阿洛伊斯

孤独、逃避 心理战术玩的淋漓尽致，让我想起了电话性爱，靠一部电话构建起眼前的一切。

高潮部分看的人血脉膨胀，前半部分把推动高潮的铺垫做的很足，到了高潮起来仿佛自己也被带入了剧情。

其实是一部非常写实的电影，每一幕都是用电影的手法做现实的呈现。

男主由于工作原因窥视他人隐私、女主由于工作原因看到和人类本该不同却又无奈相同的处境，两者恰恰都应该相同却被自我或者外界禁锢，我们终究逃离不了思想的局限，却又被思想的无穷所吸引。

片中太多构建出来的虚拟场景导致你不能分辨什么是真什么是假，父亲的离世、邻居的疏远都在电话的虚拟构建中得以相聚却又不得不面临分散，天下没有不散的宴席，每个人都无法走出自己构建的虚幻。

在這快速變化的時代裡面，人有時更享受一個人的獨處，而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般，因為工作而記錄著他人的生活，但無法與人交流，不管是電梯或家中，Aloys與他人的互動趨近於0，在他心中，不是別人沒有邀請他參加活動，而是他自己拒絕進入他人的世界，就這樣活在自己虛幻世界中，我最喜歡最後窗簾落下的那一幕，有如海豹一般，以為自己還在太平洋中，就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中，天下沒有不散的宴席，但往往來的太快，無法接受。

每个镜头都是纵深的孤独，极度寒冷。

直到想象的无限放大，冷暖色调的强烈反差，痛感越来越明显，孤独像树汁变得浓稠又黏腻。

而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”，然而健忘的它还是一遍遍撞击，砰。

孤独患者，近乎人格分裂的臆想，些许魔幻主义的色彩，临摹电影《她》的创作架构，虚实交错，具象化场景与写实描写无缝对接，充分的形式表达极具饱满的情绪推叠，冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派，那是孤独者的渴望，那是寂寞人的呐喊，当意识清晰思绪明朗时，又回归寂寥深渊，所谓孤独大概如此。

这是两个孤独的灵魂彼此靠近彼此温暖的故事。

阿洛伊斯是一个极为孤僻的人，也只有和他一样孤独的维拉可以靠近他走进他的内心。

印象最深的他俩通过电波的冥想坐在屋子里穿着红色的礼服，一起弹琴，后面有许多邻居开着party。

这样的场景，可能是阿洛伊斯在现实中一辈子不会也不可能经历的，父亲走后让本就孤僻的他更加阴郁对生活也不再抱有希望，而维拉是让他重燃希望的人。

故事的结尾，白色的镂空窗帘从楼上飘下来，可以看做是阿洛伊斯对过去的告别，也是他对自己对于外界的恐惧与逃避的一种战胜。

最后他带着偷来的花猫一起躺在维拉的病房里，故事就这样结束了。

结束的恰到好处，饱含了千万种唯美与浪漫。

世间不乏如阿洛伊斯般孤独的人，也许我们每个人都是如此。

也愿我们每个人都能有幸遇到那个维拉，从此得到灵魂的救赎。

如果我们通过物体对光的反射来知道它的颜色，那它的本色又是什么我问我是谁时，我在与我认识，这是一个大脑尝试认识另一个大脑，可哪个本体中的我又是我世界存在吗，存在哪里，在我们脑中还是其他，它是真实的，还是意象的如果真实，那谁定义的真实才是真实阿洛伊斯知道这一切阿洛伊斯的幸福生活就是构建一切美好在自己的脑中，一滴水就是一个海洋，一个人就是一个世界，在我意淫时，全宇宙向吾臣服。。

片子前30分钟很无聊，主角给人的印象就是个可怜虫加精神病，看完后，我们却能在每个人身上多少看见依稀阿洛伊斯的影子孤独是个体与生俱从的必然，是宿命逃避可耻但有时有用。。

這部電影看了兩次，第一次算是體驗，第二次是為了深入咀嚼電影的光影和氛圍。

這部電影是拍給比較內向或有社交障礙的人看的，有這幾種特質的人能比較深入理解並接收到畫面光影的訊息。

畫面運鏡部分，導演用了很多手法讓觀眾沉浸在內向人的世界，例如搭電梯時主角會自動緊靠在角落，其他人進來後鏡頭卻一直帶到腳，乘客臉部只有一撇，因為有社交障礙的人確實有人進來後會異常緊張並只敢盯著別人的腳看。

因此暫且試著從主角的心理狀態來理解電影的光影，無論是從那個視角觀看，電影的光影設計都是主角內心狀態的延伸。

首先，這部戲角色很少，有和其他人物對話或同框的畫面、橋段中，都有被誇張化的距離感，可能是用畫面的虛實，也可能是用光線區隔雙方，而在只有主角的畫面中，玻璃都是霧化的，被簾子遮住的，和建築的視覺比例之對比也被誇大，是為另一種與正常世界的距離感營造。

第一次和同行較為外向的友人們看完後，得到的感想是畫面偏冷，氣氛太孤獨冰冷且因陰沉，但對於他們而言，這樣的畫面是明亮、偏暖的並纖細的，因為這就是他們眼中的世界。

如果眼前有人，他們對眼時，先感受到的是於對方之間隔著的光或各種介質，最後才是看見對像 。

如果沒有被強迫，通常這類型的人會先用聽覺去認識一個人，再來是與對方相關的事物如配件、舉止，最後才是看對方的面部並用語言交談。

這部電影的畫面對內向的人來說並沒有一般歐系冷調性電影的陰沉感，雖然畫面構圖冷冽，但每次主角出現的畫面都有重點光或重點暖光，大部分是從窗外而來，也可能是自行想像出來的鏡球光，或者森林中遠方太陽撒入的一道強光，但幾乎沒有無重點光的畫面，這和許多其他調性偏冷的電影是有很大區別的。

另外一個燈光設計的特色是窗簾的運用，以及窗簾和從外面打進來的光所呈現的細緻感。

窗簾在這部電影扮演了很重要的角色，主角家的窗簾是非常細緻且柔軟的，辦公室的窗簾則是較為正經的格柵狀，車子被塑膠車罩罩住，這些都是主角保護並表現自己世界的方式，窗簾和光也是將主角心理狀態視覺化的介質。

內向或有社交障礙的人，看窗簾或看世界的時候並不是如同王家衛電影那般高對比、高彩度、人和人之間互動中濃郁的情感交流氛圍，也不是如多數導演選擇冷硬的布景光線和對白，那是一般人對這類人的印象。

社交障礙者更需要很期待與世界和人互動，他們也穿大紅色的衣服，他們也能瘋狂投入的開趴，只是他們看世界比較細膩，而且無法用社會化的方式與人溝通。

他們看窗簾時會最先感受到窗簾和光的質感交雜，當他們身處在人群與公共場域時，對他們而且就只剩下自己，不管到哪，不管有多少人，他們會自動無視，並把無視人類的精力轉移到其他面向、如聲音、光線或材質、觸覺等等。

一般電影畫面素材的材質選擇是為了追求寫實和氛圍營造，這部電影的材質選擇卻是功能性的、象徵性的，從電影裡動物的特寫、主角撫摸地毯、家具、卡帶、老舊撥放器到主角衣服的選擇等，都讓觀眾的觸覺神經被不經意的放大，透過主角舉動和光線襯托出來的材質細節，觀眾才有機會用比較正確的方式理解社交障礙者的世界。

好喜欢这部片子，感觉可以是当代电影出类拔萃的代表，也就是说如果不狂扫片，偶尔抽空花上一个多小时看看新片我会最希望看到这种电影。

虽然当代电影在罗伊·安德森、蔡明亮、大卫·林奇、王家卫......之后各自的形式被玩到极致。

影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我，每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的，但却值得咀嚼，关键绝对是电影化的。

当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体，最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。

有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我，主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么，可能与我看这部影片得到的一样吧。

我会很期待Tobias Nölle之后的作品。

我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。

通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。

影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。

画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。

在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。

目盲与文学在此获得了紧密联系。

目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本，通过文字的流动，更深一层的虚构空间被创造出来了。

正如我们在阅读一本小说时，眼睛虽然只看到了方方正正的文字，但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。

《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样，掌握了通过文字开启想象现实的可能。

文字与声音往往紧密联系在一起。

声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。

因而，当我们在揣摩一段文字的意思时，不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。

文字与（能指／所指）联合体有一段距离。

有时候，我们确实能不借助声音（能指）来获取意义（所指），但大多数时候，阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言，然后在这些声音的回想中才捕获意义。

因而，虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间，但事实上并不是借助于文字（她看不见），而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。

这样看来，撇开文字这个媒介，仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢？

正如我们一开头所言，音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。

《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探，但因为某次在公车酗酒过度，醒来发现窃听设备被盗取一空。

紧接而来的是一个莫名的电话，他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。

随着剧情进展，通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。

借助想象对各种描述的生发，孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。

一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。

可以说，两人通过phone坠入了情网。

而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。

话语对我们能产生多大的影响，我们永远都不知道。

有些人懂得通过它操控别人，也有些人甘愿受困于此。

懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己，不谙此事的人选择随波逐流。

房思琪疯了，林奕涵死了。

这不是发生在艺术想象中的事情。

话语的迷惑性，总有人在通过它做坏事。

能否看见真相，取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。

记住，话语制造假象。

影片开头设定在一个密闭的空间里，空旷的房间里，一台摄影放映一体机在地面上孤独的摆放着，接下来主人公阿洛伊斯在父亲的遗体旁出现，手里拿着他平常工作时摄影机，拍摄父亲最后的画面，除了主人公冷淡的表情以外，一切都很正常。

主人公办理火化手续时，接待他的是他的一位同学，但主人公并不认识，而且显得非常厌恶与她交谈并匆匆离去。

之后电影对时间先后进行了小范围的调整，有一些故弄玄虚的意味，这种做作占据了电影的前半部分。

之后时间回到正常次序，交代了主人公的工作和生活状态，重点是无论做什么他都是孤身一人，从他打包购买食物和乘坐电梯时挤在角落，还有对电梯到达楼层的密切关注，以及邻居叫门时他的反应，还有当他观看视频时对人物和动物的不同反应等等都是为了说明他的孤独，父亲的离去应该是加重了他的孤独心理状态，但他对人间冷暖的忽视让他没有正常人的反应。

（吐槽一下国外的火化设备真的比国内好的不是一点点）车库里孤零零被遗弃的车里坐着孤零零的男主，从没有出现过的所谓的老板和从没有过的“我们”以及工作时监视别人的浪漫感情时忽然对父亲的想念和一瓶瓶下肚的烈酒和写着“有你真好”的小册子都说明了主人公渴望摆脱却无法摆脱的孤独。

男主不开车，只坐公交出行，导致在车上喝断片后醒来发现摄影机不见了，触发了接下来的剧情并让快要沉睡的观众打起精神，身上多出来的录像带更加吸引了观众的好奇心，侦探先生在对威胁的恐惧下开始与未出现的女主在电话中交谈，女主像是在考验一位侦探的基本素质一样开始了观众期待已久的游戏，男主开始跟随线索寻找目标，电影解释了之前时间错乱的部分并继续讲述，男主找错了人，并开始跟随女主的引领走进了一个全新的世界，随着摄影机和录影带被寄回，渐渐踏实下来的男主开始向往之前那个新的世界，向往与女主在电话里交谈，他对中餐馆老板建议的采纳说明了他离新的世界越来越近，空荡荡的葬礼现场让人压抑，回家的路上，同样孤独的女主的电话留言和到家之后发现电话里的女主被救护车拉走，男主觉得自己的所有世界都要崩塌了，他开始尽力去挽救，并从帮助饲养女主的蜥蜴开始做起，他和女主在电话里通过冥想见面交谈，渐渐的在这个世界里，男主感受到了从未有过的远离孤独的幸福，男主引领女主通过冥想参观自己的公寓，女主在男主的家里办起了派对……两个孤独的人，一个在医院里，一个在密闭的公寓里，在自己的意识里邀请了他们交谈过的为数不多的人，享受着短暂的脱离现实的“远离孤独”的欢乐时光。

男主在现实和梦境中摇摆不定，在中餐馆里异常的男主被现实中的邻居打断，动物园里的象龟尼格瑞塔、海豹法拉和鲸头鹳都象征着两位主人公的生活，密闭孤独、向往外界和冷漠，这时男主感觉到有两种不同态度的女主在和自己交流，一种是追求与他的脱离孤独的虚幻，另一种是面对封闭无法走出的现实，男主手机掉落的一瞬间说明他被虚幻所吞噬，而现实中的女主意识到了男主的改变决定亲自来找，最后男主面对屋内屋外两个女主，他选择了接受现实，男主自己驾车来到医院换好病服躺在女主的房间地面上，电影结束。

电影结尾可以理解成现实发生的事也可以理解成男主的心理意识，总之他面对了自己的孤独，并选择能够理解他孤独的那个电话里的声音陪伴着自己。

作为悬疑电影的爱好者，我更想理解成，之前所有的场景都是男主幻想出来的，包括自己的职业，其实这一切都在医院的两个病房里发生，但我觉得我希望的理解会有很多的漏洞，总之，这是一个讲述自闭精神患者的内心意识的电影，电影过于追求大卫·芬奇式的精神错觉，导致前半部分过于冗长做作，而且惜字如金式的对白压抑到呼吸困难，不过非常喜欢男主手机铃声的选择，电影的配乐也很精彩，是需要用心体会的，很多年没有出过这种类型的刻画内心世界的电影了，这部模仿了很多经典的新作还是值得一看

此片真爱，相见很饿。

我的意思是说，会想把它放在什么top10榜单什么的。

就片子来说，有一种单身男人的古怪忧伤，看这种片子我总觉得好笑，以为自己在看村上写的小说似的。

缺镁症的家猫，回不到大西洋的海豹，错位的父辈启示，异国的驱邪礼，录像带里挥之不去的声音，我认为最好的部分是男人尚未开始想象时，是他注意到自己的灵魂孤身无援之前。

他学会了想象后未免由于过于熟练而无忌（就和你妈学会了淘宝后天天乱买东西似的，神烦）。

偷了他录像带的陌生人通过电话教会他幻想（有点像警幻仙女教宝玉意淫），他初感其震撼，最终甘之如饴。

这个侦探有他现实的一面，也有避世的一面。

“移动电话是七十年代一个日本人为害羞男士发明的。

”他可以去任何地方，但不愿意被人看到，所以你可以思考：他需要一个在电话里告诉他她在什么地方的神秘女子，注定需要。

这关乎人与人的对话，关乎男女有别，关乎爱情。

包括男人后来无法脱出沉沦，爱上了对她的幻想而不关心其本人，可见他是一个无法自解的系铃人，他命运的签仍由细腻通达的女人摇撼救赎。

剥离诗意的镜头和孤独的哲思，这是一个蠢男人遇到真爱的故事。