爱情是狗娘

昨晚看这部《爱情是狗娘》的时候，我突然跑到太太的床前哭了。

我也不知道该不该这样诚实地写出自己的软弱的一面，生活平静的时候---其实更容易让人产生一种莫名的孤独和恐惧。

小时候我经常看电影笑出声音来，或者---哭出声音来。

强调‘出声音’是要告诉你我不喜欢忍耐和压制自己的感性。

在小学快毕业的那一年，我看了李连杰的成名作《少林寺》，顷刻间，我们全班同学、不---是全学校全北京的小朋友们就天天呼呼哈哈地摆弄架势练起了拳脚功夫。

这时候我发现，大多数同学都开始喜欢那我当作假想敌了---小朋友们的社会里，仁义道德也是很重要的---他们总不毫无理由地‘欺负’一个人。

那些时候，我总在外边打架；慢慢地，我比别人提早发觉了一些窍门儿---比如：如何让别人替自己出气；如何引起别人之间的战斗，然后坐山观虎斗...还不光是这些小聪明、更加卑鄙的事情我也常常干，例如、如何让老师抓住跟我过不去的同学的‘小辫子’；如何让欺负过我的同学忘记我的‘记仇’，相信我，等等。

正因为我从小身体矮小虚弱，因此我显得更加机灵，很早地懂得了类似今天‘博弈’的一些入门知识。

果然，到了初中我表现就不同了。

开始帮着出黑板报，进而当上了宣传委员；成了学生会干部；当课代表和纪律委员，专门告发和处置那些平日里淘气的学生---他们中间有人后来在班里对我忍无可忍教训了我，也许正因为我的心计过多、因此居然很快也就和这帮班里的淘气学生成了朋友；甚至一直到今天，我除了他们都没有更多的真情发小儿。

老师很喜欢我，因为我很敢‘及时且果敢’地提出自己的见解，安慰老师们烦躁的心情；我最喜欢的一门课始终是语文课。

每次的作文朗读几乎都是我的访谈节目；初中的班主任语文老师到今天还喜欢称呼我为：干儿子我说这些的时候，嘴角一直挂着苦笑。

其实我并不看好自己小时候的这些过早出现的‘城府’。

以至于在后来很长时间，我都有过很难与人真心交往的痛苦经历。

初中里，和我一起玩儿的同学很少，有一个叫陈旭的---也是个比较阴暗情绪的怪脾气；我学习成绩虽然不错，但是交往比较多的反而是那些被我‘欺压’过被老师普遍不看好的所谓‘坏’学生。

还有一个特点就是我基本上喜欢跟女生交往，从小学开始就是如此，跟女同学一起下课回家对我来说从来都是正常的现象。

初中快结束的时候，我开始在父亲的诱导下学习basic语言。

对编程感兴趣之前，其实很长一段时间，我坚信自己今后会成为一名作家或者翻译家什么的，我要让母亲满意，我要让母亲看见我会像在文革中逝去的外公那样，成为一名新华社记者。

其他文字：http://www.china-cbn.com/CBNBlogs/dixiaofeng/category/2520.html

爱情是什么？

不是你吃定别人，就是被别人吃定，等到两人势均力敌，昭然天下而想当然起来的时候（比如婚姻），爱情便了无生趣起来，便不再怎么是爱情了，怎爱情是什么？

不是你吃定别人，就是被别人吃定，等到两人势均力敌，昭然天下而想当然起来的时候（比如婚姻），爱情便了无生趣起来，便不再怎么是爱情了，怎么都觉得是发了馊的酸豆腐，酸溜溜的，还不如臭豆腐和腐乳，虽无其表，但各有口感，瞧，爱情就是这么个狗娘养的。

导演是拉美人，拉丁美洲的狂热而鲜艳堪比昆丁的快刀利落，甚至还比昆丁的电影更加闷骚，不屏到最后一刻故事的高潮享受，你都不知道他葫芦里卖啥药。

又犹如意大利黑手党电影，明刀暗枪，手起刀落间渐欲迷人眼，以及失去理智偏离中庸的狂热情怀. 叔嫂不伦恋不同于潘金莲和武松，《爱情是狗娘》里，是小叔子主动勾引嫂子，当然，力是相互作用的，嫂子在受到家庭暴力后，总是楚楚可怜找小叔子帮忙，长此以往，调动了小叔子怜香惜玉之心弟弟背叛哥哥，打算和嫂子私奔，用哥哥的狗去赌场斗狗，积攒私奔基金，结果反被嫂子放了鸽子，嫂子卷了钱，和哥哥离开了弟弟导演在电影里抖了一个包袱：嫂子与哥哥在房间嘿咻，隔壁的弟弟忍受着“淫秽”的此起彼伏，他故意打断哥嫂的好事，编排谎言说嫂子的妈有急事儿打电话，于是嫂子披头散发地跑出来接电话，弟弟马上忍不住跑上前上下其手的“揩油”，被嫂子一巴掌推翻在地看到这个情节，先是忍俊不禁，而后有所思量： 男人对女人的爱，根本上是占有欲作祟，从精神上的附属，到肉体上的独占，转变为另一种意义上的私有财产令人不禁猜度，弟弟对哥哥的女人大动干戈地感兴趣，除了所谓的爱情，是否参杂通过占有或抢夺哥哥爱物的快感？

通过这个故事得到的另一个结论是：希望被男人热捧追逐，达到人尽可夫的境界的女性，需要在可爱的基础上可怜，处处表现出：我需要你，请帮助我，你对我很重要。

故事的主旨是：一对亲兄弟，一个软弱而犹豫的女人，一段三角关系忽明忽暗，血脉兄弟反目成仇，爱与恨交织，背叛与反背叛。

•婚外恋时尚杂志社高管爱上了女模特儿，而后头也不回，毫不手软地离开了糟糠之妻和吵闹翻腾的一双女儿。

还是那句话：出轨是常态，只是资本是否雄厚，机会是否诱人，就算下半身，也得有个性价比参照所以当高管碰到大波长腿女，性价比昭然当然，故事总是急转直下，情节迭起在女模特儿惨遭车祸，车祸的肇事者是前一个独立故事中因逃杀而疲于奔命的弟弟，此处不车祸后，女模特致残，失去了应以为傲的美腿，因病痛她变得狂躁，多疑，易怒，有事儿没事儿就歇斯底里地和高管抬杠耍泼。

很明显，高管和新欢渐渐出现了裂痕，他这才开始怀念家里的黄脸婆和活泼的女儿。

我以为导演会安排高管再次背叛身体残缺的小三，回到安乐窝等待合适机会东山再起，意料之外的是，高管对女模特儿不离不弃，假以时日，当女模特看到自己的海报从广告栏里永久撤掉时，眼睛里多了隐忍和安稳。

那只偶然被困在地板缝中，无力逃脱的小狗—--里奇，暗合了女模特的命运。

生活就是婊子，被强奸的时候与其反抗，不如默默享受•革命家一个切格瓦拉式的人物，希腊式的悲剧宿命当年为了革命理想，革命家抛家弃女，抛头颅洒热血为理想献身，历史的洪流很快淹没了他的须臾激情，他被投入监狱，继而被妻儿嫌弃，被社会抛弃，出狱后，他孤家寡人，孑然一身，靠捡垃圾为副业或掩饰，以替凶杀人为主业我真真佩服革命家杀人的专业度，靠着拾垃圾得来全不费功夫的龌龊外表作为保护色，一群孤胆死衷的流浪狗作为贴身保镖，常年混迹高风险的杀人行业却从未失手他杀人的硬件非常简陋，流程也不复杂，跟踪盯梢-布置路线图--等机会下手举枪射击--闪人，我没记错的话，他每次杀人只上一颗子弹，置之死地而后生就算是杀人，脑子也比手重要大师级的高手做事都是极简主义：出于对细节的把控，出于对大局的了然于胸，出于对工作的高度职业化他用下三滥的手段谋生，并赚的盆钵满满，他有他的生存方式他是个肉身凡胎，需要谋生，需要爱，所以他养狗他更是个父亲，自觉有责任在女儿的枕头的底下塞上大半辈子的血汗钱，铁血硬汉在女儿的电话答录机里留言时不能自持，泣得老泪纵横毕竟，他是个普通人，他爱自己的亲人，就算是革命家又何如，是走投无路的杀人越货改变不了的事实。

他像东郭先生一样，在车祸时（女模特那场），救下了一条中弹奄奄一息叫高飞的狗（弟弟偷的哥哥的那条狗），高飞是条嗜血的斗狗，他被训练成逢狗必斗的习性，在东郭先生革命家全然不知的情况下，高飞咬死了革命家视如生命的所有流浪狗，革命家气的掏出手枪，要一枪讨回血债，结果他下不了手，我想一来他爱狗如命，二来高飞和他的生命轨迹有重合之处，都经历过曾经的卖命，到被暗杀抛弃，再到潜意识里通过极端手段卑微地讨生活的无奈。。

那条叫高飞的狗让观众更加确定了爱情的狗娘属性，它的独占性，血腥性，不是你死，便是我亡。。

电影的结尾，巧合《肖申克的救赎》里的气派，像极了肖申克隐忍二十年后，最终从下水道忍着恶臭奔向自由的宏阔境地，而本片中的革命家背着行囊，牵着好斗的高飞，在天边那一抹亮色的呼唤下，脚踩着龟裂却坚定的大地，重新出发。

主题1.对爱的嘲讽 不单单是爱情，这部影片中所有“爱”的结果都是伤痕。

第一个故事的结局弟弟的痛苦以及遭到的背叛，嫂子生活在水深火热中的悲惨境遇以及哥哥的可悲，暴力和背叛是第一段落的主题。

第二个故事中，抛妻弃子为了小三的丈夫的可怜下场，失去了一条腿的名模都是极其可悲的，一条狗成为导火线，将他们二人的爱情和生活推向了毁灭的边缘。

绝望和脆弱是这个段落中爱的关键词。

第三个段落中，杀手企图通过暴力甚至恐怖手段来达到改善不合理、不公正的社会制度的目的，他对社会和民众有一种发自内心的扭曲的责任感和终极关怀，而这种关怀无人能懂。

扭曲和缺失是这一段落中对爱的揭示。

导演完全毁灭了我们对爱的伟大和纯洁的渴望与向往，将现实的伤疤赤裸裸地揭露在观众面前，观众揪心难受的同时也受到了现实真实而巨大、无可逃避的力量的冲击。

在这部影片中，爱情是绝望、敏感和脆弱的，导演在爱情方面一反“伟大爱情”的主题，讽刺和嘲笑了现实社会爱情的不堪一击和人心的冷漠、孤独和无助。

2.对现实的揭露影片就像是现实社会的一面镜子，折射出墨西哥当代社会悬殊的贫富差距。

既有出入于高级场合的人物也有在肮脏杂乱和血腥中苟活的普通人。

一个社会的真实存在于底层人民的生活中，导演将现实的不堪和尴尬在观众面前展露无遗。

对人性丑恶的揭示：比如杀手虽有关怀世人和社会的心态，却也在车祸现场趁火打劫将欧塔维奥裤兜里的钱摸了个干净。

这一个小小的细节展现的是人性的复杂和矛盾以及丑陋的真面目。

再举例如，第三个故事中为了利益互相残杀的兄弟，在杀手的家中，他们丑态毕现，一反西装革履掩饰下的一本正经状态，实则道貌岸然。

角色形象阐释1.弟弟欧塔维奥的形象——失去自我意志的爱情至上者形象在弟弟与嫂子的不伦关系中，弟弟欧塔维奥偏执地要带嫂子走。

弟弟斗狗的一切努力都是为了嫂子，而他在这一段朦胧迷茫的关系中丧失了自我，嫂子卷走了所有的钱仍旧爱着混蛋哥哥也并不让人意外，对于弟弟来说他的爱情就像电影的片名一样《love is a bitch》。

弟弟的结局是他独自一人痛苦地在车站徘徊等待，嫂子始终没有赴约。

失去了独立人格，爱情至上的形象结局也是绝望的，支离破碎才是爱情的真相。

相对于狗的忠诚，人的背叛显得愚蠢又可笑。

2.老游击队员玛汀的形象——任意狂妄的精神自由者和丧失父权地位的老人一个风一样自由的杀手和一个充满仁爱的父亲形象的结合使得这个人物形象丰满和复杂起来，导演给他的杀人动机赋予了“父爱”的名义，使得观众眼中的老游击队员竟然高大起来而非伦理道德中普通意义上遭人唾弃和谴责的杀人凶手。

在塑造这一人物形象时，音乐起到了重要的作用，每次老游击队员的出场都伴随着律动、炫酷甚至略带激动欢愉、戏谑情绪的音乐，增加了杀手这一形象的快感，冲淡了影片的压抑情绪，带有黑色幽默的导演个人表达。

老人养了很多只狗的情节设置是对他父亲形象的和父权功能释放，狗待他如同父亲一样，他对待狗也亲如己出、十分关爱。

杀人过程和情节设计的行云流水、一气呵成，增加了观众对他的英雄崇拜。

而杀死妻子的现任丈夫、在合照中贴上自己的照片等人物行动更是为了维护自己的男权尊严和父权地位。

从某种程度上可以看出导演的男权倾向。

任意狂妄的自由精神和父亲地位的丧失以及找寻，使得这位“父亲杀手”的人物形象饱满充实。

观众看完后不免产生对这一人物形象可怜又可敬的情绪。

3.狗“柯菲”的形象——对比和揭示人类兽性的形象 柯菲是片中的重要角色，承担着重要的叙事功能。

在柯菲经过训练成为斗狗中的常胜将军百战不败后，它从温顺的小狗变成了野兽，而弟弟欧塔维奥挖掘了它的野性，在老游击队员医治好他以后，他咬死了老人的所有狗。

“柯菲”这一狗的形象推动了叙事和承担着线索功能的同时，在影片意义上产生了“强奸”人物意志的作用。

狗的形象凌驾于人类之上。

所以在影片的最后，它和老人一起以一副“英雄”的姿态在背影中结束了叙事。

“柯菲”的形象暗喻人类在社会生活中藏匿和未暴露的兽性以及野性。

叙事结构 熙熙攘攘的马路上，发生了一宗寻常的车祸，可是这交通意外却不寻常地串连著三个揭露人性的丑恶故事。

狗也是三个故事的贯穿线索。

多线发展的三段式故事，交错的人际与狗际关系，整部影片中三个故事的交汇点衔接地恰到好处。

衔接点和转换点总在观众急切地“欲知后事如何”的高潮处。

在“狗”这一线索的连接下，转换过渡自然，完全没有跳戏和抽离感，整体结构紧密扎实，显示出导演和编剧超强的逻辑思维能力。

《爱情是狗娘》是一部多声部的影片，结构缜密，处处呼应，它充分利用了类比、暗喻、反讽等多种表现手法。

比如第二个故事中名模床头的气球一点点的萎缩，既暗示了二人关系的行将破碎又暗喻了模特生涯的终结和毁灭。

影像分析1.律动的配乐与写实的画面亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品大多数都是以多线性叙述、结构巧妙和人物群戏而著称，他的导演风格自然而深刻，不惜运用一切电影手法和技巧达到他的天才设想，画面有很强的粗粝感。

画面构图看似随意实则精致。

本片的配乐有极其鲜明的特色。

如图所示，这是一个画面与音乐搭配极佳的片段截图，老人伴随着音乐从左侧缓缓入画，狗在图中的位置也十分均衡、具有动感，仰角拍摄使得这位老人杀手的形象如同惩恶扬善的英雄一般，杀手带着自己的一众狗走在去杀人的路上，音乐诡谲、奇丽，律动又神秘，是出自Gustavo Santaolalla 之手的Quibre Fuego Y Revelacion 这位木吉他与班卓琴的灵魂混合师古斯沃.桑托纳拉还担任多李安《断臂山》的配乐。

片中的所有音乐都带有神秘感和难言的奇异，给影片笼罩了一层朦胧的魔幻色彩。

这些音乐在塑造人物形象上起到了画面和构图等难以达到的重要的作用，直观可感地将导演的情绪和导演对片中人物的喜恶传达给了观众 。

整部影片的冷色调给人荒凉落寞之感与影片的基调十分契合。

2.快节奏的剪辑 快节奏的剪辑带来的大容量的信息和快速的切换让观众眼花缭乱，加快了影片的叙事和推进速度。

比如影片一开场的追逐戏，满车的血，火烧眉毛、紧跟其后的敌对状态，强烈的视听刺激使得观众的观影情绪一下到了最高点，并对后面的剧情做了铺垫和悬念设置。

略显“冗长啰嗦”的台词反而加重了影片的现实主义色彩。

人物一般处在大景别中，中景全景或者远景，这种设计不光交代人物与环境的关系还交代人物与人物的关系，当人物产生情感交流或者心理变化的时候，利用推镜头进行特写或者近景表现，从而使得整部影片充满变化和心理上的动感。

3.手持镜头的真实感手持镜头带来的不安定感是冈萨雷斯现实主义风格中的一个重要标志和特征。

镜头灵活，富于变化，带有真实感又不乏精心设计。

爱情是混乱的，就像晃动的镜头，现实是复杂且绝望的，就像凌乱的场景设置。

比如片尾杀手的主观镜头，环视黑色的荒野，摇晃不定中，杀手的前途未可知和孤冷的心境展现出来。

小结：《爱情是狗娘》这部影片作为冈萨雷斯导演的处女作以狗比人,更显其犀利，在各个方面为他后来的创作形成风格化奠定了的基础。

老头从前是游击队员，被警察抓住，判了30年。

老婆带着女儿改嫁了。

出狱后, 成了杀手，还养了一群狗。

有一天，又拣回来一条狗。

结果，这狗把他所有的狗都咬死了。

最后一笔交易，他收了钱，却没杀人。

他把雇他的人和要杀的人关在一起，还给他们留了一把枪。

他偷偷进入女儿家，把所有的钱放到女儿的枕头底下，还用自己的照片替换了女儿后爹的照片。

最后，他给女儿电话留言，说他那年走的时候抱她抱得很紧。

然后，他带着狗走了。

奥克塔瓦Octavio(盖尔贾西亚伯诺 Gael Garcia Bernal 饰演)意外发现大哥阿米罗Ramiro(Marco Perez饰演)的狗高飞Cofi非常善斗，便利用高飞到斗狗场赚钱，存钱计划跟受大哥虐待的嫂嫂苏珊娜(Vanessa Bauche饰演)远走高飞；名模瓦雷里亚Valeria(Goya Toledo 饰演)与有妇之夫丹尼尔(Alvaro Guerrero饰演)一起搬进了公寓，原本甜蜜的两人与狗生活，因为一次与奥克塔瓦的车祸意外发生大转折，瓦雷里亚受重伤，最后甚至失去一条腿，她日渐消沉，两人不断起冲突，生活成为日日24小时不断折磨的噩梦；老人El Chivo(Emilio Echevarria)看似爱狗如痴的流浪汉，却有段复杂的背景，原本是大学教授的他年轻时为了革命理想抛下妻女，参加游击队以失败潦倒告终，大家都当他死了，回来后妻已改嫁，女儿也变成别人的，20多年后他在人多杂乱的 Colonia Popotlá 地区讨生活，养一些狗陪伴着他。

直到，他目睹了那场严重的车祸。

这部电影《Amores perros》有好几种中译名，有翻作《爱情是狗娘》、《爱情是一条狗》、《爱情像母狗》，不变的是都提到了狗，狗却是在这部电影中占了重要的地位。

名模瓦雷里亚的遭遇跟她的爱狗连动着，她车祸重伤后，狗狗钻进了地板的夹层受伤困住，地板下成日传来受老鼠噬咬的哀号声。

瓦雷里亚原本身体精神上的痛苦，更因狗狗而加剧，与情人丹尼尔的关系也从甜蜜转为折磨；奥克塔瓦对嫂嫂的恋慕，因为斗狗赚大钱而有了圆梦的希望，哥哥嫂嫂不告而别时，狗高飞也遭报复枪击；老人El Chivo对女儿无从实现无处发泄的爱都放到了照顾一群流浪狗身上。

这几个主角与狗的关系都与他们的生命历程、悲欢喜乐连动着。

三条故事线都是令人都是异常激烈动荡的人生情景，刺激得让你无法分神。

奥克塔瓦是乱伦畸恋，不择手段想取代哥哥 地位；名模瓦雷里亚和情人丹尼尔成家后，从打无声电话的人变成接无声电话，不安的猜忌他在外面胡来。

对窗建筑上她的巨幅海报，原本是种祝贺和炫耀，失去腿 后却成无比的难堪与讽刺；老人El Chivo对其他人无敌、强硬，却不敢跟自己亲身女儿交谈、相认，只能偷偷潜进女儿房中，拿走照片以慰寂寞的心。

或许他们的行为作法可议，但他们也身不由 己，是可怜值得同情之人。

这部电影的视觉画面异常刺激，最让人震撼的莫过于赤裸裸呈现血腥狂暴的地下斗狗过程，一摊摊的血迹及让人不忍一只只斗狗的难堪死状。

而乱伦畸爱的情节，亡命 之徒无法预料的爆裂作为，也增添整部电影的刺激感和意料之外的可看度。

《爱情是狗娘》尽管让人印象深刻，然而在主角们的跌宕人生，理应同情却没有太大感 动，同样也因为变化过于快速、故事过于复杂。

片名很有趣，有很多层意义，也出现各种译名。

http://en.wikipedia.org/wiki/Amores_perros1. 看上面wiki的说法，原本amores指的是快乐或好事，perros是厄运或坏事，因此合在一起就是"sometimes you win, sometimes you lose"，人生无常的感觉。

2. 而这两个字连在一起的意思却是"卑鄙的爱"，也就造就了"Love's A Bitch"这个翻译，中文译名也都是由此翻译而来。

3. 最后又因为剧情都是主人跟狗的亲密关系，因此也有翻成"Love Dogs"。

我觉得三种解释都不错。

第一种自然切合剧情，第三种也不用多解释，片中许多角色似乎爱狗甚于人。

我觉得有意思的是第二种说法。

若分析片中三段故事，男生的爱是想要用钱将大嫂买去(大嫂也像是拿钱办事，之后卷款逃走也没有任何愧疚感)，中年摄影师是用房子跟巨幅海报打动情妇的心，老杀手最后留给女儿的也只是一堆钱，这几段爱似乎真的像在和妓女做交易一样。

多线剧情的交错和大量剪接造成的速度感让这片节奏快速。

老人杀手是个有趣的角色，他对狗的爱甚至胜过人。

放弃教授身份抛家弃子情愿当个游击队或流浪汉，但是真的有追求到他想要的东西吗？

没脸回家见女儿，总是只能默默关心，似乎失去的亲情比得到的更多。

Alejandro González的作品中我觉得这片拍得最好。

"灵魂的重量"也很棒，但多线衔接没有这片这么棒，而"火线交错"则是日本部分拍得较差，与其他段衔接性也差。

8分。

简介：本片是墨西哥鬼才导演亚历山德罗•冈萨雷斯2000年惊天动地处女作，影片曾荣获第13届东京国际电影节最佳影片和最佳导演两项大奖、第55届英国电影学院奖最佳外语片奖、戛纳电影节影评人周大奖、并与《卧虎藏龙》等片一起获第58届金球奖最佳外语片提名。

本片采取三段式讲述的结构，三个故事除了发生地都是墨西哥外毫无逻辑联系。

一场偶然的车祸将三个不同的人物交织到一起。

本文着重分析三个故事人物的一些共同点，剖析导演的内在逻辑，并进而探讨在当下的全球化语境中影视作品是如何处理历史和现实问题。

电影的名字西班牙文AmoresPerros,原意是“人性”，不知道为什么到了国内的几个译名就千奇百怪了，比如《狗男女的爱》、《人、狗、爱》,《人狗情未了》，想必是和噱头有关，这个不仅外语片翻译成中文是这样，中文片翻成外语也是如此，如《霸王别姬》的英文名字就叫：Farewell My Concubine (再见，我的小妾/情妇).言归正传,直译自英文Love is bitch的《爱情是狗娘》则相对流传广泛。

想来是其一,狗娘在中文世界里有特殊的含义.当然主要色彩是贬义的,也就是噱头的来源.其二是:爱还确实让人有恨的咬牙切齿骂娘的时候,加之电影里三个故事都是和狗(至于是不是狗娘则存而不论)有关.本文也采用这一译名来加以叙述.导演伊纳里图上个世纪六十年代生人,是个大器晚成的人物(特指在电影这一行当),本人曾是出色的DJ和电视广告人,他曾坦言:多年的广告从业经验使得我学会用最短的镜头传达最大量信息的技巧.这可以用来解释这部片子三个为人称道的特色:一:精巧神妙的结构.这一点在评论界被多次拿来和昆〈汀的《低俗小说》相比较. 《爱情是狗娘》是三个小单元分开叙述,最后再整合起来.在片中，故事主题以三个人物名字来划分开,第一故事单元是底层青年“奥克塔瓦”斗狗存钱计划和嫂子私奔,第二个单元是:名模瓦莱莉亚被截肢的故事.第三个单元是职业杀手的老游击队员奇维多跟女儿正名的故事.三个主要人物无论是年龄,性别,经历还是个人性格都无一相似,唯一相同的是,他们都生活在墨西哥城里,而且,他们都养狗. 导演伊纳里图在采访时谈到拍这部片子的初衷：“原先是打算拍11个短戏来反映墨西哥城的冲突性，然而三年后，11个短戏成了36幕，也就有了这部片子。

”[注原文：…planned to make 11 shorts to show the contradictory nature of Mexicocity…after 3 years,became 36 drafts…].这里出现了一个关键词:“contradictory nature”,冲突性或者说复杂性.而三个背景各异的人物,所牵入的历史时空将是广阔的,而所涉的社会层面也是多元的.以奇维多的故事为例,通篇导演自认为塑造得最为成功,并且最具真实意味的故事.由警察里纳尔多的嘴里,我们对先前几次出现在第一二个故事里的乞丐老头有了概括性的背景总了解:“他以前是个游击队员,(像扎菩提斯特吗?)对，只有他是个真正的狗娘养的.他在一条商业街投放了一颗炸弹,绑架了一个银行职员,杀了很多警察,…有支叫白桥的队伍跟着他…”.里维多身上指涉了墨西哥,或者说整个拉美世界的政治风波.然而原本应该最冷血的杀手在片子中却演绎了一个感人的亲情故事.里维多在报纸上看到前妻逝世的讣告,在葬礼上远远看见已经长大成人的女儿,之后就开始跟踪女儿,还潜入其家,偷相片之类，只为多看她两眼,以及想重新恢复和女儿的联系. 导演伊纳里图曾称“政治是过时的温情主义”，那么现实的温情主义是什么呢？

撇开了政治元素，这个片子描述了一个真实的父亲对于女儿的那种无法为时代和历史所切割的血脉联系。

电影提供了一种任意架设时空的能力，这点使得电影具备其他艺术门类所无法企及的特质，但有两个基本事实必须得到尊重，首先，银幕内的故事时间必须是合乎逻辑的。

其次，观者观看时的时间却是线形流程，无法被跳跃。

所以在一切玩弄形式之背后，必须得有深思熟虑，这一点，不仅是导演个人的能力所为，必须是团队合作的结果，一部电影就是集体智慧的结晶。

《爱情是狗娘》做为一个电影生手的处女作，之所以能够轻易地拿到投资，主要是因为有一个出色的剧本。

在剧本到成片，导演团队曾经开过无数次的会议，讨论每一个细节，比如里维多能否在第一个故事里的这个时段露一面，以保持后面叙事的非突兀，又能不影响第一个故事叙事的流畅性。

有些评论人认为“这部片子持续地以高智商来玩弄观众。

”这种说法是不负责任的。

通过拉片，我们可以看到，第一个故事从“奥克塔瓦”这行字幕开始到“瓦莱莉亚”的字幕出现，以地点为别，总共有四十五个左右场景转换，其中出现第三故事主人公里维奇的画面总共有八处左右，这些画面经过仔细甄别和选择，被放置到第一个故事的叙事当中，仔细分析，可以发现大致可以分为两类，第一：对第三故事脉络有直接作用而就叙事时间必须加之到第一故事发生时空里的。

比如里维多执行第二桩任务。

如果不在第一故事内有所出现，否则将无法在最后将三个故事由车祸这个事件整合起来。

第二类画面更多的比较短的诗意画面，主要用来让观众对这个人物有先期印象，引发好奇，但此类镜头一般都是单幅画面，构图简单，占时非常之短，以免干扰第一故事的流畅叙述。

二，MTV化的叙事。

和导演的职业经历有莫大关系。

总体而言，《爱情是狗娘》用极其现代的形式讲述了三个极为老套的故事。

故事主题可以用两个词来概括，爱和背叛。

但形式却非常之超前。

除了上文所论述的结构奇巧外，导演大胆地采用了MTV的拍摄方式。

比较典型的有两处，集中在奥克塔瓦的故事当中。

第一个出现从37分33秒开始，最大的特征是电子风格的音乐，很MTV化的拍摄了奥克塔瓦斗狗和哥哥拉米罗抢劫的日子（/或状态），音乐据导演本人介绍，来自拉美一支叫CONTROL MACHETE的摇滚乐队。

第二个MTV片段出现在44分48秒处，主要是奥克塔瓦找人教训拉米罗，以及和莎萨娜的感情。

和第一处不同的是，这一段有人声出现，完全可以独立抽出作为一首MTV来播放。

这种MTV的方式出现在现代电影里早不是什么新鲜事，主要和现代人的欣赏习惯有关，视觉化，冲击性的画面阅读，是现代最主要的信息来源，在某种程度上构成对经典好莱坞营造“白日梦”的反抗。

仔细观察可以发现，在两段MTV里，奥克塔瓦VS拉米罗，有一个显著的比对，在虚焦，快切之下，观众不难察觉，奥克塔瓦的胜利是暂时的，背后隐藏着更大的危机。

在这两处明显的MTV叙事之外，整个片子的剪辑都遵循一种视觉至上的要求，这也就是很多人嫌恶此片肮脏血腥的主要原因，但构成的冲击力却是不言而喻的。

当然，虽然在形式上的创新是《爱情是狗娘》的一个大卖点，但通观整个片子，无论是剪辑手段还是故事原型，都还是好莱坞电影的那一套。

以片头为例，触目而来的两个镜头就是高速拍摄的街镜，非常之绚目晃眼，但切到第三个镜头就放慢了速度，是一个街道的全景拉入车内，镜头四是开车的奥克塔瓦的侧脸特写。

从这四个镜头，还是传统戏剧叙事里开头的大全镜交代环境——中景别交代故事发生场景——特近景交代故事主人公的模式。

再看整个片头，两分钟时间内，总共有72个镜头，多处运用流畅剪辑的手法，和《真实的谎言》（/或者任何一部好莱坞大片）里的追汽车场面如出一辙，非常之刺激，非常之完整的一场戏。

可见在后现代的讲述情境下，导演始终是要以经典的叙事方式为基础来加以创新，毕竟观众的欣赏心理是长期沉淀的定型，不是轻易可以改变的，对传统形式的尊重，本身也可以看做是一种对于观众的尊重。

三．细节完美主义。

一切真实的都无法被虚构。

但电影就是一门虚构的艺术。

在后现代的语境中，边缘人物的影象写作，如何到达真实，则成为一个摆在所有创作者面前的问题。

有些人走了极端写实主义的风格，来达到对现实的真实描摹，比如阿巴斯的《樱桃的滋味》，但这类片子无法卖座，无法得到观众认可的片子，多少是种遗憾，而这种方式也不能称之为好办法。

在这时候，出现的这种细节真实，却无疑得到更多的赞同，抓住真实的侧面，比复现真实本身来得更为有效。

导演用了500个镜头去讲述第一和第三故事，800个镜头去讲述第二个故事，但最后拍完的故事，即里维奇的故事，却在最大程度上复现了一个昔日游击队员在政治退场之后，如何回到现实生活中来的故事，导演没有安排什么潸然泪下的场面，第三个故事基本都是细节的堆砌，但却真实而美。

比如老头和他的一群狗躺在床上的画面，那种沉湎与乌托邦革命理想而无法在现实里正常生活的形象跃然画面，带着几分沉郁无奈；比如老头偷看女儿，被女儿发现，立刻转身躲开的镜头，对人物心理的刻画极其到位，老父亲面对女儿无法相认并被认可的他者的悲哀；再比如，老头在车祸现场冷漠地偷走了濒死的奥克塔瓦的钱，却投入极大耐心去救快死的高非的那种被过去打磨出来的冷酷却残存暖意的性格，得以管窥。

这里不再多举例子，细节的真实，是经过了处理的真实，诚因如此，才使得导演达到了他的初衷，反映墨西哥城的复杂性，各种人的关系以及他的生存状态，将视线投注至那些得不到主流承认的规则之外的人。

所选取的三个故事人物，就细节分析，可以发现，都是僭越之人，奥克塔瓦是乱伦者，瓦莱莉亚是第三者，而里维多是已死者。

在墨西哥城的街道上，每个人都曾经在街道上看过另外两个人，只是视而不见，而车祸如蝴蝶的翅膀，煽动了三个人的生活，从而打破了冷漠，浮现了些许真实的联系。

这大概是也是影片耐人寻味之处，正如原始片名所标示的——“人性”。

从以上三个特点可以看出，《爱情是狗娘》并不是单纯可以划分为是主流电影或者边缘电影，在娴熟的蒙太奇技巧和现实主义纪实风格之下，展示出了最广阔的墨西哥城的生活图景。

在某种程度上，也是现代电影的一些具有指归性的走向，即更加的不拘一格，加入最新的技术手段，MTV或者3D，来表现朴实的生活情境。

而当中又有对传统题材的悖反，加入一些重新探讨的元素或者命题，如《爱》片中，那个老游击队员的角色，开始触碰一些被隔离的历史，导演的政治态度是否正确不是关键，关键是提供了另一些可供思考的材质。

诸如此类的尚有西班牙的《失业的日光浴》以及德国的《碧波女贼》等片子，都在努力浮现一种导演所理解的生活真实，并得到了评论界和票房的一致认可。

充分展现了全球化浪潮下，在资本操作（商业诉求）和艺术追求之间所进行的努力和成果。

参考书目：《世界电影史第3卷（1960年以后》 德-乌尔里希、格雷戈尔 中国电影出版社《影视理论文献导读》 吴小丽 林少雄 上海大学出版社《意识形态与意识形态国家机器》 阿尔都塞著 （本文献选自李恒基、杨远婴主编〈外国电影理论文选〉上海文艺出版社 1995年版）《约定性、建构与电影视觉》大卫、鲍德韦尔（本文选自〈后理论：重建电影研究〉中国社会科学出版社，2000年10月版）《全球分裂--第三世界的历史进程》 作者:〔美〕斯塔夫里亚诺斯 商务印书馆

2000年上映比Babel早6年丝毫没有救赎的机会至少我是这么认为用狗去比赛，赚了钱想带嫂子走的，结果人财狗三失为了绝代佳人抛弃弃子的陷入无法逃生的深渊忍辱偷生的流浪汉兼杀手一丝同情心下救回的伤犬居然咬死了自己所有其他的爱犬小叔子在车站的落寞神情绝代佳人拖着残肢望着撤下的广告牌流浪汉痛哭着举着枪对准无辜眼神的黑狗老人和狗消失在地平线像极了Eternity and a Day恩，爱情是狗娘养的可是为什么片尾曲那么慷慨激昂没有任何懊恼的趣味"For Luciano,because we are also what we have lost...."

巴别塔，21克，狗娘这三部都非常出彩，但是叙事上这部是最流畅的，故事设定背景也更加简单。

而且表现人的情感和欲望以及命运之间的关系上，它更加真实地--像文学一样狠狠地拍打我的心灵。

这样的电影是不能用好坏来评断的。

倘若真的没有什么可以骂可以抱怨可以表达的，那么形式这样哗众的东西的确是可以让无聊人追求的，然而这部片儿形式成了工具，辅助真正的抒情主体，这令我欣慰

在生活里，我们常常会对未知的事物和可能会发生的坏情况而充满恐惧和犹疑。

《爱情是狗娘》对不能把握的事物——爱情、命运等虚无缥缈的东西所产生的负面情绪来了一个直插入脑，这是强有力的介入。

每一个电影人物都脱离不了符号化的狗，我们其实就像这些狗一样，看起来它们很忠实，其实转眼之间就成为了别人的“小黑”。

电影中最精彩的段落是女模特的狗掉进地板缝隙时，整部电影在那时甚至有了惊悚的氛围。

而那个曾经是游击队员的杀手，戏谑地捉弄了一对兄弟后，自己却又在亲情上迷失了。

人生中有真正的赢家吗？

或许赢家本身的定义是掺杂着失败的，与其天天担心自己何时会死、自己的女友何时会突然怀孕，不如趁这个功夫让自己站在荒野上，面对着夕阳承认自己其实控制不了任何事物，担心都是瞎鸡巴操心。

迄今为止，这是我看过最令人恼火的影片。

我并不是否定这部电影，相反我认为他在很多方面都很精彩。

之所以！

之所以说它令人恼火也正是因为拥有这么多出彩的地方却被弄巧成拙，掉人胃口的剪接和叙事方式给完全毁了。

影片一开始就引人入胜，正是那种你觉得看了开头就会喜欢的类型。

好的题材，好的画面，好的演员。

但是！

（引以为豪的结构）影片一开始用倒叙交代了车祸，就是这场车祸把本来没有什么联系的几个人联系了起来，后来分别叙述了车祸当事人跟那老头的故事。

听起来还是不错的吧?据说灵感来自福克纳的小说《喧嚣与繁华》，而且打着墨西哥版《低俗小说》。

就这么些东西就能俘虏一片影迷的心了。

（引以为豪的结构是狗娘）但是随着影片时间轴的推进，你会发现自己会被导演跟剪辑折磨死！！

我这么说一点也不夸张。

当你在赞叹开头的片头跟紧凑有个性的风格时候，导演安排了穿插。

不插不打紧，这么一插基本就插了1/3的时间。

而且风格完全转变了，观众一开始培养出来的情绪就这么给磨掉了。

这绝对不是像低俗小说那样紧凑，风格一致，这简直就是吊观众胃口。

如果是这样的话为什么不干脆弄成三段分述呢？

仅仅用一些物质去联系三段故事，我觉得真TM太牵强了，广告牌，路上偶遇什么的，用好了就能让观众会心一笑，弄不好指只会让观众骂狗娘。

当然这只是伊那里图的处女座，导演在后来也拍出了《21克》和《通天塔》这样的好片。