没想到跟银河护卫队3一模一样的主题思想。
但这种思想太多了之后也不免有种逆反的情绪。
我们的确需要包容的态度对待自己的缺点 对于教育工作者更应该这样 但是那些想修正缺点的愿望就是错误的了么?
说真的 从小到大看了三十多年的多啦a梦 对于胖虎的暴力行为 还是非常的讨厌 还是认为这种行为并不是随便一个缺点就可以含糊过去的,这种不就是妥妥的校园暴力么?
的确对于国内的格式化教育我是逆反的 但是对于西方的放纵个性教育我也是怀疑的,看多了也会逆反的。
很多幼龄的恶 恶的也是很纯粹的 该认真的去照照灯也是要去照的。
没想到这个几十年的老作品还有这种水平。
剧本上一开始所有的伏笔都回收了,而且并没有让主角一路躺赢。
这种用心设置剧情而不是一味把剧场版只当做摇钱树,炒炒cp,整点谁亲不亲的博眼球,显然更得人心。
讲了很标准的一个反乌托邦故事并且融入了时空穿越的脑洞,每个角色的努力都很清晰明确,没有打酱油的。
算是有些子供向动画片常见的套路————比如太过乐观理想化,说服别人全靠嘴炮,嘴炮之下啥装置都不好用了。
构图也很有意思,经常像海报那样出现一个对角线的构图,不过镜头语言可以再丰富一些。
缺点也有,角色大量的摆pose,还有为了讨好小孩每一部剧场版都爱展示一些奇观——奇妙的建筑,风景之类的。
整体来说,瑕不掩瑜,好的故事应该有其本身的魅力,有浑然天成的特点,动画制作者和影视人员之于动画,就像考古工作者之于化石一样。
这样的动画你感觉好像就是自然生长的东西,而不应该变成吸金的摇钱树。
电影讲述了哆啦A梦、大雄和他的小伙伴们寻找传说中乌托邦的故事。
有一天,大雄的同学出木杉君带来了一本小说给大家分享理想国的故事,就是大名鼎鼎的《乌托邦》。
大雄深深迷上了那个不用考试的自由国度,希望有一天能到传说中的乌托邦过度。
一次偶然的机会,大雄在后山玩耍的时候,无意中看到了一个新月形状的悬浮物停在空中,可是突然消失了。
大雄激动不已,他认为这就是传说中的乌托邦。
他恳求哆啦A梦和自己一起搜索历史上的相关报道,随后又买来时空穿梭飞艇,叫上胖虎、小夫、静香一起寻找新月形悬浮物。
幸运的是,他们乘坐飞船找到了新月形乌托邦,又名帕拉达皮亚。
这里的人过着规律的生活,大人勤奋地工作,孩子努力地学习,大家都是完美的人。
他们生活在高空中,有一层特殊的屏障保护他们,有人工太阳制造了适宜人居住的环境,科技高度发达。
主宰这里的是“三贤人”,他们三位创造了帕拉达皮亚,从全世界各地招募了想要变得完美的人来这里生活。
由于他们的飞艇损坏了,所以大雄他们暂时在这里住下来了。
成为完美的小学生是大雄的梦想,他居然喜欢上了上学。
引导他们的机器人索尼亚渐渐地被大雄和哆啦A梦的友情打动,他觉得自己好久没有这么开心过了,这句话引起了两人的好奇。
晚上,大雄出来上厕所的时候发现有人偷袭三贤人。
大雄和哆啦A梦帮助三贤人打败了入侵者,但是他们俩却知道了骇人的真相。
来自二十二世纪的小女孩汉娜的家长找到穿越时空的赏金猎人寻找失踪的汉娜,他们告诉大雄和哆啦A梦,三贤人欺骗了所有人,这里不能让人变得完美,真正的研究成果是操纵人的光,只要不断接触这里的光,人就会对三贤人越来越顺从,失去自我。
原来,真正操纵三贤人的是天才科学家雷博士。
时空巡逻队多次抓捕三贤人,都没能成功。
大雄发现胖虎、小夫、静香已经失去了自我,不想回家了,变得越来越顺从了。
三贤人也发现了大雄很难被光改变的现象,让大雄发生改变成为实验的重要一环。
大雄、哆啦A梦、赏金猎人悄悄潜入飞艇逃走,但是被索尼亚带领的机器人发现了,双方激战时,哆啦A梦告诉索尼亚真相,机器人创造出来是为了和人类做朋友,不是做敌人。
索尼亚把他们都抓回去了,三贤人企图控制大雄的精神完成研究的重要一步,再把大雄的城市变成帕拉达皮亚一样的地方,人人都完美,没有战争,世界和平。
但是,三贤人把哆啦A梦变成了蓝色的瓢虫刺激到了大雄,大雄唤醒了胖虎、小夫、静香,虽然他们都不完美,但是正因为世界上有各种各样的人,世界才有趣。
大家一起反抗三贤人的控制,逼出了幕后主使者雷博士。
他们毁了帕拉达皮亚灯,但是雷博士启动了自毁程序,乌托邦马上就要坠落了。
大雄带上了帕拉达皮亚上所有人一起上飞艇逃走,索尼亚帮助阻止坠落。
凭着时空错乱的记忆,大雄找到了出发前的掉在脸上的蓝色瓢虫,那就是哆啦A梦。
哆啦A梦带着大家一起帮索尼亚阻止帕拉达皮亚坠落,但是马上就要爆炸了,索尼亚坚持一个人带走将要爆炸的乌托邦星球。
后来,大雄和小伙伴们找到了索尼亚的主存储器,哆啦A梦泪流满面,只要复原它,又可以见到索尼亚了。
文/梦里诗书《大雄与天空的理想乡》是近年来最为出众的一部《哆啦A梦》动画版电影,这不仅在于电影构筑了一段天马行空的全新冒险,更在于电影在这段冒险中将反乌托邦的思想寓教于乐,深入浅出的融入到了故事里,让人在大雄与哆啦A梦的身上感受到了一种乐观豁达的精神,接受自我的不完美,永远不要放弃去热爱这个多姿多彩的世界。
近年来的《哆啦A梦》电影版一直采用新创作与翻拍老版的顺序轮番进行,这在于在芝山努的《哆啦A梦》电影版时代结束后,《哆啦A梦》电影系列一直没有找到适合的继任者,创作水平也处于参差不齐的状态,《大雄与天空的理想乡》便是既去年翻拍后的轮新故事,而这的电影版找到了古泽良太来创新,作为曾凭借《永远的三丁目的夕阳》、《胜者即是正义》、《如月疑云》等多部经典佳作声名鹊起的编剧,他确实为这次的《大雄与天空的理想乡》带来了很大的不同。
在一贯以大雄,哆啦A梦和静香、胖虎、小夫的铺垫展开后,这次大雄一行的冒险来到了一个名为“理想乡”的的地方。
在这个由三贤人负责运行的理想之地,所有人都会成为完美的人,这也正是大雄所渴望的,但在改造过程中,大雄却发现了这个地方远没有想象的那么门号,当原本总是嘲弄大雄的小夫只会鼓励自己,欺负自己的胖虎居然关心起了自己,原本熟悉的朋友在理想乡变成了“更好的“人,却让大雄感觉他们不再是原来的朋友了。
果不其然,在理想乡的背后,其实是从小遭受霸凌内心变态的科学家,创造了这个地方。
他的目的是希望给世界上所有人洗脑,以此实现一个完美的乌托邦世界。
反叛的动机与大雄从开始渴望改变到最后的恐惧,使电影拥有了如《发条橙》般关于自我的内在深度,而这一原本孩子可能无法理解的问题,巧妙地被大雄与哆啦A梦的友情结合了起来,潜移默化间影响着观众。
每个人在这个世界上都有着不够完美的地方,但每个人也都有着属于自己的闪光点,在电影里的大雄,进入理想乡后改造进度一直是零,连理想乡也无法让他成为一个更好的“自己”,但从另一个角度来说,他完全没有受到理想乡的影响。
电影的这个设定,不只是为了抖包袱或是让剧情能顺利推进,更在于大雄的闪光点,正在于他拥有异于常人的包容心和同理心,这一闪光点,不也正是我们喜欢大雄这个“废材”主角的原因吗?
《大雄与天空的理想乡》远不只是一个给孩子的故事,我们人生的每个阶段,总有烦恼与不如意,总是显得那样不完美。
而即便是长大了的我们似乎也总是执着于自己的不完美,却忽略了正是这些不完美才成就了独一无二的自己,而真正爱我们的人,更不会因为这种不完美而放弃去爱,正如同电影最后仍旧苦恼大雄0分试卷的妈妈,她会因此大发雷霆,但这种生气又何尝不是一种爱的表现。
“尺之木必有节目,寸之玉必有瑕瓋。
”这个世界从来就没有完美无瑕的事物,愿你我都能坦然接受自己的不完美,即便长大成人也能向大雄一样,快乐面对每一天。
看哆啦a梦已十五年有余,从小学就开始学唱日语版主题曲的我,因此去了日语专业,又去到日本留学,现在依旧是日语翻译的研究生。
早年拿着一个mp4看完了早期剧场版,《平行西游记》《猫狗时空传》《银河超特急》之类的,都是小学看的,那时没有手机,每一部都反反复复看了20遍,每一个情节都刻在脑子里,真的十分有趣自从大学以后每年都去看大电影,今年来到上海实习,被抽中观影团免费观看新片,很幸运~情怀被大大满足今年剧场版能感受到诚意满满,空中城市科技感十足,不愧是现代动画的制作技术,唯一问题是今年依旧没有主题曲,总感觉缺了什么建议把电影名改成“大雄的乌托邦”“大雄的桃花源”或许更加引人注目,再不济可以改成“大雄的垃圾场”,票房或许高两倍…[doge]人物设计上,注意到了那个宇宙巡逻员,画风很日漫,甚至有点EVA的感觉,想到了哆啦a梦的制作方也不是只会画儿童向,这个电影受众面也是广泛的。
“乌托邦和反乌托邦”,完美是否真的存在,这部主题发人深思,从一开始的乌托邦氛围就很微妙,完美的底部都是丑恶和自私,电影开头用奇妙的手法不动声色的叙述这点,也是厉害之处最后,那个22世纪话多搞笑的售货员不是第一次出场,多个剧场版都有他的身影23333
前注:本文是2023年哆啦A梦新剧场版《大雄与天空理想乡》的影评,全文9100字,预计阅读时间约15分钟。
我喜欢这副海报的设计
哆啦A梦剧场版最新作《哆啦A梦:大雄与天空理想乡》3月3日在日本上映,今年我买了预购票,主要也是看上了预购特典送的那个飞行员哆啦钥匙链——可惜,我买到票的时候10万个特典已经送完了,影院的工作人员表示“日本全国可能都没有了”,我也不知该欣慰还是失望,最后买了一个和去年差不多的玩偶钥匙链。
为什么想要特典的钥匙链,主要因为我想把去年买来挂摩托车钥匙的那个宇宙小战争钥匙链换下来,毕竟哆啦A梦也是蓝白配色,我的车标也是蓝白配色,每年一换比较有仪式感……(行了行了,知道你骑的是宝马了,赶紧说正题吧)
结果还是买了独立的钥匙扣
定番小册子总之,和去年一样,不出意外这还会是简体中文互联网上的第一篇详细影评。
*中国国内上映和往年一样定于六一档。
以下内容包含大量剧透和私货,想要保持完整观影体验的读者请自行判断是否继续阅读【剧透警告】:(配图都是预告片截图,不含本篇内容)【第二次剧透警告】一. “哪有永远正确的人啊!?
”今年的哆啦A梦剧场版采用了原创剧情,讲述了大雄和哆啦A梦等人找到了传说中的“理想乡”并发掘出其中阴谋的故事。
在故事的高潮处,大雄与哆啦A梦遇到22世纪的赏金猎人马林巴,发现了理想乡的真相后试图逃离,但被三贤人洗脑的索尼亚带着机器人部下追击到了时空隧道中。
和众人相处已久的索尼亚依然把大雄和哆啦A梦看作朋友,不肯继续攻击,只是不停劝说二人:“三贤人是不会错的,你们赶快回来,不要被别有用心的人利用了!
”哆啦A梦不甘示弱地回呛:“哪有永远正确的人啊!?
你看看自己现在在做什么!
他们让你杀掉自己的朋友你都照做,你的心去哪了!?
”
索尼亚最终还是在三贤人的命令下击落了哆啦A梦的座机,大雄不得不掉头回来救人索尼亚对三贤人的信任是有根据的。
在三贤人的指引下,理想乡的400多人确实实现了安居乐业的梦想,这里科技发达、没有灾难和冲突,只有和平友爱与宽容。
人与人的差别被最小化,从食物到作息都完全一致,而且秉持着同一信仰:对三贤人的绝对信任。
在理想乡的社会构架中,三位贤人分别负责科技、政治、文化领域,一同维持着理想乡的完美运行,保证“任何人只要到了理想乡,最终一定会成为完美的人类,都能得到幸福。
”大雄也就是因为看中了这一点,想要把废柴的自己改造为“学习体育全能的完美小学生”,才拉着五人组四处搜寻传说中的理想乡,最终到达了这里。
理想乡(Paradapia)的最高决策机关:三贤人当一个人心中充满了恶政隐,看什么都是恶政隐。
看到“三贤人”这种设定的下一瞬间,我立刻想到了《EVA》系列中的MAGI超级电脑,同样捏他自圣经中的“东方三贤者”,同样暗讽了西方“三权鼎立”的错误思想,背后必然没藏着什么好水。
三贤人主导的社会看似完美,但唯独缺了一样完美社会必不可缺的东西——由下而上的监管途径。
去年有朋友邀请我去台湾旅游,我担心会不会由于疫情原因不让我正常入境,他说没关系,肯定不会拦你的。
我说我不信,到了之后对我怎么样还不是对方说了算?
除非落地给我发一把枪,谁拦我就可以崩了谁,那我就相信他们会让我正常入境。
题外话,只是为了说明底层监管的必要在哲学上,如果我有这样一把枪,那多半没机会用上它,而如果没有,那发生任何事情的原因都可以归咎于没有这把枪。
事实证明,一切的乌托邦都是反乌托邦。
就像EVA里的三台MAGI其实是同一个人一样,理想乡的三贤人其实也是同一个幕后黑手的三个代理人——雷博士,一个因为从小被欺凌导致心理变态的未来天才科学家,他创造了理想乡,目的是为自己发明的洗脑光线进行试验以及积攒能量,最终计划将全世界的人洗脑,实现“人人友爱宽容的完美世界”。
正因目的不可告人,所以雷博士给理想乡设置了严格的隐蔽与防御措施,辗转各时空躲避时空巡逻队的搜查。
在这个世界中,雷博士(三贤人)就是神一般的存在,他做的一切都是为了所有人的利益考虑——“都是为了你好”。
在三贤人体系的治理下,理想乡确实看起来十分美好只要在理想乡长期生活下去,总有一天连大雄的废柴都能被治好,但在那之前,必须把拖住大雄后腿的那个负面因素除去——说的就是那个性格急躁毒舌、迷恋铜锣烧、口袋里全是故障道具、处处不完美的蓝色中古狸猫机器人,哆啦A梦。
很抱歉,这一点大雄是不可能接受的。
二. 对“爱上丑陋”的执着这一部剧场版哆啦A梦的编剧是鬼才古泽良太,如果你不认识他,我想你应该知道有一部由堺雅人和新垣结衣主演、学名《李狗嗨》(Legal High胜者即是正义)的法律题材日剧,编剧就是这个人。
在李狗嗨第二季的最后,彻底击溃了执着于“双赢”的阿拉伯王子殿下后,古美门对整部电视剧的内核做了一次总结发言:“逆人性而实现大同世界是不可能的,唯有爱上人类的丑陋才是唯一的答案。
”
在沙特阿拉伯有一句谚语:和古美门作对的王子殿下一定没有好果汁吃每个人都有自己的立场,没有人可以替另一个人决定何为正确,哪怕是父母和孩子这样最亲密不过的关系,相互之间也应尊重最基本的主权。
而当有不合心意、不可调和的矛盾出现时,去理解和接纳总比颐指气使的擅自改造来得健康,认识到人丑陋的一面后依然选择去爱,这是我对“爱上丑陋”四个字的理解。
古泽良太在《天空理想乡》中部分延续了“爱上丑陋”这一内核。
五人组同时来到理想乡开始接受改造,每人都领到了一个徽章,显示的是所谓的“同步率”或者“改造进度”。
当这个进度到头的时候,你就被成功改造为“完美的人”了。
左下角的“良民证”就是三贤人的控制手段,“同步率”的提升被看作是“心灵变得纯净”的证明哆啦A梦是机器人,不受洗脑光线的影响;静香、胖虎和小夫本身的缺点并没有特别突出(毕竟这里出现的是剧场版胖虎),改造过程比大雄顺利得多,很快就养成了比以往更加体贴、包容、关心的性格。
只有大雄原本缺点太多,似乎完全没有受到理想乡的影响,改造进度一直是零,同时也发现了其他人的不对劲:“那个看到我失败还笑着鼓励我的小夫,那个被抢了食物还关心地问我是不是不够吃的胖虎,好是好,但他们真的还是自己吗?
”如果以失去自我为代价来达成完美,那这个完美绝不是真正的完美。
反派也发现了大雄的异常,并打算利用他来完成最后的计划。
索尼亚把大雄和哆啦A梦从时空隧道抓回三贤人的总部后,雷博士用改造后的增强洗脑光线暂时控制了大雄,但即使被彻底洗脑,大雄依然拒绝对哆啦A梦开枪,这让雷博士自己也感到震惊。
为什么大雄是那个特殊的存在?
我的解释是,大雄自己过于废柴了,因此在包容、接纳其他人的缺点,也就是“爱上丑陋”的能力方面才是最强的那一个。
在大雄的眼中,胖虎的粗暴、小夫的爱欺负人、静香偶尔的任性和哆啦A梦的顽固,都是他爱的人的一部分。
大雄最清楚自己差在哪里,他明白自己有这么多缺点,对方还依然爱着自己,所以他爱的也是对方整个人作为自己的存在,而不仅仅是那些普世意义上“好”的部分。
众人的羁绊最终也感化了索尼亚,他靠自己的意志决定帮助众人保持自我“爱上丑陋”有几个方面,一是爱上自己的丑陋,二是爱上别人的丑陋,三是接受别人爱着自己的丑陋,四是理解别人爱着别人的丑陋——这么说有些形而上学,但简单来说就是“认同自己为自己,也认同别人为别人。
”古泽良太在《李狗嗨》里表达的“爱上丑陋”也不光指向个人的缺点,同时还包括社会的不公、制度的弊端和人性之恶等,这也应了罗曼罗兰的那句话:“世界上只有一种英雄主义,那就是认清生活的真相后依然热爱它。
”大雄对自己和身边人的爱、对反派的爱,确实贯彻了这种英雄主义。
在理想乡战斗最危急的关头,导演特意切出了一个可有可无的镜头给对一切毫无所知的大雄父母;结局的最后一幕,妈妈发现了大雄一开始藏起来的0分考卷,大发雷霆,大雄这时喊出了整部电影的核心台词:“就爱原原本本的我嘛!
(このままの僕を愛してよ!
)”虽然用意可能是玩梗,但从整个剧场版的表达来看,妈妈对大雄的懒散和不用功非常反感,这绝不能说明她不爱大雄,在对大雄的期待和要求之外,一切的缺点也都是她爱的大雄的一部分。
这种家庭环境塑造出来的大雄,必然比理想乡中接受社会化抚养和标准化宽松教育的孩子们更加拥有“真正的”包容和同理心。
互相嫌弃拌嘴不停但不离不弃的才是真爱——“你们最喜欢彼此了吧?
”“不不不,才没有那种事。
”这种真正的、脱离了政治正确的包容,就是最终大雄可以在洗脑光线下保持自我存在的原因。
说得再抽象一点:我看不惯大雄的一切废柴之处,但我必将誓死捍卫大雄继续当废柴的权利。
三. 索尼亚的救赎和批判索尼亚这个角色在本作中的位置有些过重。
因为有索尼亚的存在,静香胖虎小夫三人组几乎沦为背景;理想乡的内奸、学级委员汉娜(我对这个角色颇有好感)沦为剧情工具人;未来赏金猎人马林巴的存在意义不明,只剩下变身瓢虫卖萌;而哆啦A梦为了在后半段给索尼亚让位,直接被变成虫豸一脚踢出了剧情。
当然,客观来说,索尼亚除了明星声优(杰尼斯旗下的永濑廉)的加成之外,在设定上给人留下的印象也是很深的。
在时空隧道中,索尼亚真的对哆啦A梦开枪后,自己也陷入了迷茫作为和哆啦A梦一样来自未来的猫型育儿机器人,索尼亚一开始和哆啦A梦一样笨手笨脚,被人嘲笑和唾弃。
是三贤人将他改造成了“完美猫型机器人”,然后留在理想乡作为首席助手和保镖使用,他相信这才是自己的人生价值,也因此对三贤人忠心耿耿。
三贤人给了他功能强大的激光棒作为武器和工具,他也因此摘掉了自己的四次元口袋,从此在理想乡的构架中放弃了自我,甘心成为一颗称职的螺丝钉。
索尼亚接受了理想乡的叙事,从心底认同“实现所有人的幸福”是唯一重要的事情,从没怀疑过为了这个目的而放弃自我是什么不可接受的代价。
在看到大雄和哆啦A梦互相嫌弃但又彼此依赖时,他沉寂已久的本心又一次被调动起来,只是三贤人给予的价值观太过坚强,之后在时光隧道中追击大雄和哆啦A梦时,他依然相信“让他们变得和我一样完美”是对他们最好的事情。
在这一点上,本作和EVA的人类补完计划有相似之处,硬要说是讽刺“大东亚共荣圈”(普天之下莫不被皇恩)和“社会达尔文主义”(不完美便不配存在)也说得通。
这个紫色的激光棒一看就不是什么善良阵营用的武器(来自《星战》的云度大师:你再说一遍?
)在亲眼看到三贤人的真相,意识到理想乡是一个谎言后,索尼亚其实也没有彻底放弃心中早已成型的“实现所有人的幸福”的理念,只是这样一来,要除去的就不是“不完美的”大雄和哆啦A梦,而是以“完美”作为藉口侵犯他人自主权的雷博士——既然你教会了我何为正确,那么我就在你身上践行一下这个正确。
《宇宙小战争》中的吉尔摩亚将军不信任人类,所以只用机器人作为主要的作战力量,雷博士的教训告诉我们,有感情的机器人也一样是靠不住的。
最后索尼亚丢掉激光棒,找回了自己曾经的四次元口袋,这象征着他停止了被动接受外源输入的方法论,重新从自身固有的资源出发探索作为的可能性,也象征着从“批判的武器”回归到“武器的批判”这一更彻底的革命路径上来……是的,我在胡扯,但听上去还挺像那么回事的吼?
战斗的末尾,索尼亚为了救赎自己对理想乡众人的罪过,以及保护大雄等人的城市,独自一人拉着在四次元垃圾袋中崩溃的理想乡飞上天空,爆成了一颗超新星。
这种耍帅的处理似乎给索尼亚这个角色更增添了一份悲剧色彩,他刚刚意识到自己所在的是一个更美好的现实,便不得不跟着虚假的理想乡一同毁灭,即使这于情于理都不是他的责任所在。
乐园刚刚准备好接纳你,你却竟不接纳乐园了为了满足合家欢电影的团圆结局要求,编剧特意给索尼亚安排了复活:索尼亚的主记忆体不知怎么没有被爆炸摧毁,还正巧被哆啦A梦捡到,之后送回了未来世界重建身体,最终回到了未来的田园世界继续做育儿工作。
如果接受了前面救赎与牺牲的设定,最后复活的结局其实有些画蛇添足,就像《铁人兵团》里丽璐璐的最终复活一样,象征主义与意识流的成分多于剧情逻辑。
如果让我来编剧的话,大雄和哆啦A梦等人应该接受索尼亚和丽璐璐确实已经不在了的事实,并且带着这个事实继续乐观生活下去,让他们的牺牲变得有价值。
但这样显然会让整个故事更加成人化,导致受众变窄——不是所有人都对生离死别有这种程度的理解,尤其是小孩子。
关于对死亡的态度,下面我还会说到。
四. 飞艇是人类的浪漫本作依然没有片头曲,而且片头短得惊人。
大雄喊出“哆啦A梦!
”后,仅仅给了一小段人类对天空探索历史的蒙太奇,就跳进了众人开始筹备冒险的桥段。
出木杉负责给大雄讲解“乌托邦”的概念后突然意识到这是剧场版,于是识趣地没有继续出场,虽然我想他就算去了理想乡也没什么可改造的余地,大概率会保持自我。
这次的开局篇幅说实话有些冗长,有很多刻意为了解释清楚主角的性格和人物关系而设置的场景,比如大雄费尽口舌劝静香一起冒险,然后被胖虎小夫抓去打棒球的情节,老粉一定会觉得啰嗦,但就我在影院看到的观众年龄层比例来看,解释清楚未免不是一件好事。
哆啦迷的世代终究是会更替的,我不希望这个群体出现任何形式的门槛。
真对不起啊出木衫君,我们冒险用的时光机最多只能坐5个人捏(小夫脸)为了带大家一起寻找理想乡,哆啦A梦贷款买了一台“时间飞艇”作为母舰,根据“时间报纸”上有关“月牙形不明飞行物”的信息,不停跳跃时空展开搜索。
实际上,理想乡是在天上还是在海底并不会影响剧情的发展(后面也确实转移到海底了),导演对于天空的执着很有可能来自于策划阶段定的调子。
把飞艇和老式螺旋桨飞机作为作品印象的主调不得不说有极大的大正·昭和浪漫主义成分,这一点和宫崎骏的很多作品(天空之城、红猪、起风了等)交相辉映。
宫崎骏的《红猪》是日本动画史上最为直白有力的反战作品巅峰之一,艺术水准也非常高如果浪漫主义仅仅停留在浪漫,那浪漫就没有意义了。
哆啦A梦带着众人来到据传有神秘月牙出现的1972年非洲大草原上,众人用买飞艇赠送的贴身小飞机体验了飞行的快乐——不出意外,大雄又是最菜的那个,这也坚定了他找到乌托邦并提升自己的决心。
在发现非洲的传说不实后,众人又来到了1854年的日本,但被突如其来的暴风雨挡住了去路。
我不确定导演是否有意为之,但1854年恰好是黑船来航打开日本国门,日美神奈川条约订立的那一年,特意指出这个时间节点,或许也暗示着江户时代日本“东方乌托邦”的破灭。
又找了几个线索均无果,众人盘算:这样一趟旅程已经很美好了,没有必要非得找到什么乌托邦,就这样回去吧,只有大雄歇斯底里地坚持一定要找到。
“可是我明明看到了,我真的看到了!
”大雄在月夜下对哆啦A梦如此哭诉道。
从过度解读的角度讲,这句话的象征意味也很重。
为什么只有大雄能看到乌托邦?
因为大雄认为他最需要乌托邦这样的存在来拯救自己,他想在乌托邦成为更好的自己。
实际上,当他产生这样的想法时,乌托邦就已经存在于他的心里了。
想要成为更好的自己,并为之付出努力,当这样的大雄说他真的能看到乌托邦的时候,先不说哆啦A梦,至少银幕前的我是相信的。
从逻辑上讲,飞艇并不是这次冒险的必需品,但飞艇本身的浪漫是可以突破逻辑约束的我们都知道飞艇是一种已经被淘汰许久的交通工具,它笨重、缓慢、昂贵、危险,但1920年代的人们看到飞艇,就好像看到了人类的未来——在高高的天上、扎扎实实地前进着。
那些轰鸣恼人的小飞机如何比得上齐柏林飞艇的优雅?
人类对天空的向往和对巨物的崇拜本能在飞艇这种物品上得到了满足,所以不难理解当年的人类对飞艇的狂热。
预告片里蒙太奇的是哆啦A梦所有可以提供飞行功能的道具,宇宙救生艇和重力仪我理解,但为什么旁边的凝固灯也算呢?
最终逃离理想乡的时候,原本被击毁动弹不得的时间飞艇成了理想乡400多居民最后的方舟。
我们可以看到开飞机笨手笨脚的大雄一脸拯救世界的表情,坚定地站在驾驶台前操纵着这个大家伙,与此同时,提供动力和导航的其实是静香、胖虎和小夫三人开的飞机……算了,大雄好歹是个主角,被压制了多半集,唯一干脆利落的一枪干掉的还是自己人(马林巴),总要给他一个耍帅的机会吧。
从洗脑状态脱离的三人吊着飞艇(方舟)逃离了伊甸园,在方舟驾驶室里划水的是救世主大雄
虽然刚刚失去了哆啦A梦,但记得要保持自信的微笑五. 一些未尽的迷思这里主要说一些观影过程中产生,但在前面四节中难以整合的碎片思绪,还有一些细节和不足之处:1.开头哆啦A梦整理废弃的道具,用的不是原作里出现过的“四次元垃圾桶”或者“垃圾洞”(出现于短篇《地藏菩萨》,个人认为改编剧场版的潜力也是有的),而是原创了“四次元垃圾袋”这种莫名其妙的道具。
虽然我能理解这是为了最后收容崩溃的理想乡做伏笔,但同质化道具无谓增多的问题也一年比一年严重了。
我很喜欢《地藏菩萨》这一篇,与作对哆啦A梦神力的牵强附会和大雄读故事书情节的呼应妙趣横生这一部剧场版里出现的道具除了冒险定番(竹蜻蜓、放大灯、美食桌布、反射斗篷)之外几乎都是原创道具,而空气炮没出现(只有非致命的变形枪),任意门从一开始就坏了,连时光机都被飞艇平替了。
我个人认为这样的设置没有体现出对原作足够的尊重,原创新道具的时候应该尽量谨慎。
你永远可以相信反射斗篷顺带一提,去年剧场版里帕比的飞船也在等待被整理的“垃圾”堆中放着,看来官方对《宇宙小战争2021》的评价可能不高。
2.静香的地位被边缘化,和胖虎小夫平起平坐,甚至在剧情中的贡献还不如胖虎小夫了。
因为静香本来就是优等生,到了理想乡后被改造洗脑的余地不多,所以最后被大雄嘴炮爆发破除洗脑效果的镜头说服力其实也不强。
比起胖虎小夫性格豹变带来的违和感,静香的性格可以说没有体现出任何改变,这一作也没出现感情戏和大雄救妻的桥段,更重要的是入浴镜头太短了!
太-短-了!
你听到没有堂山(导演)!
我宁愿用马林巴的所有戏份换10秒钟的静香洗澡镜头3.关于五人组的座机,哆啦A梦是双发正常布局,但和臭名昭著的V22鱼鹰一样有VTOL悬停功能(虽然只出现了一个镜头);大雄是单发正常布局,类似零战,没什么特殊点;静香的座机是上单翼、双垂尾,很容易让人联想到P38闪电,但是单发;胖虎的座机完全照抄自美国海军XF5U飞行薄饼,可能这个设计看起来升力面积比较大,能够承受胖虎的重量吧;最后小夫的飞机是前后错位双翼布局,单垂尾,看起来低速性能应该很好,适合狗斗(无责任猜想)。
只有胖虎的座机最个性,但于剧情上没有意义,方便卖玩具罢了
前面说到大雄开飞机很菜,但其实原著短篇里大雄是学过很多次开飞机的,技术也不比哆啦A梦差,只能说这里是导演刻意要增加大雄的废柴指数,吃了原著4.天空理想乡的名字“Paradopia”是对“乐土”Paradise和“理想国”Utopia的粗暴合体。
这两个词语的源头其实是截然相反的:乐土Paradise原本指的是伊甸园,即上帝赐予人类幸福生活的乐园,只要遵循上帝的指示,不要妄图得到智慧,人类就可以永远幸福快乐地生活在这里;而理想国Utopia原意是“找不到的地方”,是早期的空想社会主义者编排出来讽刺私有制和资本主义用的,它必定是人为发展出来的一种最适合人类共同富裕的社会环境。
所以乐土是被上帝安排,乌托邦是人类自己安排,把这二者强行结合,那就是有人要僭越,试图去做只有神才能做到的事情,或者取代上帝本身,那么这种计划的破产是必然的结果——人终究只能是人,连自己都不能接受自己只是凡人的事实,等于连人的责任都没有尽到,更罔提取代上帝了。
《云之王国》中,天上人把历史上伊甸园的破灭全部归结为外敌入侵,这其实是一种反向描写,意在衬托天上人的幼稚和推卸责任5.本作的主题曲是韩国偶像制作公司旗下的日本女团NiziU的《Paradise》,这首歌的旋律和编曲很优秀,歌词和SMAP的不朽名作《世界上唯一的鼻子(划掉,花)》一脉相承。
我个人并不崇尚这种专门为了迎合宽松世代的废柴而制造出来的奶头乐,但如前文所述,我誓死捍卫任何人麻醉自己和摆烂的权利。
然而,对个体差异的宽容应当也是有底线的,自食其力是摆烂权的前提,如果有成年人把啃老/寄生当作“个性”来要求我的理解和支持,那我除了白眼之外没什么可给的。
到底是谁在蹭谁的热度呢?
众所周知,摩擦生热6.虽说时空巡逻队的拉跨不是一天两天了,但把希望寄托在一个不靠谱的赏金猎人身上还是超出了我的预期。
汉娜作为马林巴的内应,能在理想乡内部藏住一个大活人,但却找不到任何机会向TP报告?
马林巴又是怎么潜进来的?
为什么她的通信器没有被屏蔽?
(顺带一提,结尾处马林巴用21世纪的公共电话外接时空天线摇人,属实是给我看乐了,我也不知道笑点具体在哪,这大概就是日式幽默吧。
)
时空罪犯抓不到,欺负小学生手到擒来……喂喂,隔壁鸟山明宇宙的时空巡警都不好意思说是你们同行想到《南海大冒险》里时空巡逻队最可靠的成员是一只海豚,而正式队员最拿手的就是把本职工作外包给小学生和育儿机器人,然后反手抢人头(旧版《日本诞生》),临走还要把人家心爱的宠物收缴充公(《新日本诞生》),必要的时候还可以直接上手对小孩子实施暴力(《新恐龙》),这个执法组织的风评怕是好不起来了。
这一点倒是贯彻继承了藤子F不二雄老师身为左翼分子,对警察机构根深蒂固的不信任和反感。
7.延续第三节结尾对索尼亚是否应该复活的思考:《哆啦A梦》中对死亡的描写其实屈指可数,或者说在尽力避免直接描写死亡。
一个可以看到藤子F不二雄老师想要在这部作品中表达对死亡理解的短篇是1980年的《精灵手环》,雪精灵与大雄在暴雪中玩得昏天黑地,但也导致大雄重病不起。
哆啦学家入门测试,至少说出三个大雄的人外真爱!
我先来:哆啦A梦,后山,雪精灵,树宝,三神兽,小石头,野犬一郎……那静香呢?
静香有海底越野车结局雪精灵为了对大雄赎罪而自我牺牲,帮助大雄退烧——“雪本来就是要化掉的”。
醒来后,哆啦A梦对这段爱情的评价是:“烧退了,雪也停了,南风已经吹起,春天就要来了。
”我一直认为这个雪精灵的形象是1985年《铁人兵团》中丽璐璐的源头之一,但雪精灵确确实实的死亡让她的形象升华了一个层次。
我还要再提一次《云之王国》,因为这一部剧场版里哆啦A梦真的死了,他贯彻了自己的信念,死得像个真正的武士
一提云之王国我就打不住了,我还要当场赋诗一首:《七律·铜锣卫门之死》童稚不识军国暴,但由头铁破此牢。
天地两方纵强要,未见阿蒙让分毫。
仁心难敌还原炮,云宫一跃悔万涛。
今古英雄谁忠义,杀身证道机器猫。
嗝,继续说事。
同样可以参考的一个短篇是《哆啦A梦回到未来》(早期设定的伪结局,也被改编进了《伴我同行》)中,大雄在克服了自身的恐惧,拼死战胜了胖虎之后,可以坦然地接受哆啦A梦的离开,我想,大雄也将会以这种态度面对死亡吧。
个人认为《铁人兵团》中对丽璐璐是否复活的模糊处理已经是作者的一种妥协了,像《天空理想乡》中这种实在的复活更多体现出了对原作思想的理解不足,一开始不写死就好了。
8.根据片尾后的彩蛋,2024年的下一部剧场版应该还是原创剧情,主题与玩具和交响音乐会有关。
我期待下一部会是像《秘密道具博物馆》那样的嘉年华闹剧大联欢,同时更加贴近原作,而不是什么沉重的主题。
至于原因,我是觉得那样影评会比较好写,不容易触碰到禁区罢了。
结语:乌托邦之所以为乌托邦,最重要的一点就是因为它不存在。
所有的乌托邦都是反乌托邦,人类不配拥有乌托邦,而乌托邦也不配得到人类。
想要通过让渡最大程度的自主权来实现轻松生活、轻松进步的大雄得到了他的教训,将一切托付给“不会犯错的存在”最终只会失去为人的基本。
根本没有什么美好值得用自由去交换,而那些愿意交换的人,最终既不配得到美好,也不配得到自由。
“最厉害的奴役手段,从来都是通过极乐的引诱得以完成。
”——赫胥黎《美丽新世界》(完)查尔斯郭2023.3.7于日本横滨
哆啦A梦:大雄与天空的理想乡 (2023)7.12023 / 日本 / 动画 / 堂山卓见 / 水田山葵 大原惠美一些有意义的图片。
我觉得,这些电影适合一些思想以及价值观发展的比较完善的人看,不然我觉得这类影片会一定程度上对那些价值观还未成熟的人有所负面影响。
得有前提的,懂吧,一些过程在完善前,就得有一定的思想。
不然就容易被带偏了。
感觉现在的动漫电影都开始卷深度了啊,虽说也不是什么人生大深度,但是此题材的作品感觉看过不少了。
都是讲人性的,在一定程度上还是有一定教育意义的。
十点半最后一场独自一人在影院里看完了这部,先说评价,这部水平高于《南极大冒险》《金银岛》,《宇宙英雄记》三大烂作,和《奇迹之岛》持平,但逃不掉我自己排的哆啦A梦十大烂电影榜单。
内容上导演确实想讲一个反乌托邦的故事,但这样一个严肃宏大的题材,就算是面向成人的电影也要花很大的篇幅去详细描述,而本作却只着眼于胖虎的粗鲁和小夫的刻薄,然后所谓的理想城描写只有配角的几句话,让原本还向往的大雄就瞬间迅速转变想法,靠的还是市面上常用的所谓友情和爱的力量,不知道是篇幅的原因还是顾忌小孩子看不懂,这样的设置给我的感受就是大雄对乌托邦只是叶公好龙,甚至算不上叶公好龙,就是单纯的犯贱,被胖虎小夫欺负,遭受挫折就哭着要完美,而“完美”到来之时又不习惯哭着想要回到原来的生活。
作为哆啦粉,每年出的哆啦A梦电影我都必看。
这部可以看出导演有自己的想法,但正如我上面所说,不知道是时长问题还是顾忌孩子看不懂,转折过于生硬,想表达的东西也浮于表面。
结果就是大人看了觉得幼稚,小孩子看不懂,卡在这个不上不下的水平。
短评里很多人认为这部是在搞新冷战,什么明里暗里在说日本西边的大国,导演塞私货之类的。
我本人认为大可不必敏感,文艺作品或多或少对现实中的人文世界有反射,或是社会现象,或是政治隐喻。
藤子老师生前创作哆啦A梦时也在里面明里暗里表达过自己的社会观点政治观点。
如长篇电影《云之王国》,短篇《复仇导弹飞来了》,《手提国会》等,这些篇章藤子老师借用通过主题是纯真美好幻想的哆啦A梦来隐喻了现实中的人文政治。
但很遗憾,导演在这部《天空上的理想乡》中对自己人文社会观点的发表,不说和藤子老师在世时的《云之王国》《宇宙小战争》比,就藤子老师逝世后出的带有人文政治意味的《机器人王国》《绿巨人传》都难以比得过。
如果导演能够处理好对于理想乡的描述,大雄他们发现的真相还有转变态度的那段,我相信这部作品的高度是可以达到《云之王国》水准的。
被抓住的大雄一行人醒来时发现他们已在一个房间里,这里正是新月型岛屿,也就是所谓的乌托邦,因为读取了众人的记忆,发现他们都不是坏人,所以索尼亚就让他们得以在这里生存,给他们介绍了这里的领导者三大仙,大雄沉迷于这里所谓的让人变完美,要留在这里学习,再加上索尼亚表示飞艇还要修一段时间(后来的事实也表示,他们根本就没有修飞艇),所以大家都只得留下,但是后面的事情也正好表明了,变完美并非什么好事,胖虎变得不会生气,小夫变得不刁难别人,静香也没那么固执了,失去了特点的他们好像是行尸走肉一样,幸亏大伙儿之间还有深深的羁绊,而这种羁绊,将化解一切艰难险阻,还有别有用心者的阴谋,关于乌托邦的秘密,才刚刚在他们面前展现,后面还有更多的冒险在等着他们。
(未完待续)
哆啦A梦剧场版《大雄与天空的理想乡》看完这部电影后,我有些微微失望。
虽然哆啦A梦剧场版对象是小孩,我也没有期期都看不能做很好的横向对比,但是剧情的深刻程度还是在开头给了我一点小小的高预期。
尽管在电影院里画风,和美术电影作画真的是精美,可惜剧情实在是只能60分,将将及格吧。
总结一下就是生硬的说教剧情,失败的脸谱反派,轻松的胜利。
以下内容涉及剧透:故事大致讲述了一个疯狂科学家创造了一个名为帕拉达皮亚的乌托邦理想乡,并表面上由三位贤者统治(其操控方式让我联想到火影中的长门/佩恩)。
帕拉达皮亚(paradapia)是“paradise”(天堂)和“Utopia”(乌托邦)的缩写,而三位贤者的名字似乎是日语Politics(政治)、Art(艺术)和Culture(文化)的谐音。
主角团以大雄为主,通过时光齐柏林艇(这个名字真够吉利的)以及哆啦A梦的各种装备,探索到了这个乌托邦月牙小岛。
一开始看起来像是一个桃花源,实际上是博士创造的洗脑传销网点。
之后,故事按照常规剧情展开:大雄结识了新朋友,解救了被困的人,谈笑间反派灰飞烟灭,炸毁了小岛,大家皆大欢喜。
开始吐槽:这部剧一开始就设定了“所有乌托邦文艺作品都是反乌托邦”的框架,从早期的BGM、人物剪影、微表情等方面,暗示了乌托邦和三位贤者有鬼,以及完美猫型机器人的侧脸隐情。
果不其然,最终三贤人就是反派疯狂博士控制的,目的是逐渐从控制一个岛到控制全世界。
问题是这个乌托邦世界真的有什么问题吗?
(剥夺情感+思维控制是事实吗?
)剧情并没有说服我。
局中给的例子只有“1.胖虎和小夫会鼓励人了,变温柔了,不会因为盘子里的饭被抢而生气(剧场版胖虎和日常胖虎本来就很割裂,都成一个梗了,这看不出啥);2.完美猫型机器人多年没笑了,只有在哆啦A梦和大雄嬉闹时才会笑(太牵强了,现实世界里很多成年人也好久没有大笑了);3. 人们的情绪变得更加稳定(情绪稳定难道是件坏事吗?
)”直到最后,反派自爆的场景出现,主角团的洗脑才变得离谱,而在那个乌托邦世界生活多年的孩子们仍然保持着常人的情感。
总体来说,如果不考虑最后强行推进剧情的反派自爆部分,观众所看到的就是一个乌托邦世界:1.这个世界拥有完善的工业、科技、农业、能源产业链,自给自足且高度发达;2.人们在社会环境中人们团结友爱,互帮互助,教育系统表面看起来积极阳光;3.(可能的)的缺点是人们没有明显的极端情绪,没有明显性格缺点。
(这难道是件坏事吗?
)最致命的叙事问题是:没有例子表明,在极端情况下,三位贤者控制下的居民是否失去了表达情绪的能力,也没有例子表明自己的善恶标准与三位贤者的冲突会有什么后果。
哪怕镜头一转,告诉大家这些人都生活在matrix里,看到的“数学体育”课都是假的;或者是出现某些难管教的小孩,第二天就消失不见也没有人再去提他彻底被人遗忘,唯独大雄好奇,等等的处理手法都可以,但编剧可能不会将剧情处理得太黑暗。
整体来说,作为子供向动画,步子迈大了。
它试图解决一些类似于日本漫画《火影忍者》、《EVA》和《巨人》中一直存在的问题,例如如何一劳永逸地解决人与人之间的性格矛盾、仇恨和嫉妒等问题。
而电影给出的答案是“不解决,保留一些缺陷是件好事,我喜欢这样”(然后大雄回到自己的社会依旧被妈妈骂,被老师刁,被胖虎揍),但这个答案并没有令我信服。
因此,建议不要涉足这类编剧难以处理的宏大议题。
更何况现代人生活这么累,伪装自己已经很难了。
现在你告诉我有一个“乌托邦”,你去了以后可能不会疯狂大笑、固执、和暴力了,但是还是会保持微笑和自己的思考,并且管吃管喝,学术自由,环境宜人,无经济压力,我想大多数人都不会觉得比自己在大城市拼搏更困难吧(笑哭)…
越来越一般了。。可能因为我看的是中文版,画风也不喜欢,内容也不怎么喜欢,很像大陆产的毫无灵魂。讨厌哆啦A梦里所有关于战争和打仗的情节,跟奥特曼有什么区别
好严重的光污染!
粪作
30多年前捧着漫画书看到的大雄如今还在无忧无虑的上着小学,考着0分,和蓝胖子和小伙伴们经历着各种冒险。而如今的我早已被磨平了棱角失去了幻想。不得不说现在大长篇(剧场版)的画面是越来越精致了,本篇故事还是不错的,年龄定位略尴尬。毕竟所有乌托邦的故事内核都是反乌托邦,所以故事走向都在意料之中,儿童可能又很难理解其中的内核。不过作为子供向的动画,完成度还是很高的。30年后经物是人非,尽管藤子·F·不二雄老师已经离开我们很久了,但蓝胖子的故事依然还在继续,这是多么美好的事情。
第一次在大银幕看哆啦a梦剧场版,是我喜欢的可爱2d画风和简单不拉垮的故事,配乐很不错,燃起了对过往剧场版的好奇
我就知道乌托邦肯定是有猫腻的的。还不错的剧情。
为啥一定要煽情……
没想到这个几十年的老作品还有这种水平,一开始所有的伏笔都回收了,而且并没有让主角一路躺赢。讲了很标准的一个反乌托邦故事并且融入了时空穿越的脑洞,每个角色的努力都很清晰明确,构图都很有意思,那种对角线一样的构图很多,还能突出景深。如果没有角色大量的摆pose可能更好了。🌚日渐下滑的柯南剧场版加把劲。
1.5.受不了编剧这么摆烂,相比较其他剧场版,看似有更大的布局和开展,实际上落实的都不到位。从嘴炮攻心到最后的强行煽情实在是过于烂俗了。我就想问一句,你见过道具利用这么少的剧场版吗?小哆啦存在的价值在哪儿?我换成任何ip都能搞。
动画已经上升到讲反乌托邦了吗,🐮
不慎买成国语版就强行看了,忘了从哪开始哭了,好像不论长到多少岁哆啦A梦总能让我哭得出来。结合最近看的几本韩炳哲,有一种主题很融合的感觉。如何拒绝妥协、拒绝点赞、拒绝成为被期待的理想型,或许在曾经在未来都是无法被忽视的话题。我们就是被教育着乌托邦不可能存在,又被教育着未来就是乌托邦的一代。
比较轻松的反乌托邦童话,《魔界大冒险》后最精彩的闭环时空旅行。缺点是剧情前后割裂且角色塑造差,而且煽情与嘴炮段落说实话有些尬……
男神猫太帅了,侧脸鼻子挺翘的弧度好可爱!
凡尔纳+反乌托邦,天空城就是机械岛嘛。这几年罕见地抛弃子供向而讨论严肃议题的剧场版了。然而为了介绍世界观,明显能感觉到几处情感点位的丢失,which原本应该是蓝胖子的强项。第三幕开始,无论是节奏还是桥段设计都乱掉了,大概是子供向/时长/世界观收束之间不可调和的矛盾。主题落在接受不完美的自己,也算是从之前合家欢走向现代性主题的一个尝试。如果这个风格能走下去或许后面会越来越好,期待!
点到即止吧,索尼亚的退场方式很大白,连内存卡复活都一样。
故事水平不错,有继承新恐龙的认真劲,小战争我就当你们疫情工期问题吧。缺点方面只想说不要太强调哆啦酱是残次品这点,这是它亲切的背景故事,但总是抬上明面并不能体现它的魅力,而且还被大雄他们,被新剧场版角色嘲笑,我不开心了。
乏善可陈。
现在的背景下拍这种主题不由得有种新冷战的感觉…
普普通通,反乌托邦主题,有些让我难受的点:哆啦道具强制下线且贷款买飞艇(太社畜了);乌托邦的问题不是主角发现的而是配角告诉主角的;静胖夫戏份少;冒险和动作戏不够多………
味道不对,哆啦A梦以前是这种说教风格吗?怎么成嘴炮唯心战士了?