月光男孩

《月光男孩》是我近期看的最温柔的一部影片。

迟钝、麻木、挣扎、懦弱、无能……所有的负面情绪，月光一打，海水平潮，谈不上释然，只是忽然就静下来了。

这种救赎和性取向、肤色无关——知觉生活的破碎，都是生活里的边缘人。

温柔比如。

“微风让我感觉很舒服有时候在我们住的街道附近你都能感觉到同样的风穿过住宅区 好像所有的事都暂时停了下来因为所有人都想感受一下” 【水域】最近非常喜欢的几部影片好像都和“水域”这个意象息息相关。

从《你好，疯子》到《海边的曼彻斯特》。

水域代表着精神的质地、人的来处、神秘而无解的奥义、永恒的救赎。

而在《月光男孩》里我忽然觉得人在水中其实就是人在生活中的姿态。

饱受同龄人欺凌的小男孩Chiron在好友Kevin的鼓励下长了一寸勇气，决定和他生活中犹如父亲一样Juan学习游泳。

Juan在海里托着这个瘦弱孩子，四面八方的水如同四面八方的生活汹涌而来——生活裹挟着你上下波折，每个人在历史进程里飘来飘去，四围的阻力和推力，你在划动双臂，才能不至于陷入沉湎。

所以Chiron学会游泳后，Juan告诉他——“有些时候你得自己决定你要做什么，没人能替你做决定。

” Chiron在本剧中的设定：黑人，gay，有着吸毒的原生家庭，校园霸凌的同辈群体。

这一片水域简直是Chiron寄托着所有对生的热情和作为意象的复活。

的爱情。

【模糊与局促】度过了不幸而怯怯冷漠的儿童、不幸而青涩软弱的少年、谈不上是否幸运的强壮有力的中年主人公Chiron面对初恋Kevin露出的神情其实从没变过：模糊、局促。

模糊可以减轻挣扎，而局促是全部心思。

当Chiron还是little的时候，“小不点”这个说法其实和英语中称呼小孩儿的“it”有点像。

没有强烈的性别区分，性格淡淡弱弱的，糊在人群之中，面对世界的阻力，只想让步讨饶。

是Kevin让Chiron从毫无辨识度的little变成了有人取nickname的black。

也是Kevin的两次动手让Chiron长大成人。

第一次是教他反击，第二次是带他进入弱肉强食的世界规则（虽然这次动手近乎=背叛）。

人真的很简单呐。

当所有人否定你的时候，只要有一个人怀最大的善意来接纳你，他就可以成为你的人生。

所以爱是真的很吊诡的东西。

当中年Chiron已经成为机敏多计（恐吓自己的下线“你是不是少给了钱”）、强壮有力毒贩，重见十年没有见过Kevin，他一下子回到了最原始不安而等待救赎的自己。

“又来了，只会点头啊，老伙计——你真是一点都没变——你现在还是不能一次说三个字以上吗”。

可能每个见到自己初恋的人都是当年那副傻啦吧唧的模样？。

【月光和真实】“黑人男孩在月光下是蓝色的。

”月光可能就是温柔和幻灭本身。

Chiron乱七八糟、混乱崩溃、爱与背弃拉锯的一生以后，选择了成为他童年最讨厌的的角色，毒贩。

我觉得有两层含义，一是现实。

从少管所出来的Chiron众叛亲离，只有强大，才能活下来。

所以他拼命锻炼，夜不能寐。

二是梦幻，他一生所有的温情底色来自两个男人，一个是爱人Kevin，然后背叛了他；一个是像爸爸一样Juan，亲情和温暖提供的Juan，是毒贩的Juan。

而Kevin再见Chiron后那段关于真实的自述也很动人。

“我有了小凯文——做着这份工作，十八个月的实习期——真实无比，这就是我的人生。

” 真实无比，这就是我的人生。

而Chiron是Kevin的月光。

一首歌就会再度流动的月光和温情。

再重逢，好在还是彼此眼里，海边的，蓝色的，温柔的少年。

总结：1.戏不多，往多了算77场，不是从拍摄上讲2.学到的是一个人三个阶段的状态，并到下一个阶段需要怎样的“事件”“对话”去推动“成长”3.学到了拍摄上用“毒品”幻觉和梦境、化学课显微镜下的三样过渡，惊醒是常用的，还有一个人走，很多小朋友玩耍。

4.剧作上，美术上，元素的呼应，挺工整的。

包括从地点上、物件上、空间上对接下来还在这里发生的戏的暗示，地点它们可能在那场戏发生前就出现过在人物、观众视野里，比如毒窝、点唱机、铃铛。

5.剧作上每场戏，时间的连续性、转换，还有地点，到最终呈现为电影时不一定如想象中、以为的那样清晰，是需要拉一下琢磨的。

5.觉得不够好的戏20，到后面没有呼应，抖动太轻微，看了几遍这段才明白他们围在一起是在看生殖器，是小时候奇伦的性意识觉醒，对同性的，不够明显，以至于后来表现男主小时候的同性倾向隐晦、突然。

a.男的是奇伦爸爸，他们却是偶遇相识的。

男的到底是不是奇伦爸爸，也没有说，奇伦也不关心，没有交代，只在男的跟妈妈吵架时候暗示。

b.一开始男的和女友家，到只有特瑞莎，把特瑞莎家当第二个家，特瑞莎造型变了，而小时候谈话不是主要由特瑞莎而是男的疏导的。

c.母亲都没见过特瑞莎，就对特瑞莎嫉妒，应该是知道特瑞莎是前任的现任，并且男孩常常常去他们家。

以上都没能交代或暗示清楚，可以知道但不够清晰，没有足够的戏或对话支撑、表现细节。

做这些也挺难的，但最好他三个阶段，欺负他的人可以特征明显一点，比如38那场戏，两个流氓同学来言语欺负他，究竟是不是那个上课看他的长发哥把头发束起来了？

真的会脸盲，虽然说这话有歧视嫌疑，但小孩、高中生、成人演员不一样，给个特征吧！

如果是长发哥，请别在两场戏之间把头发束起来，为什么这样做？

如果不是长发哥，还是选长发哥吧！

6.拉片还是收获颇多的，优点缺点，可以接近从创作者角度看，但少了节奏上的观察和纯粹的体验。

1.日 外 住宅区路边两人吵架，一人路过2.日 外 住宅区附近草地两小孩追一小孩，小孩躲废弃屋里3.日 内 废弃屋一男的进来问小孩躲在这干嘛，带小孩出去4.日 内 餐厅 第一章 小不点男的请小孩吃快餐，两人点一份5.日 外 车男的跟小孩到某地，去见他女朋友，说是在毒窝认识的小孩，不肯说话，让女朋友去开导一下6.夜 内 女朋友家餐桌三人坐着，女友询问男孩信息，叫奇伦，让他住一晚7.日 内 卧室男孩睡得舒服8.日 外 车小孩坐车心情舒畅，到某地敲门，是他自己家，小孩妈妈担忧跑来，男子解释自己送他回来的9.日 内 男孩家妈妈责备并安抚男孩，不让他看电视去看书10.日 外 大草地很多小孩在开心踢足球，奇伦被排斥，走了，另一小男孩追上来，激将奇伦应该反抗被欺负，两人扭打在一起，说奇伦并不软弱，一起跑走11.日 外 男的和女友的家庭院男的发现小男孩在等自己12.日 外 海滩男的让小男孩来游泳13.日 外 海里男的教小男孩游泳14.日 外 海边小男孩开心赶海浪15.日 外 海滩男的跟小男孩讲具有启发性的黑人故事16.夜 外 男孩家门口男的送小孩回来，问他喜不喜欢游泳，钱握在手里让他猜。

妈妈开门，看见男的17.夜 内 男孩家妈妈赶紧关门，收拾，家里还有一个胖男的，问候小不点，不答应18.日 外 学校男孩一个人走向教室19.日 内 舞蹈厅很多小孩对着镜子跳舞20.日 内 隔间男孩来到某神秘小男孩团，一男孩关紧门，不让别人知道21.日 内 男孩家没人在家，男孩开音乐，放洗澡水，煮饭，洗澡22.夜 外 车男的开车来到毒窝街边 跟你男的鬼鬼形形说话，男的看到了什么走上前23.夜 外 另一车车里是那个小男孩妈妈和那个胖男的在吸毒，男的指责她不负责任，妈妈骂回来，两人疑似认识，男的疑似是小孩亲爸24.夜 被 男孩家男孩站着，幻觉母亲无声辱骂自己25.日 内 男的家小男孩不搭理女友和男的，男的教男孩该坐在哪不容易受攻击，作为聊天缓和契机。

聊不喜欢自己妈妈，女友端来橙汁，男孩问什么是基佬，男的和女友做性取向教育。

男孩问男的是不是贩毒的，妈妈是不是在吸毒，男的说是，小男孩离席26.日 内 化学课教室先是黑背景有蓝的东西在闪，拟幻觉结果是化学课讲的，在做实验27.日 内 学校走廊男孩长到高中，还是孤零零，被人欺负28.日 内 学校铁丝网附近的走廊奇伦看下面操场，那个朋友问奇伦咋还不走，说自己在那跟女生打炮，让他保密，两人分离29.日 外 家附近 第二章 奇伦男孩进母亲家30.日 内 男孩家客厅母亲让他今晚另找地方住 有客人31.夜 内 特瑞莎家餐厅男孩吃饭，特瑞莎端来水，还问男孩怎么了，鼓励32.夜 内 特瑞莎卧室一起铺床，男孩准备睡觉33.夜 内到外 卧室到客厅男孩睡觉，起来，到客厅，到庭院，看见一男操一女，幻觉34.日 内 卧室惊醒是梦35.日 外 男孩家外面广角，疑似幻觉，毒发，母亲说自己被锁在门外，催促快点36.日 内 男孩家母亲要钱，说特瑞莎给了他钱，男孩说没有钱，母亲抢，让男孩上学，男孩出门，变暗37.日 内 化学课堂一长发男看男的38.日 外 毒窝街道先前长发男和一流氓追来羞辱，这不是他家方向，离开39.夜 外 站台等车40.夜 内 公车坐着41.夜 外 站台等车42.夜 内 公车玻璃有倒影，是转了车43.夜 外 站台男孩靠着椅子躺 累了44.夜 外 海滩边广场远离人群，往海滩去45.夜 外 海滩男孩坐下，那个朋友过来，活跃地搭话，两人抽烟，男孩呛烟，男孩说到自己妈妈啥都抽。

朋友说喜欢吹风，想哭，抒情聊天。

暧昧，接吻。

给特写，朋友给男主用手那个。

摸沙子两次。

46.夜 外 车朋友开车送拘谨的男主回家，问他是不是第一次，两人碰手47.夜 内 开灯明亮卧室憔悴妈妈，绑架男主，是她的唯一48.日 内 学校食堂一长发哥和蓝条纹凯文在聊天，什么让他打人他会不会去，今天谁会被打趴下，男孩注意他们49.日 外 校园里长发男转圈子，让凯文打基佬男孩奇伦，凯文狠狠打，奇伦还是站起来50.日 内 办公室老师建议男孩起诉，男孩哭，脸上很多伤51.日 内 浴室男孩把脸泡冰水，灯光闪烁52.日 内 校园走廊男孩推开一道道门，到化学课堂就拿板凳砸长发男53.日 外 学校门口男孩被警察带进车，凯文看着54.日 内 母亲家黑底闪红光，红色母亲冲男孩吼55.日 内 卧室成年男孩惊醒，壮汉，有点想哭，也学凯文带钻耳钉56.日 外 奇伦开车，镶牙，车内摆皇冠，各种金手表链子，一男的进来问奇伦女朋友，没有57.日 外 胡同里一些男的在交谈，车里的奇伦拿出手枪58.夜 外 车 第三章 小黑奇伦开车，到特拉维斯家，特拉维斯在等着59.夜 内 特拉维斯客厅特拉维斯的钱没够，让他数钱，奇伦变身黑，会威胁人了60.夜 内 卧室奇伦醒了，母亲想念的留电录音，奇伦健身61.夜 内 卧室 夜 内 电话亭（凯文）电话打来，黑以为是缠着自己的妈妈，结果是那个朋友凯文，道歉。

奇伦在亚特兰大。

奇伦躺到。

62.夜 内 白走廊凯文各种魅惑吐烟63.日 内 卧室原来是奇伦梦，梦遗了。

64.日 外 车奇伦开车65.日 外 妈妈家院子奇伦来探望，母亲问他有没有和特瑞莎联系，说奇伦离家大老远还干龌龊生意。

又是谴责自己，爱你宝贝，上帝，也够窒息。

妈妈手抖抽烟。

两人抱66.日 外 车奇伦开车 广阔公路，天有点暗67.夜 外 海叠影晚上孩子们在海边玩，有月亮68.夜 外 餐厅外停车，穿衣服，整理发型，戴金链子69.夜 内 快餐厅铃铛响，进去，坐吧台等人，跟一服务生走来走去，来到吧台，特写，是凯文，两人打招呼叙旧，夸奇伦身材好，请客70.夜 内 后厨凯文做饭71.夜 内 餐厅奇伦摆弄点唱机，凯文端饭来，凯文去拿酒，奇伦剔牙，猛汉奇伦到母亲和初恋面前还是跟以前一样，过去附在人的身上。

凯文秀钱包孩子照，和女人结婚了，问奇伦近况，奇伦说自己贩毒，小时候打了那个长发男被送进看守所开始贩毒。

凯文反应失望，去吧台结账，回卡座，问他怎么戴金牙。

奇伦看向门口，凯文又回来，奇伦问为什么打电话给自己。

凯伦去点唱机放歌，两人相视。

72.夜 外 餐馆外铃铛响，两人出去，下班了，坐奇伦车里，开走73.夜 外 车两人在车里聊天，气氛活跃多了。

问奇伦今晚住哪，奇伦调大音乐74.夜 外 凯文家外下车，往家走75.夜 内 凯文家两人喝酒有点薰，凯文煮茶喝，说奇伦变了，还记不记得第一次遇见。

奇伦说不记得，自己生活好。

凯文说自己做自己，挣着小钱不烦恼。

奇伦：这一生只有你一人抚摸过我。

两人对视。

76.夜 内 凯文家靠在一起，摸摸头77.日 外 海边暮色，小时候的奇伦回头，眼神清澈。

（在有道云笔记里偶然翻到的一年前写的随笔）当我开始动笔写下这篇文章的时候，离我第一次看完月光男孩已经有一个月的时间了。

当时看完想说很多话，但是却懒得动笔，可能是春节在家太过安逸，又或者家本来就是一个无法让我成为自己的地方。

某天失眠翻查自己的豆瓣主页，注册满十周年，阅片量最大的题材是“同志”，但是从2010年进入大学之后就鲜少看这类影片。

或许同志题材电影更适合填充自己中学时幻想而空洞的生活，进入大学之后的自己找到了另一方自由的天地。

同志电影里那些永远悲剧结尾的不得善终的故事，挑不起我的感伤或愤怒，那些青涩又激情的戏份也不再是青春的致幻剂，让我向往外边的世界。

现实生活太过忙碌和疲惫，这些年少时最喜欢的戏剧人物逐渐从视线中流失。

但是月光男孩似乎有一种奇怪的力量，和Boyhood相似的叙事结构，但是体量和历史跨度小了好几个段位。

有人说如果全片换成白人演员，这个故事兴许就平淡得不值一提了。

但是戏剧本身就是经过设计的偶然，你无法假设另一种设定的发生，黑人男孩的眼睛在月光下明亮清澈，这本就是全片的基调和情绪。

说回来为什么特别想为这部电影写点什么。

一是主角少年时的经历像极了自己，小镇里软弱的男孩，有点不合群，与其他男孩格格不入，这与肤色或国度无关，引发了极大的共鸣。

二是最后成年的段落，主角在餐厅里见到旧相识的那十几分钟，暧昧和隐忍表现得如此到位，实属难得。

校园霸凌和凄惨的童年确实不是什么稀罕的题材，你总能翻着花地想出新的视觉冲击和道德审判，在大的历史框架下审视这些社会议题，总会忽略了其中单独的个体在成长过程中经历的伤痛与愈合。

是的，愈合似乎是一个更美好的画面，不过当他被迫向起点处和过往张望时，伤痕绽开，似是又一轮成长，他的人格和自我迸发出更强劲的力量。

这部片子的观众可能牟足了劲期待一个拥吻甚至更加大尺度的戏份。

但最终什么也没有发生，他回到了最初的样子，一个小男孩该有的矜持和委屈，找到一个归处可以依靠倾诉便好。

成年的自己少了许多对浪漫和激情的向往，若是站在人生的回旋点上，还会选择成为现在的自己么？

哈，人都喜欢做这些没有意义假设。

或许选择另一条路径的自己已经不能如此云淡风轻地谈论这一切了。

首先发一部纪录片。

http://www.tudou.com/programs/view/l3Wlqqi5t4A/?resourceId=40538191_06_02_99 借用别人的荐语：【解构嘻哈：嘻哈文化中的性别歧视与恐同文化】强悍、贬低女人、贬低同性恋成为其强化“男性气概”的统一模式，甚至被看成了嘻哈文化的“传统”，这不但由于其诞生的文化背景，也同样被商业文化所许可和助推。

结合这个电影简介：本片选取一名男子在孩童、少年、青年时期的三幕，他长大、相爱、发现自己的性取向，经受外界非议和内心挣扎后，找到了真正的自我和对“男子气概”的定义。

由此可见，月光这整部电影所表达的意义，及主人公追求的成长，都是建立在黑人对男子气概专有的特定理解下。

既将强悍、物化女人、歧视同志等行为等同于有男人味，有男子气概，这是整个黑人男性群体由社会强加或自身潜移默化带来的这么一个固有标签。

所谓潜移默化，多因于成长过程中所受到的教育：不要哭，做个男人！

可以参考这个TED演讲：【TED】托尼•波特谈对男性的呼吁 地址：http://www.bilibili.com/video/av4429222在教育黑人男孩的过程中不断强调不能哭泣，哭泣与成为男子汉背道而驰这一观念，不断强化加持他们身上的固有标签是一种绝对的普遍现象。

而月光的男主恰恰是这样一个爱哭、敏感、怕羞，并且喜欢同性的角色。

他所代表的符号和黑人男子群体所推崇的恰恰相反，也因此他时常受到欺凌，并对自己的个性和性取向产生怀疑。

最终在长大后从众地成为大众概念里的有男子气概的男人——胡安。

有些人说看不懂这部电影，有些人说故事超级简单不知道导演想表达的意图，有些人还说拍黑人同性恋不就是为了拿奖嘛，其实拍白人受到校园欺凌也是一样的。

实际上，不一样，男主所受的并不仅仅是纯粹的校园欺凌。

他的性取向和这种个性不单是同龄人所不能接受的，就连他的母亲也对此嗤之以鼻。

这一切欺辱的根源都因为他是一个黑人男性，如果脱离了黑人及同性恋这两个关键条件，那么这整个故事存在的价值就不大了。

因此，想真正了解这部电影需要先了解黑人，了解黑人同志。

当然也可以不了解，那么就引出我下面要说的话。

很多人不了解黑人群体的特征，更不了解黑人同志所处的境遇，便强行将这部电影归结为政治正确片，为了拿奖而拍。

你可以不了解，但不了解的同时又指手画脚地说了解并欣赏这部电影的人品味有问题，那么真正会使人觉得有问题的只会是你的个人修养。

每次跑去电影院看那些在舆论风口浪尖上的影片，内心都会怀揣着十分复杂又略微兴奋的心情，因为在接下来的120分钟里，答案即将揭晓，而最终站队哪一方，更是令人对未来的自己充满了期待与好奇。

前些日子在电影院里看今年迟来的戛纳评审团大奖影片《只是世界尽头》就是这样，而前几天，终于在电影院看到了多伦多国际电影节上，媒体口碑爆棚的《月光男孩》，同样给人留下了不一样的感观与深刻的印象。

由于之前正好介绍了年初大热的《一个国家的诞生》，这一小撮本应在年底颁奖季蹿红的火苗，被丑闻舆论浇灭后，由布拉德.皮特 PLAN B 公司参与制作的影片《月光男孩》，立马接过了黑人大热影片的话题，一路在北美电影节上收揽口碑好评，在多伦多国际电影节期间更是加映媒体场。

日前该片还在多伦多举办了观众首映场，展架和海报宣传物一项都不少，不但排场阔气，占用影院最大的Cinema 1 ，在10月28日－11月10日的两周内排片密集，最多时候同一天两个厅会交替放映10场，不断透露着片方大手笔的气息。

《月光男孩》从九月开始参展的国际电影节

噱头不多说，在110分钟的观影后，你就可以彻底的明白，为什么《一个国家的诞生》与之相比，变得有些刻板和主旋律。

《月光男孩》以轻松的文艺调调，从那些政治正确的主题影片中，妖娆地脱引而出。

要想第一时间感受这部电影的基调，推荐大家可以先去看看该片导演兼编剧：巴里·杰金斯的第一部长篇作品《忧郁的解药》，这部2008年的作品同样在当年的西南偏南电影节和多伦多电影节上收获了不少的好评和赞誉。

《忧郁的解药》2008年参展的国际电影节影片《忧郁的解药》讲述了一对年轻人，清晨一觉醒来，却怎么也想不起昨晚是怎么发生关系的了，他们甚至不知道对方的姓名，一起尴尬的吃了顿早餐，乘坐出租车互相告别。

着急离去的女孩乔将钱包落在了出租车里，意犹未尽的麦卡只好去乔的家把钱包还给她，两人的关系就此拉近。

影片有着文艺电影极简的故事线，就是两个非裔美国年轻人在旧金山闲逛的一天。

从早到晚，从室内到室外，晃动的手持镜头，时而虚焦的画面，自然的跟拍，演员话痨又惬意的表演，镜头灰色系的抽色处理，直到最后一个画面，才给了第二天明亮的清晨里，窗外正常对比度的城市街景。

（影片的两位演员文艺范儿十足）影片的慢调节奏，松散又连贯，充满了悠扬旋律的配乐，年轻人的对白中不断表达了美国人对旧金山这个城市又爱又恨的情结。

像是《爱在黎明破晓前》一样，这部电影会让你爱上一个城市，爱上一对年轻人，并再一次爱上爱情。

《忧郁的解药》中的男女主角虽然是非裔，但他们就是普通的美国年轻人，两位演员本身也有些混血的相貌，他们在都市里穿梭，在自然的环境音围绕下，谈音乐、聊艺术、骑车、跳舞、讨论爱情，全片简直是一剂文艺的迷药，令人中毒。

（影片的成本至少，也是令人惊叹）所以，当这位自编自导的独立导演：巴里·杰金斯，交出第三部作品《月光男孩》时，里面那些松散晃动的镜头，对美国南部城市迈阿密的展现，非连贯性的叙事，以及浓重的色彩和迷幻的配乐，一点也不会令人吃惊，还会令人不断联想到王家卫，因为导演本身就是个王家卫迷。

他还承认影片的结构还受到了侯孝贤《最好的时光》的影响。

只能说，巴里·杰金斯真是个看片品位充满了东方文艺范儿的青年导演。

忧郁蓝调的三段故事影片剧本在导演的改动下，从他与编剧两人在迈阿密共同的成长经历，变成了三段可以独立分割的人生阶段，由三位不同的演员来饰演同一个角色的小学、中学和成人阶段。

在导演的坚持下，三位演员在表演前都没有见过面，并没有刻意的相互模仿，而是通过导演给到的重复行为，例如在洗手间用同样的方式洗脸、照镜子等等，从细微的个人生活习惯，展示给观众这是同一个人物的感觉。

而在每个阶段里，并没有一个起承转折的完整故事，从弱小的Little、到瘦高的Chiron、再到壮实的Black, 每个阶段他都经历了家人与朋友的靠近和背叛。

而男主角：Chiron总是封闭自己，无处发泄，影片中母亲对于他的影响和压力，表现的极为艺术和到位。

有直接的争吵，也有虚幻的色彩与慢放的镜头堆砌。

令人想起多兰在《我杀了我妈妈》最后对于王家卫试镜头的运用。

而导演：巴里·杰金斯选择更加的完整运用了两次同样的镜头，一次消声，一次是母亲怒吼的噩梦，令观众可以感同身受的拿到，从小男孩Little到大男孩Black的心路历程。

母亲的重压对于他，其实从未减轻，人说时间会淡化一切，可惜有些印记，只会越来越重，有些鸿沟，只会越来越深，有时亲人之间的裂缝就是这样。

男主角从一个别人口中的Little，经历了中学时期的反抗，最终变成了一身伪装的Black，而他一生中最重要的转变和最真实的自己，都是在他本名的故事桥段Chiron中发生，他遇见了自己的初恋，看清了愤怒的自己。

月光下蓝色的男孩直到Chiron成年，变得强壮有力，他依然沉默不语，远离了自己曾经生长的城市，逃离母亲。

直到初恋情人的一通电话，才把他拉回了故地，让他找回了自己。

也让故事在第三段的结尾，终于与第一段形成了闭环的呼应。

Little站在年幼时学习游泳的海边，他感受到了位于世界中心，在水中的自由之感，在月光下，他变成了蓝色的男孩儿，回头望向成年的自己，同时也是成年的Chiron对于年幼时自己的正视与认可。

这段臆想中的结尾，更是给这部文艺片，增添了几分浪漫情调。

影片在夜景里，对于灯光的运用和色调的把控，并不比室内单薄。

车灯、街景、月光，都被上了色，不断的呈现蓝红交错的浓郁色彩，仿佛Chiron内心浓郁的情感，不断的在空气中浮动。

影片的原声由Nicholas Britell负责，他以往的作品有去年大热的《大空头》，今年的《琼斯的自由国度》，以及2014年的《爆裂鼓手》等等，配上导演的镜头画面，氛围烘托的十分饱满。

城市与母亲的命题影片的故事主题并不沉重，而是每个年轻人多少都会经历的破碎家庭、友谊与爱情的牵绊。

镜头里迈阿密的阳光灿烂，景色鲜亮，更衬托了Chiron的犹豫和孤独，以及他的不合群。

这些既来源于他不同的性向困扰，也来源于母亲的嗑药的自卑和伤感。

在童年时期，试图帮助他的Juan，本身就是个买卖毒品的生意人，对他影响极大，但是也让他看清了世人的两面性。

影片的第三段，当他也成为了同样的生意人后，无论是开的车，车内的装饰和播放音乐，都和当年Juan极为相似，点滴中可见对他的深远影响。

而到了中学时期，出了母亲的毒瘾越演越烈之外，给了他第一次同性经验的好友，却在第二天对他挥拳相向。

这些成长中悲伤的回忆，或多或少成为了我们每个人身上的烙印。

成年后的Black，带着银色牙套，体型健硕，仿佛变了一个人，在另一个城市生活着，有了新的朋友，仿佛忘记了所有的过去，一个人孤独的生活着。

在母亲的催促下，当他在戒毒疗养院里面对母亲的所求和认错，他依然哭着说：“我恨你。

”，相信这句话也是他发自肺腑之言，真实又残忍。

导演说他与编剧都有儿时母亲吸毒的经历，影片没有去讲那些大道理，也没有去粗暴的呈现社会上广义的人种歧视行为，而是展开一个普通美国南部城市中，普通美国黑人青年的生活状态，其中伴着底层社会人血与泪的艰辛。

镜头的环绕与晃动导演在《忧郁的解药》中，就使用了流畅的手持镜头语言，这次在《月光男孩》的开篇，就用了环绕式的360度慢速旋转，来拍摄人物并展示周围环境。

相比《忧郁的解药》中的180度环绕，《月光男孩》里的镜头更加规整自然，流畅稳定，给人很舒服的视觉感官。

搭配上《Waterfall/Cucurrucucu Paloma》的歌，与王家卫的《春光乍泄》、阿莫多瓦的《对她说》使用的是相同的一首原声配乐，让影片的调性，持续走高。

故事中男主人公生活里那些细碎的经历，有痛苦、有悲伤，都充满了化学效应，重在表达人物的情感抒发，令人感觉到时间在空气中发酵。

人们就是这样的相互需求，却又难以相处，亲人和朋友皆是，最终一切情感都化解在对自己往昔的回忆里，还好导演在结尾处给了观众美好的想象。

相信这部不一样的同性题材黑人影片，一定会在年底的颁奖季不断的被提及和封赏，从而开辟一条，避开主旋律，不同类型风格的黑人故事片之路。

《Waterfall / Cucurrucucú Paloma》他们说每当夜幕降临那个人就会痛哭流涕他们说他什么也不吃总是一个人醉着离去当听到他的哭声连天空都感动了他一直叫着那个女孩的名字直到他死去哎呀呀呀呀... 唱着歌啊哎呀呀呀呀...呜咽着啊哎呀呀呀呀... 唱着歌啊逝去的热情...已死了啊一只伤心的白鸽大清早起来唱歌到一栋孤独的小屋旁敞开的那扇大门边上他们相信这只鸽子心中住着他坚定不移的灵魂他仍然期待着那个女孩回来咕咕咕噜咕… 鸽子啊咕咕咕噜咕…別哭啊鸽子啊,石头哪懂得什么爱情別再为她流泪了本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年11月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。

比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。

《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格（导演本人也承认了这一点），但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。

当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。

而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。

相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。

这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。

也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。

就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。

如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。

影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。

长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。

又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。

开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。

当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。

总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。

至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。

而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。

熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。

小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。

大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。

大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。

果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。

毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。

他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩（little）。

但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒？

当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。

至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。

没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。

我真不知道说什么好呀。

命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。

后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。

在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。

当然了，凯文也是个黑人。

整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。

美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。

说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。

但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。

小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。

再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑（black）。

从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。

虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。

当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。

不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。

在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。

三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。

就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。

蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。

黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。

所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。

不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。

月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。

其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。

直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发？

”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。

《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。

至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。

而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……

《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。

而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。

那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。

但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大！

”……

（强调种族意识的台词在影片中反复出现）追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。

电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。

而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。

当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。

最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢？

是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。

胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。

我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。

如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。

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本届奥斯卡最大话题应当是最佳影片最后的大乌龙。

两大热门《爱乐之城》（La La Land）与《月光男孩》（Moonlight）的最佳影片之争竟是以这样戏剧化的方式落下帷幕。

作为常被诟病“白化病”严重的奥斯卡，本届的结果虽然最佳男女配都给了黑皮肤，却不能单单用政治正确来武断地一概而论。

就连本届最佳外语片《推销员》（Salesman）的导演阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）因反特朗普禁令拒绝出席奥斯卡，也变相成为了奥斯卡“政治正确”的一个例证。

“当代人民”喜欢扣帽子。

一个“政治正确”的标签可以放在一切涉及女权、种族、性向、环境等影片上。

涉及到类似题材的影片一旦引起关注，就是因为“政治正确”，这个词的力量大得让人们忽略了影片本身。

这个词与“你国”、“当代人民”等一样，完全沦落成故作渊博的语言，彷彿只要说出这四个字，就可以不加思考地批评，对一切赞好表达“你懂什么”的蔑视。

而可恨的是，“政治正确”并非是如“这届人民不行”般调侃式的反讽，而是反智的帽子，一扣下去，其他论点立刻让道，问题不剩任何辩论价值。

因为反驳“政治正确”的人，必定难免被“内行人”嘲讽“你懂什么”。

不可否认政治因素的确是奥斯卡评审团的考量，但如本月25日逝世的Bill Paxton曾说过的那样：“不抱任何期待去看一部电影是一件好事，如此以來你便可以不带包袱地感受失望以及惊喜。

”（“It's always good to have no expectations when you see a film. Then you can be pleasantly disappointed or surprised.”）《月光男孩》的到来是汹涌的，如同蓝色月光下的浪潮，拍打在新世纪的海滩上。

这届奥斯卡比以往都更专注新生力量，像Martin Scorsese的《沉默》（Silence），Clink Eastwood的《萨利机长》（Sully）, 都没能进入最佳影片提名。

但像前年以《爆裂鼓手》（Whiplash）斩获最佳剪辑等五项奥斯卡大奖而进入大众视野的Damien Chazelle（如今已获本届奥斯卡最佳导演）所执导的《爱乐之城》，和由经验尚浅的Barry Jenkins所执导的本片则呼声势如破竹。

记得第86届的奥斯卡颁奖礼上，《为奴十二年》（12 Years a Slave）被指因政治正确而获最佳影片引起争议，而这次本片和《隐藏人物》（Hidden Figures）在奥斯卡提名中出现，也难免有些声音。

撇开政治不谈，我们也不能忽略其精湛的镜头语言和段落结构。

顺带一提，《隐藏人物》这般冲着奥斯卡提名去的学院派电影，也难逃女权主义的黄袍加身。

Barry Jenkins的首部长篇Medicine for Melancholy比起导演2008年的处女作《Medicine for Melancholy》里，像《爱在日落黄昏时》（Before Sunset）般以大段对话温和地触碰种族问题，本片少了稍显生硬的背台词表立场，而是学会了用除台词之外的方式让我们听到他的声音。

“同性”、“种族”的标签成为了《月》的初始烙印，但看毕，我们会发现这只是一个少年细致入微的成长故事。

腼腆，寡言，从痛恨毒品的孩童长成到最后成为与少时毒贩干亲一样的柔情硬汉，却一直没有停止寻找自己。

三段式留白叙事三段式的叙事结构，在导演访谈中谈到竟是受侯孝贤的《最好的时光》启发，不过除架构外，两者相像之处仅剩都融入了细腻而浪漫的个人经历，且故事均发生在导演长大的地方。

信手拈来的回忆，伴着时光的沉淀融合在三段亦真亦假的故事中，走到人生的一半再回望过去，才能将情绪铺得更为克制绵长，像同期的《海边的曼切斯特》（Manchester by the Sea）一样笼罩着一层阴郁。

叙事虽是非线性的，我们仍能在Chiron的独角戏中跟随角色成长的连贯性。

《月》无疑是私人化的，情感中包含冲突并内化。

我们跟随着这个寡言的男孩一同闪回走过9岁，16岁和23岁。

我们看到他的纠结，挣扎和成长。

不过在选择性表现片段时，第三段的性格转变交代不够清晰，尤其是当第二段行云流水地表现出Chiron的爆发后，一种等待的情绪弥漫。

虽然导演已聪明地把成为硬汉的第三段加在了第二次黑幕以前，这样的转变还是稍显突然。

迷失在蓝色月光下故事在1980的Miami开始，9岁的Chiron一直被欺负，被孤立。

吸毒的母亲不是不爱他，只是爱的方式不对，时而自私地忽略儿子的感受，在半梦半醒间又满怀爱意地表达占有，这在他的性格中种下了矛盾的种子。

他瘦小的身躯与青春期大环境格格不入，他忍耐欺凌，抗拒毒品，然而在第二段的最后，狂怒在忍耐了16年的身体中爆发。

7年后我们再看到的“Black”已然是一个陌生人。

他贩毒，成了以前他会扭头离开的人。

他轻易地开一个新手的玩笑，就像童年那些人对待他那样。

他戴金牙牙套，却在童年的玩伴Kevin问他为什么时，沈默地再戴上。

在身分认同上，他迷失了。

什么是本我？

他做一切街头贩毒者应该做的事，金色的链子和车牌上的“Black”，而真正的Chiron，又去了哪里？

他以为只有变成社会想他变成的样子，才能够继续生活下去。

然而他本非如此，善良而温柔的他，甚至在故意开新手玩笑后，还要再加句“我只是开玩笑”来弥补。

在最后Kevin描述自己的生活时，Chiron回应这一定很糟，而Kevin回答不，他知道自己在做什么，这很快乐。

Chiron张张嘴，和以往那样没有说话。

最后一个镜头回到月光下的他，转过头，他看起来有点蓝。

王家卫的鸽子之歌要说导演是“黑人王家卫”也不是没有原因的。

在第三段Black探望完母亲，开车去见Kevin的公路镜头，《鸽子之歌》（Cucurrucucú Paloma）悠然响起。

这首配乐由墨西哥人Tomas Mendez於1956年所作，王家卫在《春光乍泄》也将同一首歌用在公路镜头上。

另一部运用了这首配乐的电影是西班牙导演阿莫多瓦的《对她说》（hable con ella）。

虽是致敬王家卫，但这首歌的使用始终有些突兀。

而个人认为，重叠公路镜头的海面孩童玩耍接的向上攀出的月亮，则是为点题而作的别扭之处。

引用友人的一个观点： 名为Moonlight却不曾出现月亮，才算妙呀。

最像王家卫的第三段 始终，这是个至少形式上充满诗意的作品，Chiron在海中学游泳的镜头，让人霎时想起《南国野兽》（Beast In the Southern Wild），大胆而粗砺的晃荡镜头，部分失焦，两部片的作者同样是新晋导演，让人充满期待。

故事平淡却胜在细腻，虽在镜头语言上稍有炫技之嫌，但也可看作导演的个人风格。

值得指出的是於人物塑造上的成功，当伴随着Chiron成长的观众看到他与母亲的最后和解，与儿时同伴的表白，和最后寻找自我在蓝色月光下的回眸，都不住深深共鸣。

深蓝色的回忆汹涌，海边的那句“不要让别人为你做决定”，海边的那次动情，再回到海边的小屋。

关於成长，不必悲伤，不必焦虑，没有人会忽然长大。

作为奥斯卡最佳影片，它的确有可以再成长的地方，叙事的连贯性，配乐的把握，但也绝对是实至名归的一个最佳影片，政治加持的部分难免，但要因为政治正确就完全将它否定，未免也太过武断了。

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在颁奖季获得惊人口碑的[月光男孩]，涉及同性恋、黑人、吸毒等禁忌话题，观影之前便博得了众人眼球。

当你带着惯有思维，认为它会是一部充满暴力，血腥，黑暗元素的电影时，看完你会发现本片其实是一股清流，黑人小清新的细腻与感性，将会令你陶醉其中。

电影讲述了一个男孩的成长过程，分为三个章节，从几岁到十几岁最后是成年后的光景。

生于单亲家庭的希隆，母亲吸毒，父爱的缺失令他从小身心羸弱，常常被人欺负，而他内心觉醒的性意识，又令他羞于与人交流，被置于万人之后，独自一人面对风暴。

这种风暴三次来袭，每次都与“蓝色”相关，因此电影也可改名为：“蓝色，是世界上最温暖的颜色”。

就像片中胡安讲的那段话一样：“你跑来跑去追逐月光，月光下的男孩是蓝色的，你是蓝色的，所以我要叫你布鲁(blue)。

”电影中希隆第一次战胜内心的恐惧，是面对蔚蓝的大海；第二次鼓起勇气，击倒施虐者，他身着蓝色T恤；当他成熟时，面对十几年未见的“挚友”凯文，冰山融化时，他才发现凯文同样身穿蓝色卫衣。

可以说，蓝色就像是希隆的隐形盾牌，三场戏剧冲突，完成了三次身份认同，第一次关乎身体(与大自然的抗衡)；第二次关乎性别认同，个人与社会的关系；第三次再见旧友，成熟强壮的身体依然难以掩饰内心的脆弱，因此这是对身份认同的一种认识与重塑。

电影有三点做的非常突出，分别是表演、摄影以及配乐。

首先，电影中饰演希隆三段人生的三位演员，从外貌特征上来看，毫无违和感。

不仅如此，三位演员都很会用眼神演戏，在电影中，自卑的希隆总喜欢低着头，佝偻着腰，但双眼却显露出倔强、悲戚与难掩的羞涩。

尤其是与凯文亲密接触时，那种试探性与抵触的眼神令人心生怜悯。

其次，是电影的摄影异常夺目。

詹金斯被誉为黑人王家卫，现在看来不无道理。

电影的影调沉迷多情，与角色之前的情绪完美融合，整体氛围就像是吸毒之后的遁入虚无。

这就大大解决了电影中那些暧昧情愫的表现问题，导演难以表达的想法最终都借助影像一一呈现出来。

在打光方面，电影主要采用了大胆阴郁的蓝色作为主色调，然后辅助性地配以高饱和度的紫色、黄色，以及颇具冲破力的红色。

这些颜色的主观混合，再加上大量慢镜的辅助，将本片打造成一场视觉盛宴。

最后，是电影的配乐处理在瞬间拉近了观众与片中人物的距离。

低沉、局促、压抑的音符，就像希隆跳动的微弱脉搏，在每分每秒敲打着观众的内心。

影片最精彩的一幕，是在临近结尾处，成年的希隆去见自己唯一的朋友凯文，两个十几年未曾谋面的人，在局促的餐厅中，不断擦出火花。

尤其是当凯文打开唱片机中的那首歌《Hello Stranger》，久别重逢分外惊喜，时间过了多久，似乎已有多年未曾谋面，还记得曾经的时光吗？

一曲诉尽柔情，此中有深意，欲辨已忘言。

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太文艺了。

以前我认为黑人电影的标签是嘻哈，暴力或者是贫穷励志，但是这一部电影完全走不同的套路，整个镜头，颜色，节奏都太过文艺，像一首有起有落的三段式的诗。

饰演第二个阶段的凯文的演员，我觉得最帅。

也许那样，记忆中的吻才最美吧。

其实，那时候的他，开朗又软弱，很想成为强者但知道自己不是，用自己的方式尽可能的保护男主。

对男主来说，他是朋友，是个支持鼓励又爱着自己吸引自己的普通人。

第一阶段的凯文让我觉得就是个正能量的路人甲。

第三阶段成年的凯文其实也很帅，但是主要通过镜头表现出他的性感。

特别是在奇伦的梦里。

其实在海边那场戏，凯文的出现让我以为这部片子是一部精神科电影，我以为他是男主角想象出来的人物，就像《美丽心灵》里的那位朋友一样，会突然在你需要的时候出现。

等成年的奇伦听说凯文已经结婚有孩子的时候的那种失落，和之前他接电话时那种心底的温柔被翻起产生期盼相比，落差真的好大，那种表情在说着：你都结婚了，为什么还要联系我？

后来知道他离婚了，才释然一些。

两次噩梦都是他最害怕的东西。

一次是母亲对他的吼叫厌烦。

另一次是心里非常害怕和抵触凯文和女生产生关系。

所以说，这两个人应该是他生命中最重要的吧。

其实还有很多内容让我产生共鸣。

很多时候真的不明白为什么会有欺负别人的人存在。

自己为什么会无缘无故变成了被欺负或者被孤立的对象。

被欺负了，想不到解决的办法，到最后还击过去，自己从被害者又成了罪犯。

所以很多时候被欺负的人不到一定程度是不会选择还击。

还要提一句男主小时候的大朋友胡安。

也许每一个身处困境的人。

都希望遇到这样一个向你伸出援手的人吧。

在每个人的人生中总会有遇到困难的时候，也许你不会遇到这么清晰明确的一个帮助你的人，但是有很多的人哪怕只向你递过来一个眼神，都是对你的帮助，都是在寒冬给你的一点温暖。

在影片的结尾我原本还在想，可能两个人会有一些怎样的镜头出现。

但是这真的只是一部文艺片，停留在最美好最温柔最本真的那一刻。

这部改编自Tarell Alvin Mccraney自传性质剧本（甚至不能算是剧本，按照tarell本人的说法，只是artist try to figure things out）的电影，讲述了迈阿密海滩边一个黑人男孩的成长。

三个篇章，little-chiron-black, 以非连续性的时间，串联起主人公在不同阶段的经历。

故事的开端被设定在Miami的 Liberty City，这个因african american聚集度而出名的neighborhood。

同龄人的欺凌，喜怒无常的嗜毒母亲，家庭中父亲角色的缺失，主人公chiron就是在这样的环境中长大。

童年时，生活中难得的温暖来自向母亲提供毒品的毒贩，他解救了被困在小房间里惊魂未定的chiron，请他吃饭，教他游泳，坐在海边讲述自己的童年，温柔地告诉瘦弱缺爱的男孩，in moonlight, black boys look blue。

男孩站在海边，抬起脚，跳进扑来的浪花，红色的衣服在蓝色海面的衬托下跳跃出难得的轻盈。

这是一次点题式的交谈，更是电影中创造出时空交错感的最重要的回忆。

海滩从此成为一个标志，青春期初次身体触碰的忐忑，公路旅行时的叠镜，以及成年后初恋爱人屋外的浪花声，蓝色串联起经历，无比慷慨，摆脱时空的限制。

Barry Jenkins，这个幼年时的家庭环境与主人公相似的黑人导演，用区别于一般黑人文化的含蓄而满怀忧愁的诗意，将tarell个人化的瞬间与记忆转换成流畅的视听语言。

给简单的故事注入了不动声色的力量。

除此之外，细心的观众会在诸多细节中捕捉到这个细腻的黑人导演和东方文化之间的联系。

三段故事里，无论是家中的装饰，旅途中响起的伴奏，或者穿着白色工作服的厨师kevin，都和王家卫的美学有着相近的气息。

的确，导演也坦诚，《最好的时光》与《春光乍泄》，都是他的心爱之作。

这就不难理解，为什么它所呈现出的黑人男孩的成长与生活，与以往影视作品中的所描绘的，有巨大的改变和差别。

如果说08年那部medicine for melancholy像是一部出色又极具情绪张力的实验作品，moonlight就是导演对自身审美体系的一次扩充、加强与整合。

对比强烈的色彩，闪回的梦境，某些时刻声音的消失，都能看出他对形式感和诗意的追求。

在纪录片the first Monday in May中，王家卫作为met gala的文化顾问，和当时的策展人Andrew Bolton讲到过一句听起来与鸡汤无异的道理：seeing everything is seeing nothing。

这句话放在这里，似乎能很好的阐释这部电影在某方面所陷入的一种处境：导演尽力在每一处需要彰显情绪的情节中渲染，却终究还未领悟到留白的重要性。

然而即便有这点不足，电影的表达方式依旧是令人着迷的。

最令人印象深刻的是三次主人公视角的旋转，前两次是危机中幸运遇到相救的手，第三次则是在微渺的希望中被彻彻底底打倒。

如果少年的觉醒都需要一个时间节点，那么chiron的则诞生于被绝望激发出的反叛意识的实践。

从此以后，未来和过去被割裂，彼此平行于异时空，瘦弱的少年变得强壮，在佐治亚开始新的生活。

然而这种割裂又是极其被动的，觉醒之后的少年并没有得到本该到来的公平和理解，而是在爱恋对象百感交集却又无力的眼神中，遗失了少年时代最后一根稻草。

第三章中，镜头下寡言的full grown up man, 拥有着和少年时一样似张非张、犹豫紧张的双唇，独来独往，醒来时身边只有金表和闹钟，看不见俗世定义中毒贩应有的气魄。

对于chiron来说，觉醒只像是饥肠辘辘时反复摩擦的胃壁，纵使成年后努力摆脱年少时被罢凌的记忆，得来的也不过是日复一日的隐痛。

他的内心永远停在了好友kevin重拳相加的那一瞬。

关于背叛，关于谅解，关于告别，在贫民区长大又拥有一个毒虫老妈的他从未有过明朗的认识，然而一片模糊中，世界又给他一次打击。

这样看来，所谓新生活实在像是一个荒谬的玩笑。

在自救的渴望中背离，世界却从未察觉这个年轻人的痛楚。

就算日后练成一副健硕，模仿着儿时的偶像干起了毒品交易，拨开一层层不可摧的外壳，内心的疮痍依然在，而那些奋力修补好的回忆，其实一碰即碎。

因此，那场因突然而至的一通电话而起的旅行，意义更加重大。

旅行的开端，导演镜头里的空气是清冷的，遥遥看去，画面被切成两块，几秒内，某种强烈的情绪由点连成线，再汇集成面，由静止到蔓延，流淌出眼眶，充满整个旅途，却又在被感知的一瞬间，被突如其来的海浪稀释了：万般难言说，化为忧郁，冷静的镜头语言之下，蓄势张力。

然后，车慢慢驶入那一片翻涌的记忆，在模糊中前进，最终消失不见。

一片蓝色中，少年的白衬衫被海风吹起，陌生的背影让人想起另外两个奔跑的孩子，好像又回到刺目的青草地。

追赶，解围，靠近的侧脸，那里有关于爱最接近现实的存在。

十年之前，黑人男孩儿固执的向与家相反的方向走去，可是现实告诉他，逃避并不是摆脱。

于是10年过去，当再次触碰到家的外缘，曾经的little驾车驶过清晨的愿景与黄昏的暧昧，终于发现，一条相反的路代表的，从不是另一个目的地，而是人生给予他阴差阳错的兜转与等待，让我们在推开新的一扇门之前，能够拥有足够的勇敢，去赋予爱以自己宽容的新定义。

chef’s special, 一饮而尽的红酒，逼仄空间里的对视，开启的是真正的成长，爱人的温柔不再是一片斑斓梦境中飘渺的烟圈，而是那一片从来没有被遗忘的海滩，是海浪拍打岸沙，是可以袒露心声放下伪装的哽咽，是终于可以轻靠的肩膀。

影片的最后，站在海边的little扭过头，看向荧幕前每一张被蓝色映照得莹莹的脸庞。

时间从这里开始非线性的旅程，过去与未来，以最熟悉的姿态初开新的篇章。

梦中人拥你入怀，车牌上的nickname不再只是一个贞操般的悼念，而是生活的又一个起点。

in moonlight black boys look blue，他的眼神坚定，却又缱绻着时间托付给成长的意义，在那一瞬间，人生终于找到了原谅与和解的出口。

而这一个瞬间也让太多人明白，为什么即使瑕疵存在，媒体仍愿意用真挚和热烈的赞美表达对这部电影的喜爱。

偷师东方美学的诗意，导演在光影中给了所有人一个看似破碎时则完美的童话，它告诉每一个曾经或者正在试图摆脱惨痛回忆的观众，aching memory是能蜕变为温柔的，这与政治正确无关，与黑人议题无关。

那些挂着眼泪走出影院的男男女女，也又一次验证了：原来回归与被拯救的方式，全球，全人类，都通行。