多罗罗

“看起来像什么？

你们看起来，我像什么？

”比较喜欢妻夫木聪不笑的样子，不知道为什么。

看电影之前看剧照里他耍狠的样子，忍不住笑了，实在是和以往印象差太多。

但是当他说出“看起来像什么？

你们看起来，我像什么？

”这句话的时候，真的感觉有气场出来。

一种冷峻悲凉的压迫感。

“果然多罗罗这个名字比较适合我”看简介时就在想，百鬼丸是主角，为什么电影名是《多罗罗》呢？

原来是有深意在--化为人形，本体不明的妖怪。

“别哭 你是男孩子 你父亲不是说了吗 你是男孩子 只有你遇到了像你父亲那样的真正的男人 想让自己变回女孩子的时候 你才可以哭 否则你就是一个坚强的男孩子 ”没有人这样告诉我，我却自动自觉的长成了这个样子，并无端被一些男人厌弃。

“有什么好笑的 我们是人 人拼命活着有什么可笑的 你这个混蛋”是的，认真活着的人不应该被嘲笑。

多罗罗总是脸上脏兮兮的，不是泥就是妖怪血，但那应该就是真实的生命；百鬼丸在脏兮兮的背景里总是白生生的俊脸和手脚，不见一丝污垢，是因为不太真实的生命吗？

拼命的活着，去学习生活的喜怒哀乐，就像一点一点寻找自己，人就是这样成熟老去的吗？

dororo其实是指一个小妖怪的名字，可她说：哪有小偷偷了东西还会还回去的啊，于是就一直用了dororo这个名字。

周末的时候看了这部电影。

童话里有太多关于交换的故事。

这次，是一个父亲用征服统一天下这样一个宏伟的条件跟魔鬼交换了他儿子的48个身体脏器。

眼睛、鼻子、耳朵、四肢、心肺等等。

这个艰难存活下来的孩子，在与恶魔的交战中一点点夺回自己的身体。

并肩作战的还有那个疯疯傻傻的dororo，“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。

母亲临死的时候对她说。

战争的残酷，不止是令dororo失去双亲，不止是百鬼丸失去身体48脏器，不止是他母亲失去这个孩子之后仍然将她第二个孩子冠以他兄长的名字。

跟魔鬼的交易只是为了不让一个姓氏、部族的灭亡？

还是以战争的方式一统天下换取长治久安？

他父亲没有后悔这笔交易，他第二个儿子也继承了他伟大的梦想，百鬼丸和dororo最终放弃了仇恨，dororo的眼泪是最好的诠释。

那这部电影的意义在哪里呢？

CG？

还是神医为百鬼丸安上义肢那段残酷、血腥的片断？

或者是百鬼丸跟魔鬼交战的过程？

我想唯一能给予解释的是电影中那个弹琴的流浪老者。

我不是很能明白导演的意图。

但对日本人的变态想象力有了更深刻的了解。

“变态”其实也并非贬义，但从《豚鼠》、《下水道美人鱼》、《爱的捆绑》、《咒怨》、《black kiss》等系列影片中看来，确实，日本人想象力简直超凡脱俗啊。

这是不是源自他们内心阴暗的一面呢？

呵呵，只是猜测。

Ps：喜欢妻夫木聪，从《日出前向青春告别》到《午餐女王》，每一次的角色都让我喜欢，可每一次都没认出他来。

感觉自己就像《初恋50次》里面那个女主角一样，每一次忘记了每一次又喜欢上他。

^_^还有，没想到里面大大咧咧坚韧不拔的柴崎幸实在长的不怎么悦目！！！

《多罗罗》这部50多年前的由动画大师、医学博士手冢治虫创作出来的动画成功唤醒了我这个三次元老女人对于宫崎骏以外的日式二次元的“初体验”以及“初热爱”我要特别强调手冢治虫的医学博士的身份，因为看完电影我更感到这是一个没学过医学的人难以想出来的故事，并且里面“残忍，血腥，冷酷，重口味黑色成人童话，流着冰碴”的“余华式”风格也十分符合一个医学生的风格。

（这是一个明明可以靠医学吃饭却非要搞二次元“少女心”的大叔？

）电影版里面，人体心脏以及其他的各种人体器官都做得栩栩如生，简直就是那个还没完全进入人工智能时代的对于artificial的一个大胆尝试从这一点来说可以将手冢治虫与儒勒凡尔纳相提并论另外一方面，就是男女之间复杂的情感（ps可好不容易看到一部不单单只写爱情明明孤男寡女共处一室但就是不让他们谈爱情的“不走寻常路”的片了，太适合我这个单身狗了，哈哈）个人理解的百鬼丸与多罗罗自始至终并没有真正的爱情，只是类似于起初梁山伯与祝英台的那种兄弟情。

因为，百鬼丸在杀死醍醐之前并没有真正的心脏，他的心脏也是假体，这就导致他没有人类的感情。

多罗罗觊觎的是他藏在假体里面的一把绝世宝剑，眼巴巴等着那宝剑掉下来自己好偷去。

久而久之不可否认多罗罗可能确实对他产生了喜欢，爱慕，可是遗憾的是，恢复了人类心脏有了人类感情的百鬼丸，也显然还是更愿意与多罗罗一同行走江湖，而不是爱上她女人的一面。

说白了多罗罗就是那种“适合当兄弟，不是适合居家过日子的小女人”。

另外就是电影里面藏着的一个接一个的泪点。

明明是沙雕五毛钱特技的《龙之战》一样的既视感的电影，却把我看哭了第一条感情线，就是百鬼丸对养父寿海的那种不是父子胜似父子的血浓于水的感情。

电影中他再三强调，寿海就是他的父亲。

这与“玻璃心”的多罗罗完全相反。

多罗罗对他说，什么人都没有亲生父母更亲，可是，她小看了醍醐与百鬼丸之间堪比陌生人的巨大隔阂以及难以消除的积攒了20年的仇恨。

最终百鬼丸还是把醍醐亲手杀死，他像哈姆雷特一样责问“生存还是毁灭”的生存意义，像俄底浦斯一样面临“轼父”的宿命。

他生而痛苦，最终逃不过要痛苦地亲手弑父的命运。

他是醍醐因为自己的贪心而制造出来的徘徊于人与怪之间的“半人”，没有48个器官，最终必将给醍醐一个报应，倒不如说是自然与悲天悯人的神佛给醍醐的一个巨大的报应。

这就像电影《毒吻》，一个死循环，透着令人无奈的打不破的因果报应。

第二条感情线，就是多宝丸与百鬼丸之间模模糊糊的“塑料兄弟情”。

他们之间到底有没有兄弟情？

我觉得还是有的，尤其是结尾多宝丸说，“我等你回来”，还把天下让给他，这是冥冥之中相互联系着的手足情。

第三条感情线，是多罗罗对于苍生，对于贫民百姓疾苦的“菩萨低眉”。

看到在乱世中抛弃孩子的父母，她气愤得无法控制自己的行为。

在地下室看到孩子的苍苍白骨，她潸然泪下。

看到百鬼丸想要“哈姆雷特式”地复仇，她紧紧抱住他劝他放弃复仇……种种这些，都说明她男人的外表下难掩一颗女人的善心。

她永远做不了真正的男人。

一千个读者有一千个哈姆雷特。

以上是我初看《多罗罗》的一点想法。

（BTW就男主咬着假肢那个镜头……啊啊啊啊大爱啊，回放看了好几遍，简直是我这个慕残少女的福利）

看過手冢原著漫畫。

對比電影版一開始百鬼丸的“三無”（無口無心無表情），漫畫里的百鬼丸還是相當有感情的（而且完全看不出雙眼盲目）不過我更喜歡電影版的改動。

更符合劇情。

在沒有取回自己真正身體的時候，自然不懂得理解人間各種各樣的感情（讓我想起《空之境界》里的藤乃）。

隨著身體的逐漸取回，感情也漸漸取回。

妻夫木聰飾演的百鬼丸前后表情的變化最高！

柴崎幸的多羅羅跟原著漫畫相差太遠，改動太大，幾乎成原創人物了，不作評論。

如果说是为了看曲折的故事情节而选择了这部电影，那你会说，情节曲折纠结人心的电影这么多你为什么光看了这部？

如果我辩解说是因为豪华而梦想的演员阵容而选择了这部电影，你又会说，演员阵容一直是电影卖座与否的一个关键点，不能单凭演员是否是自己喜欢就来评价一部电影的好坏。

如果我继续争辩说是因为手冢治虫的《怪侠多罗罗》，才看了这部电影，那么连我自己都要惭愧，我对漫画行当一知半解，《多罗罗》和那个大师的关系我也是后来才知道的。

原因不明。

可就是这样一口气看下来，还意犹未尽，回想连连。

大凡世界，除妖斩魔的神话传说听了不少，谁当了英雄杀死了吃人无数的妖怪，孩子们早已听腻了这样的故事。

但为何盐田名彦如此胸有成竹，依着这样俗套的路线，拍出了这样让人深啄于脑海的故事。

是崇仰着除妖降魔的英雄，怀着这样一种英雄情节，还是其他的什么，不得而知。

只知道，他成功了。

日本室町时代中叶的幕府威信锐减，醍醐景光野心勃勃一心要成就霸业，竟没有人性的将自己的亲生儿子身上的48个器官分别献给48个妖怪做祭品。

　　　　没有器官，生下来像块面包一样的孩子，由一个神煞的名字百鬼丸。

为了夺回自己身上的东西，百鬼丸一路征途，杀光了48个妖怪。

除魔路上碰到的小偷多罗罗，最后和自己走完了所有艰难的路。

这个电影的可贵之处就在于用一个“怪”字诠释了感情。

百鬼丸的怪，多罗罗的怪，故事本身的神话色彩，和人的感情，爱情，亲情，兄弟情，友情做了一个完美的交融。

人就是人，即使被外界因素弄得没有了人形，他也还留有人类最为宝贵的一种东西，那就是，感情。

人和妖怪，是两种完全不同的，没有交集的物种，当然，如果这个世界上真的有妖怪的话。

其实每部电影都有着多层涵义，双面教育性。

《多罗罗》当然也一样。

刚刚说了阳光照的着的那面，再来说说背阴的这面。

人活世上，为了自己的利益，甚至可以牺牲一切。

所有的情分这利益面前都变得微不足道。

为了成就霸业可以拿亲骨肉做交易，如果连这样也可以，那还有什么是不可以的。

人性如此，损人利己，舍情填欲。

《多罗罗》也许是一部不够深刻的电影；一部表达不够明确的电影；一部手法欠精的电影，但是它是一部让我能牢牢记住名字和故事情节的电影。

这，或许就够了。

有人说盐田名彦拍摄不够精细，有人说CG效果华丽到失真，也有人说妻夫木聪，柴崎幸，土屋安娜和麻生久美子的演员班欠妥。

世上没有完美无缺的事，也没有完美无缺的电影。

电影的意义就在于能在你未预知的情况下启发点什么给你。

本着这样的定义，看了电影，于是有了这篇小评论的标题。

原因不明，感情却属真实。

我们得承认我们就是世界中的一环，无论自己觉得自己多么重要，但是该你牺牲时就得牺牲。

尽管多罗罗为了家族的利益被父亲牺牲掉了，但是最终他还是理解了父亲，放下了仇恨。

很多事情，不需要解释，just接受吧。

“整个世界都背弃你、蔑视你，唯有魔鬼对你展露笑容，你选择言听计从，还是誓死与之周旋到底？

”看完《多罗罗》，写在萨丰小说《天使游戏》开头的这句话，又一次浮现在我脑海中。

我不是漫画迷，对手冢治虫不熟悉，《多罗罗》这部漫画更是没听说过，只最近连续看了妻夫木聪的几部电影，这是其中一部。

也许中国人被那些形而上的大片搞到感官麻木了，我对这部日本所谓的大片的场景和音乐并没有特别感觉。

但这个故事感动了我，一个儿子找回被自己父亲献给魔鬼的48个器官的故事，在这个魔幻故事中，每个人都面对着不同的抉择，但同样的艰难。

百鬼丸：整个世界都背弃了他，他是追随魔鬼成为不死之身，还是与魔鬼周旋找回真身？

多罗罗：是跟随真爱，还是坚持报仇？

醍醐景光：是实现自己的政治抱负，还是要一个健康快乐的儿子？

每个人都做了自己的决定，即使有些决定在观众看来是那么不可接受。

——这是一个关于艰难选择的故事。

妻夫木聪在这部电影里无数次特写镜头中出现的忧郁英俊面庞，这与他在《泪光闪闪》中的亲切温暖和《恶人》中的敏感木讷的形象塑造完全不同，满足了类似我这种花痴观众的心理需求。

在影城的一号厅看的《多罗罗》, 1080 个座位全满. 放映到男女主角的一段精彩对白时, 全场响起了热烈的掌声, 这是我看电影从来未曾有的经验! 剧终时掌声又再度响起, 半数以上的观众一直安坐在原位, 直到片尾曲结束方才起立退场. 我觉得, 已经不需要多说别的了.

《多罗罗》是部尴尬的作品。

盐田明彦这部动作巨制在多数人看来，似乎是物无所值：一方面认为与其把成本挥霍在CG制作上，不如多花点工夫传达一些精神层面的东西；一方面则认为耗费巨资做出来的也不过如此（导演会说“不当家不知柴米贵”吧）。

多罗罗在中国不会比蜘蛛侠、变形金刚更著名，看这部电影的人要么冲着手冢治虫，要么冲着妻夫木聪、瑛太等熟面孔。

两者对我都具吸引力，所以《多罗罗》早被列入“想看及必看电影”名单。

先不管故事说什么，光是表情忧郁、动作精悍的妻夫木聪就很好看；而充满异质美感的新西兰风景与日本传统元素结合，造出的神幻氛围也令我迷恋；至于被很多人视为败笔的配乐，我听来也与影片颇为合衬。

好话说到这里。

不太明白为什么片名叫“多罗罗”而不是“百鬼丸”，全片的主角根本就是百鬼丸嘛。

按理说，悲惨如百鬼丸，挣扎如多罗罗，本应着力刻画其内心能量的积聚过程，却都不了了之。

一个很酷的忧郁主角，一个任性妄为的活宝，两颗孤独心灵在旅途中渐渐生出对彼此的信赖，本该颇具感染力，然而本片里这种患难情深却更像来自于某种神秘的缘分。

起初我以为是个古典悲剧，到后半部，悲剧气氛越来越弱，那种古典的宿命感，也随着大boss的自杀性爆炸而灰飞烟灭了。

在过去四十年里，《多罗罗》也曾是一部“不可能映画化”的作品，然而终于在CG技术日新月异的今天被映画化了。

现在我想，“不可能映画化”乃在于技术与内涵的难以协调：人物心灵的蜕变是缓慢细腻的过程，但偏重心理描写会失于沉闷；一旦仰赖技术，又会因为太追求视觉效果而削弱其精神性。

顾此失彼便是很多改编电影所面临的问题。

这类取自漫画的真人电影已快让我厌倦。

虽然下载了《虫师》，却不抱多大期望，据说改编得面目全非，这是意料之中。

其实，一种已经证明成功的艺术作品，何必再用另一种艺术改头换面重新表现呢？

也许导演想把钟爱之物变成自己的作品，然而遗憾的是，任何一种转换之后，原先的作品都将不复存在，他最终占有的只是一件别的东西罢了。

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因为日本电影一直以小巧取胜，所以将这部名作拍到如此境界，我已经很念他们的好了。

更何况演百鬼丸的妻夫木聪难得的眉清目秀，所以印象分有加。

虽然《多罗罗》原作是漫画，可其中的思辨境界却已臻化境。

更别提那一种苍凉悲壮的劲头，主人公百鬼丸不只是个英雄，更拥有比俄狄浦斯还纠结的身世。

虽然只有短短五卷，却是手冢大神毕生集大成之作，容不得半点滥砍滥伐。

原作中的多罗罗经手冢大神连番暗示，还是看不出一点女性性征。

估计要找这么个姑娘属于故意难为演职人员，所以柴崎幸虽然怎么看都是女的，还是勉强可以原谅。

电影里的多罗罗虽然尽力邋遢无赖，终究还是野蛮女友一个。

众多的妖怪实在太弱，CG迹象太明显，还没有《西游记》给我的现实感强烈。

作为武侠界的神作打斗场面实在是平凡了些，金鱼姬那一节怪谈氛围倒是很足。

几个娃娃其实真的把我吓住了。