某种女人

电影从开始到结束都以再日常不过的现实展现，描述着大多数人在生活中最多呈现出来的一面——平淡的没有任何波澜的情感、再普通不过的生活轨迹。

她们，还有里面每一个出境的人，都只是卑微地活着，仅此而已晨跑十公里，就等于跑了十公里🏃‍爱情这种事，就像身体里有什么东西在沸腾，滚汤炖在柴火上，而理智只是一层薄薄的盖子。

几个故事都有点戛然而止，也都记录了平静生活中的一丝波澜（趋向好或不好）。

突然看法《我心狂野》中，野性靓丽的劳拉，脖颈上布满皱纹，眼神憔悴的瘫靠在床上，无力的挑逗刚刚行完云雨的男人，那男人，欲言又止，仿佛对刚刚的例行公事和现在的即将离开也有一丝愧疚，但还是无言。

回到工作当中面对的是客户对身为女性的自己的不信任，但还要冒着生命危险，在一个男警察的劝说下只身与有枪的绑匪（她的客户）对质。

幸亏有惊无险，也多亏了她的理解和善良。

第二个故事，印象最深的一句话就是女儿对老爸说老妈时“你都给了她一座房子，还能怎么对她好。

”当然真想回一句“我给了你生命，给了你一个家，所以现在就应该不理你了么？

”，父亲也是软弱无能，老好人的角色，招来了女儿的一时偏向和妻子的厌弃，无力的讨好，女人的经过深思熟虑后的决定，一定比男人更难回头。

第三个故事，主动追求感情的女生只换来了疲累后的危险。

不同世界的人也不是总能像童话故事里一样，冲破差异，结局圆满。

生活无意识的交叉过后，给观者就下无限感慨，但角色本身呢？

谁也不可能是自己生活的全知者。

季节的寒冷永远没有人的心冷来的更刻骨，更难以融化。

电影名叫某种女人，不被重视，不被看好，注定是一个孤独的开始，从电影名称就大致可以推断出是一部讲述三位女性孤独感的故事。

第一位，律师。

她受控于她的雇主，雇主的每件事情、每隔一段时间的动态她都了然如胸，自然失去了她的自由，她受控于雇主的无理取闹，没有人尊重她的想法和感受，不论是她给雇主的建议没有接受，还是雇主无理取闹，提前要让她去超市接（不知是否存在偶然，但是从之后的剧情可以看出来，她到超市依旧没有什么目的性，所以大致推断是预先的通知），当在雇主持枪抢劫档案室的剧段中，她被套上防弹衣，到案发现场处理雇主的事情，没有人问过她是否愿意，最终也只是被动的接受，无疑将孤独的意识推进到了高潮，压抑感由此而来，电影很好的将那份加杂着害怕、有留存一丝的善良中的孤独感全方位的表现了出来，此为律师无奈的孤独，最终在电影最后，雇主被捕，她获得了精神上的解放。

也只是烦恼生活结束后片刻的自由，最后可以想到孤僻感依旧会寻她而来。

当然，忘了一点，电影的开头，应该是说她是第三者，出轨的是家庭主妇的丈夫，尽管在肉体上获得了一定条件的放纵，但是之后依旧是一个人要面对无尽的孤独，这本就是空空、黝黑破旧房间的最后写照，当然这也为电影开篇奠定了一定程度的压迫感。

失去意识自由忙碌结束后无处发泄的孤独感！！！

第二位，家庭主妇。

太强的自我，让她失去了对一切事物的同理心，或许是丈夫的懦弱，被动导致她必须独自面对一次又一次的选择，从而失去了本该由有的感情，这一篇的故事主要是围绕这石砖展开的，没有人在乎他们内心的需求和期待，她想依靠某个人，不论是女儿还是老公，都让她不知该如何去做到更好，失去了良好交流的能力，她被迫的成为了家里的坏人，最终无法改变。

具体表现在到老人屋里谈论石砖的交易，这个时候老人表现了很强的交流欲望，可能她在和丈夫一次又一次的交流中，被迫习得结果更为重要的道理，所以在和老人进行交流的过程中，她不知如何表达自己的想法，过度功利性的认知让老人也失去了想要表达情感的欲望需求。

老人站在窗口，孤独的观望着窗外发生的一切，虽然她感受到了老人的感受，但依旧不知如何安抚他人，当然也间接的有影响到女儿。

（猜测的，勿喷！！！

）电影最后，她看着石头笑了，却没有与人交流分享的欲望，这无疑是危险的！

失去情感表达的孤独感，无疑藏在心里的、无法解决的是很危险的思维过程！！！

第三位，马厩女工。

长时间和不会说话的动物生活，让她失去了与人交流的能力，处在思维边缘的她在听到哪里有餐馆的引路邀请后，都将法学生认为成了亲密的朋友，尽管可能会有人认为是爱情，但是我觉得是爱情开始前的一段亲密关系的建立过程，并不完全属于爱情，只是一个精神上的依靠对象，她渴望与人的交流，尽管她将一切做的很糟！

电影最后给的for luck，大概是觉得太过压抑才给观众一点对未来的期望吧！

失去与人交流能力的孤独感，人本就是群居动物，失去雁群的雁注定在寒冬中等待死亡！！！

-与人交流很重要，不论是多么小的小事，当你发现无数的小事累计到一定数目的时候，你可能会变成“律师”，或是“家庭主妇”，亦或是“马厩女工”。

如何缓解内心的压力，是每个自强女性要克服的第一道难关，思维的深渊越走越黑，向着光明出发，怎么走路都不会太黑。

就像一首苏东坡的长诗，让你永远想漂泊在宦海途中。

不管是北达科达州还是蒙大拿州，都是靠着加拿大边界的西部世界。

，美国在150年前就号称要争征服西部，其实是那被西部征服了。

那里的人们，至今过着一种荒凉萧索的生活，严寒似乎封住了他们的嘴。。

这里的风大得出奇，是美国最大的风，这个片子本来想叫风在吹。

不管从什么角度来说，这部电影都是手工制作的精品。

在其中镶嵌的存在性的巨大孤独，对我们永远有启示作用，就像陀思妥耶夫斯基在写小说一样。

第1个故事Tome，讲的是德恩代理了8个月的一个法律客户Fuller，因为得不到赔偿而疯了，在大楼里劫持保安和他自己最后进了大牢。

反正正常的生活也没什么可期待的了。

第2个故事Native Sandstone：和德恩通奸的男人没什么工作，帮助他富裕的太太盖了一座木房。

他的太太老因为丈夫跟女儿更好，老吃醋。

导演心里认为，每一个女人都是有缺陷的，有野心好奇，但所有的事物却有偏见。

按照导演的解说，这里是谈论加州的资本注入蒙大拿的事情。

所以很多人对这个故事不太明白，因为他什么也没说。

第3个故事Travis B.，是带有印第安血统的小女孩在20岁上夜校，喜欢上了年轻美丽的辅导老师，但又不知道如何去表达。

在两次共饭以后，突然发现她不来学校上课了。

她开车跨州只是想再看这个老师一眼，然后交谈几句又默默的走开了。

唯一的音乐在这时候升起了，这也是片中内心情感最强大的时刻。

——虽然剧情平淡，但是看完之后你会发现一种存在性的感动，这个故事没有选取纽约的摩天大楼，也没有选取中央公园，更没有选取洛杉矶警署，而是选择并不喧闹的西部小镇，人们以自己的状态本真的活着。

其实不管是疯狂的牛仔还是律师或是小老师，他们都是带有温情的活着。

他们言语不多等内心却极为丰富，他们都永远都孤独着，但却永远渴望着温情。

第1个故事中疯了的牛仔富勒，他最后还是把保安给放了，这说明他内心的善良。

第3个故事中女主角认真的喂马刷毛，那是因为如果不是这些马，而她少年就会因为小儿麻痹症而死在疯人院里。

第2个故事中，女主角在清新的树林中享受着吸烟的快感，在要回家前吃上一片口香糖掩盖气息。

就像她丈夫通奸一样。

是的，我想导演把这三个短篇故事改编的如此好，是找到了它们的共同性，这种内在性的孤独要学会在继续生活中去消解。

回到这个片子成功的地方，除了那种舒缓的节奏以外，选景是非常关键的，它是我们内心状态的外部呈现。

俄勒冈的巨大的山脉，也让我们感受到它千年的孤独。

就像片头用纪录片的方式拍一辆火车远远的到来，我们进入了孤独之站。

——在1994年她拍处女作《绿草河》就非常大胆，这也是一种挑战，她作为一个女导演试图进入主流，整个拍摄过程就像一次沮丧的挣扎。

有没有他和制片人都开始远离纽约，比如说爱上了波特兰这个尘封的城市。

2006年和约翰一起制作的《旧梦》，当时在西部发生了很多事，拍出来的东西让人觉得能够哺育我们的生命。

所以在2016年某种女人当中三个故事反映的都是一段关系，还有他们孤独有问题的生活。

关系总是不完整的，所以人才寂寞。

导演分析 第一场戏 她和炮友这场戏的目的是展现女主死水一样的生活、内心情感的缺失。

拍的好的地方是，不经意间流露的失意与失望。

拍摄了两人做爱之后，穿很多衣服，里三层外三层，非常琐碎。

女人穿上袜子后，失望空虚地躺在床上，（画外）男人进屋（声音），女人看向男人，谄媚性地笑， 笑容很快被失落代替（观众读到的信息：男人没看她），但她又立刻更热烈的笑。

镜头切过去，男人正在穿一件套头衫， 看起来好像是满意的，没有多的表情，也没有多亲密。

如果奔着这女人对做爱的炮友非常失望拍，可能是：两人做爱之后，男人提起裤子，吹口哨，很得意，女人看着他干着急，使劲贴，这件衣服，你扣子扣错了，但男人不理她，随便问她几个问题打发，走人，女人独自在床上难过。

问题在于：太直白了，也许有会做这样反应的女人，但是太直白了，拍的不委婉，结果就是观众读到的只是信息：这个女人date了一个渣男，难过。

不委婉的结果就是情节化，情节化的问题是，观众觉得是因为某个具体情节（ex.男人不理女人）女人才对生活失望，但我们的真实生活是，女人每天早上一醒来，看着家里的东西，就已经感到很失望，她的失望是她的生活，是来自很多电影情节之外的事情累积而成，而非某个情节导致。

那么如何在有限的情节下拍出人物的心理，却又不显得是情节剧呢？

将关键信息藏在细节里，而非用一场戏奔着主题拍，藏，才会不经意流露，才是电影。

分析一下这场戏展示了什么，藏了什么。

男人和女人的关系表面上看仿佛是不亲密但是友好的。

藏的第一个点，第一个镜头，两人的疏离，藏在构图里，第一个镜头，女人在床上穿衣服，男人在卫生间穿衣服，两人完事儿后的匆匆、琐碎、没什么感情已经定调，没有任何情节任何台词，只靠他们穿衣服的动作（表演）、中间大面积的墙（构图）。

2，女人对男人是讨好的，对自己的生活是疲惫的，藏在了一个女人看男人时表情的细节变化。

3女人对亲密有渴望，她的脚入画去勾男人的后背（女人不入画是重点，如果多给一个女人的表情镜头就多了，就变成直给的情节剧）只用了一双进入画面的袜子，一个细节的动作 4 男人没有回头，径直起身，对女人不在意 不搭理 ，他无动于衷的“没有反应”，构成了反应，这里就有分寸，国产剧男人也许就不耐烦了，不耐烦就过了，意图太明显，整个段落男人对女人没有明显的不耐烦，甚至是疏离、友好的，轻微的用“土褐色”就表示了对女人的贬损。

启示1:用小细节揭示人物内心。

国产电影揭示人物内心的方法：台词（我说）、哭喊、特写挤眉弄眼、极端的情绪、极强戏剧假定的台词、做作的表演。

极度生活化，极度贴近人的情感。

经常听人说细腻的情感，一直很恼火，因为从来没有人解释过他所谓细腻情感是指什么情感。

看完第一场戏，首先是分寸的把握（表面是什么，里子是什么），第二是揭示情感的方式（暗示，明示）。

（困了，未完）

一部无比漫长的电影，通过对三个女人日常生活的描摹，其间发生的事件仿佛都被时间的延长所冲淡了，她们之中的两个对律师的工作没有多少正当的热情可言，女人在被客户挟持甚至成为人质之后亦无惊恐的反应，一切都是平静的无望，前两个故事透出弥散的萧索，后一个故事是孤单灵魂的欲言又止。

当男人面对来看望他的女律师并说起给人写信时的感受时，我的头脑中确实出现了一种错觉，他绝不是在向她或者特定的人说话，而是远离俗尘烦扰而进行着某种理智的漫游，如果我们的所言所写本身就已述尽人生，我们还将有什么遗憾呢？

《某种女人》后劲蛮大，尤其是第三个故事。

乍看起来第三个故事是最隐忍的，几乎没有什么戏剧冲突，就是一个城市女律师到小镇与牧场女工的偶然邂逅而牵扯一段隐晦无疾而终的暗恋的故事，但实际上人物弧光是完整的，内心冲突是热烈的。

结局女工与女律师在停车场的几句像客套话一样的对白，可谓“于无声处听惊雷”，只有观众的上帝视角才知道女工之前是多么疯狂而出格的跑到城里四处打听只为能见她一面，从而深刻体会到她那无声的深深的失落与悲伤。

一度很不理解导演这样建制三个故事，三个人物基本上是互相独立的，事件与风格也差别很大。

特别第二个故事，中年夫妻的一段生活小插曲，充其量只能算一段人物剪影。

重新捋一遍，猜测导演的意图是这三个人物高度集中代表了独立女性于爱情、婚姻、家庭的各种可能环境与呈现。

第一个故事的中年女律师不知出于何种原因选择了独身，情人似乎只是排解寂寞的；第二个故事一位典型女强人努力在自己的梦想、家庭和夫妻、妇女关系上寻找平衡；第三个故事则是孤独的年轻女工在面对爱而不能时所做的选择。

如果有一条线来贯穿三个故事，我的感受是“孤独”。

女律师关闭心扉的孤独；女老板努力求沟通、理解而不得的孤独；女工爱而不能且不可言说的孤独，蒙大拿地广人稀的人文调调来做背景板倒也恰如其分。

的确，无论是文学还是电影作品，女性的声音相比起来少之又少。

当我惊讶于电影也可以这样拍时，有没有一种可能，现有的电影理论基础就是基于男性视角和偏理性思维建构的？

毕竟语言即思想。

随笔

凯莉.雷查德的电影一直以来都以捕捉与描绘人物细腻情感以及人物与环境融合见长，在某种意义上与约翰.卡索维茨有些许相似之处，即展现状态，由状态来推动叙事。

但不同的是卡索维茨的电影总会有极具爆发力的冲突场面，一种情绪压抑后的极端宣泄甚至于精神失控，这是卡索维茨电影戏剧冲突的最大来源，而肩负爆发性表演任务的便是他的妻子吉娜.罗兰兹。

无论是《爱的激流》、《权势下的女人》还是《首演之夜》都是如此，镜头对准她的脸，由脸部展现状态，由状态的起伏变化展开行动与叙事。

而雷查德的影像不像卡索维茨那样粗旷和即兴，而是更加精致和正统，也几乎没有手持镜头，节奏更加缓慢，情绪更加内敛，没有将镜头太过于靠近脸。

不论是《米克的近路》、《第一头牛》、《昨日欢愉》还是《温蒂与露茜》，雷查德都将故事放在了远离城市的地方，这也与卡索维茨不同，人与自然的状态是雷查德一直不断尝试和完善的基调，并且还总会有少数民族（印第安人）的元素，但即便如此，脸依然是她的电影里最重要的元素。

米歇尔.威廉姆斯作为与雷查德合作颇多的女演员，她内敛的表演风格和多样的解读性与影片风格完美匹配，这与罗兰兹作用相同但风格相反。

本片中威廉姆斯出现在了第二个故事里，饰演了一个女强人，丈夫性格温吞还出轨，女儿叛逆与自己不对付，家庭生活一潭死水，可是他们并没有争吵，只是沉默和简单几句对话就勾勒出了这种状态。

她孤独又强势，在与独居老人商量买地事宜时由她全权负责，丈夫闷不吭声甚至帮倒忙。

威廉姆斯始终表情冷漠，不露声色，只是在最后与老人对视时露出了微笑，不过没有得到回应。

在我看来，第二个故事是最能体现雷查德一贯风格和气质的故事，缓慢、内敛、细节、人与外部环境的对抗和影响，人物状态以及脸，威廉姆斯的脸。

而第三个故事即浪漫又伤感，一个女人单恋女人的故事，因为有斯图尔特的存在，这个故事毫无疑问是人气最高的，但这个故事的灵魂是农场女孩，是农场女孩的脸。

每一次她在餐厅里面对饰演老师的斯图尔特时（斯图尔特在餐厅拿包刀叉的餐纸擦嘴帅爆了……）她的欣赏、爱慕、害羞以及渴望的神态都挂在脸上，每一次驻足目送斯图尔特离开的背影，每一次独自驾车回家时的脸，载着斯图尔特骑马，分别时期待一个爱的回应的脸，斯图尔特辞去工作后她独自驾车游荡伤感又焦急的脸，驾车千里迢迢找到在律师事务所工作的斯图尔特却得到冷漠回应后悲伤又难堪的脸，疲劳驾驶后昏睡的脸，一切都是她的脸，从期待到行动到跌落谷底，她的脸就是这个故事。

第一个故事可以说是三个故事里戏剧性最强的一个，律师对客户的案子无能为力，客户绝望下劫持人质要说法，但最后把自己送进了大牢。

劳拉.邓恩这个美国独立电影专业户可以说是正常发挥，她在开篇同床的男人正是第二个故事里威廉姆斯的丈夫，而第三个故事里的斯图尔特则在她的律师事务所工作，三个故事互有人物关联。

今年初圣丹斯电影节首映，10月14日将于美国公映，好评不断。

海报上四个女人的头像KS的最大，其实看过影片后你会知道，小K只是个出场十五分钟左右的配角（连三女主之一都不是），当然她现在名气正盛，加上本片她悄无声息的演了一个女同的角色，成为电影的宣传噱头也不奇怪。

三女主方面，不论是奥奖提名的劳拉·邓恩（演过《完美的世界》、《涉足荒野》等），还是多次奥奖提名的米歇尔·威廉姆斯（演过《断背山》、《蓝色情人节》等），都不如Lily Gladstone演得出彩，而Lily Gladstone在豆瓣电影里的影人条目连照片都没有，电影介绍里的演员名单里也没有她的名字。

电影是无趣的，几乎没有戏剧冲突，画面萧疏灰暗，完全没有BGM，看的时候觉得并不好看，看过后还是能体会出点味道。

电影可看，但并不好看。

三个女主三个故事，关于事业、家庭和爱情，角色之间只有一点点关联，不过有没有关联也不重要。

劳拉·邓恩是一个执业多年的律师，因为是女性的关系，哪怕经验丰富业务能力强，也不容易得到客户的信任；米歇尔·威廉姆斯是个主内也主外的女强人，但是丈夫吃软饭，女儿不认可，每天任劳任怨反而隔阂越来越深；Lily Gladstone是个养马的马倌，电影里她这个角色甚至没有姓名，有一天她认识了小K演的法律老师，虽然都是女性，而她孤独的心仿佛开始有了期待。

多说一下Lily Gladstone这个故事，小K因为路途遥远辞去了Lily Gladstone所在小镇的工作，Lily知道后连夜驱车四小时去小K的小镇找她，第二天早晨终于找到小K，才发现之前几天的相处似乎是她的错觉，亦或者她们本就是没有交集的人，根本不可能在一起。

于是她在跟小K打了招呼后开车离去，这里的长镜头Lily的表情特别是眼神非常棒。

追逐爱情失败而归的各位应该都懂，去时所有不安的情绪都转化为失望一种，甚至有些绝望和麻木在里面。

（马、山、养马的女同，有没有让你想起《断背山》？

）多说一点关于小K，这几年可以说非常勤奋，看看过去的成绩，大片、烂片、商业片、文艺片、主角、配角都在演，评价有好有坏。

不过最近逐渐被有分量的大导演邀请参与电影拍摄，演技也在不断磨合中成长，我还是比较看好她的。

Teresa是我认识的第一个也是唯一一个蒙大拿女人。

即使在美国这种不查户口，大家来自天南海北的社会里，要遇到一个蒙大拿人也不是件容易的事，原因很简单——蒙大拿人太少了。

我估计没有多少人能说出哪怕是一个蒙大拿的城市名字，而我对它的印象，只有逃犯的乐园，加拿大边境，寒冷而荒凉的冰川戈壁，以及黄石公园北门的入口。

而我在认识Teresa之后不久，就发现她是一个典型的蒙大拿女人。

她几乎有着美国女人身上粗韧而朴素的那一面的全部性格——她化不好妆，身材高大，买中产阶级最常买的那几个牌子；她穿凉鞋的时候不往脚上涂指甲油，这在我们这个奢侈品公司是很罕见的；她有两个孩子，住在离蒙大拿最近的大城市；她性格直爽而亲切，并不咋咋呼呼；我和她组面试panel的时候她很诚恳地告诉我她对候选人的意见，而且基本上见一个喜欢一个。

最后，她回到了蒙大拿，买了农场那么大的房子，让她的两个孩子有了一个彻底自由的成长空间。

这是我认识的蒙大拿女人。

她们最大的优点是从不向生活抱怨什么，并且真心地觉得一切都可以忍受。

在Certain Women里面，三位女主均是如此：她们的手里是斧子和猎枪，她们的身上是防弹衣，身下是骏马；她们默默无言地忍受着生活的一切苦难和郁结，并认为这是必须忍受的。

从来没有一个女人离开她的岗位，或者说她的生活；她们的欲望是如此含蓄，以至还未出口就已经完结。

大城市女人身上的“嗲”和“作”，在她们的身上则完全不见踪影。

她们是美国女人身上从殖民时代继承下来的，最原初的那一面。

电影由三个女人的故事剪辑而成，一位女律师，一个女主人，还有一个农场的冬季牧马人。

她们之间除了一些偶然并无太多联系。

我几乎是立刻爱上了电影中这种“蒙大拿”式的叙述方式：粗粝、朴素、不加修饰，极少背景音乐，所有镜头都像加了一层灰一样黯淡。

女主人公们全都穿着中性颜色的衣服（Kristen Stewart除外，可是她并不是女主），电影语言是缓和的，像没有旋律的音乐，沉重的鼓点一下一下，敲在你的心上。

近景、脸部特写，让人感觉她们的生活无比真实。

这让这部电影与众不同，正如这些蒙大拿女人一样。