听说桐岛要退部

映画！

青春！

朝井龙，1989年出生，毕业于早稻田大学，现就职于东宝映画株式会社？

2013年成为凭借新作《何者》成为史上最年轻的直木赏受赏男作家。

《听说桐岛退部了》是朝井龙的处女作，这是他19岁完成的作品，描写对象是比自己小两届的17岁学弟学妹。

曾几何时或许朝井龙也陷入过“桐岛危机”之中，但是2年之内就能把现代高中生的心理看的这般透彻，不多不说他是个天才。

深爱着岩井俊二的他加入日本最大的电影公司东宝或许是命中注定的，或许不远的将来第二个“川村元气”就将诞生。

吉田大八的寂寞2012年的日本映画是继2008年之后又一个丰收之年，但是在年初肯定不会有太多人预想到吉田大八的这部《听说桐岛退部了》会产生如此轰动的社会反响。

从8月初的平淡开局，到至今仍在日本国内火热公映的情况，或许原作朝井龙的东宝老板们已经后悔当初没能拿下这部电影的发行权了。

言归正传，本片的导演吉田大八之前一共拍摄过三部电影。

从佐藤江梨子，佐津川爱美到堺雅人，菅野美穗，再次这次的东出昌大，吉田映画中每次都有着寂寞的人群。

处女作《秀你悲伤的爱》靠着风景特写以及蝉鸣的音素把姐妹俩孤独的心境完全展现了出来；《凯比奥大佐》中一个个看似无聊的骗局道尽了“大佐”心中隐藏的爱情；而《常开野玫瑰》中更多的是运用远镜头来表达菅野美穗失去爱人后的悲伤。

此次在闭塞的高中生青春世界中，帅气的东出昌大那最后的眼泪无疑是近年来日本映画中最令人难忘的场景之一。

那时那刻，面对着映画阿宅前田，高富帅瞬间感觉到除了高富帅之外自己什么梦想都没有的残酷现实，或许在其他人面前他不是寂寞的人，但在映画阿宅前田面前他早已无言以对那句“卡阔伊！

”。

这或许就是所谓的青春，但是寂寞之后，“我们必须在这个社会中继续活下去”。

吉田大八的野心把原著中的“电影旬报”改成“映画秘宝”，这绝对是吉田大八的“阴谋”。

《秀你悲伤的爱》当年获得了电影旬报年度第十，当人们都开始期待着又一位日本新锐导演诞生的时候。

吉田大八之后的两部作品虽然完成度都不错，但均没有被这个日本主流电影杂志“电影旬报”选入年度十佳（从积分排名来看，连前20都没有）。

于是，吉田大八的“复仇”开始了。

小说《桐岛》的确出色，但是其结构并不适合改编电影。

过于松散的群像剧很有可能让人看得云里雾里。

不过，吉田大八却非常大胆的把原著完全解体，通过多视角来重复描述同一个事件，形似天皇黑泽明的名作《罗生门》。

由于高中生尚未成熟的心理，对待事物的看法往往只是片面的，所以这种多视角的拍摄手法启到了对于事件的补足作用。

故事看似处于停滞状态，但其实是一种渐进式的深层剖析。

所以，如果不认真观看电影的话，很可能会产生一种杂乱无章的感觉，学校像“柏青哥店”一样无聊吵闹。

但一旦全身心投入影片的世界，或许您会感觉到自己穿越时空，回到了高校年代。

此次，或许是吉田大八示好的缘故，洋画专攻的“映画秘宝”也非常难得的将一部邦画列入年度十佳榜单之内。

而电影旬报十佳第二（参见同类电影《卡缪是谁》的名次［10位］，这次的第二位足以证明影片的成色）；日本奥斯卡最佳影片提名；每日映画优秀映画大赏等荣誉更是对于吉田大八的一种肯定。

吉田大八的“映画”本片之“核”其实就是东出昌大扮演的菊池被阿宅前田“赞扬”后那情感变化的一瞬间。

那一刻是青春完美的体现。

那一刻“桐岛”完成了他的光荣任务。

至于“桐岛”究竟在哪里其实完全不重要，桐岛只是一种象征。

校园生活中同样有着属于校园的政治阶级，只是这种阶级制度并没有法律保证，一直处于半虚化状态，这或许是人类在形成自我意识观点之前最后的波动期。

这个局面如果一直持续下去，或许这个波动期也会跟着一起继续下去。

但是，一旦被打破，菊池们或许就能找到自己的人生道路。

前田就是这个打破“平衡”的“铁男”。

此时此刻电影的“伟大”被吉田大八和朝井龙完全呈现在“观看电影”的观众们面前，借鉴一下武爷的用语：“映画，万岁！

”。

最后说一句，不要歧视阿宅，阿宅至少有信仰，有了信a仰的人是很可怕的，也是很值得尊敬的。

具体内容就不深挖了，这部电影有太多可以挖据的“映画乐趣”，每看一次肯定都能找到新的亮点。

每个人或许都能从角色中找到当年的自己吧。

所以说，青春是多么神奇的东西。

怎么说，这部片子在很多地方都出乎我的意料。

我以为前田会在老师的指导下拍出一部最热血最青春最主旋律的电影然后平日乏人问津的宅男顶着主角光环成为新一代校园偶像结果没有 他们只是在最简陋的条件下拍最cult的电影，因为前田说，反正获不了奖，不如拍自己真正感兴趣的东西。

我也以为剧中桥本爱和神木弟弟是心心相惜的结果不是桥本爱在教室里为另一个男孩带上手链望向神木弟弟的最后一眼带着三分悲悯，然后坚定离开原来青春里有很多东西都是无疾而终的。

我也曾以为这是部最普通不过的青春热血校园剧然而它的节奏却慢得出奇它不过给我们展示了最真实不过的校园生活一个人不可能是永远的主角我们的生活或许会有交集，但在你看不到的地方，不同的人还发生了不同的故事而正是这些不同的故事，让我们有了不足也难以为外人道的心结怎样选择怎样解开，都是自己才明白的事，就像剧中的宏树。

另，电影表现校园生活的真实之处还在于一高遮百丑（无恶意无恶意，绝对没觉得东出昌大兄及其众基友丑）身高摆在那，再加上发达点的运动神经，就能受无数女生青睐而在他们身边的 必然是外骚到不行的女生他们集结成的小团体发出的声音，仿佛就是校园内的最强音，就应该成为要紧的消息，为人人传道。

而现实中的我们，往往在无意中选择了大后寿寿花的角色对身边不起眼但不失梦想信念的男生视而不见只为追寻前桌男生的高大背影。

alice对《听说桐岛要退部》的评价是就好像没准备好看镜头的集体照一样，感觉自己好像就在那张照片里。

运动神经好受欢迎却不爱参加社团活动的男生以及黏在他身边过于聒噪的时髦女生；默默关注着自己暗恋男生的文静少女以及只能窝在狭小空间拍电影的书呆子宅男；被所有人仰慕的神话一般的学长以及他漂亮到有很多闲言碎语的女友...哪一个，都像是确实存在在自己身边的人。

每个人都安心的扮演着自己的角色，闪耀的尽情享受着他人的崇拜而平凡的也不流露一丝对于无名的不甘。

大家固守在自己的圈子里，自然而然的分出了不同的阵营。

学校就是这样一个等级社会，这些是我早就知道的。

直到有一天，不同阶级的人因为桐岛退部这一导火索而相聚在了天台，突然所有人内心那份对于现状不安的惶恐都爆发了出来。

表面上安心的扮演着自己的角色，其实总是会因为内心的迟疑而挣扎：“想要拍自己真正喜欢的电影！

”“想要被看见！

”“他明明那么努力了，为什么还要被嘲笑？

”“不知道自己想要的是什么...”即使阶级不同，每个人都有着自己的微小哀愁。

“即使残酷仍要活下去”前田这样阐述他对于校园生活的态度，听着好像黑暗又沉重。

不过仔细回想，青春期虽然单纯又没有负担，但是日复一日不断和内心的纯真敏感抗争，真的是苦涩又难熬的。

对未知的惶恐、对周遭人际的敏感焦虑、努力想要变得更好，可是却一如既往的笨拙...当时的自己可不正是日日为这些琐碎而苦恼，一次又一次，因感到自己的卑微和渺小而哭泣吗?

June说青春就是借着浪漫的名义去做很多徒劳的事情所以即使现在看来自己的青春期真的是带着一份为赋新词强说愁的矫揉做作，但仍然感谢那个因为一点小事就能惴惴不安的自己，让我确信在青春岁月留下过自己的痕迹。

“没有浪费呢！

”“熬过来了呢！

”“真好呢！

”

“我们到底是为什么在打篮球呢？

”“不是为了等桐岛吗？

”“那现在呢？

”-- 看完的第一反应就是想到了《等待戈多》。

桐岛作为校园明星，可以说是学生的中心，而对于梨莎、宏树、排球部成员等人来说，甚至可以说桐岛是他们生活的意义。

女朋友梨莎坐在长凳上等待着桐岛、好友宏树打篮球等待着桐岛，排球部成员更是需要桐岛这样的明星球员。

然而当桐岛突然悄无声息地选择退部，这使得他们原本习以为常的生活失去了意义。

自然的，他们开始不停地找寻桐岛，然而始终无法找到，他们也因为这一变化而陷入了迷茫。

梨莎为了找到桐岛，跟踪了他的好友宏树；排球部失去了桐岛之后，启用了替补小泉做主力，但输掉了比赛；宏树等人在桐岛退部以后也放弃了打篮球……与此同时，原本与桐岛无关的、生活在自己世界里的一些人的生活也受到了影响。

一心暗恋宏树的管乐部部长泽岛亚矢和喜欢小霞的电影部部长前田凉也，也因为桐岛退部的影响，内心发生了巨大的变化……伴随着迷茫，他们也开始寻找自己新的生活意义。

原本认为“能干的人什么都干得好，废材什么都做不来”的宏树，在看到把棒球视为梦想的过去的棒球部长，虽然棒球部一直遭遇着失败而且已经3年级的他也没有收到球探的邀请，但他依旧为了棒球而默默地努力和付出，这让失去生活意义而陷于迷茫的宏树羞愧万分。

另外，在电影最后和前田等人的一场打斗之后，宏树通过与前田的交谈，原本以为前田是为了以后能成为电影导演而选择拍电影，前田却告诉他“只是自己喜欢的电影和自己拍的电影刚好能联系起来”，这让宏树再次受到震撼，为自己过去的认识（能干的人什么都干得好，废材什么都做不来）感到羞愧并流下了泪水，最后拿出手机打给桐岛。

此外，电影还包涵着对校园内在等级制度造成的校园冷暴力的表露：如果说桐岛是校园中心的话，那么前田、泽岛等人可以说是校园的边缘人，这也不可避免地导致前田这样不起眼的边缘人物会受到伤害和蔑视。

当久保因为没找到桐岛而憋气，将前田的电影道具踢坏的时候，没有人觉得这是对前田的一种伤害，因为他们根本就忽视了前田的存在。

因此当前田要求久保道歉的时候，久保等人认为他故意找茬，而造成了打斗。

应该说，这是由于校园内在等级制度造成的，由于对前田之类校园边缘人的本身的看不起和蔑视，从而也就不会考虑他们的感受和想法，即使伤害了他们不会在意。

看完第二遍，我确认宏树应该是同性恋，跟「戈多」桐岛关系特殊。

因为：第一，很明显宏树对女友纱奈没感觉，很被动，交往只是因为对方主动送上门来；第二，桐岛女友校花莉莎在桐岛失踪后监视、跟踪宏树，证明宏树跟桐岛关系甚至有可能比桐岛跟莉莎还密切；第三，全片宏树性格被动消极，从不主动争取，却在片尾受到前田关于「为何明知不可能的情况下仍然努力追求理想」的回答激励和「果然好帅啊」的赞美刺激下，走出教学楼后哭着拨出了打给桐岛的电话。

片中棒球部部长出镜率也很高，为何宏树对棒球部不冷不热，既不参加比赛又仍然背着棒球部的背包不明确退出棒球部呢？

因为在宏树心底其实是喜欢棒球的，但借实果之口来说就是「说出来她们也不会理解」，在宏树的朋友圈看来，把时间投入在社团活动傻透了，还不如花在跟女友过性生活。

借小武之口说出来就是反正也进不了国家队，得再多的分又有什么意义？

片中无论是前田，小泉，实果，还是棒球部部长，都是为了实现不可能实现的目标而奋斗的人。

暗中其实对应着宏树感情生活的暗线：宏树一直苦恼于自己得不到世人祝福的爱情，既然这种爱肯定是不被现实世界承认的，是被至少看起来正常的「普通人」排斥的，阻力太大几乎不可能有结果的，那他苦苦坚持，放不下桐岛，这样子又有什么意义呢？

同样，在「高考志愿填报」上，也可以推测出这个结果。

借两个好友之口其实已经说出了宏树一直没有填报的原因：他其实是在等桐岛出现，希望跟他填报同一所大学。

这就是宏树此事过程中表情落寞的原因。

所以，很多人「宏树一直找不到自己的方向，在剧中显然是没有他特别在意的事情，找不到方向，感觉很空，看到别人的方向的时候他感觉到很难过」的看法从电影整体上看是对主题贡献不大的，更大的可能性是宏树是同性恋。

片子的结尾，宏树在前田和棒球部部长身上找到了答案，找到了坚持的意义：「战斗吧，这才是我们的世界，因为我们不得不在这个世界活下去。

」沉入幻想逃避现实有时候并不是一种懦弱，只是为了生存下去不丧失自己的人生意义，的一种自我保护机制。

毕竟不是每个人都是维特根斯坦，没有勇气而放弃自我才是懦弱。

而检视我们周围，请不要再笑话那些仍在坚持一些看起来很傻的梦想的人们。

没有足够的能力不是错，因为我们不能选择自己的出生和皮囊，以此为借口消沉不努力才是错。

全校偶像几乎完美的桐岛在镜头前的缺席或许是导演想暗示这样的人在现实中其实根本不存在，只是一个求而不得的理想的化身。

（以下有剧透）1.笑泪青春——我们不得不在这个世界活下去这部片子最神的一刻是电影部的神田拿着摄像机愤然喊出"吃了他们"。

这个出人意料的发展，和随之而来的闹剧与摄像机中的狂乱臆想，让我几乎看到笑抽。

但我以为，这部影片的高潮不仅仅是这个极具戏剧化的场面，更重要也更震撼我心的时刻是混乱结束后，夕阳楼顶上作为“校园边缘人物”的怪咖前田和校园风云人物之一的帅哥宏树之间的对话——前田在摄像机里说宏树真帅，而宏树却忍不住要哭出来。

那个表情,打动了我.此时，众人已经退场，混乱也已结束。

只剩下电影部的众人们在夕阳余晖中收拾散乱的“断手”、“鲜血”与“肠子”。

作为《活死人学生会》导演的前田，正在讲戏："战斗吧!这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去."在最后这段的第二次叙述中,已经离开天台走到楼梯间的宏树隔着窗玻璃隐约听到了这句台词——“因为我们不得不在这个世界活下去。

”那个画面很美，有点灰尘的玻璃，旧旧的门框，天台上散乱一地的道具和有些落寞的电影部员们，夕阳的光芒使一切染上了怀旧和浅浅的伤感。

世界沉静而陈旧，但世界中的生命青涩而坚强。

我们不得不在这个世界活下去，有一份坚韧，有一份无奈。

也许是被这样的话打动吧，宏树又走上天台，把捡到的摄像机部件交给了前田。

"将来想当导演吗?"宏树像是好玩似的拿起了摄像机,这次前田成了镜头的对象."不知道啊"前田略有尴尬和莫名."目标是奥斯卡金像奖吗?"宏树又问.这次前田没有回避了:"应该不行吧!当不了电影导演""那为什么还特地扛着这么脏的摄像机来拍摄?"能明显感觉到宏树情绪的变化.前田说因为有的时候,只是偶尔能感觉到自己喜欢的电影和正在拍摄的电影有联系.前田抢过摄像机，开始拍摄宏树。

而被夸赞很帅的宏树,却在镜头中留下了眼泪.宏树从外来看,绝对是校园里的强者.长得帅,受欢迎,体育好,十分能干.宏树自己也说过"能干的人什么都干得好,而废柴干什么都不中用"之类的话.可想而知这样的宏树并不经常在人前掉泪.但实际上,在宏树校园风云人物的外表之下,我看到了一种深深的迷茫,身为棒球部部员的他长期不参加训练,每天放学和好友打篮球,以此等待桐岛一起去上补习班,有一个同样是女生中活跃人物的女友.但宏树做这一切是为了什么?每天为等待桐岛而打篮球,虽然很胜任,但兴趣似乎并不在此.对于女友也看不出多么热心与喜欢,与女友相比,明显桐岛等其他"风云兄弟"更为重要.宏树似乎很缺乏热情,而我认为缺乏热情的原因在于胆怯和懦弱.宏树在胆怯着什么呢?又帅又受欢迎的他畏惧着什么?我想排球队的小个子替补说出了宏树们的潜在担忧:再怎么努力,这就是我的水平啊!在我的理解中，总是不参加棒球部训练的宏树一直躲避着队长,其实是躲避着内心对棒球的渴望.在渴望着棒球的同时,宏树也许会隐隐的担心——寄托厚望的事物可能无法如愿成功,再怎么努力也会遇到瓶颈的吧，那样败下阵来的自己不就是废柴吗？

就是这样的宏树,在上楼顶找桐岛前,遇到了棒球队队长,宏树疑惑为什么队长到了三年级却不像常例一样退部,队长说来说去也没有说出为什么,只是说要打到毕业.比赛常输,也没有球探问津的队长说要打到毕业,丝毫没有放松地努力训练者.将来应该当不了电影导演的前田仿佛是另一个队长,对于并不远大的前程,和可能平庸的才华,前田仍然选择了去行动,去付出.也许这就是所谓的"喜欢"吧.说起来简单的两个字,其实并不是这么容易就感受到.边缘的怪咖前田坚持着自己的"喜欢",不善言辞的队长坚持着自己的喜欢.对于这份可能没有结果的执着,和这种可能没有回报的努力,平时寡言的前田用台词说出了他的想法:战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去.和宏树对话的前田,拿着镜头点明了宏树心中的症结——帅,真帅.这是怪咖们对风云人物的真诚的感慨和单纯的羡慕吧.而看起来顺风顺水,高高在上,却因为胆怯而无视了心中热情的宏树听到这句话又是怎样的感受？

不正是因为期望保持"帅气""完美"……的外在标签和评判,我们才固步自封,作茧自缚,以至于无法回应内心的热情吗？

此时赞美正成了对宏树内心的揭露,所以那一刻他终于绷不住了,在校园小人物面前留下了眼泪.是愧疚，是感动，是自责，甚至是羡慕。

影片的最后,望着棒球队部员们在黄昏中卖力训练的场景,宏树放下了拨给桐岛的电话.宏树最后做了怎样的选择了？

是继续风云的帅气下去，还是抱着可能被看成废柴的风险去尽力回应内心真正的想法。

影片没有给出明确的答案，这是一个问号式的结尾，问题抛给了观众——面对这个不得不活下去的世界，我又会做怎样的选择？

2.校园爱情的“门当户对”本片给我的第二个感慨关于中学时代的校园爱情。

人们总说中学时代的爱情特别纯真，美好，没有金钱和物质的干扰，白净的如同骑自行车的少年在风里穿着的衬衫。

“没有金钱和物质的干扰”，这到底是实情还是回忆的美化，暂且不论。

我只想说，电影里强调了校园爱情的另一个方面：集团作战。

可以理解为校园式的门当户对吧。

只是这里的重点不是家庭之间的对等，而是学生集团之间的旗鼓相当（当然学生集团的形成可能也与家室有关，但家庭因素只是一部分。

学生个人的玩伴，能力，长相，社团活动等是更加重要的因素）。

这种校园爱情的门当户对在小霞这个人物上体现的最明显。

纵观全片，小霞明显对怪咖前田有意思啊！

特别是后来在天台，她一反常态给了撺掇打架的宏树女友一巴掌。

就算这不是明显的好感，但至少是好奇，是关注。

而就当我以为两人要擦出点火花的时候，却发生了前田到教室取剧本，巧遇小霞和她秘密男友的剧情。

小霞的这位还未公开的男友，也是和宏树一起出没的兄弟们。

连同明星人物桐岛，他们是一个集团无疑。

而小霞所在的集团——梨纱（桐岛的女友）、实果、宏树的女友(忘记叫什么了,抱歉)——其中有两人都与桐岛集团联姻（我词穷了）了啊，小霞的正当选择大概也是在那个集团吧。

即使是对前田有好感，但无论无何无法想象两人在一起，小霞大概就是这样的心情。

这种门当户对，在宏树身上也有所体现，如上所说，实在是没看出宏树对女朋友有多喜欢，但另一方面，他还是很认同两人关系的正当性，因此在没事的时候约会啊接吻啊都OK。

看来校园爱情也不是两个人喜欢就万事搞定的，在隔阂分裂的小团体中，也许本来心灵相交的两人都根本没有看对眼的机会。

但不管怎样，那种青涩的感觉还是很萌的！

——————————————————————————————（以下和电影无太大关系，只是看电影想到的牢骚）3.关于才华如果被问最想被人称赞什么?我最想听到的是被赞有才华。

回想这半学期的萎靡不振和精神与行动上的各种退缩，大概都是因为自己对最想要的才华感到不自信吧。

我真的有才华吗？

有做下去的天赋吗？

这其实是一直以来都在困扰我的问题。

但我并不去做什么，努力的学习，认真的拓展，去接触新的人或事物？

不，我都不做。

我甚至不愿去直面这个问题。

我觉得从这个角度来讲，有点像宏树，所以他最后哭的时候，我特别被触动。

当然这只是就我理解的宏树而言。

为什么渐渐得也不喜欢写评论大概有这部分的原因。

因为在每一次写文章的过程中，都感到深深的不安和挫折。

近年来感情的麻木和对社交的消极大概也和这个阴影有关系。

本来只是心中的一个小小的嫌隙，我却因为胆怯和懦弱而筑起了四壁，对问题的根源视而不见，正如京极的《魍魉之匣》中所说，心灵筑起四壁就会产生妖魔与邪恶。

但即使在这一瞬间我意识到这个问题，恐怕我的心态和作为也不能顷刻间就改善，但这起码是一个开始吧。

最开始的时候，我很无知，因为无知而无畏，所以干劲十足。

而渐渐的，当了解到自己的局限后，人就懈怠了。

第一个阶段的努力，对我来说并不难。

希望自己经过这个时期的整顿，能进入到第二个阶段的努力吧，那种知道界限，畏惧不能，但依然勇敢的前进。

最近学到一个词儿叫“高语境”，一个例子就是：之前有这么一个段子，说夏目漱石(多谢人间御伽指正)问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。

学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，夏目漱石抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。

这显然是东方文化中更常见到的景象，加之年少的懵懂和羞赧，更容易让东方人的青春呈现出这种朦胧的特色，这在本片中表现得淋漓尽致。

相比之下，那些年的样本容量太小了，赵薇拍的女版致青春的更像是致荷尔蒙，合伙人表达的男版致青春其实是致青壮年。

表现出少男少女九曲回肠的心思的桥段简直太多了。

像大后寿寿花(伽利略1里面我直接看成了姓太后，多么大气的名字)演的管乐部长泽岛两个场景下的转身假装不看，但是一边吹着萨克斯，一边就又慢慢转过来，其中眼睛的转动更是亮点。

神木演的前田和桥本爱演的霞在电影院外有一句没一句的对话，“从初中开始就这样(这不就是暗示我早就关注你了么)”，接着前田眨了下眼边点头边说“你还记得我呀(这不就表明我求关注好久了么)”；桥本爱一句当然啦的同时，就往靠近前田的方向挪动了一下，同时追忆了一下往昔，前田就立刻一副满足的样子不停滴点头，想乐又不敢表现太多，只好把头偏过去。

结果桥本爱抬头望去只见侧脸，更关键的是前田没敢坐下，于是略显失落。

更细微的就是开头女子四人组在教室和走廊两次嘲笑前田他们的电影的时候，桥本爱都以该走了岔开话题。

此外还有实果痴痴地看着风助刻苦地训练，但是后者跑过来捡球的时候，实果还要慌乱地把头低下去。

非爱情类的还有像前田和泽岛两次交涉中两个人表情、气势和语言逻辑的变化。

譬如前田第一次去交涉的时候几乎是被全组人的目光逼迫的，这次“取胜”之后，第二次就自告奋勇地说我要去交涉。

再比如前田每次听到泽岛回应“咦”的时候，就会立刻把提出的条件弱化。

还有实果让桥本爱感觉自己的肌肉，后者表示感觉不到不同(其实八成也是为了不伤实果的心)，实果的神情和语气立刻发生了变化，应道“是啊 抱歉了 走吧”，其实感慨的也不是桥本爱感觉不到肌肉触感的不同，而更是觉得对方不能明白自己的心理活动。

除了这些内容之外，影片本身表现得手法也故意搞的朦胧一点。

例如前十几分钟内就有过两次暗示实果很关注风助，一次是风助从走廊中差点撞到实果，然后实果回头望。

其实此时观众记住更主要的人物还有点花费精力的话，是不一定能关注到这个细节的。

等到第二次在体育馆的时候，先给了风助一个镜头，之后就只拍实果愣愣地在看着什么，然后桥本爱走过来，一边张望一边问桐岛来没来——可能观众还没来得及去想实果到底在看啥的时候就已经被桐岛这个问题带走了。

还有一处镜头非常有张力，就是前田和桥本爱电影院相遇之后次日早晨的时候，前田坐在第一排回头望桥本爱，看书的桥本爱有些觉察，然后转向前田的方向。

而此时那个猛追宏树的女生恰好进门，桥本爱为了掩饰自己的视线，立刻转为跟那个女生打招呼。

然后镜头立刻转到本来被桥本爱挡住的大后——她肯定可以看到那个女生。

这四个人相互之间的微妙关系就被这一条直线穿起来了。

但是镜头却自始至终没有将四个人全部包含在内，只是点到为止。

除了高语境的朦胧之外，青春也包含了跟努力相关的种种：排球部高个子彪悍男在桐岛离开之后焦虑的努力，实果和风助追逐榜样而不能的有点绝望无助的努力，棒球队长失落心态下的努力，大后意乱情迷中的努力和克制，前田及映画部众人的这种卑微的努力。

在回过头来说说桐岛这个意向，很多人想到的是“戈多”，但我第一个想到的却是卡夫卡的城堡。

卡夫卡在小说技巧上的一个先河就是用无比细致的真实去描述一个虚幻的事物，从而打破了常规意义上真实和虚幻的界限，让后人领会到小说也可以这么写。

城堡虽然没有写完，但是现有的篇幅中，并没有对城堡客观和正面的描写，而都是通过众人的详实的口述。

这个桐岛也是一样，也是从大家口中不停滴提到，包括各种能力突出，晨会上也报道他的事迹，还有上补习班这种细节。

但其实他也和城堡一样，是无形地影响着每一个人。

最后是宏树，他和桐岛一样各种运动能力出众(桐岛女友给出的这个评价)，但不同的是他生活在桐岛的影响之下。

于是桐岛消失之后，虽然你看宏树的打扮和走路的姿势以及其他什么的都很潇洒，唯独表情一点都不潇洒。

东出昌大带台词的戏份没有那么多(也不需要那么多)，主要就是靠这种显得很迷茫的表情支撑起一条起初和前田呆傻木讷表情相平行的内涵线。

其实宏树一直都注意到前田的存在，比如前田跟小胖子在教室后面讨论杂志的时候，篮球三人组的另两个人进去的时候都完全没有注意前田和小胖，但是宏树进去的时候低头看了一下，然后绕过捡杂志的前田；还有就是晨会电影部两人上台之后，除了那个梨莎小跟班和卷发男寺岛的嘲笑之外，就是桥本爱和宏树的镜头，宏树也是挺认真滴关注着电影部的信息。

后来两条线也终于相会，成为影片的结尾。

记得，三年前看完《听说桐岛退社了》这部电影，内心有难以平服的涌动，想写观后感，却迟迟下不了笔。

后来，借了台版小说欣然阅读，顺带重温一遍电影，似乎明白了，曾经的自己也像菊池宏树那样久久才察觉到缺失的东西。

校园小社会里，无形划分了层级隔阂是真实的共识，但这种“空气感”的存在甚少能展示出来，《听说桐岛退社了》这部作品带出了这个“气味”，让人产生共鸣。

所谓层级集团，或者能用更通俗的“醒目”“不醒目”区分。

物以类聚，相貌姿色、外形帅气的特别受欢迎，容易成为意见领袖，反之亦然。

显然，如我们所见：醒目组有莉纱为首的上层四人集团及菊池的潇洒三人组；不醒目组则是前田凉也与武文为代表的电影社成员；其余角色可以视为中间层吧。

青春就是这么无理取闹的扯蛋，捕捉高中生在校园舞台上的心态与成长是作品最核心的价值体现。

怎样表现？

朝井辽的原创小说与吉田大八的改编电影是两种不同的味道，两者各有千秋。

小说以小泉风助（排球社）、泽岛亚矢（吹奏乐社）、前田凉也（电影社）、宫部实果（垒球社）、菊池宏树（棒球社/归宅部）、东原霞（14岁）这6组人物的视点分7章（含序章）的形式展开；桐岛退社的消息，宛如蜻蜓点水般掠过，泛起的涟漪影响了一些人思绪，细说各组人物心境变化——他们有忧虑，他们会成长。

电影则更强调并围绕桐岛这个风云人物退社所引发的小震，校内交际圈，由上而下扩散掀起波澜，直到天台一幕把几组角色汇聚引发强震，窄小的校园走道，不同阶层间的人物激烈碰撞与冲突，戏剧性被大幅提升。

电影安排前田和东原霞为主演，继而把两个互有情愫的男女同学扼杀于阶层，再用菊池宏树“无言泪目”结束，让我们重新思索“青春”这个伪命题。

小说里，每一章的角色就是故事主角，自己的青春自己做主，除了自己，他人都配角。

所以看小说感觉很轻盈，苦涩中带甜美，而电影是富有宣泄感，还让人黯然失落的。

有一点在意的是，东原霞在电影里的设定被大幅改动。

不变的是小霞对前田感兴趣，虽然未必是爱意。

小说提及过，前田在国中之前还是处于上层，他与小霞因兴趣相投而结识；电影里也有回忆两人经历往事；到了高中，但碍于日渐明确的男女壁垒与阶级制度，两人几乎无法交谈，就连点头之交也都说不上的程度。

小说里，作者为东原霞单独写了14岁（国中）的篇章，表达出她是真心有喜欢电影的情结，才与前田有投契的可能。

但电影版，东原霞的性格变得很虚伪，还设定与龙汰暗中交往，不幸被前田目睹的一幕，看到心酸的景象，听见心碎的声音。

虽然是改编部分，也是我最有感触的一段，脆弱内心承受了一次感情打击，他只剩为梦想奋斗，拼命奔跑释怀的路。

其实，小说里，没有明确指向东原霞跟谁交好，可能因为思想比同龄人成熟。

另外，与龙汰交好的角色是志保，是泽岛亚矢的好友，也是会打扮的小美女，但被莉纱排挤。

志保在电影剧本里被删了。

其他感情关系的改动：小说里，宫部实果与孝介交往，孝介的定位就是电影里排球社最凶的那个久保（咆哮高个子）。

泽岛暗恋的是龙汰，相当于与闺蜜（志保）争男人，但最终，她还是选择专心社团活动；吹奏乐社的小师妹诗织暗恋风助。

电影里，泽岛暗恋的是菊池；宫部实果暗恋风助；诗织疑似百合泽岛，若解析为憧憬也很合理。

小说的宫部实果主线有一大段坎坷的家庭不幸经历，包括姐姐去世了，后母精神失常误将实果当姐姐，而实果面对来自各方压力，慢慢适应，并展示了心灵蜕变过程。

电影里，关于家庭部分就用一句“姐姐如果还活着就更厉害了”的台词带过，社团也改为羽毛球社，为天台飙戏一幕作铺垫。

其他的小改动：小说里，前田与武文制作的新电影是校园青春片，因此，在体育馆拍摄时，安排了与菊池搭话的桥段，菊池也在体育馆为前田捡起了摄录机的前盖。

电影里，电影社决定制作的新电影是丧尸片，与菊池相遇及捡起摄录机盖都改在天台进行，这一幕是原创的，包括小霞替实果扇奈沙一巴等一系列情节。

小说里，在足球场上，踢空足球的是武文。

电影里，踢空改为前田，这个镜头不过3秒，然后是沙奈的嘲笑。

小说里，桐岛只在小泉风助的回忆里，桐岛是排球社的绝对皇牌，但被社员排挤，退社应该是去了思考人生吧！？

电影里，桐岛被安排在天台出现了几秒（没露脸），直接引发天台混乱一幕。

小说里，梨沙、沙奈戏份不多，电影是给予这两角色很多发挥。

另一边厢，潇洒三人组在电影的篮球小聚桥段，通过友弘做了渲染。

“我们到底是为什么还在打篮球呢？

”“之前是为了等桐岛，可是，现在……”“因为想打才打的吧！

难道只有我这么想的吗？

”然后菊池沉默了一会儿，转身背起单肩包离去。

菊池肩上的是棒球社的制式单肩包，他没有退出棒球社，也没有参与练习及比赛，可是，每天自然而然地背着沉重的社团包包，像一种束缚。

棒球社队长很羡慕菊池的运动神经，不懈恳请菊池参赛，他正视自身平庸的现实，仍存信念的坚持。

反观菊池，当时觉得前田很可怜，希望自己多少能替他打打气，所以伸出了手。

但想起遇到队长的情景，队长一定也是一样，觉得菊池很可悲：“你总是带着这么重的社团包来学校，已经够了”。

如果一心要翘掉社团活动，根本不需要带着这么重的包包，像个傻瓜一样拿着道具来敷衍人生。

菊池除了外形帅气，内心都是空荡荡的。

明明被众人认定很有才能，却始终没试过下决心实行，更害怕是发现自己认真做了之后，却什么也办不到。

迷失了自我定位，上层阶级的青春只是表面上的潇洒。

青春是用来消费？

还是力求充实？

如果还没弄懂，就不会觉得小说或者电影的精彩。

青春片是日本电影中一个很重要的电影分支，从2001年岩井俊二导演的《关于莉莉周的一切》开始，日本出现过大量的讲述青春少年少女故事的电影，我个人看过的便有诸如《彩虹女神》、《蜂蜜与四叶草》、《只想爱着你》、《花与爱丽丝》、《夏威夷男孩》等等，也出现过一批靠青春片而迅速走红的演员，比如苍井优、宫崎葵、市原隼人等。

这一切都说明，新千年以来，青春片在这个国度中的受欢迎程度。

但日本电影中的青春片或者纯爱等电影，是有着大量的雷同和相似的元素设定的，他们所讲述的青春要么如同《关于莉莉周的一切》这样的阴郁残酷，要么如同《五个扑水的少年》一样阳光而热烈。

其实，无论是残酷还是热烈，悲伤还是狂喜，这些介质对于电影中的青春的作用来说其实都是一样的，对于观众来讲，也都是一样的效果。

因为对于现实中大多数人苍白而无力的青春而言，残酷抑或热烈的介质，其实都是一堆记忆的彩色笔，能够将黑白的青春描绘的不那么单色调。

《听说桐岛要退部》不是一部传统意义上的日本青春片，因为它与我所提到的那些片子截然不同。

但他所体现的青春，却恰恰就是大多数人的青春，盲目而苍白，等待和迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

《听说桐岛要退部》虽然有着一些不同寻常的讲故事结构（多视角同一事件反复讲述），也有着一场超现实的反抗戏份，但这部电影里的青春，却真正是大多数人曾经走过的或正在走的青春，而非走过青春的大多数人，回忆里的青春。

电影讲述的故事是集中在几天之内发生的，电影讲述的是处于校园生活中的受欢迎的一批人因为平日里最备受瞩目的桐岛的退部之举而产生极大的骚动，而另一批完全被忽视处于校园生活中毫不起眼的电影部的一群人却不为所动。

随着一行人寻找桐岛的行动逐渐深入，最终所有人齐聚在天台上产生了矛盾，受欢迎的一批人中长久以来的貌合神离产生了分裂，而毫不起眼的他们也在内心深处对受欢迎的他们发起了前所未有的反抗。

电影中臆想的天台超现实的一场僵尸戏堪称整部电影的最高潮，也绝对的令人振奋，去他妈的小清新，这才是青春。

电影中的“桐岛”其实至始至终未曾正面的出现在镜头之前，就连远景也似乎也只有一个。

“桐岛”也就如同经典戏剧《等待戈多》中的戈多一样，只是一个虚化的却又指代着更多的凭空人物，就如同“戈多”一直在被等待，而“桐岛”也始终是在被那些受欢迎的人们寻找着。

“桐岛”像是代表着这群人的精神领袖、目标、甚至是信仰一样的存在。

他们曾通过依附于“桐岛”而受到关注，当“桐岛”退部并消失，无异于意味着某种小圈子的崩塌，他们也就显得措手不及，寻找“桐岛”是他们唯一出口。

电影中的有一幕很有意思，桐岛的几个小伙伴在一起打篮球，突然其中一人突然发问，“我们为什么在这边打篮球”，“不是为了等桐岛吗？

”，“那现在呢？

”半响，又一人说————“难道不是因为喜欢吗？

”。

而校园的这一帮表面看起来风光的人的实质都像是不知道为什么等待下去的他们一样，活在表象里、虚伪以及苍白里，校花四人组梨纱、纱奈、霞是如此，对棒球和足球篮球等运动都很擅长却不参加任何部落的菊池是如此，他们因为虚荣或是害怕失败而不愿意表达真实的自己，不接受自己真正的喜欢的事物，或者从来就没有分清楚自己真正想做什么。

他们通过相互依附共同追随“桐岛”形成小圈子而弱化了自我，当“桐岛”离开，那些掩藏在内心的害怕和矛盾便终于走了出来。

这以电影中的两个人物霞、菊池的变化最为明显，霞是校花四人组种的一员，但她却不像梨纱、纱奈一般虚荣而高傲，她外表不好不坏，文静而平凡，不愿意被埋没，也不愿意太冒尖。

她是这个校花四人组中实果外最边缘的一个。

平日里霞对谁都说客气话，不作内心表达，看起来友好而温柔。

天台的爆发戏中，纱奈取笑校园中不起眼的前田，霞对梨纱、纱奈等这种高傲而虚荣终于忍无可忍，一巴掌打在纱奈的脸上，这一幕是真令人解气。

但遗憾的是霞几乎一瞬便选择道歉，可预见的是，今后霞还将继续这样藏着自己的活着。

菊池平日里可以说是除“桐岛”这个完美的人之外，最受欢迎的一种人，他什么都好，样样都精通，但他却样样也都不是最顶尖的。

他自由的游走在自己的每一种身份里，享受着被人欢迎的姿态。

他做什么都不会太努力，不愿意参加棒球部的集训和比赛，他只是凭借自身的聪明和素质，轻轻松松的获得了一个相对来说比较好的位置。

比起“桐岛”这类完美的第一人，菊池并不羡慕，看似甘于第二，因为他享受着自己不努力却又能受欢迎的状态。

天台一场戏，菊池看到前田这种平日里被自己完全忽视的人为了电影而拼命的抗争时，透过摄像机时，不由的留下了泪水。

其实，他骨子藏着的自卑和害怕并不少，只是，他从不愿意承认。

电影部的前田是一个异类，他沉默寡言，满脑子的怪异思想，他一直喜欢校花四人组中的霞，（电影中表现这种暗恋真是太细腻和微妙真实，铜管乐部的泽岛亚矢对菊池的感情也是如此）但霞对他客气而温柔，他不知所以然，却不料发现她也有着地下情。

前田一直处在电影的寻找“桐岛”这条线索之外，他完完全全的同他的电源部活在自己的世界里，除了中间暗恋霞的一些描写。

他计划拍摄一部自己想拍的僵尸片，即使这是被老师勒令禁止的。

他从不被关注，长久以来被议论和奚笑为怪人。

天台上，一群人追随“桐岛”而来，正好打乱了前田的拍摄，并出言侮辱他的电影。

前田与其电源部的这一群“怪胎”发起了攻击。

电影在这个时候超现实的将其拍成了僵尸咬人而血肉横飞的段落，这段实在太赞。

我认为前田是这整部电影的核心人物，就他热爱电影这个事实便可猜想导演肯定在其身上投入了很多的私货。

前田不同于其他的任何人，他一直有着自己的期待和梦想，也愿意为此努力。

他的青春不处于等待中也并不苍白，他的青春或许在旁人看来毫无内容，但却是最丰富而最自我的。

《听说桐岛要退部》是一部最好的青春片，他用这样的一个故事全景式的描绘了校园中那些各式各样的人，我很喜欢，最后用电影中前田拍摄僵尸片时常用到的一句台词结束这篇文章。

“在这个不得不存活下去的世界，我们必须战斗！

”原文来自movie's http://1895m.com/?p=1876

文/Vinceny我的上海电影节首场，结束时只有一个感受-没看懂啊。

当时虽是看不懂，但其中电影宅的逆袭，他绝望的胆怯下涌动着的所谓哪里有压抑哪里就有反抗的巨大能量，还是让我这种拍电影的屌丝宅产生了移情。

我觉得看不懂是特别不负责的一句话。

主要就是自己懒，不愿意想，却还要连累人家电影，怪电影表达得含蓄不清。

那回头想想的话，从结尾昌大的泪花和转身推回去想，影片还是很清楚明白地讲不同社会阶层的人（校园小社会）的相互从不接触不理解，到交流理解的那种年轻的心撞到一起时候的顿悟。

就像是撞开了一个新的世界观，所谓村上春树说的瞬间的长大。

瞬间的长大。

这种撞击的顿悟比较特别地展现就要说到视角了。

看的时候一直在想为何要这样拍呢，为何要换三个人的不同视角呢？

到底都明白是想要让观众站在每一个人的身上去看。

可是让我们看什么？

当时我看到最后都是觉得这个问题让我困惑。

回顾时发觉是让我们看自己在世界中的位置与重量。

人人都在这样的镜子房里称重，可人比人得死货比货得扔啊。

我们同时是英雄和失败者，我同时威武和无力着。

站在天台上的我们满脸灰尘，你说“我将来无法成为电影导演的。

”，他说“别拍我了。

”，你和他对彼此表达诚恳的羡慕和崇拜，但同时也化开了彼此心里的自卑与恐慌。

少年时代总是这样的，生活就是人和人事件和事件，自己没有固定的价值观与情绪。

虽然我们在15岁的时候学《岳阳楼记》，人人都会在那时候铭背“不以物喜，不以己悲。

”但那时候正是我们最为环境各种所控制和雕琢的时候。

看不清一切，我们混淆别人与自己，同时又拒绝理解别人也拒绝理解自己，拒绝理解自己就是男神桐岛君。

所以说那个桐岛也是一样，如果他真的神一样他也不会退部。

桐道他为什么要退部？

定是被戳开了巨大的伤痛苦楚，自怨到无颜见江东父老。

撇开剧情。

导演的风格不喜欢。

一半黑一半红，观众的情绪这样跳跃很难集中啊。

说起来这种的话还是《告白》的纯暗黑路子比较对啊，或者是岩井俊二的那种严肃的青春，会更戳我心吧。

然后就是，这是在上海电影节看的第一部电影，难受致死，前一宿睡了2.5hours，完了坐了将近9 hours的硬座火车哦。

真的是要死的节奏呢。

怒睡。

怒在65块钱一天的地方睡了。

明天三场，大光明，新衡山，明天见咯。