女继承者

拉美电影总给人惊喜我们知道，这一季《我就是演员》总冠军韩雪的争议很大。

不管大家是不是认可她的演技，但她证明自己还可以有提高的空间。

今天讲的电影里，女主不是科班出身，也没有演过电影，年纪大了韩雪至少3轮。

头一次大银幕亮相，就拿到了今年柏林电影节的影后。

《女继承者》

女主角安娜·布伦用表演征服了评审团。

电影也征服了在柏林看片的影评人，获得了费比西奖-竞赛单元最佳影片。

柏林电影节历来都是拉美国家的福地。

经常会出现一些要是不看美洲杯，可能都忘了的国家。

像2015年的入围作品《火山下的人生》来自危地马拉。

《女继承者》同样来自一个电影小国——巴拉圭，除了足球，我对于这个国家的认知度几乎为零。

本片是导演马塞洛·马蒂内斯的处女作，如果不是他的作品入围了今年的主竞赛单元，我甚至不知道有这么一位导演的存在。

本片同样是女主角安娜·布伦的银幕处女作，在此之前，她只是一个怀揣电影梦多年的律师。

导演在采访说过，巴拉圭已经有很多年没有自己的电影工业了，巴拉圭广电这种机构更是无从谈起。

而在过去的十年中，越来越多巴拉圭人有了想拍电影的欲望，现在巴拉圭已经有了四所电影学校。

《女继承者》是第一部出现在柏林电影节主竞赛单元的巴拉圭电影。

以往这些电影小国出品的电影，大多会遵循几种套路，其中之一就是奇观展示。

把本国的文化当做一种文化输出的手段，来满足西方的观众对于其他第三世界国家的固有想象。

别说巴拉圭，就连张艺谋都都顶了多少年“消费国民苦难”的骂名。

但是《女继承者》显然没有走上面所说的“套路”，它更具有普适性，它讲的是人，以及人的欲望。

它的故事可以发生在任何一个国家。

01就算变卖家当，也要体面女主角切拉和奇吉塔一对相伴多年的拉拉，她俩是巴拉圭的上层阶级。

家里的酒杯都是水晶的，而且还是一套，一套共有48件。

家里摆设的家具，就连其他的上层阶级的富婆都心生艳羡。

就像片名《女继承者》一样，俩字“有钱”。

住着大房子，出门开大奔，富N代的生活。

她俩过去很有钱。

如今，她俩没有钱，靠变卖家产维持日常开销。

切拉的伴侣奇吉塔因为银行追债被判诈骗，即将入狱。

就算如此，也要打肿脸充胖子。

体（虚）面（荣），比什么都重要就像《蓝色茉莉》里的茉莉，虚荣才是她活下去的原动力。

朋友们开的爬梯，要盛装出席。

自己家里正在变卖家产的事情，越少人知道越好，而且还不能找朋友圈里的人。

一旦这些人知道了切拉没有钱的事，就会可怜她，受人嗟来之食这件事是不可以接受的。

即便她的事已经变成了众人皆知的秘密。

在有钱的时候，切拉经常帮助朋友；现在落难了，朋友们就筹集了些钱，想帮助切拉。

她拒绝了。

开车送朋友，朋友要给她车钱。

她还是拒绝。

因为这么做就不体面了，曾经是朋友圈里的慈善家的她，不想被慈善到了自己身上。

曾国藩他老人家曾说过。

凡仕宦之家，由俭入奢易，由奢入俭难，尔尚年幼，切不可贪爱奢华。

享受了大半辈子奢侈的切拉，想一下子改掉奢侈是不可能的。

家里没有保姆了，就再请一个。

生活质量是不能变的。

健怡可乐，多加冰；水不加冰；水壶要在冰箱里凉着；汽水一定要买健怡可乐，不要无糖；一定要买小瓶，这样气泡不容易流失；

就连餐盘里面的摆放位置，都是有讲究的。

水杯、咖啡杯、药盒都有特定的位置。

这样她喝咖啡才能舒服。

反正就是“奢”，对于她来说，“奢”已经成为了她的生活习惯。

02自我解放的开始切拉并不快乐，不单单因为家道沦落，也来自于心里层面。

就是我们所说的“中年危机”。

在她这个年纪，应该到了颐养天年，开启第二段人生的时候，而切拉却要面对着自己的祖产被变卖、奇吉塔入狱无人照顾她的窘境。

而她与奇吉塔之间的关系，变得愈加糟糕，住在一起变成了义务。

她俩要维持着富有、彼此恩爱的形象。

说奇吉塔是切拉的伴侣，不如说是切拉的管家更形象。

这些都使得切拉变得焦虑、若有所失。

归根结底，就是空虚了。

为了解决家里的开销，切拉当起了那些上层阶级富婆们的专车司机。

这时候，安琪出现了。

安琪，是切拉的反面，自信、有活力，从不避讳自己对于肉体的渴望，甚至会跟切拉说起自己年轻时候的性经历。

发现了男友出轨，立即分手。

安琪很直接，也知道自己要什么，反观切拉却总是唯唯诺诺，想活得不一样，却又放不下舒适的生活。

这样的反差注定产生了吸引。

切拉主动打电话。

开车的时候，偷看。

见面的时候，精心打扮。

大多LGBT题材的电影，都会涉及到身份认知这一话题。

在《女继承者》里，在遇到了安琪之后，显然切拉的这一意识慢慢苏醒了。

她开始慢慢直面自己的欲望。

在白天的时候，安琪教她吸烟，晚上回家，她就坐在床边做了些不便描述的动作。

一天入夜，切拉与安琪开车回到了自己家，安琪向切拉聊起了自己的初恋，以及那些美好的回忆。

这时，切拉的欲望达到了顶点，而安琪都看在了眼里。

安琪突然之间的示好，让切拉手足无措，切拉躲进了厕所。

人到中年，恋爱成本实在太高，切拉满足于对安琪的远观，或者说是偷窥。

纵使有欲望，切拉只想把它藏在桌子下面，因为欲望后面的危险，她懂。

就像朋友对朋友表白，如果失败，可能连普通朋友都没的做。

“这是你想要的，不是么？

”，厕所外的安琪问道。

这一句话彻底打碎了切拉的防御，她只能用头抵着门，才能让自己保持着理智。

打开门的切拉，已经做好了面对的准备，而安琪却不见了踪影……03开门/关门，两个世界在影片中，门无处不在。

就像影片一开场，切拉的主观镜头，她躲在门后偷窥着一个买家在一件件检查着家具。

买家身边只跟着奇吉拉，向买家讲解着所卖物品的质地、背景。

切拉只敢打开一道门缝，不敢走到人前，她变卖着家产，又羞于与卖家面对面。

她还想维持着最后的自尊，这时的她羞愧，却又无能为力。

这道门代表着遮羞布。

她第一次从门后，走到了买家的面前的时候，正好是在遇到了安琪以后。

她鼓起了勇气，介绍着家具背后的历史。

这时她的样子，不再是背后的偷窥着，终于像房子的女主人。

这是影片中一个重要的时间节点，之后，她就主动接近了安琪。

门后就是她的comfort zone，她习惯了躲在门后，就像她此前不爱出门，躲在家里画画一样。

门是她保护机制的具象化象征物，同时也是她自我封闭的囚笼。

这道门代表着逃避。

当安琪向她示好，她躲在门后的时候，这道门代表着她对于自己欲望的手足无措。

表明着，此时在她的内心里理智与欲望之间的角力，以及在面对新生活时的踌躇。

而安琪的那句话，帮她做出了最后的决定。

最后敞开的大门，从狱中回来的奇吉拉站在门边。

这道门代表着希望。

切拉从自我的囚笼里挣脱出来，准备迎接新生活。

中年，想想都很可怕，你再不能说自己是“宝宝”。

因为你已经变成了别人嘴里的“大叔”、“大妈”。

在这个年纪要扛起家庭的重担。

在这个年纪，你应该是事业有成，家庭美满的。

就像许鞍华拍的《女人四十》、《男人四十》一样。

40＋的年纪，注定是家庭、工作两头跑。

开启新人生？

算了吧，身边的琐事，都还应付不来。

爱情？

代价有点太大。

想活得不一样，就要走出自己的框架，摆脱自己的预设。

就像切拉那样，一切都不晚。

- FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。

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4.0 BJIff第五场很柏林影像，Chela斩获最佳女主，导演最佳处女座提名。

气质这块控制的死死的。

人生之俗全部剥离展示最纯粹的爱意。

并没有用LGBT借题发挥，更多是 中年即将步入老年生活写照，开头的电吹风转场 派对环境乐过渡，大量中近景镜头呈现不简单，这是聚焦人物情绪的最佳状态，cheal 无奈，阶级，环境影响，孤独，克制，理性。

半遮挡窥视是巧妙，完美的处理！

两场戏，空间性做的特别稳，车内太阳镜爱慕，教学暧昧抽烟，以及最后夜晚家中两扇门的空间性人物对应内心戏，窒息而美妙！

Chiquita和Chela是一对老年同性恋人，越到老年时间越是无可厚非的幻觉，两人在一起过了许多年，多到不记得送的某件生日礼物是在40岁还是50岁生日。

早就没有了青春的容颜，皮肤不再紧致水灵，眼角有鱼尾纹，连不笑的时候嘴边都能看到清楚的法令纹，颈纹那么深，脱下衣服是下垂的胸部和毫无曲线的身体，又胖又丑陋，又必须接受连自己都不愿意看到的肉体。

我无法确定两人在年少的时候是否有过狂热的爱情，是否会找无数个看似合理的借口只为见对方一面，是否会因为对方一句言语一个动作脸红耳热。

我看到的只是两个相伴几十年的家人，熟悉对方所有的习惯和情绪—抽烟的动作、咖啡杯的摆放、烧水壶的位置、固定牌子的可乐，可乐要加冰、白水用哪个杯子装。

Chela一直被保护的很好，只用安心画她的画。

Chiquita一贯强势而具有掌控力，是Chela完美的照顾者。

拉美的经济危机无可避免。

两个女继承者不得不靠卖掉家里的东西来生活。

一切都是Chiquita在负责，她也无需过问Chela的意愿。

谁也没想到这样的生活会因Chiquita入狱而打破。

Chela送Chiquita入狱那天，像一个被抛弃的小孩，撇撇嘴，手足无措，好像要哭了一样；Chiquita抱了抱她，拍拍她的背，告诉她开车要慢一点，再慢一点。

Chela坐在车里打了很久都没有打燃火，晚上时候一个人坐在楼梯上，无助又害怕，不知道怎么办才好。

Chela一点也不想卖掉爸爸留给她的东西，那些好看的餐具，新古典主义餐桌组合，墙上的画。

她不得不走向人群，为社区的富太太开车。

可是她遇见了Angy。

Angy也一点也不年轻了，有一双肉食动物的眼睛，长了一张充满侵略性的脸。

Angy是Chela的交流者。

给她讲以前那些“爱过”的渣男故事，让她载自己去巴拉圭，教她抽烟，问她小名叫什么，之后如同以前Chela爸爸一样叫她Puppe小布偶，送她粉色墨镜，告诉Chela她很美。

Chela彻底迷上她了，像16、7岁的少女，开始打扮，在要见她的前一天晚上挑选衣服，偷偷看Angy的侧脸，被发现赶快转过头若无其事。

记错探视日那天，Chela像一个做错事的小女孩，小声问能不能在监狱门口坐一坐。

Chela在Chiquita回家的晚上，偷偷开车走了，她终于大着胆子离开了。

她用力抱了抱女佣，我想Chela一定也很害怕，一定也很不舍，可还是义无反顾的离开家，离开爸爸留下的房子，离开一起生活了好多年的家人、照顾者、离开Chiquita。

因为爱情里面需要的不是照顾者，而是交流者。

她被宠了快60年了，她要离开继承来的一切了。

Angy爱不爱她又有什么关系呢，她动心了，她只是去找Angy。

更何况Chela还是那个幸运的女孩儿，我相信Angy是喜欢她的puppe的。

我从18岁就开始想，是要选择和一个人在一起，还是去奋不顾身爱一个人。

Chela是个勇敢的小姑娘，她60岁了，还敢像不怕受伤害一样，去奋不顾身的爱一个人。

但是Chiquita转身回避掉这个问题。

没有人想正视自己的老去，每个人都希望自己还年轻，无所不能。

要在家乖乖的，开车慢一点，别难过。

不想卖掉爸爸留下的家具，超委屈。

偷偷戴一下Angy的墨镜。

教Chela抽烟。

Angy超撩好吗

Angy来了！

小鹿乱撞砰砰砰！

不好意思看她！

头发捆起来更Aggressive了！

最后开个老年单车！

有一类演员，是靠眼神演戏的，不需要哭，不需要面目狰狞，不需要身体动作，甚至不需要情感的大起大落，演到最后你根本忘了TA本人是谁，两个小时的电影后你发现，对这个以前在生活中从未遇到过的人物，你竟然感觉已经熟识，动了感情，甚至觉得自己陪她度过了这一生。

《女继承者》的女主角Ana Brun就是这样一种演员，凭借对中年女同Chela这一角色的演绎，在今年的柏林电影节上众望所归地摘得影后桂冠（而且她还是第一次演电影！！

）《女继承者》是巴拉圭导演马塞洛·马蒂内斯的第一部长片，在此之前他拍过大约三部短片，籍籍无名。

《女继承者》一鸣惊人，在柏林获得金熊奖提名、最佳女演员奖及费比西奖最佳影片。

《女继承者》的故事从这对中老年les情侣的生活变故开始，围绕女主角Chela的日常生活，徐徐展现了乌拉圭社会三类相当有趣的女性群体：相比起来十分年轻的性感熟女，正在步入老年的les眷侣，和更老一些的富家老太太们。

而“夹在中间”的Chela，其身份认同和身体欲望也面临着新世界的冲击和内部的自我重塑，这正是导演以细腻叙事力图刻画的主题。

开场镜头是Chela躲在门背后，“偷窥”卖家在她的家里对待售的物品评头论足，曾是有钱有闲阶级的她顺风顺水太久，遇到问题便习惯性地躲起来偷偷观察，反正自有相处三十年的伴侣Chiqui出面替她打点一切。

导演埋下了一个小小的镜头语言“伏笔”，从这里开始，整部电影中Chela的“窥视”与“被窥视”无处不在。

在被迫开始独自生活之后，她开始“窥视”自己的欲望和生活，并最终从暗处走到明处。

Chela等待和接送以搓麻度日的富家老太太们 ，是对她们生活兴趣寥寥的观察，亦是对自己过往生活的觉醒和对未来生活的想象。

她过去几十年在富丽堂皇的旧式大房子里养尊处优的生活，某种程度上与这些麻将桌上的老太太们并无本质不同。

在丰裕物质堆砌而成的上流阶级泡泡里，对生活的原始野心和欲望逐渐消失。

伴侣不在的时候，Chela第一次得以“抽离”出来审视自己的情感和生活状态。

老太太们满脸皱纹也要涂好口红漂漂亮亮地出门，但盛装打扮其实只是为了每天坐小轿车去固定的地方与固定的人搓麻度日。

几十年富足体面的日子其实是靠忍受丈夫的不忠与疏离而换来的，快人快语的邻居老太太一语道破真相，“这可真令人尴尬。

”大家都在寂寞地生活，只有那个年轻熟女Angy还保留着情欲和对生活本身的激情，仍然追求新鲜的、生猛的、像二十多岁那样的亲密关系。

她会用浪漫的口吻谈论起过往的爱情和性，连对心碎的回忆都说得充满色彩。

她可不在乎什么身份不身份，照样跟来历不明的男朋友们搞在一起。

也只有她敢大胆地正视且拥抱情欲，任欲望自然地流淌而变成自己生命力的一部分。

在Chela的房子里，她穿着低胸连衣裙，微醺地躺在地毯上，“这是你想要的，不是吗？

”与之相反，Chela对待欲望都是属于“窥视者”的角度。

她对熟女Angy的欲望，几乎都是通过车内狭窄视角的“窥视”呈现，她在车里偷窥般地看着Angy风情万种走近，离开，抽烟，和男友拥抱。

我们通过卫生间的镜子，看到躲在门背后的Chela呼吸急促，却只是站在那里，等她再推开门时，Angy已经悄然离去，偌大的房子里只剩她与自我的赤裸欲望面面相觑。

但这也是第一次，Chela从躲藏的暗处走了出去，决心正视不知从哪里生长出来的欲望。

这样的“窥视”手法，也使得Chela和Angy的关系更加暧昧含混，Chela是否真的对一个异性恋女人重燃爱火，又或者熟女Angy更像是Chela欲望的投射？

无论如何，Angy是那朵新鲜饱满的红玫瑰，提醒着Chela，生活还没有枯萎。

在此之前，Chela一直是个有脾气、个性固执的千金大小姐，但她从来没真的反抗过。

被照顾得舒舒服服，自然也要付出一部分代价，无论那是什么。

代表上流阶级身份和过去生活的名贵物品被一件件卖掉，也像是Chela一点点褪去表层身份而重新探索自我、觉察内心欲望的过程。

本片几乎全部用中景镜头，我们看见Chela日益衰老臃肿的上半身，抿着嘴一言不发的表情，却又看到她化上精致的妆容，用物理方法把自己往时间线的另一端拉了拉。

反戏剧化的处理方式也很有意思，情绪克制得恰当好处，更增强了女主角Chela第一视角的代入感，引导观者逐渐沉浸在她的生活和内心世界当中。

Chela第一次忘记了监狱探视的时间，得知是昨天之后，茫然无措的眼神已然完全暴露她内心的混乱不安。

Chiqui获释后，导演马塞洛用一个沉默开车的固定镜头就体现出了两人的貌合神离，这与几个月前两人开车去监狱的镜头角度恰好相反，后座机位的镜头让两人看上去靠的很近，而前视窗外的镜头角度则将Chiqui和Chela之间凝滞的距离凸显。

故事至此，作为导火索的“卖车”则是极为自然的一笔。

Chela显然对卖车的决定不高兴，但真正让她不高兴的是什么呢？

是无法再以开车的名义正大光明地和Angy相处吗？

是对自己精神出轨的羞愧和无能为力吗？

是对自己的人生如梦初醒后的无所适从吗？

是因为和曾以为要白头偕老的伴侣的疏离吗？

杜拉斯定义的爱是“不死的欲望和疲惫生活的英雄梦想”，放在这部片子的语境里格外契合，Chela对情欲消逝的领悟和对欲望的重新体认，都来得后知后觉又一波三折。

结尾，Chela终于从观察、犹疑和试探走向了行动，她或许是奔向爱情，或许奔向自由，或许是一出“月亮与六便士”式的英雄主义，或许只是暂时的逃离。

无论Chela选择的是什么，全片中她唯一“不在场”的这个瞬间，却让我强烈地感受到了她的存在。

戛然而止的结尾力量十足，与开头Chela躲在门后的窥视形成鲜明对比。

而Chiqui站在空荡荡的车位前，背影既落寞又若有所悟。

这又是一部令人惊喜的长片处女作，导演马塞洛对于日常生活与情感的把握不可谓不细致入微，细节的设置也十分精巧。

比如在车内，Angy邀请Chela抽烟。

递过来的香烟是一次重燃激情的邀请，有些危险但足够迷人。

Chiqui也是个“老烟枪”，但Chela过去却从未产生抽烟的想法，第一次的抽烟尝试会失败，但呛进喉咙的烟雾会在那里久久不散，如同爱与欲望的复杂交织。

中老年拉拉情侣的生活这一主题足够博人眼球，但事实证明《女继承者》根本不是在拍两个拉拉情侣本身，甚至淡化了性向认同的部分，而是围绕着一个即将步入老年的巴拉圭上层女性的周遭生活，折射和记录下她的自我认知与转变。

我从未写过，只是自以为写过；我从未爱过，只是自以为爱过；我什么都未曾做过，只是在紧闭的门前等待。

——玛格丽特•杜拉斯随着肉身一起老去的情欲，还能再重生吗？

酷儿也好，非酷儿也好，欲望在衰老的身体里逐渐复苏的过程，也是重新藉由欲望认识自我的过程。

肉体腐朽，欲望不死，我们仍然可以重新生活一次，即使那意味着新的、更强烈的痛苦。

就像一条豆瓣评论所说的那样，“她们也会老啊，她们也会中年危机啊，她们也会生活困窘啊，她们也会移情别恋啊，她们也会面对诸多人生难题和选择啊，她们也拥有爱情啊。

”她们，也是我们，我们终会在不知不觉中成为她们。

（本文首发“奇遇电影”）

名为《女继承者》的影片中，女主角继承了什么，在开篇后不久便已向我们交待清楚：颇为阔大的房产，高档家具与价值不菲的艺术品，当然还有一整套精英阶层的生活方式—— 精心选择和摆放的饮料，绘画的爱好，对美不俗的理解与品味，同富有邻居和朋友圈层的交往。

虽然这一切随着Chela长期以来的伴侣Chiquita被控欺诈而显得难以为继，但在入狱前，Chiquita仍提前安排了女佣，保障Chela的生活能够尽量平稳地进行下去。

然而让Chela这个角色真正鲜活起来的，却不是她继承了什么，而是她抛下了什么：影片的最后， Chela独自开车出走。

导演（同样是本片编剧）马蒂内斯没有交代她去了哪里，要去多久，是否回来。

停留在“离去”这个状态，恰恰使结局获得了更加广阔绵长的意味。

就在离去的状态中， Chela把房子和其中有形的财产抛在了身后。

这不是临到结局才突然做出的选择。

在情节推进的过程中，观众可以发现，Chela处理家具的态度已经从一开始的逃避、抵触变得更加积极。

而随着室内空间逐渐更新，女继承者也开始走出她自出生起便继承下来、却并不公允的生活。

于是我们看到她逐步放下身份，成为尝试工作的“司机”。

对女佣Pati的态度，也从一开始的厌恶转为依赖，直至接纳、信任与亲近——最后Chela在与Pati拥抱时，终于安心地把鼻子放在了她肩头（与刚见面时认为“她应该使用除体臭剂”形成了有趣的对比）。

而以这种方式，Pati或许也成为她唯一道别过了的人。

那么，在告别了与Chiquita一起的生活之后，Chela会去找Angy吗？

结局虽未挑明，但我想（或者说我希望）大概不会吧。

对Chela而言，Angy与Chiquita都是亲密关系中太过强势的一方。

只不过前者以情欲为饵（还记得那场谈钓鱼的戏吗？

），后者则以关爱结网。

Chela的司机工作，被Chiquita轻蔑地称为游戏，而在Angy那里，也同样像是一场暧昧的逢场作戏。

因此，这二人相同的昵称 Chiqui，西语里的“小女孩”，可能也不是一种巧合，它对比着Chela的昵称Poupee，“洋娃娃”。

[1]

在影片落幕的时候，尽管并不确定Chela人生最终的走向，但我们知道的是，她开走了车子，那个曾给予她独立生活的能力、与人交往的机会的载体。

她当然也带走了在那段生活、那些交往中不知不觉生长出来的信心、耐心与同理心—— 这些或许才是女继承者真正值得继承下去的宝物。

而稍稍跳出角色本身，Chela基于自己意愿的抛弃与继承，是否也不仅关乎个人选择，更是编剧与导演马蒂内斯对Chela所代表的巴拉圭精英阶层抛下优越感和偏见，重新认识和反思自身的一种寄望？

[2]

从片中可以看到，自始至终，《女继承者》都没有脱离现实的戏剧化处理（可能除了反复用《1812序曲》表现Chela在帮助/拒绝邻居，寻找Angy/探望Chiquita之间天人交战的心情...笑）。

影片虽然不像编剧与导演Martinessi此前的纪录片 The Lost Voice (2016) 一样聚焦于社会矛盾，但仍然用丰富的细节勾勒出世间百态。

The Lost Voice (2016) 是对巴拉圭农民抗议事件的发声从不识字、甚至被认为“连西班牙语都说不好”的原住民女佣，到鲜少涉足街头、只在家与俱乐部停留的富裕女主角与邻居老妇人，忍气吞声一辈子的农场主妻子，又或者嫁给农场主的玩笑，以及Chiquita在监狱管理员询问Chela身份时的含糊其辞—— 这些貌似无足轻重的内容，向观众点破了巴拉圭社会的种种问题：老龄化、贫富差距、种族和社群的割裂，大型私人农场集中甚至垄断土地，以及伴随传统农业生产关系绵延至今的性别平等问题、不被官方承认的同性伴侣关系等等。

由此，过去从未了解这片土地的观众（比如我），在看过《女继承者》之后，竟能感觉电影似乎为自己掀开、点亮了那块遥远土地上，人们生活的一个角落。

而这类采用日常视角的现实主义作品之所以动人，或许就在于给人提供了认识真实世界—— 既包括我们的内心世界，又关切身处世界的勇气与角度。

[1] 原来Poupee也是现实生活中女演员的外号哈哈哈哈[2] → 这段采访里马蒂内斯谈了许多关于巴拉圭的问题和这部电影呈现同性恋人关系的考量（会想到与柯西胥的异同），以及更多的细节（看完之后想跟他击掌 ==;;;），比如touch，沿着他谈到的去想，其实不止是采访里说出来的搜身等touch是一种封闭圈子与外界环境被迫接触的隐喻，Chela's touch of herself也是一种接触：与长久以来麻痹的内心的主动重新接触

柏林电影节似乎很青睐女性题材，从多年前勇夺金熊奖的《格巴维察》、《孩童姿势》开始便一发不可收拾，到近几年更是女导演作品连续发威轮番登顶，无论是《梦鹿情缘》还是《不要碰我》，都是令人眼前一亮的佳作。

而去年竞赛单元里还有这一部貌不惊人的巴拉圭电影，不仅描写女性，而且是年老色衰的女同性恋，却给我莫大的观影惊喜。

俗话说爱情不分性别和年龄，这部作品可谓占尽了这两个抢夺眼球的话题。

问题是，年老的女同性恋有啥吸引眼球的呢？

事前我对影片内容了解不多，只知道是一部LGBT题材的作品，却万万没想到导演用含蓄低调的手法展现出女性对待欲望与情感的率真态度。

完全感觉不到此类题材的浮夸和耸动形式，女同性恋在这个剧本里处理得相当自然，打破了大众对这个群体的好奇感与偏见色彩。

女主角从门缝里偷窥的镜头用得较多，这算得上是表现她内心隐秘欲望的最“激烈”的手段了。

整个故事都在风平浪静下进行，但让我意外的是表面下暗流涌动的情感。

女主角平淡如水的日常生活里蕴藏着丰富细腻的细节表现，前半段多处细节展示出她性格里养尊处优而自命清高的一面。

遭遇女伴入狱后，她的生活就像她驾驶的汽车一样，逐渐驶向意想不到的道路轨迹上。

后半段女主角遇到心仪女子后的性格变化，更是耐人寻味，从放胆开车上高速、学抽烟，到相约家中不敢主动出击，再到最后毅然离家告别多年女伴的结局，复杂细腻的性格变化展现出女性在面对欲望困扰时所做出的种种回应，反映出女主角由封闭走向开放，由被动接受到主动争取幸福的转变。

剧本彻底打破约束女性最致命的“年龄”影响，令我扭转对年长女性向来的成见，这一点在观影中令我倍感惊喜。

女演员对这个角色的诠释太过精彩，简直看不出任何表演的痕迹，柏林影后当之无愧！

2018台北金馬影展的影片，片名中譯：《寂寞離航中》我們少有機會看到電影描述滿佈皺紋、凸著小腹和雙下巴、臂膀垂墜的中年歐蕾。

故事過了三分之一，這部電影超出預期地好看，根本不在意演員的年齡。

劇場出身的女主角Ana Brun飾演Chela(琪拉)，細膩動人的眼神表現晚熟的女性獨立覺醒，獲得柏林影展影后實至名歸。

左:Ana Brun, 右編導:Marcelo Martinessi故事簡單卻充是一部非常注重電影語言的作品。

一開場，鏡頭模擬琪拉的觀點，躲在門縫後偷瞄上門的買家在宴客廳品頭論足。

隨著劇情腳步，琪拉將眼睜睜看著家族留傳的高級餐具、氣派餐桌、走調的鋼琴逐一賣掉。

琪拉和伴侶Chiquita(琪琪)共同生活三十年。

電影特別設定在巴拉圭上流社會，兩人皆出身有錢階級，面對家道中落，寧願變賣家產也不願放棄佣人伺候、在家畫畫、外出派對的生活方式。

琪拉躲在門縫後其實是電影最有趣的暗示，她不想被別人看見要依賴變賣維持生活的窘態。

階級身分是個無形的囚籠，那道門後是琪拉以為可以躲藏現實的「櫃子」。

導演把她設定為拉子是個絕佳對比，這裡的同性傾向不需躲進櫃子。

巴拉圭雖不像其他中南美洲鄰國承認同性婚姻，但是片中沒有刻意隱藏拉子身分。

一場友人的慶生派對，滿是成雙成對上了年紀的拉子。

另一場異性戀婆婆媽媽的牌局，除了聊八卦流言，沒有人對她有意見。

不過琪拉一點都不想讓旁人看見她手頭吃緊。

朋友卡蜜拉出手幫忙太直白，讓琪拉不高興。

不久琪琪因為債務問題入獄服刑數月，琪拉被迫離開琪琪照顧無微不至的舒適圈，獨立面對外界。

左琪拉，右為琪瑣。

這張劇圖代表琪拉的前半生，全部由琪琪掌控。

隔壁年長的老太太藉著出門打牌要求琪拉開車接送。

其實別人早已看見琪拉的困境，老太太讓琪拉收費變得理所當然，經過口耳相傳讓她有了一票顧客和幾分自信。

這位老太太超級搶戲其中一位顧客是個頗有風韻的女子Angy(安吉)，總牽扯幾個男朋友。

安吉剛出場，安排在鏡頭較遠處，模糊的背影不斷走來走去，也像在牽扯著琪拉內心世界。

安吉每週要帶母親去遠方醫院治療，兩個人一路上有很多時間相處，來來回回，情愫若隱若現，喚起琪拉的情欲。

就像《斷臂山》攝影方式，琪拉沒有轉頭注目，但是安吉身影在遠景不斷走動劇情的高潮是安吉帶話老太太們很晚才要離開派對，乾脆兩人就到附近琪拉住處等待。

安吉早已看見了琪拉的欲望，直接挑明求歡。

但是琪拉躲進浴室，在這個櫃子裝的是矜持、怯諾、迷惑。

國外海報多用這張劇照，安吉正看著琪拉的黑腸唱片，琪拉的表情和電影前半部完全不一樣等到琪拉決定打開大門，安吉早已不見蹤影。

隔天扣門出現的不是安吉，而是出獄的琪琪。

這可能是琪拉第一次看見自己。

那場戲Ana Brun光用背影就道盡琪拉的失落。

琪拉沒有喜出望外，生活重新回到過去，以繼續變賣的方式被照顧著。

直到那台帶給她活力自信和勇氣的坐騎，在她眼前握手成交。

電影結尾琪拉把車子開走，琪琪衝出來只見空蕩蕩的車道。

原來唯一沒有看見琪拉的人，是琪琪。

我是作者，原發表於 https://www.orange-review.com/2018/11/the-heiresses.html

这一部真好看啊，女主角的表演简直是无懈可击，绝不是所谓大片里的装逼所谓不动声色，也不靠台词。

就是表演。

演技怎么可以如此之好，打电话应承下angy租车的请求那场戏，就只是眼神和表情的变幻啊，情窦初开的小姑娘有没有，鼓足勇气向自己的白马王子表白有没有。

车里学抽烟那一段也绝了。

女主怎么可以演的那么好。

从电影背景描述中可以看出来女主出身很好，家境富足，房子家具车子都是她的，整天画画，不需要谋生。

可以想见年轻的时候，就是那种被父母宠溺的艺术小公主，和伴侣一直生活至今，所以她其实一直是一个被保护起来的小女孩啊，小时候父母保护，后来伴侣保护，伴侣属于很强势那种，就算在监狱里也很会来事儿，有自己的派系。

学抽烟那一段感觉车厢里充满了情欲，仿佛是一个十几岁女生在教另外一个十几岁的女生口交是一种什么体验，而不仅仅是抽烟。

二者都有害，但都很刺激。

angy在车上睡着，侧颜让女主内心悸动不已，这一天怎么这么漫长而难熬，于是回到家就忍不住来了一发。

以前看电影，总喜欢看有自己熟悉的大牌明星的。

看他们怎么在银幕上扮演一个不是自己的自己，去实现一个现实中不可能是自己的侧面。

这个电影不是，这个电影真的就是截取了一段中年未婚者的生活片段，仿佛随便谁在这个场景中都如鱼得水。

实在是太奇妙了。

生活中出现了波折，任谁都要想办法，把注意力聚焦在当下，然后发生联想。

angy当然是对chela有点意思的，这年头也不是随便遇到个乘客就会跟你描述当年第一次3p的场景。

只是无论如何，我们最需要的是勇气，去探索未知的领域。

1中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。

过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。

年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。

有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？

喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。

Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。

爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。

在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。

一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。

平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。

多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。

与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。

爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。

锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。

多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。

于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。

在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。

她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。

镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。

这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。

这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。

一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。

年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。

但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。

成年人的世界，哪有那么多的公平啊。

我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。

很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。

中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。

是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。

想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-