一路顺风

一路顺风，使我们最常用的祝福语，除了在飞机场以外的任何地方我们都会经常听到这四个字，以致于这四个字都成为了我们生命中的一种习惯。

但其实，这四个字恰恰也是对一个人的一生最幸运的描述，在电影《一代宗师》里，叶问说自己四十岁之前都是春天，能有四十年的时间顺风顺水，这其实已经是莫大的幸运了，因为对我们普通人而言，一生中顺风顺水的时间少之又少，而对电影《一路顺风》中的三个人来说，“一路顺风”更成了一种奢望。

戴立忍饰演的毒枭精于算计，手下有枪有人，但去泰国谈生意因为对方的疑心差点被剪断脖子，好容易谈成了买卖回到台湾，结果生意伙伴又在交易的时候被干掉，钱货两失。

最后开车的马仔又突发疾病导致高速翻车，重伤的他只能孤独的倒在空旷的路上。

许冠文饰演的老许，是个五十多岁的香港人，年轻的时候闯荡到了台湾，在台湾结婚生子，想着开出租车能够赚钱顺便学国语，结果一开二十多年，没赚到多少钱也没学会多少国语，与家人也越来越疏远。

苦于生计的他拉到了一单长途的活儿，以为自己时来运转，没想到却更加偏离了人生轨道，跟贩毒和凶杀案卷到了一起。

纳豆饰演的小胖，是个想要摆脱偷窃生活的年轻人，他在报纸上看到了一则帮人送货的招工信息，以为是走上正途的开始，没想到却是帮人运毒，就在他千辛万苦将货送到的时候，却又赶上了一场毒贩间的凶杀案，自己不但没拿到钱，腿上还挨了一枪。

《一路顺风》海报上那句话说的很有意思：他们一路向南，人生却一路靠北。

这三个人，来自不同的层次，却都在人生的道路上遭遇了急转弯，驶向了与自己的规划相差十万八千里的方向，电影名字“一路顺风”这四个字，更像是几个角色无奈的自嘲。

记得曾经有人说过，人生光靠努力是不够的，还要看机遇。

老许不够努力吗？

二十多年努力的开着出租车，为了省钱专找免费的泊位停车，可又怎样呢？

到头来只能每天像个野鬼一样在台北的夜色中游荡；纳豆不够努力吗？

他一心一意想弃恶从善，没想到人生却越走越偏；甚至连戴立忍演的毒枭都足够努力，豁上性命的谈判让他拿到了成色一流的毒品，苦苦算计让自己在整个贩毒过程中不会与毒品发生一点点接触，然而，一场意料之外的翻车，让一切都成了空。

生活就像墨菲定律中的那一片面包，掉在地上的永远都是沾满黄油的一面，这部电影的前一百分钟，都是这样一种让人越看越绝望的感觉。

其中，老许在奔驰后备箱里讲小笼包的故事和纳豆被人说自己父亲照片是假的这两段看得让人格外揪心，普通人的心酸悲痛，莫过于此。

一路顺风，这是多么美好的期待和祝福啊，但人生这条路怎么可能会一路顺风，我们永远在这条路上战战兢兢的行驶着，可能转个弯，顺风就成了逆风。

但人生既然如此无常，我们应该就此停下脚步吗？

影片中没有给出明确的答案，而是用谷村新司的一首《星》作为回应。

这是一个很巧妙的安排，人生路应该怎么走，任何人都没有资格做别人的老师，但这首《星》的歌词会对人有所启发，至少我的理解是，只要这世上还有你牵挂的东西，那么无论人生路是顺风还是逆风，你都要硬着头皮走下去。

全片中我最喜欢的一段，是在《星》的歌声中，纳豆骑着偷来的摩托车一个人行驶在路上，空旷的路上到处是黑暗，只有摩托车的车灯发出微弱的黄光，纳豆面无表情的孤独前行，偶尔会有明亮的街灯，像天空中的繁星一样沉默的伫立着。

这场景让人感慨万千，却又无话可说。

总的来说，虽然这部电影在叙事结构等方面存在着欠缺，但其所包含的黑色幽默、小人物的无奈、喜剧元素与血腥场面等元素让这部电影仍不失为一部不错的公路电影。

在突出命运的无常后又能回归到人性的温暖上，就像片中经历了鸡飞狗跳的一夜后，第二天的太阳还是会照常升起。

司机和小伙子遇到枪杀案，司机被关起来后，就跟那个男的说，自己如果这次没死的话，明天就是自己生日，一定要去吃自己最爱吃的小笼包。

他说有一次过生日跟老婆孩子丈母娘出去小笼包，到店门口把他们放下来，小笼包店人很多，要排很长队，司机自己不愿意停收费的停车场，就找了很久找到了一个免费的停车位，停完车发现自己已经离小笼包店很远了，后来回到小笼包店，发现他们三个已经站在那边，他老婆说，他们三个等很久了，司机看着他们，原来他们是自己吃完等很久了，司机看他们没给他打包，司机说让他们再等一下，自己把车开过了，他老婆说不用了，他们打车回去。

后来司机不记得自己那天有没有吃东西了。

后来发生了很多事情，到最后，另一个男的办完事情，给他带了一笼小笼包当早餐，并祝他生日快乐。

荒废了一样的保龄球馆，被海水淹没的村落？

还有可能活了几百年的树，我都很喜欢，剧里的超长的皮沙发，我也喜欢，大概我和庹哥的美学风格是一样的。

刑逼的场景又让人学会了两个冷知识，一是不要以为说狠话，对方就不敢怎么样，甚至可能会不耐烦，在你话还没说完之前就领便当了。

二是戴着安全帽被爆头，血才不会到处喷。

拿锯子隔着安全帽开头血腥程度虽然不高，但恐惧性极强，以至于我以为自己是在看《电锯惊魂》，嗯，这才是刑逼。

目を闭じて 何も见えず 哀しくて 目を开ければ 荒野に向かう道より 他に见えるものはなし 呜呼 砕け散る 宿命の星たちよ せめて密やかに この身を照せよ 我は行く 苍白き颊のままで 我は行く さらば 昴よ

息をすれば 胸の中 こがらしは 鸣き続ける されど我が胸は热く 梦を追い続けるなり 呜呼 さんざめく 名も无き星たちよ せめて鲜やかに その身を终われよ 我も行く 心の命ずるままに 我も行く さらば 昴よ

呜呼 いつの日か 谁かがこの道を 呜呼 いつの日か 谁かがこの道を 我は行く 苍白き頬のままで 我は行く さらば 昴よ 我は行く さらば 昴よ

**************************************** 闭上双目，什么也看不见；无奈地只好睁开眼睛： 一条道通向荒野，除此之外苍茫一片真干净。

呜呼，零散的宿命星星们啊，再聚合些吧，至少能照亮吾之孤身！

走吧，苍白着脸、默默地行；别了，昴星！

只要还在呼吸，我的胸中就犹如风场，呼啸长鸣。

然而一腔热诚，唯有继续追求我的理想憧憬。

呜呼，骚动的无名星星们啊，再鲜亮些吧，至少能淹没我之孤身！

走吧，指示着心、默默地行；别了，昴星！

呜呼，哪天哪位还会到此一行？

呜呼，哪天哪位还会到此一行？

走吧，苍白着脸、默默地行；别了，昴星！

**********************************目（め）を闭（と）じて何（なに）も见（み）えず （かな）しくて目（め）を开（あ）ければ 荒野（こうや）に（む）かう道（みち）より 他（ほか）に见（み）えるものはなし 呜呼（ああ）砕（くだ）け散（ち）る运命（さだめ）の星（ほし）たちよ せめて密（ひそ）やかにこの身（み）を照（て）らせよ 我（われ）は行（ゆ）く苍白（あおじる）き頬（ほほ）のままで 我（われ）は行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ 呼吸（いき）をすれば胸（むね）の中（ない） 凩（こがらし）は吠（な）き続（つづ）ける されど我（わ）が胸（むね）は热（あつ）く 梦（ゆめ）を追（お）い続（つづ）けるなり 呜呼（ああ）さんざめく名（な）も无（な）き星（ほし）たちよ せめて鲜（あざ）やかにその身（み）を终（お）われよ 我（われ）も行（ゆ）く心（こころ）の命（めい）ずるままに 我（われ）も行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ 「ハミング......」 呜呼（ああ）いつの日（ひ）か谁（だれ）かがこの道（みち）を 呜呼（ああ）いつの日（ひ）か谁（だれ）かがこの道（みち）を 我（われ）は行（ゆ）く苍白（あおじる）き頬（ほほ）のままで 我（われ）は行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ 我（われ）は行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ 我（われ）は行（ゆ）く苍白（あおじる）き頬（ほほ）のままで 我（われ）は行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ

在看这部电影的时候，我一直在试图归类这部电影的类型。

里面主要讲述了一个运毒的故事。

一个毒枭指使一个运货工运输毒品到台北。

这个毒枭选择了计程车来完成这次长途的运输。

里面也有关于犯罪的残忍镜头，但我却不乐意将其归类到犯罪片。

如果是犯罪片，连个警察都没有。

怎么可能营造得出戏剧冲突呢？

典型的犯罪片，除了邪恶的一方，必然有正义的一方。

双方构成戏剧的张力。

而在这部电影里面，正义的一方是缺位的，电影的立意，并不是表现犯罪。

那么这部电影算不算剧情片（故事片）呢？

就我观影的偏好，我觉得不算。

因为这部电影实在没有什么像样的剧情。

无非是这么几个场景。

第一个场景就是毒枭找同伙聊天，讨论拆不拆掉塑封的沙发。

第二个场景就是运货工和出租车司机一起去台北。

剧情单调的很。

我非常乐意举出一部我觉得比较好的剧情片《心迷宫》，里面的剧情非常繁复悬疑，整个故事的走向，反转多次。

观影的时候非常过瘾。

《心迷宫》的剧情也非常紧凑。

而《一路顺风》的剧情是散漫的。

《心迷宫》剧情中挖的坑都会填下来。

小说家契诃夫在谈论剧本创作的时候，提到过一种观念。

即：如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。

而《一路顺风》的剧情是没有遵守这一基本假设的。

在我看来，这种基本假设是在满足人的一种偏好。

没有人愿意看一个没头没尾的故事，所有的细节和剧情都必须得到解释。

而《一路顺风》，或者现在更多的电影。

已经不再遵守这一基本假定。

即使冒着可能冒犯观众的风险，导演也乐意表现出真实世界的设定。

就是生活中很多事情是无法解释的，很多细节是得不到理由的。

但是这种额外的细节却并不同于早期香港电影中的桥段。

早期的香港电影中，会有一些与剧情不搭配的桥段（细节），这种桥段是为了融合优秀的电影细节。

两者本质上是有区别的。

在我看来，额外的细节和桥段虽然很相似，都不能很好的揉入到电影中去。

这两者的功能是不一样的，桥段是为了迎合观众。

当经典已经深刻地留在了观众的脑海里，再现经典可以讨好观众。

而这种额外的细节则是为了更好的表现人物真实。

剧情中的细节也可以表现人物，但有一个缺陷，受限于剧情。

传统的创作观念，强调在剧情中表现人物。

但是始终会受限。

因为剧情往往是非常态的，这样很难挖掘常态中的人物特点。

我们看美国的英雄大片，我们看不到生活的真实。

剧情始终是非常态的，主角在非常态的剧情中，表现出来的特征都是非常英雄主义的。

即使上演遭遇失败的剧情，也只是为了营造冲突。

就我个人而言，看这种遭遇失败的剧情，已经提不起任何兴趣，因为我总是认为，这种试图模仿常态下的人，有着明显伪造的痕迹。

这种传统的创作观念的电影，你始终明白他是电影。

而不是真实。

而摆脱了服务于情节目的的额外细节，有着更加广阔的施展空间。

它可以是一种借用。

我认为额外的细节既然摆脱了情节，对它的追求可以完全出自于美学和导演的个人趣味。

我们不得不承认，有些细节直觉上就是美的。

它是难以分析的，它激起了人类的一种共同的情感，但是却难以分析。

在《一路顺风》里面，最有趣的额外细节，有两个。

一个是两个毒枭讨论生活美学。

一个是运货工和出租车司机在葬礼上试图蹭饭吃。

第一个额外的细节是两个毒枭拌嘴，讨论沙发的事情。

一个毒枭认为新沙发就应该被使用，要把沙发塑封拆掉，另外一个对其批评自己的生活美学很不满，最后两人一起拆掉了塑封。

另一个额外的细节，就是运货工和出租车司机试图在葬礼上蹭饭吃。

这个细节在冯小刚的《非诚勿扰》上也使用过。

他们当时也是蹭了黑帮一个家族的葬礼。

关于《非诚勿扰》这部喜剧，后续还会讨论。

这个细节是非常有美学价值的。

我可以尝试解释解释，为什么会有美学价值。

一般的理论认为，伟大的美学作品往往引发的是情感的共鸣。

比如全球华人都会背的一句诗，“举头望明月，低头思故乡。

”引发的就是人类都有的思乡之情。

而这个细节之所以能够脱颖而出，被很多电影使用，给很多人留下深刻的印象。

就是我们也有共鸣。

人总是会参加许多葬礼，但是去吊丧的人试图表达悲伤，但实际却难以悲伤起来。

这种尴尬的情境是很多人都有的。

而这里的细节，试图去葬礼上蹭饭吃，更是强化了这种尴尬。

这里是选择了本片中我喜欢的两个细节，略微作了分析。

而电影就是电影，还是要亲自去看，才能感受到这些细节的趣味。

说到这里，我想谈谈本文的主题，那就是为什么这是另一种意义的喜剧呢？

一般意义上的喜剧又是什么呢？

在我看来，典型的喜剧分成两种，一种是嘲笑，一种是自嘲。

嘲笑的喜剧我们看了很多，比如赵本山的喜剧。

或者是郭德纲的相声。

这些喜剧都是典型的嘲笑。

所谓的嘲笑，是嘲笑他人。

观众在阅读这种嘲笑的时候，是感受他人的笨拙或者反差的。

这种嘲笑本质上是图一乐，即流行的一句话，“你有什么不开心的，说出来大家开心一下。

”另一种喜剧是自嘲。

观众在阅读这种自嘲的时候，是在感受自己。

这种喜剧一般很少见。

我最近看过的这种喜剧是《路易不容易》。

这种自嘲往往拿自己寻开心。

在我看来，这是一种减压的方式，帮助调整对自己的认识。

缓和自己做了愚蠢的事情之后的尴尬。

而《一路顺风》却不再是这种典型意义上的喜剧。

观看的时候，我不能判断这是嘲笑，还是自嘲。

如果是嘲笑，这种嘲笑却带有反思性。

他会让你反思自己。

但又算不上自嘲。

因为尴尬并没有消失。

尴尬处于了一种沉默状态，他并没有消解。

本片中有一个典型的情节。

出租车司机和运货工被关在了后备箱。

他们两个就聊天。

因为第二天就是出租车司机的生日了。

他回忆起了自己去年的生日。

他说起自己的生活，说到他带着全家人去吃小笼包，为了庆祝生日。

他把老婆孩子丈母娘先放了下来。

然后去找一个免费的停车位，为了省钱。

找到之后他就回去，发现老婆孩子丈母娘还在等，以为还没有排到队。

他就说，再等等就轮到我们了。

可是老婆等三人回答他说，她们早吃完了，在这里等你。

“哦”，他说，“那我回去把车开来吧。

”老婆等三人回答他说，“不用了我们去坐出租车。

”最后留下来他一个人在这里。

这种喜剧效果不再是以自嘲或者嘲笑来划分了，它讨论的范围是人珍视的情感。

鲁迅曾经说，悲剧是把美好的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

而这里发生了一种混合。

有无价值有无美好不是绝对的了，是相对的了。

它既可能是有价值有美好的，也可能是无价值无美好的。

而毁灭给人看还是撕破给人看。

也不再是相对的了，它既可能是作为悲剧毁灭给人看，也可能是作为喜剧撕破给人看。

而且引发的效果也不再是绝对的了，有的人认为是喜剧有的人认为是悲剧。

这种种都变得不再确定了，它既可能是，又可能不是。

喜剧与悲剧的界限都变得难以明确，观影的人，可能既想哭，也想笑。

这里可以把《非诚勿扰》和《一路顺风》对比一下，《一路顺风》的融合做的非常好，而《非诚勿扰》的融合却没有那么好。

但是《非诚勿扰》的观影体验上却融合的非常好，而《一路顺风》在观影体验上会停滞。

在我看来，这两部电影非常类似。

略微的区别在于《一路顺风》情感上融合的比较好，《非诚勿扰》在观影体验上比较顺畅。

而且基调上也有不同，《非诚勿扰》有世俗的玩世不恭的意味，《一路顺风》有着文青的矫情和严肃。

写到这里，我已经讨论完了我感兴趣的地方，下面我再提一提，一些值得一提的地方。

第一是电影艺术本身，在我看来这个电影有些地方不符合电影本身的艺术规律。

有些地方会放一些静止的景象。

比如这部电影里面，有一个地方是出租车司机开到了一个没有路的地方，然后走下来忧郁的远眺。

在我看来，这种场景是不符合电影艺术的。

这种场景只适合摄影。

摄影才是静止的艺术，而电影是流动的艺术。

伴随时间轴的推进，观众必须感受到电影的流动节奏。

而不是停下来感受静止，这一点在我看来非常难以忍受。

电影流动的节奏可以慢，但不能停。

第二，这里面也表现了一种对生活的认识。

无论是两个毒枭这组，还是出租车司机和运货工这一种。

都体现了这种认识。

两个毒枭本身形成了鲜明的对比。

戴立忍扮演的毒枭是一个非常谨慎的人，而庹宗华则是一个大大咧咧的人。

两者都是那种试图掌握命运的人，但是对待事情的认真程度不同。

所以庹宗华被杀了，但是戴立忍却仅仅是受伤。

庹宗华被杀是因为小弟的出卖，而戴立忍受伤是因为小弟患病撞车。

他们两个的对比，展现了对奋斗的认识。

自己的态度很重要。

但其他的人靠不靠谱也很重要。

拿戴立忍来讲，如果他不是贩毒，不是和这些素质一般的人合作。

可能他会做的更好。

当然不管是谁，他总是要和素质不行的人合作，很多时候事情的失败也在这里，而不是领头的人不行。

不管奋斗者态度如何，对事情本身的影响还是有限的。

人类理性的一个筹划，失败的概率还是比较高的。

而出租车司机和运货工则是随波逐流的人，他们往往被生活推着走，跟着生命流。

他们难以掌握自己的命运，背负着受过伤害的感情生活着。

这两组人都是非常真实的反应了我们时代的人生活的处境的，反映了我们生活的真实状态。

在豆瓣17年的高分喜剧榜单看到的这部台湾电影。

演员有我在剑雨里见过一次还挺喜欢的戴立忍，又是黑帮和黑色幽默的tag，就很想看。

这是18年看的第一部电影，很棒。

摄影、取景、色调、故事、人物、配乐……没有哪一样特别出彩惊艳，但都感觉舒服极了。

明明讲着贩毒黑帮的故事，拍出来却都是平凡的人生，朴素而真实。

喜欢贯穿电影淡淡的情感，不煽情不做作。

即使结尾高潮处《昴》的BGM响起点燃了过去一个多小时铺垫的所有感情，也只是让人沉浸在谷村新司的磁性男声中若有所思。

没有泪眼朦胧，没有歇斯底里。

戴立忍是个贩毒的大哥，穿着最普通的白衬衫，架着副眼镜，在路边摊吃面，看起来就是个最普通不过的上班族。

偶尔和同样是黑帮老大的庹宗华喝茶吹牛，两人坐在庹哥用了15年还套着塑料膜的绿色沙发上，就要不要摘塑料膜的问题你来我往了十分钟。

庹哥作为一个穿着白背心，带着金链子，纹着大花臂，一口一个“他妈的”，毫无斯文的大老粗，却要死死捍卫自己根本不存在的“美学风格”。

好不容易同意摘掉塑料膜后发现沙发跟全新的一样，坐起来特别享受，又开心得跟个孩子似的。

庹哥也没有膨胀的欲望和野心，在他看来什么活到一千四百岁，所谓的长生不老是可怕而有病的事情，是个现实而知足的大老粗。

他会因为保龄球没打好痛骂手下没摆好，也会因为朋友怀疑自己忠心的小弟而亲自给人家小弟打电话提醒他向戴立忍好好解释。

粗硬的外壳之下也有柔软的感情。

不同于港片里那些动不动就生死与共，誓死报仇的黑帮兄弟情。

这二人的友情就和你我生活中每一对的老朋友一样，平淡、普通，却又那么真切，让人从心里生出淡淡的暖意。

庹哥被手下背叛杀害，戴立忍伤心悲痛，但在问出背后主使之后也放走了剩下一人。

“就算我多杀一个人，我心里的难过也不会减少。

我会和红目仔（背后主使）谈，谈得拢就继续做生意，谈不拢我们就再看看怎么办咯……”他没有因为好友的死大杀四方，也没有对背后主使大打出手，他想的还是好好把生意做下去——毕竟好友不可能再复生，他的悲伤会随着时间慢慢平复，只有继续做生意，才能维持生活。

我不知道这是不是真实的黑帮，但我知道这是真实的人生。

不会一直顺风顺水，总要学会接受。

少年的勇往直前和赤子之心，大概总有被现实的无奈打败的一天，然后藏入层层保护的硬壳之中，对极少数的人或事偶尔流露。

我们赞许被生活摧残之后依然闪光的锐利灵魂，正是因为大多数的我们都成了普通而现实的中年人。

人总是羡慕自己没有的，但自己过的才是真正的生活。

出租车司机老许是一个让人感情复杂的角色。

所谓可恨之人必有可怜之处。

刚开始讨厌他的贪小便宜，没担当，甚至有些猥琐。

但他和纳豆关在后备箱的一席话又让我深深的同情他——背井离乡的他乡之客，二十几年来日复一日地早出晚归勤苦开车供养全家，却连家人最基本的尊重、关心和爱都得不到。

除了每天按时交回去的家用，在这个家里毫无存在感。

最心酸的莫过于去年生日好不容易全家一起去吃一顿他平时舍不得吃地小笼包，都因为停车太久没有吃上，甚至没有人给他多点一份，也不在乎他没吃饭。

最后还被嫌弃开车来太远，老婆坐了别的计程车回家。

计程车开了二十几年，国语没学好，钱也挣不到，唯一属于他的车也日渐老去被乘客嫌弃，他只能靠夜晚开车和超长的工作时间来弥补。

如今，最大的心愿是第二天生日能去吃一顿去年没吃到的小笼包。

幸好，他遇见了纳豆。

虽然载纳豆的这一程充满意外和惊险，让他担惊受怕、身无分文，又精疲力竭。

但纳豆特意等早餐店开门为他买来的那屉热腾腾的小笼包会让他这一个生日分外愉快吧。

精明市侩，饱尝人间冷暖的老许，最后那复杂的眼神和微微颤抖的面部肌肉，大约是他所能表现出的最强烈的感情了。

纳豆非常适合这个小偷小摸但又话不多、老实木讷的善良角色。

全程生无可恋的表情，看着就能笑出声。

即使半路就发现了老许坑骗他，他也还是安安心心坐老许的车走完这一路；在经历生死之难后真情流露，就算被老许嘲讽拿着“别人的照片当自己爸爸”也只会默默抹眼泪，丝毫不恼怒。

拿到钱之后多给了老许许多，还送了他一份最暖心的生日礼物。

从政治正确的角度来说，纳豆这样以前小偷小摸，后来又参与毒品交易的社会败类必须处之而后快。

但从电影小小的私心看来，纳豆也只是一个挣扎在社会底层的普通青年。

平庸而迷茫，没有一技之长，找不到正当工作，只能做些违法的勾当养活自己。

他和我们每个人一样内心都有些善良，甚至比很多人更善良些。

他经手价值连城的毒品却丝毫没有贪念想要黑吃黑，老实本分地完成自己搬运工的工作。

他老板想来也是因此格外地信任他。

小笼包在故事里是个重要的道具。

它是老许没有出路的平庸生活为数不多的寄托和动力。

老许年少时初来台湾的梦，被风吹雨打，和老许一起看尽世事无常，沧桑变化，化作老许口中“很多日本人去吃的”也许有些贵的小笼包。

它是纳豆窥见的老许艰辛人生的缩影，也是纳豆尝试化开老许坚硬内心的一个火种。

他和老许在啼笑皆非的巧合安排中踏上了“一路向南的靠北旅途”，共历了生死时刻，交换了人生经历，共享了内心伤痛。

最后，一屉小笼包，熨帖了两个逆行在人生道路上旅人的灵魂。

只能说到《阳光普照》的时候导演风格和艺术思想表达才真正通透了。

本片还是杂糅了很多类型片元素，没有融会贯通，昆汀式的话痨，对剧情无帮助且没有更多指向性，喜剧公路片的两个人设，不管是阶层还是个性对立都没有很深的读解价值，既没有人在囧途系列的密集喜剧梗交织和鲜明的性格冲突，也没有绿皮书那样的文化内涵深层解读价值，好像都有涉猎但都没深入。

不管是黑色幽默的消解黑帮人物之间古关于一路顺风或沙发塑料的荒谬，还是严肃讨论底层小人物命运选择的无力感，整个片子导演的表达是慌乱的，信马由缰的，是小鹿乱撞的。

主旨不明确，想致敬的类型题材过于混杂，自己的电影风格和态度，尚在成型之中，还没笃定到<阳光普照>时候的一锤定音。

公路片的时候，加入葬礼的桥段非常蛇足，既不搞笑对剧情也对人物成长没帮助，老司机如此占小便宜且抠门是怎么转换态度的，就因为他碎碎念一番就改变了？

且后面帮纳豆治疗枪伤，免费送他回台北，纳豆之前对他并没有表现出丝毫的善意，不但害他卷入送毒事件，而且并没有坚决的诚意是肯定会给他路费的。

包括后来面对突然卷入的黑帮枪战，他居然都没有抱怨纳豆，且没有感动多么惊骇？

你卷入了送毒案，不问因果，絮絮念自己的小笼包，这事不可信。

如果是像《杀手没有假期》那样，A杀手本来因为失手杀了个小孩就打算自杀所以生无可恋，做做好事算了，B杀手也因为生活绝望就想把活下去的热情和希望寄托给A所以愿意牺牲自己，这都是有明显人物逻辑线的。

包括纳豆怎么就胆大包天就敢拿毒品钱回来给老司机，且还善心大发买小笼包？

老司机说来说去都是自己20多年来开车养家攒钱但还是没有得到老婆的尊重，想吃个小笼包都计划了很多年等等。

这条线能撑起他对纳豆义无反顾地帮忙和谅解吗？

感觉导演赋予很多性格标签或有意思的桥段硬加到人物身上。

让人物很奇怪地各种小反转，纳豆毫无主见胆小如鼠，居然就敢运毒，最后还自己就把钱吞了，如果是他设计了老戴他们的车祸，还还可以说是个深度腹黑装蠢萌的故事。

老戴的角色也是，前面的剪刀手线索直接就丢掉了，幕后主使也没有交代，一会为送个毒，还自己躲在车后面跟踪不露面，一会又亲临凶杀现场，手摸血迹，誓言报仇，既然报仇，眼睛不眨杀了一个，转眼就不明所以放了一个。

还大言不惭跟手下说，干我们这行，树敌这么多，还怕多个阿文吗？

能看出这里有昆汀意识流话痨和命运的随机选择性的荒谬感，但整体还是没有类型片调性的支撑，就显得非常散乱。

人物逻辑都缺乏交代，所有的转折事件和人都没动机。

叙事不工整没关系， 但类型一定要清晰，你不能东一脚严肃现实主义，西一脚荒诞黑色幽默，天上一脚留白叙事，地上一脚又人物情感饱满。

所以许冠文老戏骨的老司机，就显得片段很精彩，细节表演都很好，但整体就乱一批，温情和荒诞两头都没着落。

钟孟宏导演是早年影视广告届大宗师，摄影尤其是出神入化，不管是人文调性还是纯美学调性，都是巅峰存在，以摄影身份入住电影领域，电影长片对于一个广告片导演来说，其实一直是梦想也是悬崖。

很容易翻车。

例子太多。

筷子兄弟，教授易小星等等，包括早年的丁晟，真出来的可能就宁浩一个。

非常难能可贵的是，钟老师在本片中几乎放弃了卖弄自己最拿手的高逼格摄影手法，尽量还原台湾生民的原始生活状态，市井气，而且也确实做到了，这一点非常值得钦佩。

本片也能看出钟老师在转型期个人风格的逐步奠定和确立，台湾本土化写实风格，聚焦于小人物的生态环境，心路历程，在下沉时代风云里，个人命运选择的无力感和荒诞性，小人物的自省自律和自我救赎。

该类题材和类型以及导演风格在之后的《阳光普照》大幕开启时，尘埃落定，大放异彩，震惊四座。

《一路顺风》是一部很孤独的电影，里面的每个人物都渺小又孤独。

虽然稍微有点装逼过度，但整体很有范儿，我挺喜欢。

中岛长雄的摄影很美。

许冠文跟纳豆的部分很好，故事好，人物好，对白也好。

庹宗华跟戴立忍的部分，台词写得不够好，两个人的表演也差点儿意思，尤其开场的一部分。

泰国那个演员挺喜欢，在《唯神能恕》里很有范儿。

本片其实野心不小，貌似想把昆汀式的黑色幽默跟重口和王家卫式的故事跟文艺范儿混合在一起。

甚至借鉴了冯小刚的《非诚勿扰》，那首谷村新司的《昴》以及误入葬礼的桥段都很像(当然，也许当年冯小刚是听了陈国富的建议)。

纳豆洗澡的那一段拍得非常有喜感，看得我哈哈大笑。

许冠文的很多桥段和对白也安排的非常好。

钟孟宏是近些年我很喜欢的一个台湾导演，从《停车》到《第四张画》到《失魂》再到这部《一路顺风》，每部都不错，每部都不够完美，但都有很迷人的段落。

7.5/10

1、出租车司机老许登场，许冠文，港式普通话！

主动到车外递烟招揽乘客，可见生意之差。

贪钱的司机不甩客？

2、“开了20多年车了”“20多年前从香港就过来了，现在都不算香港人咯”香港移民潮？

20年前香港回归。

1990年代香港到台湾的第二波移民潮。

3、许英杰？

许氏四杰许冠文、许冠武和许冠英、许冠杰，而这里只用了许冠英＋许冠杰，看来喜欢两个小弟弟。

4、河南七十多岁老大爷拿板凳出去，蹲在上面吃饭？

5、“小老板，你知道我一天赚多少钱吗？

扣了油费，1200块。

我每一天都要拿1200块钱回家，赚多了是我的，赚不够，还要我自己拿钱出来贴啊”6“你知道台北有一家很好吃的小笼包吗”“很多日本人去的那家”——鼎泰丰？

一定要找一个不用钱的车位，却离小笼包店很远啦“老婆和丈母娘那个老女人的脸啊，很难看的”“我们吃饱了要等你很久了”“两手空空的，没有帮我买外带，什么都没有”“喔你们多等一下我开车回来接你们”“我是开计程车的嘛，我老婆说要自己做叫计程车回去什么意思啊！

”7、险境中的抒情过后，立马恢复小市民的市侩与算计。

8、医生吴一德＝“无医德”9、金士杰老师的相片，纳豆他爸？

“又高又帅”10、“莫名其妙地他妈的过了二十多年”“香港跟台湾距离很近的，我以前偶尔回去看看朋友看看亲人的，现在都没有了；但在台湾，我有了一个家一个老婆一个孩子为什么我觉得我拥有的东西就越来越少了”2017年3月13日

本来我以为这部电影是部烂片，整部戏能叫上名的只有许冠文，所以我以为即使他不是剧情核心人物也得起到推动作用，但电影前一个半小时真的快给我看睡着了，喜剧也没那么搞笑，悬疑又没那么刺激，剧情还有点接不上，只靠配乐和许冠文撑着场面，但他也老了，梗少笑点也不够，只是最后二十分钟看出了些温情，顶多给个两星。

但正当我打开软件准备打分的时候，我才想起来这部电影叫一路顺风，我似乎一开头就想到小吴的那句“老大，一路顺风”，他一定是个反派，但后来由于他没演出什么反叛的事，脑子还出问题车祸死了，我就给忘了，可能是许冠文名气太大，误让我把注意力都集中在他的角色上了，于是我又重头回看了一遍“没有许冠文的所有镜头”，才想到一个观点，一开始戴立忍（大宝）去泰国出现问题，很有可能不是什么对接人出了问题，而是小吴联手对接人故意设计陷害的，想夺他的地位，毕竟小吴的病大夫看了一定告诉他如何治疗，拖这么久不治疗，加减法都算不出来还一定要跟着戴立忍身边开车打下手，我只能想到他可能需要一大笔钱治脑子，所以他打算赌一把。

泰国交易出问题这件事，很有可能是戴立忍的诚恳和多年的诚信打动了泰国老大，所以这件事才被定义为对接人的问题，如果泰国老大相信了对接人，那么戴立忍一定死了，小吴顺理成章顶替他的位置。

第二件事，阿文和小梁的反叛，可以看出，小梁还有些犹豫，跟在庹哥身边，只是干活磨磨唧唧，而阿文则直接经常不出现，老大找他也在院里抽烟，说明阿文是主谋，早已下定决心，小梁只是摇摆不定的附和。

细节有三：1.阿财试du后，给了个ok的手势，但是紧跟着一个一个镜头，是断电一般的感觉，根据多年电影的经验，这应该是这人快不行了的意思，而此后庹哥也没再看阿财便和戴立忍打电话，还夸这次的货很好，而听戴立忍的意思也是这次的货和平常一样啊，随后庹哥再看了一眼阿财，便开始讲“老汉蹲板凳上吃面”的故事，而阿文拿枪指着庹哥进来了，此时庹哥仍然在讲故事，正常来说，这种情况下应该立马说出阿文和小梁反叛，而他强行讲完了这个故事还非让他猜什么意思，应该是在暗示，如果暗示阿文和小梁，直接说就好，用暗示就是怕他身边的小吴听懂而伤害他，因此那个故事应该庹哥回头看到了阿财的状态，知道货有问题，想明白了整件事情，暗示小吴和阿文小梁一伙的。

另外，庹哥中了三枪，还挣扎了一下才死，阿财则是一枪抖了一下就死了，如果说是一枪击中心脏，那么血液一定是喷涌而出，以这部电影锯脑袋都有的尺度，喷血一定不会省略，因此是故意不喷血，说明阿财已经接近死亡，血液流动减慢，而在戴立忍到达现场时，特地有一个镜头是他走到阿财身边，摸了下周边的血液，此时他可能已经察觉到事情不对，他拿来的du有问题，只是还不确定。

2.在逼问阿文和小梁的时候，小梁底气还那么足，前面可以看到，他是一个犹豫不决的人，甚至没有阿文直接甩手不理庹哥的勇气，此时他如此强硬，应该是看到了同伙小吴在现场，因此不会把他怎么样，然而他并不知道今天出现了意外，那就是许冠文带纳豆吃席这件事，引起了戴立忍的注意，因此很早就找哥们叫来了人，当时也给了小吴一个看戴立忍的镜头，似乎是此举出乎了他的意料之外，而由于小吴一直在开车，前面泰国打斗也拍到，戴立忍还会点功夫，因此小吴一直没有机会控制戴立忍，再下一个镜头庹哥交易打电话时就可以看到已经有两辆车，说明他叫的人已经到了，所以场面已经处于失控状态，而庹哥的死，让戴立忍再次补充叫人，这下小吴只要暴露肯定陪葬，因此也是自身难保了，所以一看小梁那么嚣张，没有办法，在老大面前容忍你这样放肆，就等于暴露，因此一枪干掉不那么重要只是附和的小梁，而在小梁死后，阿文明显慌了，尤其是带上头盔开始锯，奋力挣扎，几乎下一句就要喊“我说我说，是小吴指示我的”，但小吴手里有枪还在自己背后，就算暴露还可以一枪干掉自己，所以不到万不得已他不会说，而小吴此时也给了信号，让阿文“不要动”，而且是说了两次并称之为“文哥”，并且加上了“真心劝你不要动”，就是暗示阿文忍住，他们的计划就是逼他说，不会真杀他，所以阿文强忍着脑袋锯半天也不再动，果然最后没锯死他，而是再问一次，而这次戴立忍问是不是红X目做的，阿文就顺水推舟，说是，保住了一命，而当戴立忍再把上指着阿文的时候，专门给了小吴一个特写，又是小吴看戴立忍的眼神，生怕他再次出乎意料干掉阿文。

好在只是打偏了，但他接下来说得话，分明是说给小吴听的，因为开头两人对话，显得两人并不熟，结尾也说“我上次就觉得阿文这个人怪怪的”，所以阿文即使不来找他报仇，后面死了也根本不可能发讣告给他，而小吴一直在戴立忍手下干活，这种关系到更加合适，也就是说此时戴立忍已经看出小吴和阿文之间的阴谋了，但出于多年情谊，还看在他脑子有问题的份上，饶他一命，以后不是兄弟，死了也不用给我发讣告。

3.最后戴立忍和小吴在车里聊天时，小吴主动问，为什么不自己带钱和du一起走，还要让纳豆再回去拿一次，其实从开头就可以看出，戴立忍就是这样很谨慎，让纳豆带货，自己不放心开车在后面跟着，按理说小吴不应该不清楚他这些习惯，只是最后却心虚了，以为是他不信任自己了，因此没把钱和du直接带着，紧接着小吴还一度想说不敢说，解释了最开始为什么说了那句引领全文的“一路顺风”，想把这事强塞给死去的庹哥，但却解释不清为什么庹哥有他的手机号。

仔细看剧情，开头是庹哥问小吴不会有问题吧，戴立忍很肯定的说小吴不会有问题，可以理解出庹哥有些怀疑，但戴立忍很相信小吴。

而结尾小吴则说是庹哥劝他去找戴立忍解释一下，因为戴立忍很在意这件事，显得好像戴立忍有些怀疑，而庹哥很相信小吴一样。

当然，以前还是我个人根据剧情线索推理发现的，也不一定正确，网络上也很少搜到相关解析，比如“老汉蹲板凳吃面是什么梗”，希望有了解的可以沟通交流，提出建议指正。

综上所述，全篇表面上的主线由纳豆和许冠文引领，包括部分剧情推动，以及结尾煽情和讲道理。

但导演也留足了镜头和线索，让观众们自己去发挥和理解，挖掘更深一层次的真相。

现在有越来越多的电影，把正能量的圆满的结局内容摆在纸面上，而挖一些坑让观众自己参与进来去解读，有参与感，还有深度，这样才会高分。

但美中不足的是，成也许冠文，败也许冠文，由于他的名气、年龄还有风格特色等因素，自带喜剧风格却不够搞笑，而且过分吸引注目，险些将整部剧带跑偏了，如果剧中角色由林家栋、刘德华、吴彦祖、吴镇宇等来演，观众肯定可以更好的带入进角色，联想到剧情。

因此我只能打出8分。