梅格雷的陷阱

整部电影的步调都很紧凑，凶手在小时候被母亲控制，长大以后又被妻子控制，长期压抑下性格变得扭曲，不敢反抗自己的母亲和妻子从而衍生了杀掉与妻子和母亲有相似外貌特征的女性以此泄愤。

虽然片头看到憨豆很容易跳戏，但是演员们的表现都很精湛，憨豆先生的法式英语十分纯正，真正的陷阱并非让女警员以身试险引蛇出洞，而是在知道真正的凶手之后，利用母子和夫妻之间有些变质的感情突破凶手最后的一道心理防线。

结尾憨豆妻子拉开家里的窗帘也预示着阴霾的过去，最后整体色调变暖情景也变得温馨，生活又恢复了平静，仿佛人们从未经历过这场悲痛。

Do you know when our mummy's coming home？

1.憨豆先生全程装死鱼脸是为了不跳戏来个正经的正经范儿么……2.啤酒🍺+面包🍞才是法国警察的正确打开方式，额(⊙o⊙)…问题来了……奶酪去哪里了？！

3.可以说是没有高潮的高潮，也可能是没有过多的跌宕起伏、反转跟不平常的手法来叙事，但你能感觉到憨豆先生好像在背后掐你……或是一种你期待中发生但又不想看到它发生那种心理活动……

没有跌宕起伏的剧情，没有华丽无比的镜头，可是为什么会有一种莫名的震撼，突然想到现在的社会，如果没有互联网，人们之间的联系通过座机和书信，影视节目就只有电视和收音机，我们的生活是不是会更加简单，每一个人也会更加幸福，关键可以慢点活，活慢点。。。

真羡慕这个年代人们的生活，虽然社会等级近乎固话，但是相比现在，人们得到的会比失去的更多，不是吗？

作为悬疑推理片，逻辑展现少和侦破过程简单，推理部分还是弱了点。

罗温•爱金森所饰演的人物性格沉稳内敛，不紧不慢的推理，英式风格的法式侦探片，剧情上就像喝杯下午茶回忆起往年的事，平静、朴实。

各个演员的实力演出令整个影片的张力提升很多，每个细节都做得很到位。

复古的风格也让整个影片加分不少

罗温·艾金森在片中的沉默表情为本片增色不少,情节不算一流但演员表演到位,都为本片增色不少,一个英国人演一个法国探长很特别,影片上世纪50年代场景布置,服装很到位,另一种英国风格悬疑片. 本片对人性的揭露有些赤裸裸,让人有种哀伤'失落'同情,不要把本片看成娱乐片,它不是. 真相太过残酷不忍直视,爱有时也能变成恨,这无关种族'肤色'信仰,都一样.

首先我个人是个悬疑爱好者，看完后，是肯定这个电影的，总体觉得无论哪个方面，都很饱满、很平静、很沉重、很恰到好处，“憨豆”先生的表演更是贴切，把一个经验丰富，冷静成熟的警队领袖饰演得意外的好，非常符合人物设定和故事所处的时代背景，其他演员的表演也是恰到好处，虽不能说惊艳，但都兢兢业业，认认真真，本片竟然找不出一句多余的对白和一个多余的场景，和一个浮夸做作的表演，而这些对白和人物表情，又能十分恰当的为表现人物内心世界服务，虽不敢说这部电影是令人惊叹或者大师级，但就这样的精雕细琢，小心翼翼的叙事，就值得很多粗制滥造的电影好好反思，比起很多想要出奇、猎艳最后却不知所云的电影来说，这样认真讲故事，朴实饱满的电影，反而是难能可贵的，这是一种朴实、认真、精致的美，没有轰轰烈烈、没有惊惊喜喜，而是敦厚，沉重的，罗温先生加油，期待您的佳作再现！

这剧情配不上憨豆。

编剧是法盲，梅格瑞特的很多做法明显是违法的。

特别是在没有任何直接证据和目击证人的情况下竟然把人拘捕起来，难道这是以中国为背景发生的案件吗？

嫌疑人的妻子也是智障，她承认杀人就等于是放弃了救出嫌疑人的机会，甚至是承认嫌疑人就是杀人凶手，根本不符合逻辑。

奔着憨豆来的，结果很失望。

片名/麦格雷的陷阱导演: 阿什利·皮尔斯编剧: 斯图尔特·哈考特 / 乔治·西默农主演: 罗温·艾金森 / 大卫·道森 / 费奥纳·肖 / 露西·科乎 / 艾丹·麦克阿德尔 / 瑞贝卡·奈特 / 肖恩·丁沃 / 李奥·斯塔 / 休·西蒙 / 凯蒂·里昂丝类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪官方网站: www.itv.com/presscentre/ep1week13/maigret制片国家/地区: 英国语言: 英语上映日期: 2016-03-28(英国)片长: 87分钟又名: 巧设陷阱 / 麦格雷的陷阱IMDb链接: tt5012394剧情简介：故事发生在上世纪五十年代的巴黎，四名女性在蒙马特的街道上被人谋杀，案情看似毫无关联，但探长麦格雷却怀疑这四起案件为同一名连环杀手所为。

麦格雷面临破案的巨大压力，于是他利用罪犯的虚荣心精心设计了一个抓捕计划。

随着调查的深入，麦格雷将嫌疑人名单缩小到三人范围。

最终的结果令人震惊。

|本文大约1200字，阅读需时4分钟剧情比较单薄，的确是因为环境所限，那个时候的破案手法并不像是我们现在从影视剧上看到的那样。

即使是这样的剧情我们依旧是可以看到这些比较聪明的手法的。

比方说最后对于烟头的时间的对比度。

我们可以看出在这里面还是有些细节的。

第一次看见憨豆先生献身正剧还是有点让人意外的。

不过很快就不会这么想了。

因为憨豆先生可以看得出戏路依旧是非常宽泛的。

可以在喜剧里面将人逗得哈哈大笑。

同样换身行头依旧可以出演一个非常正派的人物的。

而且不会让观众出戏。

其实我也不知道这部电影和之后的《麦格雷的亡者》是不是同一个系列的。

大概扫了一下基本上是确定的了。

但是那一部基本上就不会太感兴趣了。

憨豆先生确实是有两把刷子的，对于剧中的侦探的诠释拿捏得当的非常好。

能看到的就是年纪大了点，不再是以前我们眼睛里看到的那样非常好笑的人物。

讲一个谨小慎微的人物诠释的非常不错。

面对不断四起的凶杀案件，作为警察局长的麦格雷显然是如同热锅上的蚂蚁的。

但是表却表现的非常镇定。

因为在这样特殊的时刻。

作为人民卫士的警察如果也是人心惶惶的话那么普通市民基本上就没有任何的安全感可言了。

即使是表面上的波澜不惊，我们依旧可以看到在麦格雷的内心深处还是对于这样的案件非常忌惮的。

从妻子关切的言语之下，麦格雷的沉默以及每每谈到这个话题的时候凝重的神情都是可以看出来的。

在那个年代破案的手段有限，毕竟那时的伦敦街头是没有监控的。

否则在一个大城市里里面这类的案件基本上一个监控就可以解决的。

但是碍于手段的单一。

当时的警方并不能从这些案件当中找到很多有利的共同点。

即使是身经百战的麦格雷也依旧是愁眉紧锁。

但通过一次次的耐心排查基本上可以的、锁定了一些受害人的特征。

然后一个计划就在心中产生了。

引蛇出洞这个并不高明的计划依旧是有着他的非常实用的价值意义的。

而在这个计划执行之余希望终于看到了。

有了证据一切都就好说了。

经过不断的排查终于将犯罪嫌疑人锁定了。

相对于侃侃而谈的男犯，他的妻子的神情的变化基本上就可以看出来，他们是有问题的。

直到最后所有的证据都说明男犯在撒谎的时候，却出现了神转折。

但是这样的转折并不是我们不能预知的。

而且惊喜程度也不是那么的高。

从一开始就感觉男犯的妻子是有问题的。

结果到了最后就印证了这样的猜测是正确的。

于是伦敦的街头依旧恢复了往日的宁静。

这个并不太复杂的故事让憨豆先生好好的秀了一下演技，好让我们知道了原来憨豆先生也是可以彪正剧的。

而且还不赖。

但是如果除去这个原因的话，那么我们对于这部电影的印象就不那么深刻了。

因为打着侦探剧的标签我们见惯了太多的这样的故事。

早就不新奇了。

我们可能也是由于见惯不怪的因素吧，因此对于这部影片无疑是稍微有点减分的。

虽然他的故事还算是完整。

但也不是那么的惊艳。

憨豆先生老了，就如同成龙大哥老了一样。

那些曾经带给我们欢笑的艺术家们都已经逐渐的淡出了我们的视线，但是即使是时间流逝，好的作品依旧是永恒的。

让我们为那些艺术家们致敬。

导演: 阿什利·皮尔斯主演: 罗温·艾金森 / 大卫·道森 / 费奥纳·肖 说实话，我好喜欢这部电影的调调，尽管怎么看估计都是一部电视电影，而且老派的有些让人觉得再看一部八九十年代的影片，但我还是按耐不住那种兴奋，甚至故事本身就是那种老套得不能再老套的推理故事了，整部电影披上一层昏黄的色彩，带着观众回到了颇有年代感的巴黎，一切似乎都那么合情合理了起来，当然，除了憨豆先生不再负责搞笑需要你适应一会儿之外。

但我相信大概用不了很长的时间你就会信服憨豆先生的表演，那种沉默和威严完全可以胜任这个探长的角色，说实话不知道憨豆先生之前在正剧的表演上是否很有经验，但作为一般的观众而言，显然我更熟悉的是那个搞笑的憨豆先生，但一个好演员似乎就该这样，能用表演来驾驭不同的角色，能令观众信服的搞笑固然重要，但能出演这样的角色憨豆先生更令人刮目相看。

再来说说电影本身，其实放在今天这样没有反转的推理片都不好意思跟观众见面，那怕那些反转都转了生硬做作七扭八歪也不反感编剧导演的自我欣赏，但本片显然没有这么干，沉稳的节奏感是本片的一大特点，仿佛从始至终都能保持着一种紧张感却直到影片的结尾也没有那种理所应当的高潮，却依旧能算得上是精彩。

其实就推理而言本片也算不上的复杂，毕竟是根据很早的文本的改编，电影、电视剧都拍过好几版了，对于国外的观众而言重点也早早不在凶手是谁之上，在我看来本片最大的乐趣还在于推理的语言之上，导演用电影语言很到位的讲述了梅格雷破案的过程，几乎没有一句多余的废话令观众觉得冗长乏味，简单直接却也层层递进，事件与事件之间的联系有时候就是一两个镜头的衔接，或是憨豆先生的一个眼神、一个暗示，没有那种把观众当成傻子的没完没了的唠唠叨叨，看着实在舒服很多。

复古其实是一种风格，不是一种情怀，作为风格复古可以叫整部电影看上去老气横秋得让人喜欢，但往往一不小心这种风格变成了情怀就难免絮絮叨叨叫人讨厌了。

二战期间，法国警察在盖世太保阴影下的孱弱腐败，让法国人民对法国警察的行动力产生质疑。

而战后（上世纪四十年中期）法国疯狂清除叛国者行动又把巴黎警察这一执行者推到了舆论的风口浪尖。

为了重新恢复法国人民守护者的形象，重新赢得法国人民的信任，法警立志推翻盖世太保时期暴力执法、屈打成招、威逼利诱的恶行，摸索基于犯罪心理和行为特征的探案模式。

正如《梅格雷》中内政部长所说：“从实行宵禁，到清查蒙马特的每个移民危险分子，以免罪来诱惑他们，直到有人供出凶手，这些年这座城市已经看够了盖世太保的作风，我不想再看到那些手段。

但时间消耗生命和信誉，国家的和警察的。

”《梅格雷》讲述的就是这一时期（上世纪五十年代）巴黎探长梅格雷带领法警侦破恶性大案的故事。

六个月内，五名年龄、职业、生活轨迹毫无共同点的女性在深夜的蒙马特街头被杀。

相似的作案手法让巴黎女性笼罩在一个暗夜连环杀人魔鬼的阴影里。

也让全力追查却仍未取得丝毫突破的警察夹挤于内政长官、新闻媒体以及公众舆论等多方压力之中。

而压力的中心就是负责此案的探长梅格雷。

影片讲述的就是梅格雷承受着被上级撤换、被媒体堵截、被舆论谴责的压力，巧妙借助媒体传播力、利用罪犯的虚荣心设计诱捕计划，根据罪犯留下的蛛丝马迹缩小范围、锁定嫌疑人，击毁罪犯心理防线、挖掘犯罪动机背后不全人格及其原因的故事。

即便是一部侦探影片，但此中没有过多的炫技、紧张、刺激，而是充满了优雅从容的巴黎风格。

故事铺陈层层深入，被害者的刀伤、被撕开的衣服、嫌疑人的衣服的布料纽扣、被烫焦的痕迹……每一个细节交代的都有始有终；影片中每一个街景、建筑、车辆、器具、服装、装饰都赋予厚重的历史感。

影片最出色的还是演员们的表现，肢体大于语言，在含蓄、沉稳中用细节表达着心理和情绪，反而更加有真实感。

其中特别想提的是梅格雷夫妇的表演者罗温·艾金森（憨豆先生）和露西·科乎。

首先，罗温·艾金森不愧为行为艺术大师，他精彩的演绎出一位赋予深沉同情心与强烈正义感，寡言又干练、睿智又细心、敏感又坚定的探长形象。

面对受害者的遗体他心怀尊重与责任，面对上司的压力他敢于担当又勇于为下属力争，面对并报纸上关于警察的负面报道他不敢通篇阅读但又忍不住在路过时扫览，面对调查对象舞女他主动出钱让其叫车回家，面对媒体的围追堵截他谨慎保密又巧加利用，面对同事关于“钓鱼”女警安危的担心他坚定地说只要我们尽职她们就不会有危险，面对嫌疑人的百般掩饰作态他平静从容用证据击溃嫌疑人的幻想，面对凶手绳之以法后恢复祥和活力的巴黎他终于可以步履轻松的回家。

然后，露西·科乎饰演的梅格雷夫人也确实做到了一个让丈夫想要回家的妻子。

她忧心丈夫深受工作压力拉丈夫参加社交，她担心丈夫被别人言语中伤及时终止话题，她善于倾听并能坦诚回答丈夫征询，她默默承受丈夫持枪执行任务时的惶恐，她感受并忍耐着与丈夫一样的压力，她无怨无悔地用坚韧与守候为丈夫撑起最后的港湾。

如果说影片最后梅格雷穿过悠闲的咖啡厅、穿过不再涨停耸人听闻头条的报刊亭、穿过结队过马路的女人孩子、穿过其乐融融的爷孙让人感动；那么最让人感动的是守在家中的梅格雷夫人接到丈夫打来的电话，对她说案子完结要回家的时，她释放的心情，她雀跃着拉开家里严丝合缝的窗帘。

是的此刻，她的天空才亮了起来，而看到这里的我也忍不住掉下眼泪。

没错，梅格雷夫人对梅格雷爱让人感动，可并不是所有爱都是如此温暖美好。

案件中罪犯正是不堪忍受强势与畸形的爱而产生变态心理，当情绪被压抑到一定程度，一点风吹草动也能激化其暴力行为，让其在犯罪中宣泄压力，获得自我满足。

爱，从来都不是一个简单的课题，永远值得我们反思与学习。

更多细节自己去看电影吧，值得一看。