银河护卫队2

它们向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。

——康德TA不能哭泣，因为TA是超级英雄：如果剥开绚烂的视效，奇幻的想象和全宇宙的大格局，《银河护卫队2》可能就是一个滥俗的早八点或晚十点家庭伦理剧——这个世界的不幸都来自童年阴影。

星爵，亲眼目睹妈妈去世，被要“吃掉自己”的养父威逼偷窃，不知生父何处。

卡魔拉和星云，与其说是姐妹，不如说是父亲灭霸亲手造就的杀人机器，彼此怨恨。

浣熊火箭，一个基因改造的实验品，刻薄毒舌，拒人千里，只为避免亲密情感带来的恐慌。

最后，父子团圆的喜悦被神性永恒的黑暗吞噬，血脉相连的二人站在对立面互相残杀；养父救子心切，壮烈牺牲在冰冷寂静的银河中，本应心狠手辣的他，让养子成为他软弱致命的缺陷；姐妹原先的误解厘清，但终归曲终人散，你走你的阳关道，我走我的独木桥。

站在任何一个角色的立场来看，这个故事都很悲伤。

漫威的超级英雄电影，一直以“逗逼”“话痨”“插科打诨”出名，《银河护卫队》尤甚。

但在第二部里，似乎多了一些不易察觉，如果多说几句可能就会冷场的尴尬。

每到这种桥段，可能观者想像勇度的副手那样，犹豫地伸出手，拍拍那个说话的人的肩，说：“嗯，祝你一路，嗯，顺风…”可能我们的关系确实没熟到我能借你一个肩膀，听你说完你悲惨的童年；也可能我们的关系太亲，我无法用我自己的烦恼给你更多的压力；所以，就让我们保持一种无法言说的平衡，在“相杀”中表达感情吧。

每一个超级英雄的苦大仇深只是属于他自己的，因为他要把团圆的幸福带给别人。

如果，曼迪斯能摸到每一个超级英雄的手，她可能会陷入全宇宙最深的泪河里。

神伟大却邪恶的，人脆弱却坚强：星爵指着面前一团蓝色的不明生物，失望愤怒继而心碎地咆哮，“他竟然是我爸爸！

”——我爸爸是个神，拥有创造无限生命的能力，但他竟然选择毁灭宇宙，消灭生命，让世界成为自己的附庸，还把这个叫做神生意义！

我爸爸实在太没有追求了，还把我“众生平等”的价值观称作人的软弱，他根本不配叫做神！

“半人半神”，是观众对超级英雄的普遍印象。

超强能力与人类品格，在星爵身上体现的淋漓尽致。

他的能力源自神的属性，而他的原则来自人的天性。

即便神力强大，在片中，不过是作恶多端的工具罢了；如果没有善心，无法怀有对其他生命的尊重，只是空留一个理性的“脑子”，无法用“心”去体会，即便是“神”，也是会被脆弱的“人”战胜的。

为什么说《银河护卫队2》超越了滥俗的家庭伦理剧？

故事要素上看，就是因为立足全宇宙讲述人类故事的高格调——在漫威合家欢的氛围中，闪烁着人文主义的光辉。

片中每一种奇怪但常见的家庭关系都成为人物拯救世界的动力——身世悲惨不是为恶一方的借口；恰恰相反，正是由于这样的经历，超级英雄更能感同身受，在关键时刻扛起一面大旗。

就像卡魔拉对妹妹说的那样，“还有很多的女性和我们一样，我们还有很多的事要做。

”个体的痛苦是群体性的，这可能就是所谓的美国式“主旋律”吧。

在每个超级英雄的头顶，都有一片璀璨的星空。

总有一个能够让自己奋不顾身的理想在召唤，总有一种日渐式微的价值观想要保护。

宇宙中的烟花葬礼，不仅仅是给予勇度的，它是一种对“超级英雄”所拥有的优秀“人类品性”的赞美。

每到这个时候，就要搬出康德那句太过于著名以至于可能都要让人生厌的名句，“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，他们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就会越来越历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的的道德法则。

它们向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。

”不论前尘过往，不论去往何处，愿总有一片星空能一直与你同在。

每当你困惑迷茫仰头凝视时，在先贤闪耀的星光里，总能找到前方的路。

即便是一个脚踏实地的普通人，在伸手触摸星辰时，也与神比肩了。

---我是各种找不到该放哪的题外话后记分割线-1. 如果能拥有一种超能力，你会选择什么？

前段时间，某媒体问《记忆大师》导演陈正道，“如果有超能力，如读心术、隐身术、任意门等，您会选择哪一个？

”陈导说，“因为我觉得拥有超能力对别人是有侵犯性的，任意门相对来说好些。

你运用得当的话，可以把你能做的事情和时间做到最大化利用，我是个爱旅行的人，所以我会选择任意门。

”我觉得陈导有一点说的很对，就是拥有超能力对别人是具有侵犯性的。

因为本质是极度的不公平。

既然是“超能力”，肯定是常人如何努力都无法得到的，可以轻轻松松就站在更高的位置实行降维打击。

任何人都不能保证自己站在那个高度上，还能管住自己，不滥用权力。

“想要什么超能力？

”这个问题困惑了我很久（搞得好像想要就能有一样）。

即便是看到X战警里那么多眼花缭乱的技能，我也不觉得找到自己喜欢的。

所以我要特别感谢《银河护卫队2》，因为曼迪斯的出现，帮我回答了这个长期以来无法作答的问题。

2. 实在太长了，最好笑的段子基本在预告里一部类型化的超级英雄电影最好拍在100-120分钟内。

本身故事就很简单，无非是主演历经几重波折打败了非常强大的反派，顺便和女主发展了关系。

这片子有136分钟，还有5个彩蛋，片子一长，注意力就容易涣散，前后文关联一丧失，笑话就会觉得干（还会影响排片量，连带着影响票房…我几天我做一个漫威电影长度／评分和票房的统计表）。

整部电影的段子，基本是由格鲁特的萌，火箭与各个角色的互怼和德克斯的傻笑撑起来的。

像预告里出现的给格鲁特找胶带和曼迪斯说出星爵内心深处的黑暗秘密的桥段都是能入选名场面的。

除此以外，还有浣熊=熊猫=猴子=宠物狗=狐狸的等式。

但我仍然得承认，充满美感的特效挑不出毛病，尤其是智能操控飞船和勇度用意念控制箭的桥段。

3. 两个细节：斯坦利·李的出现充分证明了漫威的平等价值观——即便是画作者，你想说故事，不也没人听嘛。

本片出现了另一个我非常喜欢的漫威电影剧情元素——传承。

不论是X战警系列，还是银河护卫队2中格鲁特的成长以及勇度之箭的传递，延续精神的剧情元素一是会让人物更加立体，二是开启下部也比较容易，观众会有比较强烈的伴随人物成长的代入感。

堪称完美的画面音乐就不多说了，萌翻全宇宙的格鲁特也不必说，家人朋友真情大爱的主旋律更不用说。

但不得不提的是，实在太喜欢银河护卫队这种直白生动的幽默，从第一部到第二部，总能轻易戳到我笑点，好几次得控制住自己才能不在影院里发出驴叫一样的怪笑。

啊……真的治愈了金刚狼3之后我那伤痕累累的心……真的真的真的很好看！！！

太搞笑了！！！

最后的彩蛋也给力的不行呀(*/ω＼*)

假如说Baby Groot承包了所有萌点，那么星爵捡来的爸爸勇度则承包了所有泪点。

如果没有勇度和星爵的星战式父与子剧情，那么这部续作的成色会跟第一部差不多，仅仅是一部好笑又带着点感动的反英雄式爆米花电影。

好在导演在勇度身上下了很大的笔墨，这个在漫威宇宙里不算起眼的小人物，出人意料地拔高了整个电影的情感层次。

这部片子里漫威式的各种飞船打斗爆炸一个都不少，视觉特效一如既往地眼花缭乱，但最高潮处，无疑是勇度吹着哨箭在船舱里大杀四方清理叛徒的场景。

他领着火箭和小树人霸气地从拐角处走出，眼观监视器里四处逃窜的手下，嘴吹哨声，血红色的哨箭在空中划出各种飘逸却诡谲的曲线。

叛变的手下们应声在各个方位以各种姿势交错倒下，这优雅又暴力的几分钟，让人想起了王牌特工里科林叔的百人斩。

在那个时刻，这个连昔日同袍都不能接纳、被扫地出门的蓝脸恶人，显得无比的优雅、从容、高大。

到此为止的铺垫，让接下来的洗白显得顺理成章。

在星爵的询问下，他终于道出了多年来说不出口的真相。

原来他领养星爵，不是因为幼年星爵的体型能钻进成人进不去的地方，更不是因为他想吃星爵，而是因为他发现送进ego星球的其他孩子都有去无回。

他不能告诉星爵真相，就摆出一副恶人的面孔，以利用和伤害的名义来保护他，养育他长大。

恶人谷的李大嘴痛恨吃人，却不得不以吃人来伪装自己，才能在恶人谷生存下去。

勇度不是什么好人，干了不少伤天害理的坏事。

但面对星爵，他扮演坏人的演技并不够精湛，以至于他的副手都识破了他，心怀嫉妒地质疑说："你这么多年都偏心星爵，你每次都帮他。

" 面对那班各怀鬼胎的手下鼎沸的民意，勇度还坚持找借口保护星爵，如果这都不是父爱，那这算什么？

勇度最后还是牺牲了自己。

他并非想通过拯救宇宙洗清罪孽，只是想把生存的机会留给自己养大的那个捡来的儿子。

整个天空都闪烁着各色烟花久久不息，他赢回了只属于扫荡者的盛大葬礼。

虽然只是个不起眼的小人物，但他的死绝非毫无意义。

他被火箭和小树人认可作为银河护卫队的一员战死，他抚平了星爵多年父爱不可得的遗憾和执念，他在生命的最后时刻赢得了昔日同袍的尊敬，更以死启发了他们重新凝聚在一起。

在漫威宇宙中，有太多强者。

神是不灭的万能的，但可怖。

超能英雄英勇正义，但无聊。

亦正亦邪的弱者，在夹缝中对抗生存的间隙，依然以自己的方式爱人，以及被爱，很可敬。

《银河护卫队》身为漫威的一份子，被处理得一点都不漫威，更像是大家族中冒出来的叛逆份子，浑身上下充满了调皮捣蛋的意味。

至于刚刚上映的《银河护卫队2》，依旧展现了这个叛逆份子更加“叛逆”的一面，没有正邪不两立的主旋律，也不需要依靠很多背景知识以及铺陈来让观众理解主角们的动机；而是一部格局很小，却五脏俱全，值得你再花一次门票去“二刷”的冒险故事。

『尝过孤独的人 才更懂得怀旧』

狮子座的 James Gunn 其实很像电影《Her》中的男都说镜头前或是生活中充满幽默感的人，其实内心相当孤独。

这话放在大部分乐呵呵的人身上，一向成立。

《银河护卫队》的导演 James Gunn 也是这样：年轻时无比孤独，曾有过自杀念头。

“我从未感到自己属于任何地方，很难与他人沟通，虽然身边有很多爱，但我都没有好好珍惜。

”不过还好，孤独人总会找到自我拯救的方式，对 James 来说，“像是漫威的漫画、科幻小说、恐怖片、性手枪乐队、皇后乐队，顿时让我像是从乏味的郊区，进到了魔幻世界，一个和我的想像中更为一致的世界。

有时候，这些作品只是逃避现实的幻想，让我脱离内心生活的困难。

”

这种处境说来很像是电影《她》中的男主角，只不过James这位技术宅更懂得与他人分享自我营造的世界，随身听、卡带、70年代的“ MoTown ”音乐、funk 迷幻音乐、disco 舞……就宣告了它的反叛个性。

像是电影一开始，众人威风凛凛要打怪兽，但是小格鲁特却放起了音乐，自顾自地跳起舞来，镜头也就一转，只顾着格鲁特的舞姿，哪管别人打到要死要活，大家都成了活背景。

这种反客为主的幽默，就是“银河护卫队”的哲学。

一部“ Super ”让更多人认识到了 James 内心中对回顾 James 之前的作品，当你点开豆瓣查看分数评价的时候，火辣辣的“金酸梅”映入眼帘。

此时此刻，或许你会因为这三个字而对 James 表示怀疑。

且慢，在做出武断定义之前，先来回顾下 James 之前不按牌理出过的牌——从正式开始担任大片厂编剧的 Scooby-Doo（2002），便可看出他即使肩负票房大片的剧本，仍不忘恶搞之本的坚持；重拍恐怖经典的 Dawn of the Dead（2004）恐怖紧张中的另类趣味，也是出自他笔下的杰作。

首部编导作品 Slither（2006）融合恐怖恶心和疯狂喜剧，完全打造出James的独特招牌； 第二部作品 Super（2010）则是对美国社会和宗教极尽揶揄，也或许是该片的另类超级英雄主角，令 James 被漫威相中，摇身一变成为当今的亿万编导，但即使名利双收，他依然对小成本的恶搞题材情有独钟，推出再度仅贡献剧本的 The Belko Experiment（2016）。

如此孤独又古怪的 James ，在 Ost 上下的功夫，不亚于昆汀，从《银河护卫队》讨喜并烘托剧情的“ Awesome Mixtape Vol. 1 ”自然延续到这一集的“ Awesome Mixtape Vol. 2 ”，囊括多首同样来自1960和1970年代的英文热门金曲，几乎是顺着第一辑的歌曲年代往后挑选，这点当然不外乎是于1970年出生的 James 富有巧思的个人心头好，也继续呼应星爵母亲成长的年代、让全片弥漫着浓厚的怀旧氛围，更如音乐剧般串起全片剧情，甚至成为撑起全片的重心。

搭配片头小格鲁特随之起舞的轻快歌曲“ Mr. Blue Sky ”（来自英国摇滚乐团“ Eletric Light Orchestra ”），揭露银河护卫队拨云见日的趾高气昂；由英美两地成员组成的乐团“ Fleetwood Mac ”的「 The Chain 」扣人心弦地点出浣熊火箭在牙尖嘴利背后对于获得好友认同的渴望，以及卡莫拉和妹妹“星云”剪不断理还乱的姐妹情仇；最后“勇度”以形同父亲的爱子心切拯救星爵，英国歌手 Cat Stevens 的名曲「 Father and Son 」描述父子之间终须一别时心有灵犀的复杂感受，成就片中最感人的戏码之一。

『热血公式 = 亲情 x 友情 x 爱情』

老父亲对你讲：当年你妈妈就是被我这么抛弃的！

第二部依旧延续了第一部的“热血”，除了拯救宇宙再一次免于陷入危难，也拓展了团员之间的紧密连接。

藉由带入星爵生父 Ego 、新角色螳螂女和带着复仇回归的“星云”等人进入小队，《银河护卫队2》再次善用了最能够勾起观众情绪和泪腺的“亲情+友情+爱情”吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。

至于先前一直引人注目的星爵父亲故事线则不外乎在本集成为故事主轴，当 Ego 向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪后来到地球与他母亲相遇。

此时，看到 Ego 用自制蜡像像展示 PPT 一般，显得格外突兀和生硬，不像电影一开始用回忆的演出那般自然，后来爆点出现后才了解导演为何要这样做。

星爵与 Ego 天伦之乐桥段的荒谬程度恰恰对应了真相的残酷程度，导演用这一幕暗示了梦幻般的温馨重聚，不过是一场透过泡沫滤镜看到的虚幻假象。

Ego 说服星爵成为星际扩张的继承人后，毫不掩饰地承认了自己谋杀了星爵的母亲，前面铺设的温暖亲情与浪漫爱情故事，刹那间变成了可怕的心机算计，一切都只是为了能够找到继承能力基因的子嗣。

揭露真面目的 Ego ，用蜡像动画呈现自己在宇宙间到处播种的画面，极其恶心。

原已完全服从的星爵，在听到关键字便瞬间清醒，此时他真正的家人也团结在一起准备营救行动。

片中，有些台词互动其实已经是听腻的老梗，但放在正确的转折点时，已然是恰到好处的提味。

例如卡魔拉不安的直觉与愠怒的一句，“我以为你已经找到真正的家人了。

”让后续 Ego 从慈祥老父亲变成黑心恶魔头的转折合理很多，勇度与火箭的坦诚相见不是在十万火急拯救星爵的路上发生的话，情感上的冲击力就弱化了不少。

德拉克斯与螳螂女的心灵交流显然是要让新角色有发挥空间，不过这段德拉克斯几乎是抢占所有风头，画龙点睛的马后炮笑话都让观众替螳螂女打抱不平，却又难以忍住自己的嘴角：“这么冷的梗，怎么还是会忍不住笑出来。

”

在本集大展身手的勇度堪称 MVP ，从破坏者基地的复仇大屠杀到拯救星爵的最后一幕，凶狠恶霸变成了忠心义胆。

他为了不让星爵从小就成为 Ego 的利用对象甚至是被杀害，一直将他视为自己的儿子抚养，尽管用狠毒的话来威胁他，心里却是无论如何都不愿意他受到伤害。

最后与 Ego 决战之时，勇度的提点让星爵掌握自己的能力转移 Ego 注意力，成功让所有人逃脱，准备赴死的勇度撑到最后一秒钟，用推进器与太空衣帮助星爵转危为安，留下了最催泪的台词：“我可能不是你的父亲，但我是你的爸爸。

”

一切纷争到此结束，星爵终于找到了他真正的"父亲"，那位一直在他身后默默付出陪伴又不敢说明真相的恶人，卡魔拉两姐妹之间的和解，火箭更加融入团队，破坏者也因为勇度之死再次团结起来。

另外，《银河护卫队2》中另一个冷趣味是“至高族”的反差感，他们一身金色皮肤，高高在上，一本正经，却拥有着让人难以忽略掉的“愚蠢性”，比如相信“大型”机器可以扫射人工驾驶的飞船（你当这还是90年代初吗？

）搭配咻咻蹦蹦的音效，完全 Copy 成任天堂的早期游戏模型，和画面中高科技的设计显得格格不入，却又大脑连接到以前，相信科技音效大概就是这样的记忆。

『五颗彩蛋，暗藏哪些玄机？

』片尾彩蛋1：勇度的继承人

勇度的副手克拉格林，这集的角色露脸不少，连《银河护卫队2》第一个彩蛋的主角就是由他带来，饰演克拉格林的即是导演 James 的弟弟 Sean Gunn（有点内举不避亲），继承了勇度“银河护卫队”的位置。

而在上映前，导演也曾暗示《银河护卫队2》将有“同志英雄”角色，应该指的就是对勇度忠心，对”破坏者”被背叛者杀害的同伴有情谊的克拉格林了。

片尾彩蛋2：破坏者成员大集合史泰龙在《银河护卫队2》客串破坏者领导者史达克一角，而杨紫琼也在最后一段小露脸成员之一的阿尔塔，片尾彩蛋两人都出现，另外还有晶体人等破坏者成员的角色都出现在这彩蛋里，《银河护卫队3》势必史泰龙的角色会增加不少。

片尾彩蛋3：至高族的生育舱祕密武器“亚当”

身高190公分的 Elizabeth Debicki 在《银河护卫队2》饰演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戏，而这个彩蛋也可以说是与未来漫威宇宙最有剧情发展的彩蛋，浑身金黄色经过基因改造的至高族，将不用正常的生育制造生命，而这种不正常的演化制造的物体，也将是未来宇宙最大的威胁之一。

这个彩蛋的“亚当”，即是漫画中的“ Adam Warlock ”，原来在漫画中和阿耶莎是同卵双胞胎，他是由“人工茧”出生的人造人，肌肉与骨骼密度都高于人类，体内特殊的细胞可以吸收宇宙能量转换为超能力，也可以凭意念在一秒钟内，将他身体周围形成一个茧，破茧而出后，他的各方面能力又会提升。

片尾彩蛋4：格鲁特长大了

娃娃长大就不好带了！

《银河护卫队2》可以说让 Baby Groot 抢尽了卖萌的风采，而星爵似打已抚育他长大，格鲁特长得真快啊，进入了青春叛逆期，星爵对他没办法，抱怨说，“我知道勇度的感受了。

”意指养父抚育小屁孩的辛苦，而格鲁特似乎已不只会说，「 I am Groot.」 的句子，碎念着，不理会星爵对他的说教。

片尾彩蛋5：我们都是格鲁特“在艰困的时候，我们都是格鲁特”，最后一个彩蛋，就是漫威之父 Stan Lee ，除了在剧中再次客串外，最后一个彩蛋由他来收尾。

『如果你真的很想搞懂漫威』在进行时空跳跃时，有带到一幕上面约有三位外星人，查资料这些人是 Uatu the Watcher ，最早是在《惊奇四超人》登场，他们正在听 Stan Lee 的冒险故事，Stan Lee 说他干过快递员，指的是他在《美国队长3》客串快递员一事。

这是第一次让 Stan Lee 在两部不同的电影客串中，却是扮演同一位角色。

之前就有流传一种推测，认为“ Stan Lee 在这些客串中都是同一个角色，他能在多个时间点任意穿梭”，漫威工作室（ Marvel Studios ）的总裁 Kevin Feige 在访谈就曾表示过的确是要在这集表达这个概念，这是导演提出来的想法。

『另外跑工作人员名单时也花了许多心思』

螳螂女绝对是绝世大美妞，可不是什么丑八怪

姑娘身世奇特，父亲早逝，哥哥自杀。

1.主要角色的照片被涂鸦（那种拿课本涂鸦名人脸的恶作剧）2.拿“同样一句‘ I am Groot ’ 却有着各种意思”来当哏，把工作人员职称与名字用 ‘ I am Groot ’取代，而后才秀出真实内容。

3.主要角色各别在跳舞的小画面『电影中的致敬』1. 勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵说很像是《欢乐满人间》（Mary Poppins, 1964），这也是迪士尼很经典的电影.2.星爵跟卡魔拉说他们就像是志明与春娇，原文是《欢乐酒店》（Cheers, 1982），这部美剧长达11季（270集），男女主角一直在分分合合的，用来形容他们之间的感情暧昧不明。

3.有幕众人围在一起的画面，颇有致敬《复仇者联盟》经典画面的意味。

最后的最后，想说，本片玩得可不只是经典金曲和牛逼卡司，James很显然想透过这个系列作品，向他心目中的黄金时代——1960和1970年代——致敬，在制作精良和令人赞叹的一流特效之中，他笔下的世界充满那个时代B级科幻片中的美好俗气感，角色之间的斗嘴，则很有当时家庭剧尴尬却可爱的特质，James拍的明明是票房大片，却暗渡他对当时充满新鲜、刺激和解放的向往；另一方面，他以亲情和友情的情节令人产生共鸣、流露更深刻的人性情感，James想打破血浓于水的既定观念，在依然重视家庭伦理的时下社会，其实是个充满颠覆性却诚实的宣言，如同片中经典歌曲的歌词，『And if, you don't love me nowYou will never love me againI can still hear you sayingYou would never break the chainChain keep us together, running in the shadow』传达着能够令人释放自己的真理。

废话有点多，不耐烦的话可以直接翻到第三部分或者直接到第五部分。

一、 《星球大战》和飞船没关系，它就是太空家庭伦理肥皂剧而已。

卢卡斯在一次采访中如是说。

四十多年的家庭伦理肥皂剧《星球大战》《星球大战》的商业神话在卢卡斯眼中只是一本生意，“原力”不过是金钱的作用——而在全球万亿星战粉心中，它早已不是一种单纯的娱乐，它成为了一种宗教信仰般的存在。

豆瓣的邪典电影新栏目中，星球大战也位列其中。

这似乎从另一个视角暗示了《星球大战》超越于太空科幻爆米花的历史地位。

《豆瓣时间》栏目《邪典电影本纪》海报墙首位即《星球大战》而商业科幻电影发展到今天，漫威漫改电影的稳步发展也似乎透露出缔造新的商业神话的迹象。

2016年，《美国队长3》、《奇异博士》的成功（包括对竞争对手DC《蝙超》《自杀小队》等的商业成功，也包括在自身电影风格元素的拓展上的成功）几乎要让人完全相信漫威大法在这一场似乎本应旷日持久的商业战争中的胜利。

长远来看，漫威电影对新时代的儿童、少年、青年的影响更是不言而喻。

渐趋完整的科幻世界观将美式的“普世”价值杂糅多种元素植入观众脑海，培育了新的一代漫威粉丝群体。

而在这个宏大的宇宙版图之中，《银河护卫队》无疑是极为重要的一个节点。

它标志着漫威的超级英雄故事在“反英雄”轨道上的新发展。

而这种英雄“普通”化、“平凡”化的趋向，让故事中更多人物具备了生活化的特征，从而不可避免地导向了更为鲜明的“生活肥皂剧”色彩。

这一部《银河护卫队2》更是如此。

二、《银河护卫队》第一部上映时，在票圈看到过一个问题：“为什么《银河护卫队》是四星，而《小时代》系列是一星呢？

”要批驳这个问题愚蠢当然很简单，论剧情的流畅度、人物的认同感、文化元素的丰富性、视觉的冲击力，银河护卫队在客观上都凌驾于《小时代》系列之上。

但是若非得深究两个系列故事的内核，似乎很难简单概括。

《银河护卫队》的“普通”并不普通，《小时代》的“高贵”也并不高贵。

假如剥离种种形式因素，我们会发现：银河护卫队成员在地表排列的阵势并不比时代姐妹花四个人在飘雪的高速公路上日剧跑更有创意；《银河护卫队》无厘头的撕逼文戏并不比《小时代》互相扔玫瑰花高到哪里去；银河护卫队看似是风流侠盗的生活作风并没有逃出“没有物质的爱情只是一盘沙”的物质主义；而“XX姐妹花，永远不分家”的slogan在两部影片中也同样适用；星爵与生父的代际关系中控制与反制的命题与王琳阿姨和柯震东的母子博弈所展现的家庭伦理也有所重合。

《小时代》与《银河护卫队》这些听上去有些可笑甚至有些惊悚的对比恐怕并不是毫无凭据的。

然而问题依然没有得到一个较为妥善的解决。

《银河护卫队》系列好在哪里？

而青春爱情友谊家庭伦理肥皂剧色彩加重的第二部，又在何处有所突破？

三、更彻底的卡拉OK、更炫目的美术设计，无厘头的笑点经过了尴尬处理反而更令我捧腹，太空对战场景的游戏感进一步强化……如此种种，都可以算是第一部的进一步放大。

然而，就我个人的观影体验而言，恰恰又是因为第一部的基础，这些或许已经很难称作“优点”或是“加分项”了。

我个人颇为欣赏的段落开始于星爵父亲的星球的世界观构建。

星球由伊戈思想的“核心”延展而成，而在他的计划之中，这将最终扩展为整个宇宙。

个体单子化的生命与广袤的宇宙在这个设定中开辟了联结渠道。

宇宙成为心的延展，而心也不再外在于宇宙。

由此，渺小与宏大、短暂与永恒的界限被打破。

伊戈是天神族，他已经具备了超乎凡人的能力。

然而他依然会恐惧，因为他的丰功伟绩依然不能保证他的肉与灵的永恒，他需要用一种方式去超脱于这个焦虑的螺旋——正如《奇异博士》中的古一法师等人试图超脱凡俗的世界达至永生。

伊戈与星爵的第一次冲突中，星爵如是说：“我有我的朋友！

”“你抛弃了我妈妈！

”“你TM还毁了我的随身听！

”这是与伊戈截然不同的话语。

在伊戈的世界里，“永恒”、“宏大”是最恰当的追求；而在星爵的世界里，一切都是具体可感的，都是看得见摸得着甚至是近在眼前的，都是可以用最单纯的情感来体会的。

故事的走向遵循着“反类型”、“反英雄”的轨道。

最终，伊戈以意志延展达成永恒统治的计划未果，这与其说是银河姐妹花的胜利，不如说是平凡地球人朴素的生命实感针对理想建制化的宏伟蓝图的胜利。

然而这真的是一个确定无疑的结局吗？

或者说，假如这就是结局，那肥皂剧还要如何编下去呢？

四、电影作为造梦的艺术，构建的永远是银幕中的世界。

即使是再生活化的电影，也逃不开艺术本身的“假定性”——更不必说本来就是梦幻的超级英雄电影。

《银河护卫队2》中，表面上是膨胀的“神”性与质朴的“人”性的博弈。

实际上，所谓的“梦”与“现实”早已在“神”和“人”的关系中悄然置换。

“英雄”的定义被消解之后，以另一种生活化的面目重新建构了起来。

英雄唠嗑的日常许多观众都会认为，银河护卫队的生活或许是最理想最真实的“人”的状态了：有工作、有金钱、有欲望、有爱情、有亲情，有快意恩仇，也有诗与远方。

他们对我们自身的生活形成了映照，让我们觉得：我们自己平凡的生活，尽管不完美，的确是遍布美与幸福的种子的啊！

(⊙v⊙)然而拷问我们自己的生活真实，一切真的如此吗？

我们真的和“去英雄化”的星爵一行人一样，红尘作伴，潇潇洒洒吗？

我们的生活真的平凡中如此多娇吗？

我们是风流倜傥的银河护卫队，还是不断地乞求不断地做白日梦最终又被击碎的“天神”呢？

这个问题恐怕并不能做单一的判断。

在我看来，他们或许是生活的一体两面，而《银河护卫队》的处理方式无疑放大了其中的一面，从而形成了“平凡生活”与“心灵鸡汤”两个层次。

所有的“反英雄”之后，人物回归的是一个同样具有臆想色彩的“平凡英雄”形象。

它一面抚慰着我们庸常生活衰竭的脉搏，一面用戏谑调笑的语气告诉我们：“你还可以有拯救宇宙的梦啊！

”絮絮叨叨这么久，先前的问题依然没有解决。

既然是同样的造梦，变个法子走英雄化的老路，《银河护卫队》好在哪里呢？

五、说到“梦”，我们也许会想到年初情人节上映的《爱乐之城》。

然而，《爱乐之城》的梦并不是真正的美梦。

炫目的光影背后，悲剧的暗流始终涌动（《爱乐之城绝非华美的空壳》）。

这也使得《爱乐之城》真正区别于一众讲述天真的美国梦的作品。

那么《银河护卫队2》种种尴尬的笑料和缤纷的美术设计背后又是什么？

壮阔的宇宙中，我们看到的是成群的凝冻的漂浮的尸体。

在臆想的星球深处，我们看到的是累累的白骨。

在黄金镀上的星球，我们看到的是基因被支配被精确测量预备进化的物种。

在队伍的权力更替中，我们看到的是轻松加愉快的背叛与杀戮。

而在故事最终，我们看到的是无可奈何的牺牲。

……如此种种，我们不妨稍稍梳理一番。

首先是伊戈的故事。

他寻求的天神的“永恒”是否真的是天神的永恒呢？

当“神”与“人”的实际地位交错之后，那种不断地追寻着自我的延展的，是否就是人自身呢？

我们固然可以驳斥他漫溢的高涨的野心，却又无法否认，渺小的人才是真正追逐“永恒”存在的主体。

而人对永恒的追逐本身就是悲剧性的——即使是银河护卫队怡然自适的“平凡”的追求，同样会落入“永恒”的框架之中。

人类不断幻想着永恒，最终却又不得不被自己现实的局限所绑缚。

人类在追求永恒的路途中不断抛弃，在这种抛弃中又与“永恒”渐行渐远。

因而故事还会继续，这种关于“永恒”的自我超越与自我否定的尝试，在肥皂剧中具象化为正邪双方的争斗，也体现在人物内心的冲突之中——某种程度上，脱开太空肥皂剧的设定，科幻电影就是在尝试探索人的永恒与人的局限之间的矛盾的边界。

所谓的完美、发展、进化与自我本体的无限延伸，都是永恒的存在形式。

在戏谑过后我们却无法否认这种野心不可消除的存在，因而悲剧总会继续蔓延。

其次是白骨。

“一将功成万骨枯”。

白骨正是青史留名的背后被碾作齑粉的生命。

而“青史留名”只不过是“永恒”的一种不存在的表现形式。

在伊戈的宏伟蓝图中，其他生命的灰飞烟灭不过是不可逃避也不可扭转的过程。

索维林星的设置某种程度上也有类似的含义。

所有的基因需要被完美地研发与控制，“完美”便是另一种对于永恒的期待。

在这种期许之中，伸展的是整座星球的统治体系。

当最后一位金星人（姑且这样叫）失败之后，其他的金星人的嘲讽便已经为之后的故事埋下伏笔。

所有在游戏厅中为了追逐目标而穷追不舍的金星人，又何尝不是一个永恒的梦的牺牲品？

第三是尸体。

我们可以猜想太空中尸体的来源。

或许是意外，或许是被处死被流放，或许是如勇度一般的自我牺牲者。

而不论原因如何，他们都到达了最终的目的地：死亡。

宇宙并不会安葬他们，而是继续任其漂流。

他们的生命被抛掷于星汉灿烂之中与云霓同辉，也改变不了宇宙冷酷的死亡的事实。

银河护卫队最终也会湮没于这样波澜不惊的残忍与美之中。

而勇度选择的牺牲，是在用最豪迈的姿态拥抱死亡。

而与第一点相联系，死亡让人类免于追逐永恒的宿命之中——甚至是唯一的出口。

六、我们似乎可以得出这样的结论。

郭敬明用最直接的撕逼和流泪的方式展现痛苦、绝望和压抑，而《银河护卫队》用一个花花绿绿的外壳，包容了友情、爱情、亲情等等美好的命题，使之具备了银河系级别肥皂剧的基本要素；在这之中又融入了关于人类存在的悲剧性意涵。

银河系青春家庭伦理片中潜藏了悲剧的命题；在所有的荒诞与调谑背后，我们可以感受到一个不同层次的宇宙。

《银河护卫队2》基本上是部没什么讨论价值的电影，漫威粉可以从中去挖掘一些自我催眠的乐趣，但作为一部续集电影，我基本看不到他们创新的诚意。

《银河护卫队》第一部的口碑很好，主要是因为这里反英雄的人物设计，跟复联系列那些高大上的超级英雄相比，这里的英雄更平实更亲民，但这种新鲜感到了第二部的时候也不新鲜了，观众需要在此设定上制造更多的惊喜和新意。

但我们在《银河护卫队2》中看到了什么呢？

前作中劲歌金曲的反响不错，我这里就塞更多的复古歌曲进去，管你听不听腻，隔两场戏就来一首；大家喜欢人物间逗贫，我就安排人物两两配对不干正事专门逗趣刷冷笑话，再让你们喜欢的格鲁特无休止地卖萌……我都这么加量不加价投你所好了，你还能不喜欢？

至于故事嘛，就随便对付一个，反正戏不够对话凑，最后大场面大特效轰一下眼球，再搞几个彩蛋，齐活！

于是我们就看到了一个被严重兑水过度包装的简单幼稚的弑父故事，基本逻辑都没有理顺，我真难以想象这样的剧情能让观众产生什么共鸣，谈论来谈论去的也就是那点花边。

其实这些毛病在漫威电影中也不是《银河护卫队2》所独有的，现在漫威世界的摊子铺得很大，不断开疆拓土，但也越来越不精耕细作了，除了《美国队长2》和《奇异博士》，大多乏善可陈。

他们知道，只要维持这些人设的粘合度，无论是平行发展还是线索交织，即使重复套路，也可以吸引观众。

不得不承认漫威在观众的期待管理方面做得真是很到位，但他们的功夫全下在这种小算计上了，电影真的是越来越无趣了。

上映第一天，我抱着看一部豆瓣8.4分漫威超级英雄片的期望进了电影院，没想到看到了这么个东西。

整部电影的剧情，简直是毫无亮点且漏洞百出。

电影一开始就是一大段银护打怪兽的长镜头，模糊背景追拍格鲁特可以将就算个小亮点，但是我就不理解，小金人们那么多遥控飞机，火力那么足，他们请银护来干嘛？

他们不能自己开遥控飞机打章鱼怪吗？

如果银护这帮废柴只上4个人，最后能用把刀把怪兽搞死，我不明白为什么小金人们不能自己干。

不要说那个刀是什么很牛逼什么的刀，我并没有看到片子里对那把刀有任何特殊的交代，所以默认这就是把普通的刀。

那他们到底为什么请银护来呢？

答案其实很简单，如果银护不来，小浣熊就不能偷他们电池吧，不偷电池就会有两个后果了，第一，小浣熊这个形象就少了一惯没事找事弄一些没用东西的特点；第二，小金人就不能追着银护到处跑了，这才是关键。

小金人不追，银护不跑，星爵也就不会被亲爹搭救，不被救的话后面的剧情基本上是开展不了的。

这种生拉硬拽的开篇可以说是非常低级的了。

小金人请银护来的动机一上来就是不明确的，导致影片后面部分全部剧情的发生都显得缺乏必要的合理性。

然后我们看到被星爵老爹伊戈搭救的银护一伙分成了两条线，火箭浣熊这条线因为有勇度大叔加入还有点意思，而在浣熊线的衬托下，伊戈星球上的这条线就显得更加乏味了。

不仅剧情进展节奏十分缓慢，还加入了一个人设基本崩塌的亚裔形象。

这个女外星人和肌肉男不清不楚云里雾里的感情线也显得十分累赘，而且我也不认为这条所谓的感情线能够当做她最后突然背叛主人救了银护的动机。

不仅仅是这个亚裔外星人，另外一个女配角星云的人设也是让我看的一脸懵逼，灭霸家的人都有毛病吗？

这个人打了勇度一枪以后我习惯性的认为她要当老大了，结果并没有，感觉她打了勇度一枪以后基本就靠边站了，一大帮掠夺者基本也没怎么理她。

然后她要了架飞机就要去干卡摩拉，还扬言要向追条狗一样去追杀灭霸。

当时我就惊了，姐姐你连银护都搞不定还要去干灭霸。

考虑到星云并不是个喜剧人物，我只能认为这个人很极端而且脑子也不太好使了。

更搞笑的是星云这么极端的一个人，从影片一开始就迫不及待的要搞死自己的姐姐卡摩拉，开着飞机射了半天连根毛都没射到，等到在山洞里有了机会好像又忘了自己这么多年受的苦，突然亲情泛滥，从山洞走出来就跟好姐妹一点事没有一样。

你既然都已经喊着姐姐救你是她的错误了，你干嘛不直接搞死她？

你是干嘛来的啊？

好吧我就当星云因为被救以后感动的放下了仇恨，那最后你不跟你姐姐好好呆着又自己走了是怎么回事？

你心里到底放下了还是没放下啊？

再说说影片最后勇度的从容赴死。

我始终觉得勇度死的真是不明不白的。

银护从星球上起飞是在爆炸前40秒左右，这个有明确的交代，星爵勇度起飞可以看做是和爆炸同时发生的。

两波人起飞间隔不到一分钟，那银护的飞船就不能边飞边往下看看吗？

星爵勇度能成功的飞出星球就说明以携带式飞行器的飞行速度就足够飞出来了，既然星爵勇度在爆炸发生以后都能用个便携飞行器飞出来，银护开着飞船那么早起飞，出去以后见死不救就太过分了吧。

他们开的是勇度的船啊，开船的也是勇度带来的啊，你们起飞的时候喊着不能丢下星爵，等人家要你们救的时候你们去哪了啊？

所以我始终相信如果银护想救的话是完全有机会把勇度救下来的。

再退一步，就算银护来的不够及时，星爵跟勇度就不能凭着一个太空服多撑一会儿吗？

影片中是有明确的镜头交代星爵想要脱衣服救勇度的。

我们能看到星爵一意识到勇度没穿太空服就在自己背上挠了一把，试图把太空服脱下来给勇度穿，但是挠了一下没挠下来就完全没后文了。

我明白导演是想让我们知道星爵并没有见死不救，他试图脱衣服救勇度，然而这个交代显然是没有说服力的。

可能有人要说，那个太空服设计的很好，为了保证穿戴者的安全，它在外太空是打不开的。

如果真是这样，导演完全有必要在之前的剧情里起码交代一句吧，因为这种太空服在这里不是第一次被使用啊。

一点交代都不给，还很突兀的给了一个星爵试图脱下太空服的镜头，那我就只能认为星爵在挠了一下没挠一来以后就放弃了，眼睁睁看着勇度死了。

然而，问题是得知勇度收养自己的真想后，星爵这么讲义气的一个人，有可能见死不救吗？

综上所述，勇度的死是怎么也说不通的。

那到底为什么就这么让他死了呢，很明显，这就是为了在影片最后烘托一波气氛，让大家不忍心给差评。

只有勇度死了，史泰龙杨紫琼这几个人才能在最后出来一下，给他办个葬礼。

葬礼上音乐加特效放烟花，在来点悲壮的气氛，导演这是在试图用这些东西掩盖前面剧情的诸多硬伤，从而迷惑观众。

无论是从一部电影还是从漫威宇宙第三阶段的角度来讲，银护2都显得相当失败。

不但剧情人设硬伤很多，也没有对漫威宇宙的大剧情做出什么贡献。

我关注银护这条线主要是为了那颗紫色的无限宝石，然而在银护2中我连这颗宝石的影子都没看见。

这让我很为明年上映复联3担心，一直都在无所事事嘴炮逗比的银护要怎样与灭霸对抗。

可能是报的期望过高了，希望11月上映的雷神3能让漫威宇宙的剧情有所进展吧。

本文不是影评，算是Gunn和Rooker关系的介绍（+安利）。。。

《银河护卫队》系列导演James Gunn的真爱绝对是扮演勇度的Michael Rooker。

在《银护1》中，勇度这个角色是Gunn为Rooker量身定做的，在Gunn接手《银护1》之前，剧本里可是没有Yondu这个角色的。

到现在《银护2》首批观影评论出来，推特上出现了若干表扬勇度“已经成为了漫威宇宙的心脏了/他强大，温暖，爱意浓浓”的推文，这些推文也全部都被网瘾重症患者Gunn导点赞转发。

就连之前笔者在推特上问，《银河护卫队2》是给Rooker的一封情书吗？

都被导演本人点赞。

（被盖章非常欣慰）Gunn说过《银护》里有几个人的原型来自于他现实生活中的朋友，星云是他中学第一任女朋友，而勇度的原型就是Rooker，火箭浣熊哥的原型是导演James Gunn自己，树人格鲁特原型是Gunn的狗狗Dr.Von Spears（这只狗狗在《银护》片场里有写有自己名字的凳子，还在《银护1》客串了一把）。

笔者之前还感叹过《银护1》勇度和火箭哥的互动有点少呢，然后《银护2》的宣传，光是火箭哥和勇度爷的同框剧照就有不下3张，而且导演本人在每次有火箭哥和勇度同框的剧照曝光后，都把这张照片换成了自己FB头版的主题背景图片。

而且据说已经看过片的人说火箭和勇度互动堪称片子精彩之一，简直让人期待！

不仅是《银护》，Gunn每部编剧导演的长片里都有Rooker参演，包括《撕裂人》《超级英雄》《贝尔科实验》，绝对是Gunn的头号御用演员。

不过实际上Gunn小Rooker 15岁，在Gunn还是摇滚不良的时候，Rooker已经是好莱坞金牌男配，史泰龙，尚格云顿，施瓦辛格，阿汤哥等众多上世纪90年代一线的男神全部都被Rooker收割旗下。

Gunn导成功包养Rooker可以说是非常励志的粉丝逆袭成功的典范。

Gunn第一次在大银幕上看到Rooker，是Gunn十几岁在影院看Rooker出演的电影处女作《亨利:杀手的肖像》（此片强推，不仅可以看到29岁的嫩撸，片子本身也是犀利精巧，狠到深入骨髓），Gunn当时觉得Rooker是世界上最伟大的演员，一个Rooker神级迷弟就此诞生。

终于，在2006年，Gunn导演处女作《撕裂人》，他卡司到了自己的男神，“我第一次见Rooker，五体投地地各种表白，做什么我都捧场大笑。

”俩人神经质一样的搞怪性格完美契合，俩人一拍即合，然后相处模式的画风突变：Gunn现在秉承着“爱你就要黑死你”的，不放过任何一个黑Rooker的机会，Rooker则是一副“我什么都听Mr.Gunn的，Mr.Gunn说什么是什么”的样子。

Gunn一大属性就是控制欲超级强，这一点Gunn自己也承认过。

Rooker为了配合Gunn这个狮子座控制狂让自己多年以来建立的严肃形象土崩瓦解，开启了凡事都跑偏的生涯。

《银护2》红毯漫威live采访，Gunn一副老大的样子叫Rooker快来和自己一起接受采访，然后无视主持人，开始捧哏逗哏表演，Gunn表示“Rooker在片场可是让我老操心了，这场戏如果有人搞砸了的话，那一定是Rooker！！！

”其实这跟之前比，Gunn已经收敛好多了，俩人还没现在有名的时候，Gunn曾经直言，“Rooker就是条野狗，我得一直看着他，回来呀，Rooker，乖乖的，Rooker。

”Gunn黑子的属性一旦爆发，就一发不可收拾，异常可怕，而且爱得越深，黑得越深。

俩人早期时候接受女主持人采访，Gunn就大剌剌地开始开玩笑“我第一次见到Rooker的时候他在路边吃屎啊，他在给别人BJ啊…”导致主持人已经无法接话了。

Rooker在旁边只是“呵呵呵，我还能说啥呢。

”当然俩人instagram的互动也是精彩无比，比如Gunn就会发一张自己竖中指的照片然后把Rooker圈出来，“除了Rooker，其他人请无视这条讯息。

”Gunn还把Rooker被臭鼬喷过的故事当成笑话，在真人秀等节目里广而告之，自己在旁边笑得上气不接下气，导致Rooker都没办法插话。

即便是现在，Gunn的黑子属性依然还在。

就在不久前，《银护2》剧组宣传直播现场，Gunn在一条条地读粉丝留言，有一条“Rooker Sucks！

”的留言，导演大声地清晰地“哈哈，Rooker Sucks！

”导致旁边的星爵帕总，Zoe妹子脸都绿成Gamora本人了，场面一度十分尴尬，只听见Rooker自己哈哈哈的圆场。

当然Rooker也是在全心全意地臣服、配合Gunn，一直在坚称Gunn为Mr.Gunn，而且Rooker也是逗逼成性的人，正经脸开玩笑的大师。

Rooker委屈地和记者抱怨“Mr.Gunn可喜欢折磨我了，让我干这儿又干那儿，嘤嘤嘤。

” Gunn开party，把所有卫生卷纸都印上了Rooker的脸，封Rooker为大家的“护菊大使”，Rooker还把卷纸在后来《贝尔科实验》的首映礼上拿出来给大家展示。

但时不时Rooker也会背地里小“报复”一下Gunn，比如在漫展上组织大家给James Gunn留言，把大家齐声说“James Gunn Sucks”的视频录下来发给Gunn。

Rooker还曾经在一个漫展的panel上，当场给Gunn打电话，问同台的搭档能不能去演《银护》扫荡者，结果被Gunn在电话里反将一军“那我让他演勇度吧，你就不要继续演了。

”俩人在一次录制节目后分别，Gunn说“我爱你。

”Rooker顿了一下干巴巴地说了句“Okay.”然后俩人噗嗤地笑了出来，Gunn又训话一样，“听话！

老实点！

”。

后来Gunn还特意在FB上解释了这段，“一般咱俩分别的时候，Rooker都会说爱我哦，但是那天有摄像机在，Rooker这货就没说了嗯哼！

所以我才跟他说‘听话！

’”可能Rooker唯一一次假装挂不住脸就是在一次blog节目的现场，Gunn一如既往地在黑Rooker，Rooker嘿嘿地说“James啊，今天就省省吧，你父母在台下看着呢。

”Rooker一直在包容着Gunn，在一次疯狂羞辱过后，Rooker非常真诚地跟Gunn说，“你知道吗，你是唯一一个这样羞辱攻击我以后，我不感觉生气的人，因为我爱你。

”Gunn则笑嘻嘻地说“我知道啊，嘿嘿。

”Rooker之于Gunn已经像家人一样重要了。

每逢重大节日Gunn的家庭聚会，Rooker似乎都会出席，Rooker还特别会给Gunn父亲来个头部按摩。

从Gunn前妻开始，Gunn会特别晒出自己和女朋友和Rooker三人的合照，以至于会出现“铁打的Rooker，流水的女朋友”的错觉。

当然，Gunn有时候也会请教Rooker关于女人的事情，在一次俩人一起去Gunn前女友片场探班的时候，一直牛逼哄哄Gunn竟然有点小紧张，Rooker还暖心地搂了搂Gunn安慰着他“没事的”。

Gunn非常幸福，他曾经在个人采访里痴痴地一脸幸福地笑着说“和Rooker合作简直是梦想成真。

”在Rooker 60岁生日的时候，Gunn特别发了一张十年前Rooker生日当天的图片，当时正在拍摄《撕裂人》,Gunn因为不满意拍摄结果，把之前的计划推倒重来，Rooker也因此在非常不舒服地在非常恶心的道具服里面十几个小时了，但是Rooker没有抱怨一丝一毫。

Gunn异常正经地赞美了Rooker专业的精神和精湛的演技。

Rooker也非常肯定Gunn的才能，说Gunn是“非常棒的编剧，当导演还凑合吧，哈哈，也是很不错的导演啦”。

俩人的感情大概已经超出了友谊的界限，已经成为犹如像银河护卫队成员一样的家人的概念。

他们彼此臭屁着，深刻地影响着鼓励着对方，给予对方灵感。

如果没有Rooker，就不会有如此生动地勇度。

Gunn还特别指出，Rooker在《银护2》里的表现值得他拿一个奥斯卡提名。

在《银护2》首映后，Gunn特意把Rooker感谢、表扬自己的短信晒出来“谢谢你把我拍得那么帅！

”虽然嘴上不承认，但是被表扬着的迷弟Gunn绝对是超级幸福的。

如此高端的送给偶像的Loveletter，看来Gunn注定要黑Rooker一辈子啦。

2014年，以黑马之姿横空出世的《银河护卫队》让人们尝到了不按套路出牌的观影乐趣，同时标志着漫威在反类型多元化电影创作实践中拿下了重要一城。

面对质量下滑，剧情模式化，观众审美疲劳等好莱坞电影续集的常见难题，漫威再度显示了强大的掌控力和执行力。

你不仅能在《银河护卫队2》里找到成功大片的所有优点，如视效炫目，台词幽默，情节流畅，从而度过愉快的2个小时，更会为片中刻画的亲情与牺牲所动容，感受到人性与爱的灿烂光辉。

《银河护卫队》中有两种看似矛盾的气质：复古与创新。

作为科幻电影的常客，《银卫》系列的本质——太空冒险故事在题材上并不是十分吸引人。

但主创们却用前所未有的轻松与调皮，让影片卸下了同类电影的严肃包袱，遍布全片的插科打诨，拌嘴争风，吐槽互损让《银卫》确立了独树一帜、令人耳目一新的风格魅力。

此外，被影迷津津乐道的劲歌金曲又弥漫着浓浓的怀旧气息，在传统与新锐之间，《银卫》找到了一个最适合的平衡点，做到了漂亮的左右互搏。

个人认为，《银卫》的喜剧效果主要通过两种方式体现。

一是童真。

你会发现场的人物身上都或多或少带着一些孩子气，有的为自己起了一个傻里傻气的绰号还自鸣得意，有的一本正经地说着无比幼稚的话却毫不自知，更不用提全程瞪着萌萌大眼的小树人和男主星爵在大战中变身吃豆人，这些情景无不令人忍俊不禁。

“成人外表下的孩子”是影片让观众放下年龄意识，回归天真的法宝。

第二种方式是诚实。

典型的体现是大块头“毁灭者”德克斯与新加入的角色螳螂妹。

两人“有话直说”的种种互动让人捧腹：螳螂妹当面指出星爵对卡魔拉有性冲动，德克斯则直言螳螂妹长得丑但自己还是幻想和她滚床单。

这种平日里无法见到的“互相伤害”与“自揭其短”无疑是《银卫》制造笑料的杀手锏。

意外的是，当你带着开怀大笑的预期走进影院，影片却突然深情得让人潸然泪下。

承担催泪重任的是《银卫2》当仁不让的核心议题：亲情。

从片头星爵生父伊戈的现身到结尾星爵养父勇度的牺牲，影片刻画了一个儿子从误解到真正领悟父爱的心路历程，呈现了一个孩子痛苦而具有重大意义的成长蜕变。

生父伊戈的强大一度让星爵又惊又喜：他先是不费吹灰之力的摧毁了女祭司派来追杀的舰队，接着展示了属于他一个人的奢华星球。

和见钱眼开、专门偷拐抢骗、只会“教坏”自己的养父勇度相比，伊戈简直慈爱得太梦幻，所以对星爵产生了不可抗拒的吸引力。

此前，他最脑洞大开的幻想，是将某部大热影视剧中担任男主角的明星当做父亲；而现在，他有了一个贵为天神的父亲，一个真正属于自己的父亲，所以他几乎毫不犹豫地在名义上接纳了这个父亲。

同为孩子，我在中二期和叛逆期时也有过类似的幻想，即自己的身世另有玄机。

很多小说里爱用这样的桥段：有一天主角突然被告知自己的爸爸是国王或者是跨国公司的总裁，于是他从此脱胎换骨，地过上了养尊处优的生活。

“身世罗曼史”之所以迷人，其一在于我们都相信虎父无犬子，拥有一个强大的爸爸间接说明了自己从出生就是不凡的，归根结底，是自恋和自命不凡在作祟；其二，在于我们对真实生活中爸爸的不满意，嫌他失职，嫌他碌碌无为，嫌他缺点一箩筐，就像星爵一样。

在这两点的作用下，怀着对完美父亲的憧憬，星爵迷上且轻信了生父伊戈；与其说他相信了生父，不如说他相信了自己的执念。

此处，亦是星爵“成人外表下的孩子”性格的体现。

只不过，这次引出的不是欢笑，而是一个残忍的真相。

多年前，勇度为何没有把星爵送回父亲身边，而是把他养在自己身边？

星爵一直得到的回答是“他当时瘦小，可以偷别人偷不到的东西”。

事后回想，这个解释如同父母告诉孩子他是垃圾堆里捡来的一样荒唐可笑。

但信以为真的星爵却因此被谎言保护。

他以为他所看到的世界已经丑恶到令人厌烦透顶，然而真实世界的丑恶更加触目惊心：他的天神生父用万千个分身生下了无数的孩子，只为自己的力量得到复制后变得加倍强大；儿子只是电池，母亲则是生育工具，而他是创造者，可以轻易地销毁那些继承能力失败、没有利用价值的孩子。

从如何对待星爵的爱物随身听上可以看出生父和养父的差距。

生父捏碎了它，意味着他从根本上否定、蔑视星爵的个性，他的孩子只能作为他的复制品存在，为他的扩疆大计出力；而养父送给星爵一只新的随身听，代表他理解、尊重儿子。

尽管他是个不称职的混混父亲，但他有自己的正义感，亦用他野蛮、粗糙的方式爱着孩子。

他说的最后一句话，是安慰轻信了生父的星爵：那个人，不配做你的爸爸。

于是星爵发现“有时我们费尽全力寻找的东西，原来一直就在身边”。

他的“身世罗曼史”虽然幻灭，但却认识到那些从来不忌讳恶语相向、乃至人身攻击的人，那些把自己阴暗、龌龊一面无所保留的袒露给你的人，才是你最亲密无间的家人。

在无私的爱面前，血缘成了无关紧要的联系。

养父为星爵做了生父做不到的事：用生命保护了他，更准确地说，是把生的机会留给了他。

他从一直以来的“好爸爸”幻想中醒来，后知后觉地意识到他的幼稚全依赖养父的庇护。

作为对亲情主线的补充，卡魔拉与妹妹星云从敌对到和好的过程也说明了影片主题——谅解你并不喜欢的亲人。

这位亲人可能是总打败自己的姐姐，可能是不靠谱的父亲。

等到我们长到逐渐不以自我为中心的那一天，我们或许才能深切地体悟到，那位自己并不喜欢的亲人尽管有不为人知的苦衷，但依然竭尽所能爱着自己。

从剧情上看，《银卫2》是一个“父亲杀母亲，儿子杀父亲”的可怕故事，但漫威用了一种“罗曼史”的温柔方式讲述了它。

那些幻想中的“英雄父亲”从来不会为你挺身而出，只有你不完美的父亲，才会无怨无悔地用生命做你最坚实的后盾。

看了一遍，最大的感受是，导演真的很喜欢《星战》，而这一部借鉴《帝国反击战》的大结构，以下简要说三个截点：第一幕 First Act一开始短暂的Opening Scene之后从Sovereign逃离。

驾驶飞船需要穿越 Quantum Asteroid Field才能脱离危险。

这怎能不让人想起《帝国反击战》中当中Rebels撤退Hoth以后，Han Solo驾驶Millennium Falcon穿越Asteroid Field的场景。

观影过程中 一边看可以一边直接脑补这段著名对话了：

C-3PO: Sir, the possibility of successfully navigating an asteroid field is approximately 3,720 to 1.Han Solo: Never tell me the odds!第二幕 Second Act一方面Ego星球 看似美好，实际上是个陷阱。

Gamora的疑心让人想到Han Solo和Leia在Cloud City的一幕：Leia觉得有诈，而Han Solo则称Lando是自己的朋友。

Leia: I don't trust Lando. Han Solo: Well, I don't trust him, either. But he is my friend.

另一方面 Rocket与大部队分开，和Yondu建立起了友谊，最终一并赶到Ego加入Peter Quill一行人，就像Luke与大部队分离，拜师Yoda，最终赶往Cloud City救Han Solo与Leia等人，与Vader对决。

第三幕 Third Act这一幕被拉得很长，因为要把Peter Quill的两个父亲角色分别讲透。

Ego扮演的是Vader的反派角色的那一面。

在和Peter Quill对峙的时候，我直接脑补了这段对话：

Vader: There is no escape! Don't make me destroy you. Luke, you do not yet realize your importance. You've only begun to discover your power! Join me, and I will complete your training! With our combined strength, we can end this destructive conflict, and bring order to the galaxy.Luke Skywalker: [angrily] I'll never join you!Vader: If only you knew the power of the Dark Side.而Vader在《绝地归来中》杀死Emperor自我救赎的一部分就由Yondu接过去了。

Anakin: Nothing can stop that now. Just for once, let me look on you with my own eyes. [Luke carefully removes Vader's mask to reveal Anakin's disfigured face underneath.] Now...go, my son. Leave me.Luke: No, you're coming with me. I won't leave you here. I've got to save you!Anakin: [smiles] You already have, Luke.另：Han Solo这个角色本来差点就给了Kurt Russell