再见，嘴唇

前3分1还以为是个平庸的片子，包括歌曲。

当故事情节和歌词，以及音乐匹配起来之后，所有都动人起来了。

很多很多的插叙。

3分2之后，情感的波浪层层叠叠。

唯有真情打动人。

有一角仅在照片中现身一秒。

片中还有几段，完全默音的几秒钟。

第1次遇到的时候，还以为影片出了问题。

看懂情节以后，觉得也不是瞎用这个技巧，还不错，蛮特别的。

剧终的时候，反转与不反转都可以接受了。

也许继续走上坡路，也许开始下坡，都是人生的旅程啊。

好美在音樂和詩再給一分 如果是經常去live house看這片子會更有感覺 聼著音樂人述說她們的故事 詞曲的創作來源 在現場感受著此時此刻的音樂氛圍 不需要別的 感性去感受當下就夠了 這是講的一個樂隊的故事 一切就這麼自然而然的發生 附上電影里的詩句感情在風中在樹上在天空唇彩有時候分散有時候聚在一起我不由的心動想要沉入大地

自己私心很喜欢片里的氛围，自私地给了这部片它也许不该有的分数（ ; ; ）这三个人的个人魅力都太强了，彼此之间的纠葛也叙述得让人ドキドキ，成田凌的片子真是看一部少一部（大哭）——。

有几点想说的。

如果把这部片子归类在音乐片里实在是太狡猾了。

这部可以说是除了音乐什么都说了，音乐更像工具一样在电影中被使用了呢。

还有，这三个人，根本没一个人在关心歌曲的质量和为自己欢呼的粉丝嘛（恼火）；我后来又看了一些评论，居然还有因为公路片这一标签来的，我只能说，你们大大地被骗了啊——！

其次呢，虽然三人之间奇怪的化学反应和纠葛展现得有起有伏，但不得不说他们三人本人的个人魅力实在是着墨太少——观众只能从三人间的举止行为间窥探到关于他们本人的想法。

尤其是麦饰演的春这个角色，几乎从头到尾黑着脸——到底在忧郁着些什么呢？

观众看到的，只有最开始春找到leo，春教leo弹吉他，haruleo巡演，带着她俩的小跟班…还有就是路上的吵架……我们对于春的了解似乎只有一丝半解。

当然，他们之间的相处所发生的故事，我都很喜欢。

但比起这些，作为观众的我，更想知道春的过去。

因为有了春，故事的一切才能够成立。

电影在对春的描绘上实在朦胧，暧昧。

才会导致很多观众没找到应有的观影情感节奏。

像本人这种天生忧郁气质的，也才勉强能体会那么一点点……（(^ー゜)最后一点想说的。

成田凌，真好。

成田凌，赛高！！

至于很多人搞不清他们三个什么关系的，其实志摩也已经说过了，“我不上你，我也会很爱你”志摩对reo是这样说过的。

他爱reo，也爱小春，但对小春的爱，也不像正常恋爱关系当中的那种爱，而是心疼她、保护她，还有最纯粹地欣赏这个女孩子吧。

奇奇怪怪的关系，偶尔因羡慕我的同伴为什么能得到你的爱，而我却不能因此感到妒忌，却不知道吃的究竟是谁的醋。

在做音乐的旅途中，难免会有的油然而生的寂寞，也不被允许释放出来。

三个人，一个怪圈。

实话和虚言。

克制和放纵。

“再见了，唇”这是什么分手信吗？

我们就此告别吗？

现在还不太想。

《再见嘴唇》，之前看PV觉得三角好暧昧，然后一海报又像工装风又像真的工厂制服，看出是地下乐队的音乐梦，影片中NANA出场形象孤傲有姬气居然是放荡随便约男人的小碧池，别急接下来一定有故事。

搞乐队的人真是很多都脾气火爆啊，细腻充沛的情感都放音乐上了倒是收获了死忠粉丝，可生活糟透了还没大公司签约。

想着可怜凌凌演的温柔外援了，这个因为爱和过往而变得处处为大局着想、让步和克制的人，倒叙看到麦麦演的角色是温柔过的人啊，曾输给强大对手现在又要输给这么难得的羁绊。

他们一边各地live一边展示心路，青春题材的日影有好多讲音乐梦相关的故事，然后衍生个限定组合，这部有着自己的特色。

有时候不好的回忆要么带上滤镜来叹息要么宛如过滤器筛选掉残渣，不再如初见只能歌唱再见，我不也是这样一边对历史和命运还有爱带来的痛楚告别一边踏上新的旅程期待奇迹出现的吗？

知道了这部是讲日本乐队的故事的就有点感兴趣起来了，因为我很喜欢听邦摇，最近几年感觉听日语歌比英语歌还多了（哼哼不过听的日语歌pop的也有很多吧，也不是纯rock的）。

我个人特别特别喜欢的邦摇乐队几乎都解散，其实还蛮奇怪他们这种的。

怎么说解散就解散了，以至于很长一段时间里我会觉得邦摇乐队是一种寿命较短的东西，乐队成员只在年轻的时候做几年，不管糊还是红，红的话当然有可能做长一点，但是解散的情况还是很多，总之很多。

抱着这样愤懑不解的心情，我怀有一点找出答案的希望去看这部电影，希望它能解释点什么。

其实我猜的大概还是就是年轻人嘛，很容易冲动，喜欢很热烈，但是来得快去得快，不做就不做了也没有什么留恋。

其实我一直以来就很讨厌大圆满的结局。

因为这种阖家欢乐的场景过后，伴随的必然是旷日长久的摩擦和两看两相厌。

就像花开过了最美的时候接下去就只会枯萎凋零一样。

但是这个电影很牛逼你知道吗hhh，就是一直在给我看她们互相厌恶的场景，摩擦和争吵、怨怼，一刻也没有停过。

中间穿插过几个美好的小片段，一个是Haru拉Reo入伙，俩人感动涕泪地吃了一次咖喱，我以为这是你们故事的开始，所有俗套爱情歌曲的美丽开端。

但是嗯就是很实在，给我感觉就是，这样子之后就一直是两个关系很差的情节了。

可以理解不过，年轻人就这样，每天都很emo，也不知道到底是啥事让她这么烟不离手泪流不止的，见了谁都是摆张臭脸。

不过也可以理解成这就是她俩的相处模式也说不定，就是她俩都互相深爱着的，但是就是要冷言相对。

我看到别人说不知道嗑哪对cp，因为这里面两女一男，看起来每个人都可以嗑的样子。

但是我的想法就是还蛮简单的，我觉得这个片子就是嗑女同的（我个人觉得哈，别喷我，大家想嗑什么都行）。

志摩（我擦这什么名字啊徐志摩）就是在乐队里感觉挺生硬的，上台表演的时候也是待在一边弄点小乐器之类的，没有人声出镜嘛。

就是所有的氛围还是给我一种：这是两个女孩子的故事，的感觉。

志摩相比起来比较像个类似于“大人”的角色吧，我不想说“父亲”，因为众所周知父亲在家庭教育中的缺失，用父亲来形容志摩是不合理的。

志摩对于HaruReo像是一个感情更深厚的保姆，会照料她俩的大小事项，不过两个女孩子之间的矛盾他一直插手的很少，也不会去劝她们不要解散、要和气，之类的。

即便她们决定要解散，志摩也只是尊重她们的意志，并且按着这个结局去安排接下来的行程而已。

我甚至觉得志摩是两个女孩子的润滑剂（不要想歪），就是因为Haru和Reo一直在吵架，一直在不给对方好脸看，一直在冷战，所以如果她们依旧要进行巡演的话，在路上是不可能一句话都不讲的，她们要去处理很多杂碎的事务，不商量是不行的，但是话多了就像是要和好一样。

所以如果这些事都是志摩去做的话，就可以给她们彼此留下很大喘气的空间。

而且按照我的嗑法的话就是，志摩单方面好感Haru，但是h，可以说是没有任何看起来想接受他的样子吧。

而且组乐队的时候也是志摩找上门来的。

跟Reo不一样，Reo是Haru拉进来的，因为看见她眼睛好像要唱歌，所以想跟她组乐队，而且Reo吃咖喱哭了的时候她也亲吻了她的额头。

我觉得Reo和Haru是双箭头，要说Haru拒绝了Reo的话，那她拒绝志摩的次数更多多多了。

至于Reo和志摩，我觉得这对完全没有可以嗑的，Reo想要引诱志摩，还是因为Reo想要引起Haru的注意。

我有证据的（毛病笑死，突然偏激起来了）。

但是Haru这个性格我确实挺不能理解的哈，有没有人能给我解释一下，我就不知道她这咋回事，一边又喊人家组乐队，一边又老是把人家晾一边，然后自己靠着饮料零售机在那独自抑郁。

不懂抑郁逼，不懂。

就是一开始是你先招惹人家的嘛，然后你把人家放凉，就这种感觉。

也像那种兴致勃勃给你安利什么东西，然后你入坑之后她就立马出坑了的亲友。

还有那个结局我也挺无语的，意思就是今生今世就纠缠定了，谁也不放手。

我是真的觉得差不多行了吧，大家都说最后一场演出实在是太精彩了，结果突然又说不解散了真的跟“狼来了”一样。。

立教新浪潮大师盐田明彦今年推出了自己的新作<再见，嘴唇>，在一系列的制约下，盐田明彦依然完成了一部不错的青春映画。

我们有幸在今年的东京国际电影节上采访到这位电影大师。

闲聊时他表示以后有机会的话，想把小松菜奈带到中国和大家一起看电影，做映后交流！

以下是采访的详细内容！

活弁：关于决定拍摄《再见，嘴唇》的经纬，这是从《害虫》之后首次与根岸洋之制片人合作吧。

盐田：如果只算影院上映的电影的话是的。

电视上作过《特工特区》，还有在网上播的《昼夜》。

感觉最近和根岸合作还蛮多的。

这次其实有些偶然，我会定期和根岸见面，一起做一些小作品。

根岸遇到企划·制作人濑户麻里子，她说想制作一部让小松菜奈和门胁麦共同出演的电影，问有没有什么好的想法。

然后他们叫上我一起参与，这是拍这部电影的开始吧。

活弁：您是如何想到设计组合解散的情节的呢？

盐田：刚刚您提到了《害虫》这部作品，《害虫》的音乐是由一个叫做NUMBER GIRL的乐队负责的。

而NUMBERGIRL在《害虫》完成后准备上映时解散了。

NUMBERGIRL是我非常喜欢的乐队，希望今后的电影也能找他们，心想这样以后就能随便去他们演唱会、看他们的现场演出了。

结果突然就宣布解散了。

他们是在宣布解散后，搞了一个全国10场的巡演。

我想我脑海中还留存着那个时候的记忆吧，在去想如何构成整个故事的时候，冒出来的想法就是让女性民谣组合宣布解散之后搞巡演。

我觉得去描绘这样十分疼痛的时间很有意思。

在此基础上放入一个男性经纪人，构成三角关系。

我想这样可以做出一部看起来应该有，却从未有过的电影。

（今年NUMBER GIRL复出了吧。

）是啊！

真是不可思议的缘分，电影完成后，第一次试映的时候他们突然发布了复出的消息。

打算复出的阶段，貌似正好就是我们在拍摄电影的这个期间。

完全没有互相通过气却同步起来了，让我感到很惊讶。

活弁：本作是一部公路片，但又跟一般公路片不太一样，是那种淡淡地走过的感觉。

对此您是如何考虑的呢？

盐田：公路片的风景……如果是在美国那种有宏大的自然风光的地方，应该能拍出很有趣的公路片。

但如果很仔细的去拍风景，感觉就变成宣传旅游的电影、旅行的电影了。

刚才讲的故事舞台设定也提到，这是一个决定解散的组合。

解散前开车去搞的巡演，没有人对风景有兴趣。

有了车内的这种大局已定的气氛，再加上时间单纯流逝的感觉，我觉得这样就够了。

因为是考虑到这些去拍的，所以不会详细地体现走这条路会看到什么风景之类的。

活弁：结尾的部分也并不很像结局，没故意去催泪，但是很美。

让人有种似乎又重新回到同一个组合的感觉。

盐田：确实有吧。

我觉得看起来有点冷冷的、但却很舒服的结尾很好。

（有种每个人都回到最单纯的自己然后重新出发的感觉呢）巡演的故事充满了整个电影的片长。

虽然这里没有解决任何本质上的问题。

但三个人各自的想法、对其他两人的态度都在一点点改变，最后让人感觉他们之间在未来还会发生些什么。

活弁：从剧本的结构上也看得处，三个人的距离感很微妙，演员们在表演时很下功夫吧。

盐田：三位演员我觉得都出色的完成了工作。

可能在表演上最辛苦的是门胁吧。

她的角色在有很复杂的内在，而且这种内在对外表现得很少，这个角色只是通过一些细微的动作和细微的表情来体现她的内在，我认为这是个很难演的角色。

但她在表演中找到了非常好的平衡。

与之对应的，剧中词曲创作也是哈鲁，我在她演唱的时候，更充分地去表现了她丰富的情感。

她歌唱得很好，从这方面来说，平衡的也很好。

活弁：小松菜奈这次也表现出了不同的一面盐田：小松菜奈很棒哦。

（发型也是那个时候变的吧）对。

我们第一次见面时正好是在她出演完《来了》之后。

我对她的印象一直以来都是长发，来的时候突然看到非常短的短发，有被震撼到。

跟自己印象中不一样，就想该怎么办。

那时候真的想了很多，但最后觉得也许这样更好。

那时候她的发型跟门胁的波波头很接近，我就想设计成气场比较接近的两个人来拍。

那之后很快因为练习吉他的事情我们又见面了，她头发更短了。

现在电影里出现的最短的那个状态就是。

我当时有点急，心想短到这个份儿上要怎么办。

于是想到，用头发的长短变化来体现时间的流逝。

本来是长发的雷欧，因为喜欢哈鲁而理了相同的发型。

那之后关系变差，就剪了更短，做出有自己风格的发型。

我想这样对应着情感的变化，可以让头发长短也跟着改变。

所以也跟小松讲，要按照这个感觉去塑造雷欧。

这样反而可以说，因为小松剪短了头发，把角色塑造推向了更好的方向。

（她简短头发这也是一种缘分吧）我也不清楚是不是她的演技。

我搞不清她的想法，她应该只是想剪到最适合自己的长度吧。

也许波波头剪完之后，觉得有些不上不下，虽然我觉得很适合她。

活弁：片中两个主人公总是吵架然后和好，日常生活中我们不大会以那样的方式和好。

而且一般的影片可能不会这样去拍，您是特别意识到她们之间微妙的关系才去这样拍得吗？

盐田：是特别意识到的。

日本人在世界上也算是特别喜欢道歉的，日常生活中有点事就说“对不起”。

吵架然后和好，最近的日本电影特别喜欢把和好的瞬间搞得非常感人。

比起吵架的情节，更在意去拍和好的部分，这种戏码我不太喜欢。

如果去看以前的美国电影，道歉的时候总是很轻描单写甚至无言地，有人会认为这样也很帅吧。

我很希望能找回电影的这种帅气的地方，这种令人舒服的地方。

所以非常有意识地去把和好的瞬间拍出轻描淡写的感觉。

活弁：片中的音乐和歌曲非常好，在制作这部分的时候有跟音乐人交流过吗？

盐田：一开始关于找谁去创作音乐，我跟音乐制片人、几位制作人一起商量过。

我们希望找的，与其说是现在走在流行最前线的，不如说是希望找长期被大家所喜爱的那种音乐人。

于是去考虑哪个音乐人可以做出让更广泛大众喜欢的旋律，最后定下了秦先生。

秦基博并不是第一次创作电影主题歌，但不论是从声音的倾向性还是那让人震颤的优秀的歌词，秦都是我们最好的选择，所以就向他发出了邀请。

他很快就给了回复，说要来做。

我感觉到他应该是很喜欢这个题材，这也给了我安心的感觉。

他是很好的一个人。

我提出要求的地方，主要就是希望要有《再见，嘴唇》这首主题歌。

从标题就能看出这是一首马上就要分别的歌曲，但又不仅仅是人与人之间的分别，而是要与至今为止的自己做一个诀别。

我告诉他，希望把这首歌创作成一首能让人有前进动力，表达自己获得重生的作品。

我这样跟他要求过，也只是说了这些。

活弁：片中出现了很多吸烟的镜头呢。

盐田：吸烟的场景真的很多呢。

在我实际生活中遇到的音乐人，大家几乎都是重度烟民。

我在准备剧本、准备拍摄的时候也要去录音棚嘛，在那里大家都是大口大口吸烟。

他们那种抽法甚至让我怀疑，现在的世界居然还有这样抽烟的人吗。

负责演唱的主唱，我听说为了保护嗓子，不要吸烟比较好。

结果现场看到都家常便饭般地在抽。

大家都在吸烟。

香烟在拍摄电影当中，是一种很重要的小道具。

通过描绘吸烟，可以让各种场面更加丰富、让人际关系变得更有趣。

那种烟雾缭绕的气氛……（以前有很多这类的）是吧。

如今这种逐渐没法拍了，我就想既然如此趁现在赶紧拍下来。

就把这当作最后一次，想着多拍一些抽烟的情节也好吧，于是就拍了。

今后像这样有很多吸烟场面的电影估计也拍不了了吧。

（确实。

各种限制越来越多）活弁：听说公路片现在拍起来也越来越困难。

盐田：是的。

这也是日本电影拍摄中一个难点。

在马路上拍摄移动中的车辆现在变得更难了。

只拍车当然没问题，但是要拍摄演员的表演，现在各种限制越来越严。

演员开车时，去拍摄开车的样子，因为拍摄开车时的表演可能会造成交通事故，所以如今基本上不会去拍了。

这一点外国基本也是这样，这时就用到牵引车，用来拖汽车的汽车。

在牵引车上放很多摄像机和照明装置去拍，一般地都会这么拍。

但这两年突然警察连这种也开始说是违反道路交通法，真的是没办法拍了。

（并不是有了新的法律？

）不是有新法律，而是对法律的解释发生了变化。

只是如何适用法律的方法发生了变化，突然间警察们就开始说不可以……但是一些地区还是可以稍微拍一拍的。

像东京大阪这样的大城市基本都没办法的，所以去小的城市拍。

盐田：盐田导演为各种媒体拍摄了不少作品，您如何看待当下的日本电影界呢？

这个问题不太好回答呢。

如今的日本电影界要怎么评价呢？

尤其是我，原本是用很低预算，制作在艺术院线放的、会报名电影界的这类影片的一个导演。

有一天突然答应去拍主流影片，这部片子不知道该说幸运还是不幸，就火了。

相当有人气，赚了三十多亿。

之后变成两边都做，我个人可以说很好地兼顾了两方面，也做了一些作家特征强烈的影片。

觉得在艺术院线上映的影片也可以试着加入一些娱乐性。

究其原因，在电影史上，作家主义其实是商业电影的一个分野。

本来那些仅去拍面向一般观众的、被认为是“低水平”的导演，比如阿尔弗雷德·希区柯克、霍华德·霍克斯，提出其实他们才是最厉害的正是最初的作家主义。

而后来发展成拍艺术电影的导演才厉害。

如今分化成两边，一边是注重作家性的导演，另一边是拍摄娱乐片的导演。

我在这方面可以说是把两边混在一起，我希望能融合它们。

但最后好像又觉得其实没有做到。

当初是被预告片里小松菜奈的强吻吸引来的，毕竟两个美女太养眼。

但这部电影其实并不简单只描写那个闭环的三角恋，音乐主题一直贯通其中。

一场一场的解散会开下来，我到后面都能哼出来主打歌了。

我觉得Haru是应该喜欢Reo的吧。

从一开始搭话，到两个人一起玩音乐，再到乐队解散。

Haru说Reo的眼睛一看就会唱歌，并且词曲也是搭配着Reo的嗓音去写的。

她是个有才华的人，但这些触动人心的作品背后，是因为她也经历了痛苦。

青梅竹马的初恋结婚生子，她伤心落泪。

Reo亲吻她，她拒绝，因为她不希望Reo勉强自己。

所以这里我就有一个疑问了，Reo说自己可以为Haru做任何事，甚至一直追随着她。

这应该不仅仅是局限于友情的情感，因为她还是很看重两人第一次说话的纪念日，不惜跟男人打架。

可她后面又跟不同男生在一起，并且喜欢上了志摩。

我可以理解为，Haru拒绝的举动伤到她的心，所以她才故意这样叛逆的吗？

但影片中Reo单纯的性格，这样似乎又解释不通。

志摩作为后加入的男性，一直喜欢着Haru。

他很坦诚，直说自己以前很渣，但在这段关系中，他努力维系着三人之间的联系。

明确的拒绝Reo，同时知道Haru喜欢女孩子后，也仍守护在身边。

爱上一个不可能的人，志摩似乎是这段三角恋里最惨的人。

三个人因为音乐聚在一起，想用音乐来证明自己的价值。

从一开始的意气风发，扬言拿到格莱美，到最后失去方向，决定解散。

爱缪的歌，两位女主唱起来真的很好听，如果有电影原声带的话，我想，我要加入我的歌单了。

算是文艺片吧，无论日本还是欧美，似乎乐队出现，吉他手出现，烟就必定随身。

两位女主在片中的烟可没少抽，一根接一根，男生反倒很少。

还有那两个接受采访的女学生，我想，她们应该是对应着Haru 和reo吧。

之所以打四星是因为，有些地方还是没太看懂，比如Haru碰见的那个也叫Reo的小孩子，应该预示着Reo的身世吧。

听到爸爸的时候，小女孩用铲子赶走Haru，那么，真正的Reo是不是也厌恶着父亲呢？

还有流浪汉的故事，按摩的陪酒女郎在Haru眼中变成了Reo。

希望后面的影评能有所解答吧。

最后，小松菜奈和门胁麦好配，我也想让小松吻我💋

——20231102•天堂电影院观影之《再见，嘴唇》这是我今年到电影院观赏的第134部电影，也是在天堂电影院观赏的第166部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第712部电影。

今晚这部音乐公路爱情片吸引了五男三女共八位影迷一起观赏。

剧情相当狗血！

三个主角表情非常丧！

女生二重唱组合中最美的蕾欧（小松菜奈）爱上了打扮中性、一头短发的女搭档Haru（门胁麦)！

甚至壁咚了她向她表白！

但是奇奇怪怪的是蕾欧同时又很贱，不停地和看对眼的渣男约炮！

甚至被渣男打的鼻青脸肿！

蕾欧又看上了男主志摩（乐队里的乐器管理），主动强吻志摩！

主动约炮志摩！

匪夷所思地是爱上Haru的志摩残忍的拒绝了她的邀约！

毕竟是拍电影，谁能拒绝22岁身材高挑、颜值爆表的小松菜奈？！

更狗血的是志摩也壁咚Haru！

强吻她并且表白！

而Haru把美女和俊男的表白统统都拒绝了！

她的心理活动实在太复杂！

影片中女生二重奏的学琴和表演实在太美好了！

每一首歌都那么好听！

所以喜欢音乐的影迷是相当享受的！

日本的电影很多情节是不能用常理来解释的，但是拍的确实很好看！

追随女生二重唱组合的女歌迷们太热情了！

太令人感动了！

很多二重唱组合的女歌迷其实就是蕾丝边，那种感情情比金坚！

没有一点杂质！

男女的感情太多功利和现实因素，蕾丝边才叫一个纯！

精彩台词：为什么会选我？

你的眼神告诉我你很想唱歌。

我们去开房，你上了我就会爱上我。

为了你我什么都愿意做。

片名源于女主角乐队的一首歌名，歌曲描述的是一对爱侣亲吻后彼此远离，向彼此的红唇说再见，这歌词正好体现小春和leo之间暧昧而无法更进一步的感情。

有点像奇迹那部影片加公路片的味道，故事以haruleo组合即将解散前的数次演出为主线，描绘了小春，leo和志摩之间的感情线，里面小春写的歌词其实描述了他们彼此的心境，志摩喜欢小春，但是有过追求其他乐队女歌手，导致那支乐队解体的往事，他明显不够主动，同时也拒绝了leo的爱，小春则是没走出初恋女友结婚生子，抛弃自己的伤痛，无论是leo还是志摩的追求她都无动于衷，只想和leo维持现在的组合，leo的过往影片里只是侧面表现，她有一个吸血且暴打她的男友，志摩出面替她摆平了她男友后，她想主动报答志摩，但是志摩心里有小春，她又想主动追求小春，而不是维持现有的组合地位，组乐队前的约法三章早不知道给她们丢到哪去了，三个人之间的感情线是错综复杂，但并不影响她们写歌唱出心声，她们宣告解散后片尾又试图重聚，还是无法割舍组合期间与志摩的情感，也许像她们歌词所唱的那样，虽然经过狂风巨浪，我们仍将继续前进，这歌词不仅鼓舞了她们的歌迷，也鼓舞了她们自己，最后她们一起唱起这段歌词，正好回答了志摩的疑问，她们会以一种新的方式继续她们的音乐道路，函馆的热情歌迷，她们演唱再见红唇时眼里的泪花其实都说明了她们的不舍，虽然两人之间有过磕磕碰碰，但她们是一个整体，不能轻易分割，哪怕是志摩想参入其中也不可能。

“感性地感受当下，这是一个乐队的故事，自然而然地就发生了”观赏一部影片就像是走进角色的世界，找寻一种慰藉，过着另一种人生。

上头的理性却把它扔进盘里备上刀叉。

情感的表达可以非常非常地细弱，有的人不起波澜，但有的人却会因为与之相近的经历泣泪。

每个人都在生活着，谱写自己的故事，或光明或阴霾、或拘谨或自由……无论是被动还是主动，人生都在继续啊。

观影是在过着另一种生活。

感性点儿，别木着;-)

光和影交替在头顶

唱片店诶💘

被人期望的感觉

再见，嘴唇 (2019)7.22019 / 日本 / 音乐 / 盐田明彦 / 小松菜奈 门胁麦