1、从学生到社会人的转变,特别是求职阶段是最敏感的时候。
即便像拓人那种表面上伪装得那么好的人,其实内心还是把自己放在最了不起的位置,冷眼旁观身边的其他人,见不得别人的努力和好。
但是他不知道自己这样做的后果是会被自己内心建构的主角大戏所吞噬,无法正视自己的能力。
2.女主讲了大实话:不要以为你有多重要,其实世界一点都不在乎你。
3.越想被别人肯定,就越会迷失自己。
4.最后反向揭露男主心理活动的那一段被描绘成了舞台剧有点被震撼到了,好讽刺地说每个人的人生都是一场戏,有真实的也有虚假的表演。
5.砂糖演技好的爆炸仿佛就是另外一个人!
那种超级压抑、自卑又自负、冷眼旁观的感觉演得淋漓尽致。
6.男主的性格感觉很像ex,那种压抑和暗自较劲和不爽是无论多么努力地去表面掩盖修饰都无法完全隐藏的,从那种眼神到动作,都能传递出来。
7.这么认真地去展现和讨论“何者”,都是为了接受自己就是那个何者=什么都不是。
8.比起躲在背后评论和发泄,不如当当正正地出来面对现实。
多亏了观众,演员们的辛苦演出都有人关注。
他认真地分析,即时反馈,写下自认为最客观的评价。
舞台上灯光切换,布景调动,等到谢幕时他作为旁观者鞠躬,却被牵动跳入了片场,失去了观众的身份。
入戏了就狼狈了。
多年求旁观而不得,为此扼腕。
舞台上这一段真的很有趣味,把一路向下的情绪迅速提升,印象深刻形式新潮象征意义也很明晰。
总体7分,这一段值4分。
因为算是日常,结局稀里糊涂也可以接受吧。
也不知道是村花演得烂还是这个角色烂,没承担起重要的责任。
繁花盛开的五月,成就了我的低潮——工作没有起色,正在推进的事情也让人看不到希望。
我一遍遍地问身边的人怎么办,直到那个人忍不住投来厌倦责怪的眼神。
可能只有在这样的境遇下——作为一个失败者——我才反而更深地触摸到了生活粗粝的本质。
成功的人是不需要这些思考的——他们有酷炫的名片,有百万年收入,有谈不完的项目——或者,她们有可爱的子女,有操不完心的家庭作业、择校、育儿经验……而也许当一个人对这些都没有的时候,才会像我一样思考这样的问题——我们究竟是谁?
我们如何定义我们自己?
或者——像我一样汲汲于追寻意义的人会在遭受“无意义”情况下质问自己——我们的生活本身幸福感是否真的就取决于这些“外在”的附加之物?
世俗意义上的成功或者家庭的健全?
如果两者都没有,那么人生就不值得度过了吗?
答案当然是否定的。
其实,恰恰相反——就像我近日时时感受到的——一个人只有在上述两者都没有的时候,才能更清楚地明白自己生活的意义所在。
我从这部电影里也看到了同样的答案。
在出租车上,艳色的光影里,光太郎问拓人:”我只不过是比别人更善于求职罢了,为什么他们会觉得是我整个人都被肯定了一样呢?
“(大意)黑暗的出租屋里,理香哭着说出心声:”如果不在推特上实况直播自己努力的样子,我就撑不下去了啊!
“这是这部电影里最打动我的两个场景。
因为他们说的都是真的,现代社会里,大家真的就是抱持着这样的想法活着的。
所以朋友圈里总有人直播美食美照,所以人们用富于设计感的名片标明自己的身份。
所以人们热衷于做”斜杠青年“,似乎发几张美食照就成了”吃货“,发几张旅游照就成了”旅行家“,或者PO几张健身照又成了”健身达人“……人们热衷的是”人设“,是标签——甚至,搞不好就是依靠着这些,才有了人和人之间一切交往的基础,才有了一个人真正成为一个”人“的基础。
换句话说,一个社会认可一个”人“的基础,就是靠形形色色的标签,朋友圈状态、名片头衔……这就是现代社会的真实吧。
————————————————————但我总觉得,这的确是”真实“,也许是”合理“的,但不见得是”正确“的。
每个人远远比在朋友圈上展示的,或者比在名片上头衔所能代表的内容更多。
电影里的观点则更偏激地进了一步——玩乐队玩得最疯、最”游戏人生“的光太郎得到了出版社的内定,在社交媒体上最爱秀努力晒动态的理香迟迟找不到工作——电影似乎想告诉我们,无论是中坚出版社的精英,还是社交媒体上的”网红“,真正的他们,和这些挂在头上的”状态“、”职务“说不定恰恰相反。
而我们该看重的、我们该去了解的,难道不应该是一个人真实的心吗?
所以最后谜底揭晓的那刻,坐在荧幕前的我有一种”反杀“的痛快感觉——我们想要的一直是真实,一直都是。
不管真实有多惊悚,看到真实,总让人感到踏实,总让人觉得痛快。
————————————————————是的,我承认,在现今讯息量爆炸的时代,人们固然可以懒惰、可以投机取巧、对他人,我们固然可以通过简单的标签去认识或者定义一个人,然而对自己,最重要的是要守住自己的心,不要把自己身上贴着的标签真的就当成了自己——不然,就要活在对标签的焦虑感之中,就要失去生活的本质滋味。
王小波在《似水流年》里写:“似水流年是一个人所有的一切,只有这个东西,才真正归你所有。
其余的一切,都是片刻的欢娱和不幸,转眼间就已跑到那似水流年里去了。
我所认识的人,都不珍视自己的似水流年。
他们甚至不知道,自己还有这么一件东西,所以一个个像丢了魂一样。
”我很喜欢这句话。
我甚至会反问自己,在文革时代,对人的抹杀和消灭意义显然更为厉害,剥夺所有人的所有财产和所有个性——如果真的生活在那个年代,我又能否有本事与被剥夺了一切的自己相处呢?
所以,在这个低潮期,我只是想提醒我自己,在身上的标签越来越少的时候,与其感到焦虑,与其拼命想要把其他标签再贴到自己身上,不如放轻松,换个思路,更加慎重对待那个更接近于”自我本质“的自己,和眼下更接近于”生活本质“的生活。
嗯,如果运气足够好,能在其中发现乐趣的话,那说不定也是接近于”本质“的乐趣了吧。
刚补完《何者》,觉得是一部很好的电影。
后面高潮部分揭示社交网络背后的阴暗面,深度一下子上来了。
(富美谷歌的那个东西膝盖中箭)结合舞台剧的表现效果也很巧妙,虚拟和真实结合表现人物内心,分镜也做得很好。
然后我打开豆瓣:???
有吐槽了一句日本职场就打一星的?
还有说演员没经历过大学毕业演不好的wtf?
那演个尸体还得自己先s一遍咋滴。
我(研究生已毕业)觉得砂糖苏打富美都很好了,村花是僵硬了点但角色本身也是个没个性的乖乖女没太大毛病。
觉得这些上帝视角的群众就是翻版的男主。
还有掐头去尾一个半小时的电影你说它拖沓[打脸]。
这都不是文艺片那挂的了,想想昨天看的《星丘》节奏比这慢三倍(果然被6.3伪烂片)那这帮人得疯。
害,球球你们还是去看qingchunyouni2那种每分钟给你喂一口shi的节目吧,おもしろいかな。
电影我给4⭐ 再加1⭐ 给配乐。
音乐阵容堪称豪华,八爷唱的主题曲(好像是米津さん唯一作曲不是自己的歌?
),中田康贵的sound track在还没看电影的时候就开始听了[good]还有苏打唱的忘れらんねえよ的两首插曲也棒(私心偏爱苏打版hhh)
被佐藤健和这个豪华卡司吸引的,看之前就知道这电影扑街了,看完之后完全不意外。
小伙伴说要是花钱在电影院看这部电影出来后绝对想骂死导演,根本不值票价。
故事本身很有意义,要是好好拍绝对会很好看,但看完后只有一个感受,导演太想展示自己的才华,拍得太有个性,而没有着重于怎么把这个有意义的故事拍好。
电影看到一大半我和小伙伴还在猜这个电影到底想表达什么、导演这样拍到底什么用意,这样作为一部商业电影来说就很失败了。
拍得过于生涩难懂,可能拿去评奖更适合吧,但拿去评奖还是会觉得导演的功底不太够。
后面高潮部分确实很震撼,但对于我这种不够敏锐的观众来说还是觉得想表达的含义不够明显,还要靠自己去仔细思考体会就会觉得很累,还要担心自己是不是理解到位了。
导演不光有拍摄和叙事手法的问题,看得时候还能明显感觉到导演没有让每个演员把该有的演技发挥出来。
看过主演大部分人的作品,对他们的演技都有一定了解,导致看到某些场景的时候总觉得他们其实可以演得更好的。
而且是几乎是所有主演都有这个问题,那就毫无疑问这个问题该归因于导演了,没有配合好演员让演员完全发挥,而不是某一个演员的问题。
最后还是要吐槽一下霓虹影视作品的滤镜,确实是很有特色,但也是真的不好看。
拓人真的本性如此刻薄吗?
我看未必,不过是理想与现实之间无法调和的矛盾,由此产生的愤怒和悲观。
这些不安冲突变成了推特小号上的那些冷眼独白,刻薄的言语背后是无处安放的自己。
年轻的我们站在人生的十字路口,总觉得人生是一条单行道,世界是绝对线性的,选择了某个方向,就一切尘埃落定,当被社会胁迫着必须选那个自己并不喜欢的方向,往往就会陷入挣扎,一边觉得还能怎么办呢?
社会人在社会上生活就是要学会妥协啊。
长大就是要学会现实的看待所有问题。
在社会这个高速运转的庞大机器中要想不被抛弃就要有成为一个螺丝钉的自觉。
拼命的说服自己,一边又对这个对这个不断说服自己的过程感到愤怒和无奈,进而陷入对人生、世界的悲观。
拓人嘲笑着那些同样挣扎痛苦的人。
看到想要和巨大社会机器抗争的乌丸,嘲笑他必然失败却不自知的愚蠢热情;看到逃避现实寻找借口既不愿融入社会也没有勇气奋起抗争,想要寻找一条中庸之道的隆良,嘲笑他的懦弱和自欺欺人;看到致力于成为社会精英,带着假面,隐藏真心的理香,嘲笑她的假面和虚伪。
不愿意被物化,却也不愿意接受真实的人性才是拓人的悲哀。
他看不见周围人的人性光亮,他只能接受世界光鲜无痛的一切,他还想要活在童话里,长大是痛苦的,长大需要勇气,这世界只有一种英雄主义,那就是看到了美好,也看到了美好的脆弱,还能看到在更广阔的维度美好也是韧性的存在,存在在长长的时间轴上,也存在在广阔的大地上,面对想要的一切,放弃很容易,坚持却不容易。
唯美的幻想很美也容易破碎,真实的美好却生生不息。
拓人嫉妒光太狼,明明吊儿郎当却比自己先找到工作,光太狼只是运气好擅长找工作吗,我觉得并不是,真正原因是光太狼既不拧巴也不纠结的性格和他的真心,生活对于他永远是直球,没有太多的思维的框架限制,只是生活着、感受着,他是那种无论命运给予他什么,都会接住,并从中找到自己的出路的人,现实没有按照我们的理想预期发展不代表现实是不好的,现实就是现实,好的会发生,坏的也会发生,好的会变成坏的,坏的不合预期的现实中可能也孕育着新的契机,打开心胸,当时完美,当时全能幻想,看见真实才能在真实中看见希望或许从来都不是要不要像社会妥协的问题,而是你要不要真实的面对自己的内心,面对真实的世界,而不是幻想着自己是世界的主宰
何者 (2016)7.42016 / 日本 / 剧情 / 三浦大辅 / 佐藤健 有村架纯首先,砂糖和苏打同框,就很好。
本预设这是一部毕业生找工作,体现日本职场竞争大的电影。
主演砂糖,一点都没有主演那些“应该”具备的神圣光环。
相反地,他阴暗,不自信,怕失去,不勇敢,逃避……热爱戏剧,找工作时却避免这个方向(剧中处处细节体现他想从事戏剧相关行业,但是害怕失败),也是,自己最引以为豪的戏剧,如果都找不到工作的话,那得多挫折呀。
于是,当他知道光太郎(苏打)进入终面时,一下子连笑容都不愿意挤出了。
当他看到楼上留学回来的男女,同样在为同一个工作机会奔波的时候,他笑了。
当他看到昔日戏剧社战友依旧拼命的排练演出,即便观众甚少时,他用推特小号留下一个个诋毁的留言……谢谢,都颠覆了我对主角的认识,但也因为此,他更加是人,更加真实,更加离我很近,离你很近,离他很近。
昨天入试考完,面试发挥不好心情低落。
发疯买了早上9点半的电影票。
想着上映首日赶快把半年前就在期待的《何者》看了。
进场后竟然发现初日的第一场竟然还有十多个人。
开始前依旧是广告,看了一下,今年再无期待的片子,今天看完不用再来电影院了。
何者开头部分就是个普通的青春励志奋斗片。
剧情也极为普通。
几个年轻人因求职而聚在一起。
昨天晚上喝了点酒,看得整个人昏昏沉沉的,前部分就靠主演们的颜值撑着着。
村花真是美啊。
前部分剧情虽然沉闷,但铺垫了不少伏笔,高潮大反转的时候倒也理所当然。
最后大量推特刷屏,又到了考日语水平的时候了。
说到底成年人的友情究竟是什么呢,细思细恐啊。
说到底生活就是一场戏啊。
有求职2年都没拿到内定,退出剧团后还暗暗期待别人也放弃,用上帝视角看人的人。
有父亲出轨导致母亲抑郁,被喜欢的人拒绝了两次,为了现实不能不面对现实的人。
有看重求职却飞奔去面试,交往三周不到就和男人同居,名片上强调自己担任过的职位自己名字却印在不起眼位置的人。
有从结束乐队后,为了能与那位笔译的心上人在职场相遇而只向出版公司求职的人。
有孤芳自赏,叫嚣着这个社会需要个体求职是随大流迷失自我,平时没事拿本书装逼却会提前一小时抵达面试地的人。
有放弃求职,为了想成立自己的剧团而每个月都推出舞台剧的人。
各种各样的角色,各种各样的人生。
在由各种各样的人来组成的社会里,なにものでもない(“你”什么都不是)。
说到底,现实不就是这样。
看takeru的角色有时感觉就像在照镜子。
心痛又心酸。
作为一个人或多或少都有这样的阴暗面。
高潮部分,白富美和takeru飚戏,剧情可以间接概括为一个小写的撕逼。
然后高潮部分用舞台剧的方式,在舞台上以几个布景重新回顾了电影前部分几个主要细节。
台上谢幕,观众鼓掌后,才发现本是看戏的自己成了演戏的人,而在意的那个人却至始至终在座位上看戏。
村花的角色大概才是最“现实”活在“现实”里的人。
因为自己太现实而被甩,因为父母离婚而不得不现实,为了现实而不得只能向有福利待遇的大企业求职,无论职位高低只求能提供让母亲能搬来自己一起居住的职工公寓,只求一份没有外派的稳定工作。
她是5个人里最先拿到内定的人,也是最清醒认识到现实的那个人。
也知道自己身边的朋友在“演戏”,却没有像他们一样装作在“看戏”。
在别人在贬低男主角演过的戏剧的时候,她会一反平时低调沉默的样子去维护朋友。
“不知道你说这些用了多少时间思考,如果说出这些话没有经过大脑思考,那我希望你听我一言。
”就连反驳也是这样开头。
村花这个角色没有否定任何人,或者说这个角色只否定了自己。
“因为我太现实了,我不能去阻碍有憧憬人的他,所以我两次的表白都会被拒绝。
”电影最后是takeru的角色在求职面试上在一分钟内描述自己,他用断断续续的语言描述着自己那个还在坚持自己戏剧梦想的朋友。
一分钟内说不完,结束发言后,电影就此结束。
电影就这样莫名其妙的结束了。
主题曲唱完也没有彩蛋。
因结局而莫名其妙得心里不爽,我干脆离开电影院后去了趟书店,翻了翻原作的结局。
原作末尾写着“发言时间到了,面试人员兴致勃勃想继续听他继续说下去。
他结束发言,觉得这次面试肯定没戏了。
但是,似乎也没关系了。
”←大意。
总觉得电影结尾差一把火,没能燃起来。
片子就90多分钟,不长,最喜欢里面话剧形式再现剧情的那一幕。
里面穿插的主角朋友拍的话剧也是逗逼有趣。
这部电影简直是推特的广告片,片尾的赞助列表简直长到吓人……男主手机用的爱疯,各种公司企业,化妆协助还出现了sk2……来日本后从《食梦者》到《世界上如果猫消失》再到《何者》,总觉得找不到当年看《beck》时的感动了。
takeru从《电王》出道一晃十年,青涩单薄的少年成了a社的电影担当,但超越自我真难。
也不知道什么时候能在等你上剧了。
2017也是电影啊。
相信我,这样你会觉得电影更加精彩。
这也是我多给一颗星的原因。
我认为,本片其实撑不起“群像”,更不至于“一场求职把人性丑恶都逼出来了”。
试试,轻松一点,把它当作拓人的独角戏。
从一开始,拓人在众多社团中选择了“戏剧社”,他喜欢写剧本。
意味着,他追求思想上的独特表达,喜欢一针见血的观点。
他的确是众多好友里的“智慧担当”,擅长收集信息、做各种分析,权衡后选择最优的答案。
因此大家非常信赖他,也经常夸奖他的观点是那么有趣犀利、总结到位。
不难理解吧,在这样的内在喜好与外界强化之中,拓人已经相信自己是一个能观察分析所有现象、远离世俗、充满独特智慧的局外人了。
那么,开个小号来评价一下我身边的怪象吧,释放我这无处安放的魅力——拓人心想。
果然,与众不同的视角收获了一些粉丝的青睐。
然而更重要的是,能在夜深人静欣赏拜读自个的才华。
拓人喜欢观察人,认为执着梦想的曾经伙伴和假装高级的新朋友是同一类人。
而泽前辈认为他们是不一样的,惋惜地对拓人说:”我以为你能分辨出来“。
原以为这是不重要的小插曲,但是下一次见面时又被提起了。
泽前辈打断拓人:“我不理解什么推特文化,我就是感觉不一样“。
此时我恍然大悟。
这是反转前的一个伏笔。
为什么前面重点铺垫的“分析王”的拓人此时遭受质疑了?
我想,不仅因为他羡慕嫉妒着曾经伙伴的勇敢追梦,因此带上了有色眼睛;更在于,他的分析总来自推特、评论等外在信息,而他自己甚至不愿意亲自去现场看一场表演。
他已经,不敢去用感觉和直觉做判断,甚至可能,他已经失去了感知能力。
因为他是——局外人啊。
他在“何者”账号里发布着阴暗、猎奇的内容,粉丝或许喜欢这种阴冷尖锐的局外人视角。
可是对于他本人,却是在负面阴暗的思维里越走越远,甚至放弃参与自己人生的权利。
他一遍遍地鄙视、看低曾经伙伴的努力,因为他想证明,自己分析所得”坚持走戏剧道路更艰难“是不会错的。
他在防御,用自己最擅长、最骄傲的方式。
理香的拆穿,是拓人的社死现场,更是他迎来转变的一道光。
他斩钉截铁地回答,从来没有诋毁过瑞月。
是真的没有。
后来,他为自己搭建了戏剧舞台、用力奔向了瑞月、在虚假的求职场上说了最真诚的想法。
也终于去看了一场演出,坦诚接纳自己对另一个人生选择的放不下。
放弃做局外人真好啊。
因为局外人,也是寂寞出演着独角戏的可怜人呢。
- END -
以舞台剧作为引线,带动剧情的发展,让观众慢慢明白男主角的心里变化,懂得电影表达的核心价值。
看似平凡的故事,几个年轻人在求职的过程,为了自己的利益,显露人性丑陋的一面,但实际上,里面的角色应该是很多人的缩影。
这并不是批判谁,而是在唤醒谁,唤醒那些迷失了方向,迷失自我的人们。
电影里有句话我很赞同,自以为面试的最好的一次,却落选了,而以为表现得最差的时候,却偏偏被录取了。
命运就这么反复无常,某程度上,我们的情绪,当天的状态,是一种不可控制的因素。
但,我们能控制的是我们的心境,我们是否还能坚持自己的初心,还能否保持谦虚的态度。
面对残酷的竞争,沉重的压力,说不争是假的,不妒忌也是假的。
看着别人有着落,而自己却还未上岸,心中肯定万分煎熬。
我开始以为,这出电影会说朋友之间是手段使对方失去录取的机会,但原来这电影是赤裸裸地嫉妒,猜忌。
男主条件不差,但求职两年依然没有着落,他变得擅长求职,而不是擅长被录取。
很多人在竞争中迷失了方向,用很多物质条件,虚名去框定我们的选择,未来。
外企,排名第一,薪金丰厚,这些的这些使我们带着有色眼镜去看待我们的职业和未来。
我们丢掉了初心,梦想,热情,成为求职机器,我们自以为自己经验丰厚,对他人冷眼旁观,细细分析。
可是,我们不曾想过,我们认为愚蠢的人,他们至少肯为自己的梦想付出,至少肯低下头来谦虚做人,至少肯一步一步搭建并不断修饰自己的舞台。
而我们呢?
却是一步一步走下自己的舞台,站在逃生门后,自以为看清楚了谁,但其实什么都没看清,甚至连自己都看不清了。
看到最后,我哭了,因为我仿佛看见了最近的自己。
我抱怨自己的遭遇,可我又何尝不是冷眼旁观他人,而自己却不设法赶上。
人生最怕不谦虚,不冷静,看来,我应该好好审视自己了。
我要成为谁,我将成为谁,这一切,从最卑微开始。
祝我好运,也祝你好运。
压力大,很压抑
卡司好到家。人设没一个讨喜。导演你狠。
结尾的戏剧形式不错,或者说整部电影都企图将前面建构起来的东西在下一秒解构掉,在建构与解构中环环相扣,但完成的不大好看。“清醒的观察者”大部分都是臆想中的舞台。
4年前看的小说,内容虽然有点淡忘了,但是还是想说还原度非常高啊!选角出了年龄有点出戏以外,感觉基本都挺符合我的脑内印象了,特别是光太郎。最后的舞台形式也是很赞。
看前半段的时候觉得有点假,结果后半段开始之后,一切又都变得真实的可怕。朝井辽写的东西都那么酷,他真的是我的男神啊~
前面可以,后面什么鬼
澳航上看的。以为是主角视角下的我们没想到最后一个叙诡让我们恍然大悟我们只是舞台剧观众一员,因此得以窥视这些应届毕业生的表里。舞台剧的形式与本片的内容,正好映衬了「何者」的存在。
差点两星。剧本没问题,但是片子真是完美精确地展示了若手派各自的表演短板,村花和菅田将晖几乎一度看不下去,后期舞台形式算是挽回来一点,山田孝之挽回来一点,片尾曲挽回来一点,非常勉强地完成了原作任务。
只存在脑中的想法都是杰作。
比想象的好一点点
所以说有关注别人的功夫还不如努力提升自我,还有少上网少玩手机多读书。
砂糖脑内转为话剧的那一段真的很妙 特别能体会砂糖、白富美还有冈田的小心思 其实说不上是性格阴暗 只不过是因为大家都是活在伪装之下吧 ★★★☆
没有经历过日本就职的人未必能理解这种压迫感。持续好几个月整齐划一的黑西装、品目繁多的企业说明会、写到手软的ES、一轮轮笔试、小组讨论、团面、个面…任意一个环节出了问题就前功尽弃。所以就职的不就职的、拿到内定的和没拿到的是两个世界。这种背景下,冷眼旁观的人往往容易陷入自以为是的误区
视角陡然切换到舞台剧那段蛮提神的 ★★★☆
真不是针对中国青春偶像励志经历人生风雪感叹世界沧桑岁月静好抿嘴电影 何者拍的现实又迷幻 冷静又热血 缓慢冗长又悲喜交加 可以学习
不要一直等到交出满分才答题,你一直在耻笑别人,其实是在耻笑不敢追逐梦想的卑怯的自己。
求职题材竟然能拍成“心机男和心机女”的故事,是该说霓虹人真实呢还是说你们内心其实就是心机婊呢,阵容算是白瞎了。用推特小号大做文章这点真是看的很没意思,评论里说中枪的也是小人之心度君子之腹。以及,都是大学毕业生了,心理却还病态的像初中小女生一样,对于这一点真是百思不得其解。
大学毕业要有这劲头,也不至于Who are u。
开来日本的就职环境并没有比国内强太多,巨大的压力压在每一个求职者的肩上,迫不得已,大家都戴上假面具,麻醉自己。7分
有村老了