猛龙

因為它的宣傳吸引，在上映的最後幾天看了。

看之前心想難得有警匪港產片，又是李仁港導演，又說甚麼「中國國家博物館確定永久收藏的第1部電影」的電影，令我以為很好看。

故事說犯罪兄弟的老二在押送到法庭受審的途中，被一班特工劫走，更無視香港警察，把他們打得落花流水。

劫囚的原來不是老大，卻是老大的仇家以此要脅和報仇，然後是不斷的翻天覆地的大戰。

動作片沒甚麼劇情可言，故事簡單是預料之內，不太誇張便行。

令人失望的，是導演的說故事手法。

到了2005年的今天，還以那種每人1、2分鐘，以各人的「威水史」來描述他們如何「厲害」。

還要好壞雙方，加起來10 多人也以此描述，真是老土得要命。

更甚的是那些背景憶述不能令人感到他們如何了得，但字幕卻描述他們是精英。

槍戰的場面也沒甚麼特別，和80、90年代的差不多。

無論鬧市騷動，還是黑幫講數的場面，也甚有舊日港產片的影子。

工廠大戰那幕也沒甚麼看頭，誇張得過份；過百名警方精英，瞬間便被消滅了，就算要形容特工們多厲害，也不用誇張到這個程度吧！

香港警察在國際上也頗有地位，當中的精英不會差到讓一個陌生人輕輕鬆鬆便深入指揮部吧。

最後的決戰也不知所謂，夾硬把雙方分開成單對單對決，但又沒有精彩的比試，求其每人出場數分鐘便算了。

動作場面也不好，都是以花巧的動作和快速錯亂來剪接，做成好像很精彩的樣子，但其實都只是雜耍式動作，間直浪費了洪金寶。

最差的還是手法，導演還在用這邊死一個，那邊死一個的手法來平衡雙方；還用把一方推到將死的時候，來一個「對死物耿耿於懷」，再轉身反擊打敗對手，導演是否在向舊日的港產片致敬？

中間穿插的父女兄弟感情線，對電影根本起不了作用；反而有點特別的，是特工和大賊情婦的糾纏。

最不堪入目的，是用字幕來劃分片中的每一部份和最後以5位精英很有型地show off一輪來結幕，不知道還以為是成龍大哥《紅番區》時代的回歸呢。

李導演的《阿虎》拍得不錯，《少年阿虎》也能在金像獎入圍，怎會愈拍愈差的？

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俗话说，有能耐的作故事，没能耐的做评论，有没有能耐就成了“编剧”和“影评人”最鲜明的区别之一。

在中国的电影界，编剧扮演了“生产”的角色，担负起艺术创作和娱乐传播的社会责任，反倒是那些被称为“影评人”的诸人，非但没有所谓的“文化创造力”，更直接的堕落成为电影产业的寄生虫，靠着撰写不痛不痒的文章换取微薄的稿酬，换取自己填肚子的那一块面包。

于是悲夫影评人沦落到如此境地，自然也不免心寒。

试问在那个鸳鸯蝴蝶派盛行的时代，那个武侠魔怪片滥觞的年头，那个媚日卖国剧横行的岁月，是哪批人奋笔疾书，揭露这些没有营养、糊弄世人、颠倒是非的怪形电影？

那个时代的影评人大多有着清醒的头脑，痛斥影坛之陈谢弊病，大呼电影革新之法，才最终成就了中国电影那一段黄金岁月。

反观现代之执笔者，畏首畏尾，思想尽失，或沉醉于玩味文字，或流俗于人云亦云，偶尔有英勇无畏者，也大多出于自我标榜，达到显示自己“存在”的目的。

不得不说中国的影评界存在无数的败类，他们的装逼和吹牛，远远比猪圈里的粪便更加让人难以忍受；他们的扭曲和造作，远远比垃圾场里的污秽更加让人感到作呕。

影评界就是这么一个群魔乱舞之地，苍蝇蚊子乱飞，蚂蚁青蛙乱爬，贪婪的攫取着电影产业剩下的那点蝇头小利。

看看目前中国电影的苟延残喘，你指望这群坐井观天的人们有什么深刻的思想吗，你能指望在他们的字里行间榨出一滴有用的营养液滴吗？

互联网的推广，电影市场的洗牌，带给中国影评界的不是一次革命般的破立，反倒是一次垃圾场般的填埋。

这个时代的通讯是便捷了，任何人都可以写影评、写博客，他们为了追求点击量不但去做标题党，而且不惜拿阴毛去填补文字间的无聊与空虚。

这是一个虚无主义泛滥的年代，“我思故我在”变成了“我写故我在”，没有了独立思考，只剩下抄袭拼凑，内容大多七荤八素，貌似高深无敌，实际经不起任何的推敲，顶多只能哄骗没看过多少电影的单纯网友而已。

影评界的丑恶验证了“知识分子是最无耻的一群人”的真理，知识储备、高级教育没有给他们带来健康的人生观，反倒成了他们自我标榜和装腔作势的用具。

那批口口声声说自己看着欧洲艺术电影长大的人无疑是装逼透顶的，那群动不动张口塔可夫斯基闭口英格玛•伯格曼的人是无限可耻的，那类动不动就推拉摇移大谈电影符号学的人是不可救药的，醒醒吧，你们这些装深沉装艺术的人们，看电影就已经够累人了，你们还非要拿自己都搞不懂的玩意去灌输别人，像婊子立牌坊一样彰显自己多懂“艺术”。

就是这些无聊的人们，反而有力气去鄙视那些有个人想法的人，他们没力气去恶狠狠的批判电影的弊端，搞人身攻击却莫名的有一套。

“猛龙事件”是网易论坛那场天翻地覆的动乱之后的第二次风波，无数人为之论战，最后还不是弄得封贴，封IP，最后两败俱伤？

那场动乱的当事人释凡，自言狂爱猛龙，不惜为之奋战，竟然遭到众人围堵谩骂，说起来笔者亦不喜欢《猛龙》，但释凡之为人，个人则觉得远远胜过影评界的装逼诸人。

要数当今影评界文笔最好的五十人，释凡一定不在其列；要数当今影评界最有想法的十个人，我想释凡一定位居其中。

释凡行文，虽文采不甚华丽，真挚之情则不减；虽观点有时怪异，却大多有理有据；虽动辄爆裂粗口，亦是对准了诸多欺世烂片有的放矢。

当然，释凡看片讲求一个“猛”字，喜欢感官刺激强烈的动作戏，对诸多沉闷的文艺片则大多无视，我必须说释凡是一个真正知道思考的影评人，从不人云亦云，说话襟怀坦荡，不喜欢就是不喜欢，从不遮遮掩掩。

譬如许鞍华的《天水围的日与夜》，释凡斥其烂片，死不回头，到底还是从了自己内心的真实想法；倒是一些随大流的影评人跟风为电影叫好，但问到片子哪好，却半天答不出来。

目前的电影界金迷纸醉，影评界万马齐喑，收了红包的写贴狂赞，领了好处的撰文鼓吹，他们不曾考虑过良心的价值，进一步堕落成金钱的奴仆，吹捧《无极》、《黄金甲》的造作行为，俨然比安徒生的《皇帝的新装》更加荒谬与可笑。

释凡狂批《画皮》的那一刻，他们又在哪呢？

他们是否会为了自己没有说出实话而自惭形秽？

哦，也许恰恰相反，他们会板起那比铜墙铁壁更厚的脸皮，拿之前的破事儿向后者发起人身攻击，可是被攻击的那个人却一声哈哈大笑，毫不理会这些铺天盖地的歧视和鄙夷。

记得有个仁兄曾言：我们写影评的都是流氓。

我想这么说的人们早已经丧失了心智，成为影评界的怪物，他们不善装逼而又极爱装逼，每天装腔作势，看似博学多识，实际浅薄之极；每帖必至冗长，看似文字华美，实际废物一堆。

影评不是抒情散文，这么乌七八糟扯一番，好比懒婆娘的裹脚布，又臭又长。

文藻华丽不是错，错的是内容浅薄，浅薄是影评最大的弊病，华丽的文字却是任何人都能模仿的，那些看影评的朋友们啊，不要在这些无聊的文字上浪费时间好吗，你们真的能从中得到什么有用东西吗？

就是这形形色色的人，造就了中国影评界的可耻和可悲，你们能做些有意义的事情吗？

哪怕像释凡一样，不遮遮掩掩，不装逼造作，拿出自己的本真掏心窝子说话，你们既然鄙视《猛龙》，鄙视释凡，自己又不检点，还妄图塑造自己到高风亮节的地步，真是有些滑稽到无厘头了。

陈凯歌那句话给你们送回去，做人，不能无耻到这个地步，亏你们看了那么多电影，反倒不如人家释凡看了一遍《猛龙》，说白了“猛龙精神”还真是你们最缺的那类维生素，怪不得你们会一个个思想发育到畸形。

要说高风亮节，我想说释凡比网络上那些龌龊的无知者够格的多，爱了猛龙这好几年，那点精气神也不再仅仅局限在那部电影，而是真正化成一种精神。

释凡是真正爱电影的人，每日必看两片，必写一贴，欣喜便赞，不爽则骂，观影逍遥无羁，抒发皆由本心，这么多年坚持下来，又承受了多少被拍砖的遭遇。

反而是沉默的多数人，平日张牙舞爪，口快如麻，一到紧要关口就不肯说实话，网络上的暴民很多，您连挨块板砖的勇气都没有，还写什么影评呢？

还是回家卖红薯算了。

影评界原本是块净土，现在却堆满了垃圾，那些无聊透顶的文章等在各大平媒网站，麻痹着人们的意志，勾引单纯的读者去反复研读，最后就弄得他们眼底手低了。

而那些所谓的影评人，则数着自己写专栏那到的那批款子，邪恶的笑了，他们的脸部已经严重的变形，犹如王尔德笔下的《道连•格雷的画像》，让人看到不免抽风。

说起来这个集体意淫的时代还真的不适合“猛龙精神”的生根发芽，因此只能希望各位撕下伪善的面具，集体共勉了。

如果您真的那么做，估计我们的影评界还有得救；如果您仍当成耳旁风，我们集体走向灭亡的日子也不太远了。

文/灰狼

前凸后翘 五官精致国际妓女 愉悦大众横批：爽！

原本以为，拍下来的东西才是事实，所以从摄影机镜头里，看到白色纸片飘飘荡荡、四处飞扬，以为这就是事实，是它们的宿命，无法改变。

其实，摄影机没有拍到纸片落地，其实，只要你相信它们会落地，它们便会落地，只要。

——舒马赫　 ·故事节奏：　　开场第6分钟，一场国际刑警、国际特工与国际黑帮三方间的角逐便激烈展开。

由5个国际刑警组成的猛龙特工队与香港警察合力押送黑帮老大的弟弟去法庭受审，原本预料会受到国际黑帮的极力阻挠，却未曾想，螳螂捕蝉、黄雀在后，这年头特工才是老大，不按常理出牌，猛龙特工队对其的致命出击措手不及。

整整八分多钟的激烈火拼，把汽车当模型，把子弹当玩具，把生命当儿戏，子弹满天飞，献血满地流，枪声呼救声此起彼伏。

屁股还没坐热，手心已经流汗，好个好莱坞式的火爆开头，好一个红灯区的hot妓女，身材前凸后翘，摇着手里的红色手绢招呼路边过往来客：“这里活色生香，里边还要精彩。

”　　高潮过后，叙事趋向平静。

五个国际刑警随后陆续“耍宝”，个个身手敏捷，枪法一流，却都情感泛滥，经历丰富，冷静的阿豪，沉稳的阿乐，激情的阿军，聪慧的阿雪还有冲动的阿杰，五个super人渐渐融成一体，一个TEAM，却还未成龙，只有龙身龙尾却未见龙头，直到洪龙出现——一个经验丰富的前任长官，三年前的失误害死了同伴，深深的内疚无法被时间填埋。

一条猛龙在平静中渐渐成型。

　　与此同时，五个国际特工也与观众混了个脸熟，他们与黑帮老大的恩怨情仇在这表面的平静下一一被拨开了外衣。

　　风平浪静里，新一轮的海啸正在酝酿；hot妓女把你带入房里，脱了外衣却又欲擒故纵，和你主动攀谈、拉起家常，你心里着急却只能装作镇定，你知道，该发生的总会发生。

　　第50分钟，新一轮的小高潮到来。

香港刑警抓获黑帮老大，特工高东源和伯秋带着老大弟弟的头来挑衅，又一场腥风血雨的枪火交战，国际刑警与国际特工的真正对峙在此展开，前一次的碰面只是指尖碰擦，这一次的交火可谓深入肌理，整整9分钟，五与五的对决难分伯仲，本以为这又是一次毫发无伤的全身而退，却在双方各死一人的公平损失下戛然而止。

阿雪那长长的直发在她直愣愣倒下的瞬间有了生命，划过阴霾的天空，留下N道漆黑的轨迹，一抹纯白一束黑，阿军的叫喊声里，你小声骂着，这女人死的真背。

　　妓女已与你开始了正事，她解开了内衣，在你的怀里轻轻的娇喘，肌肤相触间你无限满足，却在结尾处留下了遗憾。

没事，长夜，还慢慢。

　　阿雪死后迎来最宁静一夜，掩盖在躯壳内的人心终于在夜幕下与躯体分崩离析。

阿杰与母亲关系不合，阿乐是为了受伤的哥哥来做刑警，阿雪在做卧底时与目标对象一起情难自禁，龙哥与韩信之间兄弟情义多年不变，特工伯秋与黑帮老大的情妇纠缠不清、似真似假，高东源和伯秋同样兄弟情深，正反双方各自认真整理心绪，抛开“正反”这一称谓的束缚，他们俨然一般模样，只为亲情友情爱情而各自奔忙。

两方的打斗虽然短暂的偃旗息鼓，最后一战却也在蓄势待发，谁又真能抛开“正反”的枷锁，那么就一起安静的等待天亮。

　　你慢慢抚摸着妓女的身体，在她匀速的喘息声里，你回想着刚才激烈的情事。

在柔嫩平滑的身体旁，你不禁将心里话娓娓道来。

妓女安静地听着，你幻想着永远不要天亮，却明白在下一轮的高潮过后，你与她必将海角天涯。

　　第90分钟的大高潮准时到来，20分钟长的终极PK在邪不压正的老套结果下收场。

　　《猛龙》的故事就像一个拥有S型曲线身材的国际妓女，高潮——平静——小高潮——平静——大高潮的S布局符合了大多数男人的口味。

你与HOT妓女交欢一夜，在黎明分手一刻再深情得望了她的FACE一眼，惊艳，她竟然还长着张精致的脸。

那么，让我们再细看下“猛龙”的身子，细瞧下它精致玲珑的脸。

·　　镜头与剪辑　　镜头和剪辑是看了《猛龙》后不得不提到的元素，多角度、多景别、迅速推拉的运动方式、不曾停过（哪怕是微动）的镜头晃动、不断变化的运镜速度，还有时不时穿插其中的慢镜头，这些变化多样的零碎镜头在剪辑的绳索下串联在一起，形成动静分明，凹凸有致的玲珑曲线。

　　先说单个场景：　　在打斗场景中，快节奏自然大多时候掌控全局，可是细瞧之下你会发现，它的快里还蕴含玄机。

首先，“快”来自镜头景别、角度、运动方向的不断变换间出人意料外的衔接，伴随着运镜速度的不断变化。

其次，打斗场景里也多次采用慢镜头，但剪辑的速度（即镜头的切换速度）要比通常的切镜加快两至三倍。

第三，也是我认为电影里摄影的最大特点，即虚焦与实焦间的不断转换，这保证了同一个动作可以在不同景别重复出现，但观众不会感到不耐烦，反而倍加现场感。

　　在这三种“快”的保证下，打斗镜头在“猛龙”里显得丰富多彩。

　　再说整体剪辑：　　从故事的前大部分来讲（到阿雪死为止），故事的剪辑节奏把握较好，能适时出现调动观众情绪的高潮以及观众用来舒缓情感的平静桥段，但不能不说，结尾那段长达20多分钟的终极PK把大高潮变得些许索然无味。

　　终极PK里，正反双方各分四路人马分别PK，可是在这四组PK过程中，导演采用顺序交待方式，即四组人马按照次序一组组PK，虽然在Pk过程中，每组人打架的方式不同，有的赤手空拳，有的用刀，有的用枪，但动作变化差异不大，因此，10分钟过去后，视觉疲劳已经产生，所以当大BOSS死去那刻并未产生畅快淋漓感而是长舒一口气，大有重见天日之意。

其实，导演完全可以采用平行蒙太奇的方式，将四组人马的PK情况分开剪辑，这一是可以减少总体四组PK的长度，而是观众能变化着看刀、枪和拳头。

过长时间的同质PK使得快速的打斗场景，变得反而拖沓无味。

　　·空间调配　　影片里充分利用空间调动，使得整体的空间有充实感和立体感。

　　大空间：　　开头6分钟开始的交战里，导演调动三条线索（国际刑警、国际特工与国际黑帮）在香港两块地方同时行动，在画面上，通过在整个香港地区上空及高架上的快进转换，使得交战地点与整个香港空间产生紧密联系感，因此交战规模在无形中无限胀大，观众错觉整个香港都已被卷入这起纷争之中。

　　小空间：　　在阿雪最终死去的小高潮交火中，MaggieQ饰演的女特工占据交战制高点，阿军埋伏于其对面矮一点的一幢楼房顶端，同样在交战中死去的男特工则身处吊架上，其余人在地面活动。

不同的空间高度必然带来完全不同的镜头角度与景别，在你来我往的对打镜头里，空间的立体感被全部开发，精彩度自然成倍上长。

　· 人物设定　　在《猛龙》里，虽然正反人物众多，却个个个性鲜明。

阿豪为人冷静沉着，为死去的刑警父亲骄傲；阿乐当警察是为了满足哥哥想当警察的夙愿；阿雪外冷内热，爱上了做卧底时的目标对象；阿军幽默直率，对阿雪一网情深；阿杰与母亲关系恶劣，这也使得他冲动而莽撞；龙哥因为工作忽略了家庭，女儿与他水火不容；龙哥与韩信兄弟情深；高东源和伯秋同样是出生入死的兄弟。。。。。。

几乎正反的所有角色都在观众心中找到了位置，而非露个脸的花瓶式人物，我想这与编剧关系密切。

　　1.对话　　在开头第6分钟的火拼前，五个刑警坐在车上有这样一段对话：　　阿豪：我把我首次的任务拍下来，人脑太复杂，时间久了自己都不知道什么是真实的，只有拍下来的才是真实的。

　　阿信：有时骗自己也不错，起码暂时可以忘掉些不开心的事。

　　阿杰：其实做人不用这么复杂，我本来没什么记性，连我妈妈的生日都不记得。

　　阿雪：骗自己是我的工作，如果连自己都骗不了，还怎么去骗别人。。。。

做卧底一次就够了。

　　阿军：我们当狙击手也一样，也希望一次就够。

　　（以上对话皆为大意）　　阿豪算是五人中的小领袖，每次行动担当指挥，因此他所思所思想自然胜于其他人；阿信一直为自己做了个警察而不愉快，因为一方面他想为哥哥完成夙愿，另一方面又怕在行动中死去，留下哥哥一人，因此他会选择忘掉忧扰；阿雪作卧底时爱上了目标对象，却死死压抑这份感情，她能做的就是骗自己；阿杰为人冲动鲁莽，忘记母亲生日，其实是他与母亲关系不合。

短短的一段对话便将几人的内心淋漓刻画，类似的对话电影里有很多，细细回味其实回味无穷，看的出编剧花了心思。

　　2.细节　　提到细节，无法不说到黑帮老大的女人李冰冰同学，她身上的那双鞋子及那个没嘴的娃娃实有创意，也把她与老外的爱情渲染的有滋有味。

　　“枪火纷飞“间，灰姑娘的舞鞋使他们的爱情有了童话色彩；陪她哭陪她笑的娃娃里藏着正反人物都在苦苦寻找的菲林，近在咫尺的东西，却必须付出几十条甚至几百条生命的代价才能得到，这代表承诺和爱情的娃娃在利益的驱逐下早已失去了它该有的身价。

最后，娃娃破碎，爱情和承诺，又在何方？

·音乐　　打斗场面里，音乐的使用也算出彩，幽默与肃穆并进。

　　电影里反复出现的主题音乐肃穆却轻盈，塑造出世外高人在林中决斗的氛围，使人错觉，也许交战双方不出一枪一箭便可打倒对方，只用轻工和内力，没有伤亡、没有流血，只有输与赢的结果。

几处零散的打斗更是有创意的配上了京剧，二胡的铿锵有力配合打斗者玩笑式的动作，为暴力场面增添情趣。

　　不知怎得，虽然全片画面血腥、暴力场面不断，我却不停在音乐中感受到一种莫名的轻快与释放，打打杀杀背后藏着一份难以言说的希望。

　　也许正如阿豪在结尾所说，“其实，只要你坚信的东西才是事实。

”　　　　只要你有希望。

　　05年的《猛龙》，长着前凸后翘的身材，有着精致玲珑的五官，可以愉悦大众，只可惜，她先天是个国际妓女，在第二天早上，当你细看她的身子，细瞧它精致玲珑的脸后，并啧啧发出称赞实，你所做的仍然是告别。

　　虽然，她曾让你很爽。

　　06.09.18

剧情确实比较生硬，但电影的侧重点从来不止是故事或者剧情。

李仁港是偏爱武侠浪漫的导演，《猛龙》也是一部现代武侠动作电影。

如果只从剧情上评价，实在太过偏颇了。

本片的摄影风格，动作风格，枪战场景其实都是十分凌厉的，而这种拍摄其实是很费时费力费钱的。

2022年了，这样的动作片已经很难再拍，因为不赚钱。

標題主義導言喜歡用一些小資情結的標題。

有人覺得很有意思，有人覺得很無聊。

而我喜歡用標題的原因，則是想適當的表達。

男性主義猛龍的主演名單：洪金宝、任达华、吴建豪、余文乐、周俊伟、夏雨、黄圣依、maggie Q、李冰冰、安志杰、许峻豪、迈克.宾你會明白這是一部充滿陽剛味道的電影。

男人們盡情地放血。

選擇死亡。

女性們，在這樣的電影中，經常是出彩或者笨拙的配角。

或者。

隱約中串聯故事的棋子。

在學會直立行走之後，學會用槍，學會在生和死之間微笑而過。

努力地生存。

無論是在這部電影，還是在真實的生活。

三個女主角，兩個握槍，一個持花。

也許夠了。

冷艷槍花maggie Qmaggie Q就是maggie Q。

有自己的性格。

有自己的眼神。

不施脂粉，眼神冷淡，做好這個反派配角：狙擊手越兒。

很吝嗇自己的語言，甚至表情。

只是一次又一次乾淨利落地擧槍，射擊。

以前對maggie Q是不了解的。

現在有點明白爲什麽大家說她冷艷。

沒有微笑。

只有嘴角微微地上揚。

可以憤怒。

這一次，maggie Q讓我賞心悅目。

有些滄桑黃聖依黃聖依的角色是一個可以臥底，可以激戰，可以僞裝的女警白若雪。

夏雨飾演的狙擊手在戯中很親切地叫着：阿雪。

她笑。

看得出來，導演想要賦予這個角色一種堅強的感覺。

年輕的，只有面容。

心，卻是如此滄桑。

那一刻，她眼神晦澀，笑着對夏雨說，要是我告訴你，我愛上了一個罪犯，那怎麽樣。

在那一刻，我有點明白導演想賦予白若雪的另一些東西。

女警在臥底的時候，愛上罪犯。

會是什麽樣的心情。

擧着槍，眼眶濕潤，只好不説話。

黃聖依在演藝圈的掙扎和叛逆，從某种意義上來說，是可以用來豐富自己塑造的形象。

你不懂，她年輕甜美的面容下，藏着怎樣的一顆心。

並非完美李冰冰李冰冰的最大賣點，是一種活潑的俏麗。

而這部片子要求的是一個美麗神秘的女性。

無論如何，李冰冰不適合叫做 “靜”。

李冰冰很努力地塑造，很努力地和殺手談異國戀愛。

她的努力只能激起我的憐憫。

角色什麽的，也是要靠緣分的。

原本就不是什麽演技寬廣的女性，做這樣的角色，有點吃力。

我曾經在腦海里描繪出 靜 的樣子：美麗容易被欺騙的黑幫情婦，透露着楚楚可憐的微笑，但是眼神堅強而純淨。

靜。

靜又會是什麽樣。

連吳建豪飾演的正義主角都在攝像機裏紀錄她的身影。

連黑社會老大都會把自己的寶藏放心給她。

連身經百戰的外國殺手都會情不自禁地吻她。

愛上她。

這是 靜 。

可。

要我只看着李冰冰。

好勉強。

不是結尾的結尾猛龍。

是男人的電影吧。

男人們，想象了自己心目中的女性。

可以一起出生入死的。

可以一起白頭偕老的。

可以一起做個美麗白日夢的。

就這樣。

題外話無論有多少努力編故事的人在努力編故事。

觀衆永遠會說出自己的不滿意。

看了好多 猛朧 的評論。

眼睛有點澀。

雖然這個故事不完美，甚至有點牽強，可是，我似乎能看到導演的努力。

努力地把自己不知道能否駕馭的綫索連在一起。

努力地刻畫人性。

我不知道自己是否理解 以暴制暴。

但是。

如果導演需要觀衆去思考，那，我會去努力想想。

猛龍，縂該有續集的。

俗话说“人生不如意之事十有八九”。

我最近就不如意呢，烦躁的厉害！

总觉得无法排解，我体内的火球是越烧越旺，越烧越大。

闲来无事，我就从温了一遍《猛龙》，看过之后心情舒畅不少，至少体内的小火球被熄灭了。

就一个字“爽”。

男生和女生看一部电影的很多角度是不同的，我看电影主要看演员和故事内容。

就《猛龙》来说，我特别喜欢吴建豪，对他的改观很大，没想到他演起警察来居然那么帅，造型也绝对的衬他，总之他把人物塑造的很有型，很直观。

夏雨，我一直很喜欢他，他永远是一个大孩子的样子，在他的脸上看不出任何岁月的痕迹。

以前没觉得狙击手多么的了不起，但看过《猛龙》之后，我发现狙击手真的是很了不起，这绝对是技术活，一般人无法胜任，一个子“牛”。

余文乐，因为在很早之前我看过他的写真，所以从那以后我对他真的是很没有好感，他演的电影我就没怎么看过，但是在《猛龙》里，我发现了不一样的余文乐，一个很会演戏，把人物刻画的有血有肉的余文乐。

黄圣依，一个把几个大男人凝聚在一起的女警察，最后却不幸死的很悲壮，她的死去告诉了我们绝对不可以轻敌呀，乐极生悲呀！

杯具呀！

李冰冰，一个可爱的黑社会老大的前情妇，一个永远也得不到真爱的女人，但是眼神永远是那么的清澈，永远憧憬着真爱的降临。

以上是我喜欢的《猛龙》中的正面人物，说实话我真的很喜欢这几个人物，特别是吴建豪，他不演警察真是浪费呀，他是除了刘德华以外，我认为演警察演的最帅的男演员。

高东源，一个讲义气、重情义、军人作风十足的雇佣军队长，对待自己的同伴绝对的重情义，视死如归，杀人不眨眼，手段狠毒。

柏秋，一个很帅的外国老男人，也是高东源的同伙，虽然也是杀人不眨眼，但是对自己喜欢的女人却是关爱有加，从不说谎。

越儿，漂亮的狙击手，身手敏捷，出手狠毒，对待敌人绝对的一如严冬般的冷酷，也是个杀人不眨眼的主儿。

以上是我喜欢的几个反面人物，不过他们真的是让我又爱又恨，爱的是他们的团队精神，恨的是他们怎么演的那么坏呢。

《猛龙》里除了演员在有值得关注的就是激烈的枪战场面，看着真的很过瘾，伴随着枪声和爆炸声我体内的小火球也随之爆炸了，爽呀！

那枪战场面看着真是过瘾，还有他们彼此交手时的打斗场面也看着让人大呼过瘾。

其实，我很欣赏《猛龙》里无论是吴建豪他们这一方还是高东源他们那一方都拥有一种团结协作的精神，那种凝聚力，很吸引我。

本片叙事围绕一支国际刑警特别行动小组展开，这个团队由好几个有着不同背景的成员组成，这似乎正是当时香港社会的缩影。

其中最引人注目的还是洪金宝饰演的黑帮老大，这一角色身上有着极其丰富的意义。

作为香港黑帮片中的经典形象，洪金宝饰演的角色却呈现出了一种前所未有的复杂性——他不仅仅是传统秩序的破坏者，又是某种文化传统的守护者。

这种矛盾性似乎也在映射了香港社会在回归之后的状态：既渴望彻底摆脱殖民生活，又对即将失去的文化传统深感不安。

片中无数的动作场面都呈现出一种暴力美学。

李仁港导演将西方枪战片与东方武术美感相互融合，创造出了一种独特的动作语言。

这让观众们看到的不仅是视觉刺激，更是一种文化融合的表现。

可以看出，当时很多香港电影人都在试图将好莱坞式大制作与本土特色之间寻找交融的突破。

本片对于暴力的表现方也非常独特值得深究，整体上显得更加冷峻、机械。

当主角们在枪战中夺去他人生命时，暴力就变成了一种纯粹的生存状态。

另外，从技术层面来看，本片代表了当时香港电影工业的最高水准。

无论是武器道具、还是战术动作设计、抑或是爆破场面，无不显示出香港电影人对接国际影视行业标准的雄心。

其实我不知道虻虫是什么？

只是因为它和猛（meng)字同音，所以我用了它。

结果我百度了一下，看了下照片，好家伙，原来是和苍蝇长得差不多的恶心东东。

好好一条猛龙，怎么会变成苍蝇呢？

哎还是听我慢慢道来。

其实初看《猛龙》，我马上想起的是《神偷谍影》，也是同样的一群青年演员，也是群戏，也是讲述类似特工人物的东东，同时，我也想起了《冲锋队之怒火街头》，都是让我反复看了好几遍仍然可以热血沸腾的好电影。

因为联想的关系，于是，原本不看好《猛龙》的我对它竟然抱起了准备再看到一部好电影的念头。

只是，当我看到第34分钟时，我终于明白了“在做任何事之前都不能太抱有希望”这个道理，因为电影的整体混乱已经让我看得莫名其妙，兴趣大减！

《猛龙》整体的故事大纲还是不错的，讲的是黑白两帮特工团伙对抗的故事。

是按照段落式的方法叙述整个电影故事的。

只是，电影的整体风格和它的剧情有着让人很不舒服的感觉，可能它们并没有很好的浑然一体。

因为，电影里的段落式的方法叙述很容易让人感觉到《高度戒备》《冲锋队之怒火街头》那样剧情严谨节奏紧张的写实电影。

可惜，导演呈现给我们的只是比（赵文卓）的《碧血蓝天》还差几品的东东。

看清楚哦，是比《碧血蓝天》还差的啦。

电影一开始的各个角色回闪式的出场介绍，让人眼前一亮的炫。

特别是余文乐的那段飚车，让我差点以为他是从《头文字D》直接跳过来的呢。

可能导演MTV看多，太爱这样的炫了，于是整部电影就经常反复出现这样回闪式出场人物介绍，出现多了，反而不炫了，倒有了动画片里变身人物每集都要反复重演变身过程的罗嗦感。

本来就是说了，你来一遍这样的回闪式出场人物介绍，可以让人觉得你很有水平，很有时尚感，一定是欧美游戏电影看得毛多的了，大家都爱这招，就好象当年大家都爱玩“白鸽，教堂，枪火”一样，酷啊！

炫啊！

特别是对我这样喜欢电玩，喜欢MTV的酷片追求者有非常好的代入感和亲切感。

可惜，偶*透明*断定导演大人一定是对自己年龄大的自卑感比较强，又特想把自己装成是新锐导演，好不容易学会了回闪式出场人物介绍这招，他老人家在电影里能不反复用这招吗？

于是乎，整个电影有好几段地方就莫名其妙变成了生硬烂俗的MTV似镜头，我再外加“苍白”“脆弱”两个不恰当的词形容导演过多的在电影运用镜头的不恰当的不恰当，这样恰当的不恰当，就是电影里许多地方的不恰当。

晕乎了吗？

晕了，导演导的这部电影让我看得更晕呢。

完了，因为电影太混乱，看得让我把反角名字都忘记了，只好用CS的叫法，把那韩国坏蛋头子叫“匪首”吧。

电影有许多情节让我看得莫名其妙啊，“韩国匪首”竟然可以随便进入政府单位里找那个胖子“狂龙”，哈哈，其实应该叫“肥龙”，看大门的人去哪了？

我没去过香港，我只知道咱们大陆随便哪个政府部门都有看大门的，好的有卫兵站岗，中等的请保安巡逻，差的还可以叫个退休干部来看看大门学学狗叫，难道香港就没有看大门的，我晕啊，那个“韩国匪首”就那么潇洒的进入香港的政府单位里面去了，还带刀呢，而且还就知道更衣室在哪个位置，这个可能人家是特工，找地方厉害着，我勉强相信。

可是政府单位有那么好近的吗？

要不，我明天叫个胆大的傻瓜带捆炸药去省政府大楼去玩玩，非立马被站岗的土匪兵毙了不可，傻瓜被当场暴头，那当兵的还能立个二等功呢。

还有，那个谁谁谁，对了，余文乐和周俊伟，这两个胆大了，莫名其妙的，就可以找到“韩国匪首”和大光头汤镇业的交易地点，事前没有一点调查工作准备，就这样莫名其妙的找到了，真是天生有当特工的料啊。

而且，整个场景导演明摆着就告诉你们这是在拍电影，所以千万不要对号入座了。

整个交易地点，就“韩国匪首”这边几个特工和汤镇业身边几个混混，我晕啊，你说“韩国土匪”们是因为剧本设定他们是艺高人胆大，几个可以干其他配角几百个，咱没话说。

可那个汤镇业在剧本里还是香港一个黑帮大亨了，整个一个香港“山口组”组长了，和别人交易能就带这么几人么？

况且，还是自己的死对头老仇人了，就算对方规定不能带人，他个大光头一看就老奸巨滑了，能不在周围埋伏下了千军万马吗？

再说，还是在自己的地盘上呢。

哪个地方能够躲人，还不是了如指掌。

就这样莫名其妙的被两个小年轻摸进交易地点了，周围连个看场子的都没有，这老大真不知道是怎样当的，最后被警察生擒了也是活该。

后面，这个“韩国匪首”也是很随便的就进入警察们什么“引鬼出洞”任务的大楼里面，我再晕啊，“韩国匪首”是怎么找到那个地方的？

谁通知他说大光头汤镇业在那里？

再说大光头前面不是被警察抓去了，他在那里出现不就明摆着警察设下陷阱“引狼入室”吗？

那个“韩国匪首”还P颠P颠的往里面跑，真有他的。

当然，从他布置其他人的任务来看，他是有准备的了，可是警察呢？

我的上帝，那里的警察蠢得跟猪一样，偌大个警察地盘，大家都忙着埋头傻干，硬是没有人出来巡逻。

而且，警察们的准备功课都没做，就傻乎乎的匆忙行动了，结果连“韩国匪首”长个啥样都不晓得，还不如人家F死吴建豪知道通过电脑调查出他的长相。

结果“韩国匪首”到了跟前还傻乎乎的问他：你哪个单位的，来干什么啊？

幸好《猛龙》不是搞笑片，否则那“韩国匪首”非得回答：偶是送外卖的，蛋烧饭加香肠36块8，付钱吧。

所以这些笨蛋警察死也活该，太不敬业了。

当年，看《暗战2》里长毛伊健哥大模大样进入警察局安炸弹那段，尽管情节离奇大胆，但还是比较符合电影风格的，所以我还是看得津津有味，可是这个《猛龙》里面，进入警察机构内部如上厕所一样方便，地点还是在世界上号称警察最多的香港，是“香港”啊！

我可是看的口吐白沫莫名其妙差点昏到。

整个电影里面，有爱情，有义气，有亲情，有矛盾，有热血，有眼泪，什么都有，但是就是没有吸引人的地方。

我的要求并不高，不要求感动我，只要好看就行，像《拳霸》什么的，其实是很俗的一个片子，谁都可以在里面轻松的找到好多毛病，但是它好看啊，于是大家也就不太计较它的毛病了。

就好象一个女人，虽然长得不漂亮，但是男人却还是喜欢她，因为她温柔啊。

温柔是女人最大的武器了，当然，这是对男人而言的。

一个女人的温柔是对男人而言的，一部电影的温柔可是对观众而言的了。

电影的温柔是什么？

我想，应该就是它要有吸引观众的地方。

一部电影可能情节不好，但是它要有好的角色塑造，如《喜剧之王》，这部电影其实在整体情节上是比较差的了，但是它吸引大家的是因为（伊天仇）这个人物努力为理想奋斗的热血塑造，所以大家还是很喜欢看的。

可惜《猛龙》没有一个让我亮眼的人物。

导演可能想在《猛龙》里给观众有《暗战》或者《盗火线》里那样棋逢对手誓死纠缠的感觉，所以他老人家不辞辛苦的安排了F丝吴建豪和那个《未来战士》里的（迈克尔·比恩），夏雨和 MaggieQ，周俊伟和大块头，“肥龙”和“韩国匪首”的多场对战场面。

不错啊，很精彩啊，这些战斗里有几个画面非常凌厉，甚至有《我的老婆是大佬》片头里雨战的感觉，我想这些精彩的打斗场面一定也有“肥龙”的许多功劳！

吴建豪和（迈克尔）最后学习美国西部放牛流氓的对枪决斗场面拍得很有《英雄本色》的味道啊。

夏雨和 MaggieQ的阻击对决则让我想起了《兵临城下》，只是这里的情节和那经典电影里比起来只算小儿科了。

周俊伟和大块头，晕了啊，他们的打斗我基本上没什么印象。

“肥龙”和“韩国匪首”的PK战还算可以看的，只是我觉得最后“韩国匪首”突然自插肚子一刀比整个打斗来得更精彩些。

所以我觉得，导演只是学习其他电影里双方没完没了的死斗，却没有学习到双方斗到最后那种惺惺相惜的感觉。

只是在“肥龙”和“韩国匪首”最后之战里，“韩国匪首”突然自插肚子一刀，“肥龙”难过的表情，看出了一点这样的味道。

哎导演啊，都什么年代了，观众可是已经看腻了硬碰硬的东西了，大家现在就喜欢看敌我双方又恨又爱的东东，你这么死硬的编东西，难怪大家看了没味道。

对了，我还有个人物塑造上的大漏洞要批判一下导演，其实整个《猛龙》里没一个人物的塑造是成功的，“肥龙”不老辣，“匪首”不大气，老外（迈克尔）就根本不是个演情种的料，任大叔的“韩信”则简直就是个白痴。

但是，这些人物的塑造统统都不如“李冰冰”演的那个公关小姐臭蛋。

“李冰冰”演的这个公关小姐反应特迟顿，等同弱智。

剧本还设定她曾经是大光头汤镇业的情妇呢，我靠，（迈克尔）这样的无事献盈情突然出现，她竟然还不会产生怀疑，偏当这是桃花运。

好吧，就算你公关小姐坐了这么多年，仍然保持纯情，可是怎么随便来个人你就跟他走啊？

怎么和出台一个样？

而且那人叫你在某个地方等他，他消失以后就发生警报声，你这么多年社会经验怎么就不怀疑那个莫名其妙出现的人呢？

亏她还是在大光头汤镇业身边当过的情妇呢，黑道上的滚打爬摸难道就都没经历过吗？

就算真没经历过，正常人的警惕性也总该有吧。

NO，NO，全没了，“李冰冰”演的这个公关小姐就根个傻妞一样，好象什么都不懂。

我最初还想，好家伙，这一定是导演设的一步暗棋，这小样的一定是卧底。

可是，导演就爱跟我过不去，电影到后面，吴建豪带她引（迈克尔）出来，最后还就在她旁边被（迈克尔）打倒，那么明显了，她竟然还傻乎乎的问（迈克尔）：你朋友呢？

我晕啊，那小子不就躺在你脚下呀？

你还踩他两脚了。

这个女人就是一笨人，只会摆出一副学院派式的“喜怒哀乐”，难怪汤镇业会不要她，难怪（迈克尔）和她擦不出火花。

理解，理解啊！

还有就是，电影里还到处都有在做秀摆造型的感觉，几个年轻人用橡皮枪打鸭子特无聊特假那段就不说了，单是“肥龙”带着那帮年轻主角跑步那段，而且还边跑边脱，明显是在做秀啊，跑就跑呗，脱衣服干什么？

想增加热血气氛也不是这么整的啊，一看就知道在拍电影嘛！

不，是拍广告，什么广告？

南极棉内衣呗，地球人都知道。

*透明*作于杭州有晴天

猛龙——就像黄圣依的胸部5.5/10想cool，却cool得不到家。

除去摄影没有一点可以值得称道的。

演员都低龄向，情节弱智向。

如果把这些整天摆pose的年轻演员拍成一个什么午夜赛车，或者地下极限的，或者街头舞蹈的。

不比强做什么国际警察强？

导演的脑袋简直进水了。

根本不知道年轻人的趋势。

这个影片就像黄圣依的胸部——毫无内容。。。。。

http://www.blogcn.com/user18/volkswagen/index.html

一直觉得李仁港还算是个不错的导演，不说内容，画面还是挺有美感的。

而且并不避讳血腥，尺度挺大，有关暴力表现的很有想法。

不知道是江郎才尽还是有意炫技，这部本可以拍的恢弘的动作大片，硬生生的变成了导演试验朦胧画面美感的试验品，小家子气十足。

吴建豪、余文乐、夏雨、周俊伟、黄圣依，这五个主演搭配在一起好奇怪，分分钟出戏的感觉。

一个浓浓的台湾腔，一个装逼耍酷，一个土鳖，一个毫无存在感，一个简直就是恶心人的，这导演什么选角水平，我也是服了。

哪怕你请冠希哥，也比他们强吧。

也就洪金宝能震震场面，任达华乱入。

至于反派则是一个比一个出彩，大力士就不说了，出镜不多，死的憋屈。

Maggie Q不愧美越混血儿，冷着一张脸，还真有几分越南狙击手的风范，能混好莱坞果然不是假的。

许峻豪这个韩国棒子，把一个冷酷野性的特种兵刻画的活灵活现，刀法不错，够狠够吊。

迈克尔·比恩虽然在好莱坞一直走下坡路，不过到了香港，还是高人一筹的存在，一个冷酷又很有风度的指挥官形象也很逼真。

这么多优秀的反派配角，才是这部电影的魅力所在。

再加上一干熟脸的加盟，李冰冰、廖启智、吴岱融、梁洛施、汤镇业、伍允龙、刘家辉等等，其实本片的阵容真的不弱，就是导演有点太想炫技，反而适得其反。

本片的故事并不复杂，几年前的械劫案中，汤镇业陷害了许峻豪等几人，吞掉了钱款，还导致了当时的警方指挥官洪金宝降职。

几年后，许峻豪几人卷土重来，想要复仇，不可避免的要跟警方发生冲突。

于是掌握证据的吴建豪几人在警方连连失利后，联合洪金宝一起对敌。

想拍成大片的，可偏偏找了几个花拳绣腿的主演，所以只能将打斗镜头换成枪战了。

也就最后的洪金宝单挑许峻豪有点看头，刀刀致命，刀法也不错。

导演其实是个重口味，电锯割喉，匕首插手，断头断身，爆头等场面很真实很残酷，算是港片中尺度比较大的了。

不过晃动的镜头严重影响了观影的感官，自以为是的字幕质疑了观众的智商。

很多场面也是很不专业，两个顶尖狙击手竟然上百发子弹才干掉一个人，这也太弱了吧。

最后的决战重头戏是两人拿着手枪对射，比的是谁身体素质高谁能扛，是很残酷血腥，可是未免有点儿戏了。

感觉很有想法，不过选角真的是最大的败笔。