火车上的女孩

看过之后，一不像犯罪片 二不像悬疑片，反而更加接近乎于表达女性自我意识的觉醒。

孩子虽然不是主线，但是毕竟三个女人都是为了他们而毁灭了自我。

说是为了爱情有失偏颇，单说母性又太片面，只不过是整部剧里女孩儿都太细腻以至于优柔，而渣男又修炼成精...故事三分，演技和剪辑五分，Rachel从最初酗酒的人事不省到最后施施然走进墓园，期间的变化刻画的非常到位。

Megan对心理医生叙述的部分因为时间太长显得有些绵软无力，但是这反思的部分却也是角色的精华所在。

作为配角，警探对偏见的把握非常到位，Megan的丈夫看向Rachel的最后一个眼神也可以回味一年...在主线故事中不断穿插的闪回部分，起初会带来一些困惑，看到一半的时候才恍然大悟:"啊，原来那个人就是她啊"。

在出差的路上，分两次看完的。

刚开始，真心没看懂，我一度怀疑自己的理解能力。

再加上我对外国人的外貌和名字，敏感度很差，使我一直搞不懂他们的人物关系。

我甚至弄混了人物。

总之，感觉乱的很。

电影刚开始，我很是迷恋了一阵儿影片里的火车、铁道两边的景色和火车上的女孩儿。

火车开的不快，车厢里人不多，两边的景色优美、安静、清新。

做上上边的女孩，看上去优雅，甚至有些书卷气。

迷离的眼神透露出一些懵懂，似乎还有一些怯意（当然，看到后来我才知道，喝过酒+一定的精神问题导致的她的状态）。

几乎满足了我对旅行艳遇的所有想象，从环境到女主，从气质到气氛。

影片中女孩的轮廓的美，让我很是欣赏。

那脸上是干净的、自然的，有些时候，脸上的痘痘清晰可见；年纪大一点儿的女人，皱纹和斑点也毫不掩饰，这种自信的美，让我很是赞叹一番。

可是接下来的故事，让这一切仅存在于片刻的想象之中。

两个家庭，两个男人和三个女人，不说透则永远无法看清的人物关系。

可以说两个男人都很渣，三个女人都是一定程度上的受害者。

蕾切尔原本善良，遇上渣男，也只能说是命不好了。

对于她每次酒后的“断片”，我深有同感。

曾几何时，我只要喝白酒，必断片。

每次都后怕，想想：有段时间的记忆在自己的大脑里消失了；而且还是在自己酒后，相当程度上算是失控的时候。

不知道自己做了什么、说了什么。

极有可能暴漏自己的动物性的一面，想想后背都凉飕飕的。

如果有人用这件事来威胁自己，恐怕我也扛不住。

蕾切尔的境况比我刚才的描述要糟糕的多，我看的很是入戏。

最后渣男死了，被两个受害者杀死了。

蕾切尔忍无可忍，也是被逼无奈；安娜则成为了另一个安娜。

在最后一刻，既解心头恨，又仗义助情敌。

也许后来，这个大婆和转正的小三能够成为要好的朋友，说又能说的清楚呢？

人活一生，所遇难料，无它，随遇而安，这个“安”需要求、需要争，更需要保护。

心安则静，身安则稳，心身皆安即为幸福人生。

你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。

整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。

交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。

婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。

我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。

婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？

深陷爱情中的人，都会觉得自己低人一等。

Tom和Rachel的爱情，Rachel一直都处于劣势，Rachel一直不敢正视Tom，一直都觉得是自己害了他。

最开始的剧情也是如此演绎的，一败涂地的Rachel，每天在火车上观察着megan，注视着megan和她的老公Scot，从最开始两人相识，到后来megan出轨，Rachel把一切都看在眼里。

如果不是我知道这剧情是把Rachel当做一个局外人，我可能还会觉得Rachel的神经错乱到把megan当做了自己的妻子(开玩笑)。

片头三个女人的生活穿插的场景一开始让人抓不到头脑，不知道他具体是想说什么，而且各种主人公之间的切换作为一个本来就脸盲的观众来说，看清每一个人的面孔真的很累。

后来就知道Rachel整天酗酒，Anna是Rachel成功上位的小三，而megan是后来整天被Rachel“监视”的人。

后来megan去看心理医生的场景也让人不知所云，但是能从言语中体会到megan在这段感情中很累，其中还会穿插megan自己的回忆，让整个剧情变得诡异起来。

知道有一天，警探找到Rachel。

似乎所有的谜团指向的嫌疑人都是Rachel，Rachel自己也信了，于是拼命的把嫌疑往别人的身上引，到最后居然引火烧身。

整个剧情的翻转，大概就是在Rachel决定戒酒以及Rachel重遇好友。

和自己想象中千差万别的Tom浮出水面，戒酒成功的她也开始一点一点找回记忆，发现最终谋害了megan的就是心口不一的Tom。

而这时Anna也在Tom的物品中发现了本属于megan的手机。

一场殊死搏斗就这样展开。

最终Tom被杀死，Anna为Rachel脱罪，最后是个皆大欢喜的结局。

如果没离婚之前的Rachel是你，你会怎么选？

每天喝的烂醉，被Tom欺骗，自以为很爱他，分手之后生活就没有了重心。

我相信Rachel从看到megan的那一刻，就是把megan当做她自己的我，当她看到megan出轨，她内心又开始煎熬，不知道该是如何面对接下来的状况。

直到认清楚Tom的真面孔，她才开始真正审视自己之前的生活。

在爱之后，要继续清醒，这样才能走下去，让自己的生活继续。

之所以会看这部电影，是因为在美国的时候曾在电影院看过预告片。

预告片剪辑地非常精彩，配乐也非常棒，感觉是一部带点悬疑但并不惊悚的电影，而且预告片是以 Emily Blunt的视角呈现的，她恰好是我非常喜爱的女演员，表演不带一点婊气。

因而回国之后我依然没有忘记这部电影。

老实说，看的时候和看完完全没有想到Gone Girl，到是很赞同短评里有人说的，更像娄烨的《浮城谜事》。

我也同样赞成短评里有人认为原著是女性主义初级阶段的作品。

没有读过原著，但在电影里确实可以看出男性都比较脸谱化，尤其是终极渣男Tom，感觉是完全毫无理由地渣，为渣而渣的角色设置。

故事略微狗血。

Rachel酗酒，并不断坐火车经过前夫和其现任妻子Anna的房子。

路途中将另一栋房子的女主妇Meg看做完美爱情的化身。

然而现实却即混乱又讽刺。

Rachel糟糕的前夫竟然是Meg的情人，并在处理婚外情问题中失手杀人。

可以想象三条线在小说叙述中将会是不断变换叙述者和叙述视角的文字游戏。

然而，我仍然认为导演将故事里的Rachel和Meg拍得很美。

虽然Rachel大部分时候是个无可救药醉醺醺的酒鬼，但是当看到她把威士忌倒进水瓶里隐藏自己喝酒的事实，同时不断画着所见的Meg和各种场景时，这些细节让人物显得可触而真实。

至于Meg，在电影里也不仅仅是一个性符号，虽然这一人物形象不像Rachel一般丰满，但依然有她的叙事视角，同时还有独属于她的镜头语言。

当然在电影中，Meg的故事也同时通过Rachel来叙述，印象最深的是Rachel去画廊看Meg曾引导过的一幅画，说Meg是an intensively private person with a warm heart。

总体而言，导演最初试图通过不同的角色叙述来丰满整个故事，并将Meg的情人的身份隐藏到最终才揭示，但显然最终影片只能最大程度呈现出Rachel的视角，而Meg以及Anna的戏则显得略为苍白。

因此，预告片的成功之处在于叙述视觉的统一，即主要是Rachel的视角，而正片则显得较为混乱，毕竟这并非一部讲述由于话语的局限“人类真相不可知”的罗生门电影，它所想表达的是女性的成长。

这个三个女人和一个渣男的故事并未让我读出任何女性主义的潜在内涵。

准确说我在女性主义研究上的迟钝症是我自己选择的立场。

我刻意回避了让我感到性别困境和性别焦虑的事件，尝试着做一些让我“感到”逃脱性别困境的事情，比如阅读一本与宗教相关的社会科学书籍，比如研究陀思妥耶夫斯基。

在一个人们很容易被骂为“直男癌”和“女权婊”的时代里，我只是简单地逃避，简单地不想去想我的困境。

有时候我觉得自己特别像“地下室人”，躲在我的地下室里，却念念不忘外界的声音，想象着与那些声音对话，并同时恶狠狠地诅咒。

然而，我可以感觉到影片试图表现女性之间的某种意义的联接，那种并非基于智性探讨的联接，而是一种心灵能力。

例如Rachel看到Meg所引导的那幅画，她能感到Meg内心的痛苦。

她并不知道Meg曾失去过孩子，而Rachel本人也苦求孩子而不得。

在这方面，就我个人观影体验而言，我认为电影是较为成功的。

至少，看完电影，我画了我人生第一幅女性身体素描。

有时候，女性的美还是只有女性自己才感觉得到。

惊悚，悬疑是《火车上的女孩》的介绍标签。

因为自己还是比较喜欢，压抑感十足的电影，所以在翻了10多页的资源列表后，把它添进了迅雷的任务栏。

影片的标题会给人一种，这是个发生在火车上的某种“怪异”故事的感觉，但看完之后会发现，似乎与火车并无多大关联。

相较于如何从“地点”上触发剧情，犹如“排列组合”般复杂的男女关系，则更容易引人注目。

脱去惊悚与悬疑，《火车上的女孩》更像是一部，带有色情成分的伦理电影。

该片讲述了刚刚离婚、整天酗酒的女主角“蕾切尔”，每天早上依靠坐火车来消磨时间。

火车每次都会经过一对夫妻的房子，有一天她发现“妻子”突然神秘失踪，于是开始沉迷于对此事的调查，却逐渐牵扯出谎言、婚姻、情欲背后的重重危机……虽然，在以艾米莉·布朗特所饰演的“蕾切尔”视角为主时间线，“安娜，梅根”为辅线的叙事结构下，剧情以及故事复杂度得到一定的丰富，但仅以单一角色出发的“悬疑感”，却被削弱。

海莉·贝内特在分段故事剧情中，含有大量的“伦理”关系叙事。

观看过程中，观众很容易被“男女关系”吸引，比如，像我一样期望，“梅根”和哪个男人又搞上了，并且上演一段香艳欲滴的激情戏。

尽管，最后分线归为一处，但此前的完整叙事及关注点从“悬疑”转移，看似紧张感十足的结局，却很难让荷尔蒙分泌殆尽的观众再找到新的刺激。

而对于原著粉丝来讲，在已知结局的条件下，再去欣赏影片，或许就只剩下“海莉·贝内特”那性感的身材和魅惑的眼神值得关注了吧。

印象最深的一条线索是孩子：Richal因为久久不孕开始酗酒，慢慢失去了自我；Miggen意外失去了孩子，导致真爱也无法原谅她，自己也忌惮一生，对再孕迟疑不决；Anna明知丈夫的险恶，却也为了孩子选择自我欺骗。

当新生命形成命题，婚姻与感情便不再是简单两个人之间的事，它使爱情发生质变。

没有任何一个女性天生准备好做母亲，每一个女性都在对孩子的思考和孕育中重新对自己进行认识，人生也得到升华。

其实是一部心里悲剧，劈腿男，酗酒女，婚外情，何至于杀人！

悲伤导致酗酒，酗酒导致精神恍惚，无聊到每天坐火车打发时间，却带来意外收获：终于找到能够分心的事——婚外情加失踪。

最终杀了给她带来绝望的男人，走出困境。

分心事哪里找？

20171117重看。

三位女主都很美。

为什么每个人都不愿坦白？

现实如此残酷，以至于我们害怕面对？

一个弱者如何向强者复仇，这个电影讲的就是。

首先瞄准目标，然后判断目标的弱点，目标既然有弱点，就会按照这个行为模式一再重复，找到证据，最后一击必杀。

女主角瑞秋付出了两年的时间，丢掉了工作，把自己真正搞成双向，连警察都没法判断她的行为逻辑，她的前夫自然也被整糊涂了，不是糊涂，是大意了。

其实女主打的主意就是杀死自己的前夫实现最终的报仇，这次不行就下次，下次不行还有下下次，她已经付出了自己的全部，不复仇，她翻不过去这一页，就不能变正常。

淡忘什么的，也可以，但是过程太漫长了，死掉的梅根，长期走不出困扰，看心理医生也不行，她的出轨是逃避，也是对丈夫的报复，这种行为太幼稚，对对方构不成实质性伤害，不小心还把自己搭进去。

所以，只有女主和瑞贝卡弗格森俩人才是真正的报复，用个词，让人民群众有“获得感”。

强烈的获得感。

这样的人生才过的带劲儿。

每天搭乘往返于韦斯切斯特与曼哈顿列车的瑞秋，眼里却只有位于贝克特街的两栋房子。

一栋留存着她过去的回忆，一栋洋溢着她憧憬的幸福。

《火车上的女孩》改编自宝拉·霍金斯的同名畅销小说。

在作者15年的记者生涯中，每天乘坐伦敦地铁通勤的经历给予了她创作的灵感。

有趣的是，这本小说写到一半，宝拉就陷入了经济危机，她的经纪人拿着未完成的书稿四处联系出版社。

哪知稿件一经发出，居然引来各国小说编辑的哄抢。

梦工厂更是捷足先登，在2014年就拿下了电影改编权，而时隔将近一年后，小说才在书店上架。

因此也就导致了先有电影剧本，再有原著出版。

应该说，《火车上的女孩》小说的火爆是沾了2012年北美最卖座小说《消失的爱人》的光。

两者有许多共通之处——都以人物日记的形式来讲述事情的经过，也都毫不留情地揭开了婚姻中乌云密布的阴暗面。

但不同点在于，在《消失的爱人》里，婚姻双方的视角均有涉及；而《火车上的女孩》则通篇在用女性的视角进行阐述，塑造了三个相互关联的、立体的、有问题、有缺陷的女性形象。

瑞秋离了婚，但她并不怪前夫汤姆，她觉得都是自己的错。

婚后多年备孕未果，使她情绪糟糕、易怒而又神经质、成天酗酒、难以相处，不但丢了工作，汤姆也慢慢嫌弃她，爱上了另一个女人安娜。

如今，汤姆和安娜结了婚，住在原来的房子里，两人还有了孩子。

而隔壁那栋房子，住着另一对夫妇斯科特和梅根。

在瑞秋看来，这是她心目中「幸福」应有的模样。

车窗外，男的高大英伟、女的风姿绰约，总是那么柔情蜜意，仿佛神仙眷侣。

那个女人和那种生活状态既是她之所失，亦是她之所欲。

她想象着他们各自的性格脾气，甚至还给两人起了名字。

直到有一天，瑞秋突然发现那个女人出轨了，不禁令她怒火中烧。

正如上文所提，由于电影剧本的撰写早于小说出版，再加上作者宝拉·霍金斯从未写过剧本，因而制作方找来了编剧艾琳·威尔森对原著材料进行改编。

没想到电影上映后，艾琳改编的第一步就引来了书迷们的抗议，为了把电影向美式靠近，她将原著中英国伦敦的火车线路搬到了纽约，自然也包括了站名和街名，抗议者中甚至还有美国本土的书迷。

当然，这个改动也无伤大雅，更显著的是整体风格上的变化。

《火车上的女孩》与《消失的爱人》一样，原著中有许多心理描写，而这向来是电影改编上的难点，没有了细腻的心理刻画，会大大降低影片的悬疑性。

在这方面，《消失的爱人》做得不错，而本片就明显差了一口气。

编剧艾琳自幼受信奉波西米亚主义的父母影响，崇尚自由不羁，以至于在编剧风格上偏于感官刺激，她之前的作品《风流老板俏秘书》、《皮毛》、《克洛伊》中都不乏对性的描写，因此也就延续到了《火车上的女孩》。

这方面的比重一多，内心戏份势必大减，构不成外部环境的紧张对峙。

于是使得影片的悬疑氛围不足，后半段的反转显得仓促，在逻辑上也有些许瑕疵。

回过头再来审视这三位女性角色。

三个女性性格各异、每个人都代表了女性人格阴影的一种类型：瑞秋是强迫型人格，生活的诸多不顺遂让她苦恼、懦弱、自暴自弃、醉生梦死、对一切无所适从；安娜是补偿性的自恋型人格，对物质和名望野心勃勃，终于道德失范而成为汤姆的情妇，但结婚后却发现已然自我封闭于家庭生活的牢笼；而梅根则是有着自我毁灭倾向的边缘型人格，美艳、叛逆、轻浮、早年的经历（兄长暴毙、意外溺死孩子）让她安全感缺失，沉沦在各种不伦关系之中。

原著绝妙的地方在于三位女性作为有着人格缺陷和心理问题的人，或多或少都是不可靠的叙述者，但每个人作为观察者都在自己的叙述中呈现了客观事实的某个侧面。

通过作者巧妙设计的时间线，三个人物讲述的事件相互交织重叠，恰好反映了事件的原貌。

而三位女性间的种种瓜葛及冲突又体现了阴影的投射与转让。

瑞秋在亲眼目睹梅根出轨后将对安娜的愤怒投射到了梅根身上，迫切地想要告诉斯科特梅根出轨的事实。

殊不知正在觉醒的自我意识在梅根身上察觉到了自己的人格阴影，通过在其他个体身上投射并转让自己的阴影来重塑自身完整的人格。

同样的，安娜自觉自己的生命力在婚姻的藩篱中逐渐枯竭，开始对汤姆疑神疑鬼并将婚姻中的问题归咎于瑞秋并在叙述中提到自己已经感觉要变成当年的瑞秋，这也是通过自身人格阴影的投射与转让而完成重塑的过程。

最后，通过自性，瑞秋与安娜迫切想要摆脱阴影的束缚，并在冥冥中联手导致了汤姆的死亡。

相比对于婚姻中三个女性的细致刻画，男性角色就显得黯然失色得多。

要形容影片中的汤姆，也许简单的「渣男」二字是最为贴切的。

在与瑞秋的婚姻中出轨安娜，然后一手炮制了瑞秋的各种幻觉，并导致她自暴自弃；而在与安娜的婚姻中又出轨梅根，在梅根怀孕后则对其痛下杀手，十足的恶贯满盈。

只是，虽然瑞秋和安娜在杀死渣男的过程中得到了宣泄，但也许同时另一道枷锁和人格阴影将伴其终生，不知何时才能得以释放。

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