烈的动机。

但是这个动机在遇到尤果之后被淡化了，取而代之的是赚钱养男票……可是电影中，阿丽塔醒来刚出门就遇到了尤果，她根本没时间意识到自己丧失记忆就被爱情冲昏了头脑，这个时候导演你跟我说她要寻根我想问导演你自己信吗？

那么阿丽塔对待艾德的态度就从原著中那个坚强独立的女性变成了任性中二叛逆少女，身怀绝技机甲术就从原著中思考自我的哲学外显变成了开挂。

原著加里一开始并不强大，在被捕以前，她只是“职者”，在机甲术术者位阶处于中等水平，职者以上还有战士，高级战士，宗师等好几个位阶。

原著的加里经过漫长的旅程，从赏金猎人到机器球，到马借大战，到萨雷姆，到森罗天顶武道会，击败无数强敌，才达到宗师级，成长轨迹清晰可见。

可是我在影片中就觉得这小妞换个装备突然就无敌了……RPG也得练级的好吗现在网游氪金也得练技术了导演你玩的是什么年代的私服？

维克多在原著中是一个重要的角色，反抗萨雷姆的马借起义失败之后，他将肩负起重建废铁城的任务，并且建立轨道电梯，连接地上和萨雷姆。

这是一个乱世的枭雄，一个绝不会屈居于人下做狗的好汉，是一个表面上唯利是图，但具备战略眼光，深明大义洞察利害的大人物，结果就这么被捅死了。

而铁士代诺罗亚教授，更是仅次于加里的二号人物。

他一系列疯狂的行为皆有深意，到处搞非人道的人体试验是为了复原失去大脑的萨雷姆人的大脑，到处跟加里作对是为了完善业子力学（可以理解为阿西莫夫的心灵史学），在废铁城，萨雷姆，耶鲁，甚至火星，到处都有这个神经病的足迹，而且越折腾越大。

我实在搞不懂导演打算把故事拍的多小气才舍得干掉维克多，也不明白为什么他要把罗亚教授放在幕后大boss的位置上。

想拍1984去学学撕裂的末日，跟铳梦叫什么劲啊你！

特效动作什么的更不想提。

原作画功放在那，木城雪户90年代就开始用电脑CG画原稿了，漫画随便一格都是插画水准，你们拿两小时视觉疲劳跟我夸画面？

脸皮也是IMAX的啊？

好歹也是火星古武术，阿丽塔除了翻跟头就只会超级英雄落地式，机器球赛道的速度感在哪里？

原著有个从选手主视角接出的VR观赏模式跑哪去了？

这边机械人打的天花乱坠，BGM给我全程交响乐，咿咿呀呀磨磨唧唧，能不能换个重金属？

四年前的疯狂麦克斯已经老到被人忘干净了吗？

我特么就不明白影评区那帮嗷嗷叫着说爽爆的大爷们没看过动作片还是怎么着？

都写累了……我都很多年没在豆瓣写评论了，实在是忍无可忍，这烂片简直每一帧都是槽点，但真正让我敲键盘的原因是评论区一眼望不到头的五星好评。

你们……瞎啊？

坐在第四排看3D IMAX，特效和动作场面特别有临场感。

尤其阿丽塔这个真人+CG最终做出来的角色，大银幕上看她醒来时光照在脸上的特写，恍惚中你仿佛化身镜头凑到她跟前在细细打量她皮肤上的毛孔，还有鼻梁上有个小小的凹坑。

质感之强，让我狠狠赞叹了一下。

说起来这也是很讽刺的，现实里修图美颜盛行，真人们热衷于把自己修得像假人，拼命磨皮，而CG却在努力给假人加上一些不完美的特征来显得更逼真更像真人……世界观的架构和视觉呈现我觉得可以打80分吧，没打更高分是我比较苛刻地觉得它风格化得还不够，我也理解它为什么是现在这个样子，毕竟风格化就意味着不走寻常路会有更大的商业风险。

但是它现在这个调子，就不免得让人想起《雷神3》的萨卡星 了……战斗场面其实细想想还蛮残暴的，不过因为它巧妙的发生在各种机械身体被肢解被打飞，连流出来的都是蓝色的机油，就，血腥与否全看你怎么理解从哪个角度去理解。

影响我给它打更高分的，主要在于我压根不想在这样的世界里看女主角像高中生一样谈恋爱，偏偏这片子要把我不感兴趣的东西演给我看。

女主和男主的邂逅与相爱，都令我感到厌倦，女主要把心脏（做为改造人，这也是一个有强大驱动力的零件）交给男主的时候，冷血如我，毫不动容，甚至有点想叹气。

你拥有战天斗地的能力，你曾经是个为战斗而生的狂战士，结果你还是像个恋爱脑的小女生被一个长得还不帅的小男生迷得晕头转向。

最后果不其然，要让一个主角小宇宙爆发的真谛就是夺走她之所爱，男主角领便当了。

救命啊，我真的不想看这种老套的恋爱故事。

上世纪八十年后期，西方世界的赛博朋克热潮漂洋过海来到日本，深深影响了一大批日本漫画家，身处泡沫经济时代的漫画家们开始对未来世界的社会构成、科技发展、人性畸变进行深入思考，并且将其构想的反乌托邦社会融入到漫画故事中。

一时间，大量优秀的赛博漫画如雨后春笋般涌现。

《阿丽塔：战斗天使》宣传图但在岁月的冲刷下，绝大多数日系赛博漫画都失去了原有的色彩与光芒，渐渐被世人遗忘。

时至今日，只剩下《攻壳机动队》、《光明战士阿基拉》以及《铳梦》（本片原作）等极少数作品光彩依旧，仍能受到人们的热议和肯定。

同名动画电影《攻壳机动队》截图

同名动画电影《阿基拉》中最有名的红摩托与前二者不同的是，《铳梦》并非因为同名动画电影的火爆而活跃在大众视野，大陆影迷接触到这部漫画，很大程度上得益于导演詹姆斯·卡梅隆。

早在十余年前，网络上便有“卡梅隆将要拍摄电影版《铳梦》”的传闻，之后每隔几年，他都会公开表明自己对于《铳梦》的推崇和想要指导这部作品的愿望，却不得不为了《阿凡达》无限期搁置电影版《铳梦》。

詹姆斯卡梅隆在《阿凡达》片场慢慢的，詹姆斯·卡梅隆和他的《铳梦》成为了一个影迷们津津乐道的电影趣闻，就像我们谈论亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的《沙丘》、特瑞·吉列姆的《谁杀死了唐吉坷德》一样。

这部《谁杀死了唐吉坷德》，导演花了整整十七年才完成这样一段传奇的故事，让《阿丽塔：战斗天使》在上映前便备受瞩目，《阿丽塔：战斗天使》会对《铳梦》进行怎样的改编？

是否会保留原作的精髓？

同为《铳梦》粉丝的导演罗伯特·罗德里格兹能拍出詹姆斯·卡梅隆想要的“钢铁城”吗？

一个个问题抛向了这部筹备多年的科幻电影。

如今，“阿丽塔”终于来了。

一《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户著名的cult（邪典）漫画《铳梦》，背景设定在26世纪，讲述了意外重生却失去所有记忆的女孩阿丽塔在追寻自我的过程中一步步觉醒了战斗之魂，从而踏上了探索真相的旅程。

《铳梦gunnm》第六话《影音俱乐部》评价这部电影时说：影片跟其它很多高成本科幻片一样，《阿丽塔：战斗天使》都被试图开启一个系列的美好憧憬而拖累，而且这个梦想永远也不可能具体化。

言辞辛辣，却一语中的。

作为序章，影片没有贸然地将原作完整的世界观传达给观众，而是着眼于小小的钢铁城，以女主角阿丽塔的个人成长与情感经历作为主线，哪怕到了结尾，也只揭开了天空之城“撒冷”（Zalem）的一角面纱，导演似乎在说：“想看更精彩的吗？

那就等下一部吧。

”至于外太空中更高一级的城市“耶路”（Jeru），电影中更是只字未提。

这使得《阿丽塔：战斗天使》的受众面更广（不再局限于漫画粉丝），娱乐价值更高，但也致使影片的视角过于狭隘，未能很好地展现出撒冷与钢铁城之间的两极对立。

电影《大都会》中地上的摩天大楼早在1927年，德国导演弗里茨·朗在电影《大都会》中便构想了对立的两个阶级：上层统治者生活在富丽堂皇的摩天大楼内，下层劳动者只能生活在昏暗的地下城中日夜辛劳。

明确的两极对立让影片对于阶级分化的批判更加有力，具有警世意义。

近几年科幻电影中，《逆世界》、《雪国列车》和《极乐世界》也有着类似的设定。

再回到《阿丽塔：战斗天使》，电影中生活在地上的穷苦民众都梦想着去往如“天堂般”的撒冷，电影却没有给出天空之城上人民的生活状态，只能从人物的只言片语中获取关于撒冷的碎片信息。

云雾中的神秘之城地上的人总是抬头仰望着神秘的撒冷，除了那个总会排放废钢废铁的通道，其实他们和看电影的我们一样对那里一无所知，永远沉浸在幻想中的乌托邦中。

二原作《铳梦》的世界观非常黑暗，在文明崩溃的后启示录时代，人类社会的传统道德准则不再适用，人的异化在疯狂的时代中更为明显。

在这样一个阶级分化严重的反乌托邦社会，阿丽塔像一个天使般降临，在无处不见的血腥与残忍斗争中维护着内心的正义。

漫画中一片黑暗的钢铁城

电影中钢铁城互动场景的概念图电影中的钢铁城显然要“阳光”很多，大多数配角的性格也不如原作般阴暗——导演在继承赛博文化的基础上做了不少明亮处理，用来增强电影的娱乐效果、削弱哲学思辨。

整个城市没那么“脏”了，也几乎看不到导演罗伯特·罗德里格兹的个人痕迹了。

导演个人风格化明显的《罪恶之城》系列这样的处理奠定了《阿丽塔：战斗天使》的基调，它不像押井守的《攻壳机动队》那样通过义体人类来集中探讨人与机器、自主意识与人工智能的矛盾关系，也不像弗里茨·朗的《大都会》那样通过两极对立来反映反乌托邦社会中底层人民的状态。

在故事的深度上，《阿丽塔：战斗天使》更像是2017年斯佳丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》，虽然沿用了原作中诸多精彩的元素，但对于“人”的理性思考都停留在表面，最终呈献给观众的依然是一个视觉体验极佳却没有多大心意的好莱坞式故事。

究其根本，《阿丽塔：战斗天使》和那些改编自青春文学的反乌托邦电影有着相同的气质，这类电影以《饥饿游戏》、《分歧者》为代表，在前几年取得了巨大的成功，它们都不深入探讨社会状态，只是借用“反乌托邦”的设定来讲述主角的成长历程。

《饥饿游戏》让“大表姐”詹妮弗·劳伦斯人气迅速蹿升这类电影往往能够赢得观众的喜爱，所以就某种程度而言，《阿丽塔：战斗天使》对反乌托邦电影的传播有一定的积极意义，毕竟不是所有反乌托邦电影都要朝着《银翼杀手》的深度看齐，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，都应该被包容与接纳。

三《铳梦》与同时期大友克洋的《光明战士阿基拉》与士郎正宗的《攻壳机动队》不同，它不以“哲理化”场面与内核为主导——动作戏才是这部漫画的金字招牌。

大篇幅的战斗场面与激烈而残酷的机动球比赛赋予了这部漫画新的意义，电影《阿丽塔：战斗天使》也完美复刻了漫画中的经典动作场景。

值得一提的是：饰演阿丽塔的罗莎·萨拉扎尔为了能够更好的演绎动作戏，从确定选角后第二天便开始了训练，每天都要训练几个小时，持续了近五个月，内容包括空手道、咏春、泰拳等多种功夫流派的武术。

利落的动作设计和先进的特技技术相得益彰，这让《阿丽塔：战斗天使》的动作场面极具美感，尤其是几场机动球大赛，几乎瞬间便点燃了全场的热情。

除了动作场面，许多情节都被重新编排后加入到了电影的故事中去，还原度极高：例如电影刚开头时，依德医生（克里斯托弗·沃尔兹 饰）在落日的余晖中高高举起残破的半机械少女——她就是阿丽塔；

例如阿丽塔在地下与格鲁伊什卡（杰基·厄尔·哈利 饰）大战被打碎躯体后，单手撑起剩余的躯体，并在绝境中重创敌人；

例如阿丽塔用自己的心脏维持爱人雨果（基恩·约翰逊 饰）的生命；

再例如高空管道上阿丽塔与雨果最后的对话等等……

也许这就是《阿丽塔：战斗天使》的魅力所在吧，哪怕电影的情节有太多生硬与不合理之处，但当漫画中的经典场面再现时，当阿丽塔爆发出烙印在灵魂深处的战斗本能时，依然能赢得漫画粉丝和普通观众的喜爱。

此刻，似乎我们已经不再是电影的观众了，而是一个个与阿丽塔一样的、心存正义的、不畏强权的战斗天使。

——漫谈《铳梦》电影与漫画

从得知卡神监制的《阿丽塔：战斗天使》国内定档2月22日之后，就开始马不停蹄地补原著漫画《铳梦》了。

赶在电影上映之前，终于算是补完了。

原本只是想着稍微了解一下背景，想着可能有助于理解电影。

但没想到，不看不知道，一看吓一跳——这原来是一个无比宏大、充满未知的科幻宇宙，一段跨度极大、充满勇气的探索历史，一个巨大无比、难以自拔的大坑。

在正式开始聊漫画与电影之前，先让我想想第一次听说卡梅隆要拍《铳梦》这个消息是在什么时候。

如果没有记错的话，应该是2010年前后。

当时看媒体报道说，《铳梦》已经进入前期准备阶段，2011年可以上映。

嗯，当然最终结果如何，那就是一个听者伤心，闻者流泪的故事了。

那个时候，《阿凡达》上映不久，在全球范围内获得了极大的成功。

卡梅隆先生站在自己人生的巅峰，天天都在对新闻媒体说要马上开拍《阿凡达2》啊。

而每当被问及《铳梦》的情况时，他总是推辞地说要再准备准备。

可没想到的是，《阿凡达》的续集电影也是一拖再拖，而这部“再准备准备”的《铳梦》更是如此。

当年看来，是那么的漫长和遥不可及。

时间回到1991年，那一年年初，一个名为木城雪户的日本漫画家在杂志《Business Jump》上开了一部名为《铳梦》的漫画连载。

这一开，就是连载二十八年：1991-1995年，第一部《铳梦》完结；1997-2006年，《铳梦外传》完结；2000-2014年，第二部《铳梦 Last Order》完结；2014年至今，第三部《铳梦：火星战记》还在连载之中。

三部《铳梦》漫画和一部外传，使得木城雪户成为日本最知名的漫画家之一。

大家评价其作品风格凝厚大气，以宏伟的世界观及精细的描写而为人称道，善于描绘复杂的事物与人体动作。

木城雪户没有想到的是，在他画完第一部《铳梦》的两年之后，大洋彼岸一位来自墨西哥的电影导演看到了这部漫画，一下子就被漫画中的世界和画风所吸引，并随后推荐给了他的好朋友。

这位好朋友也是一名导演，同样一下子就被漫画所吸引，并决定一定要把它拍成电影。

这两位导演不是别人，前者正是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗，后者则是大名鼎鼎的卡梅隆。

很快，卡梅隆便进入到剧本创作阶段。

但是面对《铳梦》这么一个浩大的宇宙，如何取舍，如何改编，如何展现都是很大的问题。

卡梅隆说：它“太浩繁”，也“太细腻”，“太未来”，也“太当下”了。

在剧本创作的头四、五年，卡梅隆只写出一小部分。

在经过不断的创作和修改，如今这剧本已成长了近20年。

后来的事情，大家都知道了。

因为卡梅隆本人还得优先完成他的《阿凡达》续集项目，所以在2015年的时候，把《铳梦》电影版交给了《罪恶之城》《杀出个黎明》的导演罗伯特·罗德里格兹，而卡梅隆本人则仅仅担任制片兼编剧。

卡梅隆把这个项目交给罗德里格兹的时候，就像把自己的孩子送人一样，不仅附送了186页的剧本以及超过1000页的手稿，从世界观构建到各个角色小传，还特别带着了卡梅隆工作室中整个负责《铳梦》的全部团队，而这个团队早在《阿凡达》筹备阶段就开始为《铳梦》项目做着准备了。

曾有记者问卡梅隆为何想要筹拍《铳梦》，他表示“我很爱这个主人公，这可能是因为有女儿的缘故吧。

这个电影的主角就是一个小女孩儿，她坚强、勇敢、善战，我很爱这个角色。

”究竟是怎么样的一部漫画能够让卡梅隆如此沉迷，如此不计成本和精力地投入？

当我真的看完漫画已经完结的前两部之后，或多或少能够理解到卡梅隆的心情。

《铳梦》最初的定位是一部cult漫画，充满血腥桥段，爆头、断手断脚、血肉模糊、肠子流得一地。

故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，作品围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。

漫画的世界观非常黑暗，一开始就是一个男人在堆积如山的钢铁垃圾上漫无目的地寻找着什么，结果他找到了一具残破的机械肢体，也就是女主角凯莉，电影中的阿丽塔。

不过随着连载和故事的发展，漫画的定位又慢慢地变成了大型科幻格斗。

比如第一部中花费大量笔墨描写的残忍的死亡球比赛；还比如第二部中用以把故事推向高潮的宇宙星际格斗比赛。

而在这无数场格斗之间，穿插了大量极具哲理高度的思辨，关于勇气，关于自我，关于宇宙。

整部漫画，不仅时间跨度极长，人物繁多，而且画风多变，主题也随之层层深入。

其所创造出来的浩大宇宙，纷杂繁多，无所不含，从科幻、格斗，到中国功夫、日本空手道，再到哲学、佛学、伦理学、社会学。

人何以为人？

是记忆还是肉体。

人类怎样才算活着？

是活生生的脑子还是血肉之躯。

人类的未来又是如何？

是一片光明，进入无比和谐的社会还是充满混乱，注定灭亡。

科技进步究竟能到达怎么样的程度？

人工智能、纳米科技还是赛博朋克，是机器取代人类还是人类奴役机器。

类似的问题贯穿整部漫画，发人深思。

而在这些哲思的背后，是一股说不出来的悲凉感。

就像很多日本漫画动漫一样，比如《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《星际牛仔》等等，这种悲凉感是刻在充满末世情结的日本人的骨子里的。

也正是因为如此，现在反而会觉得由罗德里格兹来执导，可能比卡梅隆更加合适。

毕竟文化差异的存在，使得理解上总是存在一些偏差。

美国人的科幻作品，包括卡梅隆本人的，其内心深处依旧坚信：即使有困难但是人类绝对能够胜利。

比如《独立日》中美国总统可以带队开飞机大战外星人，《异形》系列中有异形就一定有牛逼的人类战士，《黑客帝国》一定会有救世主。

这与《铳梦》风格是有些差异的。

正如作者木城雪户自己所说的那样：“《铳梦》有着两个截然不同的主题，黑暗模式涉及人生的阴暗面，而光明模式则包涵了人性的善良，在这个鲜明对比下，我又创作了在阴暗世界里，为生存奋斗的人类。

”所以《铳梦》不仅仅是人类的勇气和善良，还有颓废、混乱。

一面黑暗，一面光明，二者之间，一片混沌。

此时，战斗天使降临，扫清喧嚣，为世界而战。

这才是《铳梦》的真谛。

所以，在此基础上选择罗德里格兹来指导，卡梅隆当监制，反而是最佳的搭配。

一方面这位墨西哥裔的浑小子和他的好基友昆汀一样，脑洞极大，手段残忍，毫无套路，搞不好就会拍出一些令人惊喜的东西。

另一方面卡梅隆在电影拍摄技巧和技术上一直是个锐意进取的导演，从《泰坦尼克号》到《阿凡达你》，都在不断挑战和推进电影技术的极限。

有他的保驾护航，相信《铳梦》的特效势必是令人满意的。

如今看着电影公布的越来越多的物料，海报以及预告，结合原著漫画，电影的故事线于我而言可能已经非常清晰了。

很可能只有第一部漫画中的一小部分，从阿丽塔的“诞生”到认识这个世界和自己，但是其细节算得上是高度还原。

首先是主角阿丽塔的设计，电影似乎采用了动作捕捉技术，融合了真人动作，灵活的展现了战斗少女的英姿。

尤其是她的躯体和手臂和漫画中十分神似，骨感的手指，纤细柔美，却充满力量。

其次主角所面临的敌人机械人的设计也非常优秀，他那链条般可以伸缩的机械手指更是和漫画中高度一致。

他与阿丽塔之间的那场战斗，无论是漫画，还是电影中，都具有极其重要的意义。

因为这一战，阿丽塔理解了自己身为战斗天使的宿命。

另外还有整部作品的世界观设定，电影版也有所体现。

无论是“高端人口”居住的天空之城萨雷姆，还是下面底层人民居住的垃圾城市废铁城，都展示得淋漓尽致。

一个是气势恢宏，伟大壮美，好像永远高不可及；另一个则是衰败颓废，充满混乱，好像永远都逃不出去。

二者所形成的强烈对比，正是原著漫画中的重中之重。

不管怎么样，这部电影无疑是我个人年后最期待的一部了。

从最开始听说，到补完漫画，甚至还看了仅有两集的动画，期待的时间已经够久了。

长达二十年的筹备，如今总算是不远了。

在期待的同时，小小地期望电影做出超级炸裂的特效，也能够兼具漫画中的赛博朋克、废土文化的气息。

那样可就完美了。

Does it bother you that I am not a completely human?

发量不错充斥垃圾、废墟和报废零件的回收场里，阿丽塔本可以一个人蜷缩在角落里一直到天荒地老，直到依德医生从废铜烂铁里发现了她，阿丽塔开始了寻找“我是谁”的追问，完成了从一个机械残躯到战斗天使的成长。

而作为观众的我们，在银幕前，目睹这个女孩睁着兴奋的大眼睛，逐渐学习、成长、品尝到生命的奇妙乐趣，不仅会慢慢相信阿丽塔是一个人类，也感觉自己仿佛沉浸在故事设定里，置身于丰富多彩的钢铁城，成为她经历的一部分，体会这个世界的美丽与混乱，看她不经意间发现自己身上有关战斗技巧的秘密，在她的灵魂深处找到战斗/活着的理由。

这种浸入式的观影体验，要感谢卡梅隆和导演罗德里格兹。

他们从每一帧画面，从沐浴着阳光、色彩斑斓的钢铁城街头，到抑或开朗幽默、抑或狂妄自大的改造人，到惊心动魄的镜头速度感，通过最顶尖的电影科技（包括面部表情捕捉系统、实时将数字角色叠加到演员身上的协同工作摄影机系统，3D立体摄影机系统），表现的完美而震撼。

就这样把一个“微不足道的女孩”，蜕变成向权利巅峰宣战、成为拯救自己的好友、亲人、乃至这个世界的关键的过程，讲述的激情而热血。

当阿丽塔看到拿着锃亮的大马士革钢刀的扎潘走过，那刀锋雪亮，仿佛随时能切割一切，他浑身银光，防冲击防激光的特殊材质包裹住全身，不自觉产生羡慕、想要的情绪。

实在是……太帅了。

——阿丽塔看着全身泛着金属光泽的扎潘的背影，心都要融化了。

从那时候起，就有一个朦胧的想法植根在她脑袋里：好希望可以变得很强大，好希望，能成为刀枪不入的战斗天使啊。

阿丽塔有一种不服输的精神。

不管敌人有多强大、多凶恶，她都不会退缩。

在被格鲁依什卡打的全身肢解，只剩一条胳膊和头的时候，不急不躁寻找突破口，最终凭借独臂反击，手腕飞快地在地面弯曲用力一弹，炮弹般弹射飞向空中插瞎敌人右眼。

机动球比赛上，即使被所有对手追杀，绝境一般的境地，接到雨果电话求救，二话不说咬紧牙关不放弃，凭借地形、工具、速度的优势，解决所有追杀选手，披荆斩棘赶去营救小男友。

【小男友，要你何用！

】只是阿丽塔看似强大没有弱点，依然恐惧自己不是人：她试探又讨好地小声问雨果（同时也在问观众）：Does it bother you that I am not a completely human? 我不是完整人类这件事让你觉得烦恼了吗。

雨果深情地凝视她回答：you are the most human person I've ever met. 你是我见过的最人类的人。

虽然真相是雨果那一刻也不是真的爱阿丽塔，他同时还在帮阿丽塔的对手维克多贩卖人体机器肢体。

观众呢，观众都知道其实你是假的……当然即使是完整的人类，对于爱或者被爱，存在还是虚无，也有相同的质疑。

你为什么爱我，你爱的是我的身体还是我的灵魂，你爱的是我的钱还是愿意为你花钱的我。

To be or not to be, that is a question.

阿丽塔全片一直在成长，成长的高潮爆发在雨果死时，阿丽塔单手把大马士革刀插入通向天空城撒冷的管道，眼睁睁看着雨果坠下苍穹，只能痛苦地嚎叫，心里生出千般万般不切实际的幻想与撕心裂肺的不舍，理智上无论如何也接受不了。

漫天的日光似一下子跌落眼中，刺痛的双眼流出晶莹液体，周遭钢磨铁搓的声音都离她远去。

她想起和雨果刚相识的那个普通的一天，机车男孩帅气地从独轮摩托上一跃而下，浑身散发出一股强大的吸引力；她记得他笑话她说最好吃的竟然是橙子，带她品尝那个叫做巧克力的美味甜食；还记得，雨果鼓励她参加机动球赛，最终变成她梦想起航的地方。

而今，她在千万米高空中，独自挂在断壁残垣之上，茫然四顾，重生以来第一次尝到孤独的滋味。

直至此时，阿丽塔明白了，接下来的人生，她要自己勇敢走下去了。

于是剧终时，身材娇小的她坚决而果敢地单手向天空城撒冷举起长刀，所有情绪都从刀尖汹涌而出，问天也问自己——我，阿丽塔，正式向撒冷宣战，诺瓦，你，准备好了吗。

阿丽塔一直有一种独当一面的魄力和阳光直率的坦诚，风里来浪里去，谁敢欺负她在意的人就揍回去，想要第一就去争夺。

这天下谁也不能阻拦她！

大不了，将这天捅个窟窿，有什么好可怕的！

大马士革刀耸立苍穹，放眼全天下，纵横钢铁城，没有一个男人能比她更帅气。

写文章之前，问了几个二次元朋友，问了下他们对《铳梦》的看法。

毕竟有《攻壳机动队》这种巨大影响力的作品在前，《铳梦》显得更加小众，但是在许多人心中，仍然还是难以割舍的经典啊。

虽然很多想法，并非《铳梦》独创，但是他却把废土世界、反乌托邦的主题，进一步深化，开始探讨人性的阴暗和光明。

电影明年才上映，但是预告片最近出炉了。

看起来仍然让人惊喜不已，乍一看暗黄的色调比较沉闷，但是日系卡通化的眼睛，神还原了漫画

另一方面，影片又有真人参与，

在技术上，也只有卡梅隆这种geek狂，才愿意去追求的未知领域。

背景： 铳梦 时代的 日本漫画铳梦 创作于 1990年代，彼时的日本正是经济起飞的最后一段，筵席的高潮接近尾声，马上就要由盛入衰。

在《铳梦》诞生的1991 年， 日本的人均GDP 为28000 美元，而同时期美国只有23000 美元。

那是一个日本哪怕再小的公司，年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。

而1985年《广场协议》之后，日元贬值，至今已有5年，衰退的气息在一群先知中弥散。

于是1989年，《攻壳机动队》出炉，开始探讨科技发展之后的未来，对社会，道德，秩序的冲击。

《攻壳机动队》里，人的肢体在机器、电脑的帮助下，物理意义上的功能变得无比强大，但是人和机器的分野，开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。

而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行，也在讲述一个近未来，机器和人结合的废土世界的科幻故事。

某些意义上，他比《攻壳机动队》探索的更深，对未来的影响也更为深远。

影响1： 二元对立的未来世界未来世界到底是什么样的，一直是科幻小说家们乐于刻画的景象。

而其中一大类型就是反乌托邦的描画，其中影响最大、最深刻的文学作品，非乔治·奥威尔的《1984 》莫属了

19849.4[英] 乔治·奥威尔 / 2010 / 北京十月文艺出版社1984里的二元对立是统治阶级和被统治阶级。

在《铳梦》里，二元对立进一步发展，被精细描画为两个世界的充分对立。

一方面是，地上的废铁镇，这里充满着贫苦、罪恶和暴力。

另一方面则是天上的城市沙雷姆，哪里未被污染，是如同天堂一般的存在。

沙雷姆是未来世界的统治者，而与之对应的废铁镇居民，与其说是人，不如说是奴隶和牲畜，不仅被沙雷姆以高压政策管理，雇佣赏金猎人定向清除不安分的废铁居民，同时还组织残酷野蛮的死亡竞赛，以缓解废铁居民的怨气和人口压力。

这种反乌托邦的社会，在《铳梦》里，不仅是统治地位的对立，连居住环境，思维模式都有了充分的不同，统治阶级甚至不像是《1984》那样，编造一些谎言来维护统治。

可以说，把反乌托邦推向了暗黑的对立的深渊。

这种对立世界的描述，影响了后来的许多作品，比如描画空间对立的《逆世界》

逆世界 (2012)6.42012 / 加拿大 法国 / 剧情 爱情 科幻 奇幻 / 胡安·索拉纳斯 / 吉姆·斯特吉斯 克尔斯滕·邓斯特描画空间和人性对立的《极乐空间》

极乐空间 (2013)6.52013 / 美国 / 剧情 动作 科幻 / 尼尔·布洛姆坎普 / 马特·达蒙 朱迪·福斯特影响2：缸中大脑看过《黑客帝国》的同学，一定会对这个问题不会感到陌生。

人在未来变成了脑后插管的能量源，在虚拟的电子世界里生活。

而这种思想的来源是美国的哲学家希拉里·普特南曾一次思想实验。

他提出了一个问题，如果人的脑子被一个泡在福尔马林中，被连上了各种电极，模拟出各种感觉刺激大脑，那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中？

《攻壳机动队》的部分主题与此类似，但是《铳梦》则更直接的点破了题，来讨论什么才是真实。

在漫画的后半部分，沙雷姆这个人间天堂的真实面貌开始展露出来，这里生活的行走的人类，都是插入芯片的行走机器，而他们的真实大脑则被集中在沙雷姆的某处管理。

这个设定，直面缸中大脑的假设，甚至探讨了知道这个真相的漫画人物的反应和思考：崩溃 ，接受，然后思考，什么才真正的人类 和 “自己”。

作者木城面对这个经典的哲学问题，在书中处处给出了自己的暗示：思想和大脑可能并不是合二为一。

灵魂是高于大脑这个肉体的存在，在于人所拥有记忆、经历与社会关系。

这可以说，也为后世的机器人有灵，这一主题，埋下了思想伏笔。

关于机器人有灵的主题，也是许多科幻小说的喜欢的题材，经典的如斯皮尔伯格的《人工智能》

人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳近的如《西部世界》

西部世界 第一季 (2016)8.92016 / 美国 / 科幻 西部 / 乔纳森·诺兰 强尼·坎贝尔 理查德·J·刘易斯 米歇尔·麦克拉伦 尼尔·马歇尔 文森佐·纳塔利 弗雷德里克·E·O·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切尔·伍德 安东尼·霍普金斯都在假设，没有肉体的大脑，机器是否能产生灵魂的主题。

在铳梦里，作者非常残忍的展示这一切：废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体；上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？？？

影响3：少女救世主歌德在浮士德最后曾经说过，永恒之女性引领我们向前。

书中虽然明指圣母玛利亚，但是历史以来，女性作为引领者的角色，显然是少的。

而《铳梦》则延续了这个命题，成为了《风之谷》之后，又一个集所有美好于一身的形象，带着自己的梦想，永不退缩的向前。

最后：人性的贪婪与失落《铳梦》的高级之处，还在于作者强大的思辨性。

漫画里无数穿插的小故事，都是作者在思考人的精神世界的反应。

出了主角希望奋力进入沙雷姆，却发现哪里的人类，根本没有大脑的荒诞场景。

作者也在追问，许许多多精神追求到底有没有意义，如果精神追求没有意义，到底什么追求才有意义？

《铳梦》的漫画里，作者花了不到10页讲了一个故事， 一个热血青年成厉鬼的故事。

维克多是一个吸血鬼，在成为鬼之前，收到感召，参加十字军，为了理想战斗、杀人

然而，他的追随的事业、宗教最后背叛了他，作者都没有解释原因，只给了维克多被吊死的场景

他的愤怒不甘，最终由于被吸血鬼咬了，最终引领者他成为了厉鬼，最后只能在荒野中哀嚎，感叹自己被抛弃

精神世界的荒诞，再次展现出来。

再一次重复，这个作品最深刻的质问：废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体； 上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？？？

电影明年上映，不知道电影会把一部深刻的漫画，改变成什么样。

毕竟有卡梅隆同志的加持。

上一次见他真正的导演作品，毕竟还是2009年了：

阿凡达 (2009)8.82009 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜不知道，这一次会不会再现阿凡达的盛况。

毕竟《铳梦》的主题，更加深邃。