绝地逃亡

《绝地逃亡》吐槽点：剧情狗血老套 BUG丛生 3D效果只体现在字幕和孔明灯 动作戏明显少了很多 成龙也明显动作迟钝好多 这么大年纪还这么拼 真不容易 范冰冰花瓶出演 看着比那个景甜舒服多了 男二号不知道哪里找的男演员 演技浮夸 除了和成龙抱一起的激情戏 其他全无火花 看着叫一个尴尬 称赞的点：片尾的羊驼和中间成龙唱的英文歌

所有人都在批评这部片子，有的人说成龙老了，有的人说剧情扯淡，有人说范冰冰面瘫。

网上铺天盖地的声讨，作为一名自小看成龙大哥(叫大爷更恰当)动作电影长大的粉丝，所有的观点最终都变成了两个字：心疼。

说实在的，相比于巅峰时的成龙大哥，《绝地逃亡》的确是太不好看了。

剧情推动缺乏逻辑最终的反转毫无惊喜最给人惊喜的，其实要算那群羊驼···就连成龙大哥标志性的动作戏份，都远没有当年是那么行云流水，让人捧腹。

不管多么不服老，不管观众多么不想让成龙老，但成龙仍然老了。

连宣传海报都老态尽显，似乎是一个跟不上时代的爷爷，竭力哄着小孩子开心，让人充满心酸。

主要问题除了商业炒作之外，动作电影本身对于演员高要求，也是成龙作品迅速退潮的原因。

一句话，打不动了。

<图片1>眼看着龙叔仍在大银幕上搏命，还真是心疼，但又有不想他就此息影的私心。

我这一代人也是看着龙叔电影长大的。

新世纪以来他一直在寻求转型，说教味道也越来越浓，究其原因，始终是年龄到了打不动。

但我们记忆里的龙叔，永远是在以惊险的场面和创意的设计打造出的功夫动作喜剧中搏命的演出。

也许是以讹传讹，笔者曾看到过有人对龙叔发出过“如若回到默片时代，唯有憨豆先生与成龙能够继续大红大紫”的盛誉。

确实就像憨豆一样，成龙的这套动作喜剧风格，别人是学不来的，在特技至上的现在，估计也没有多少人敢去那样拍电影。

而本片，摈弃了十二生肖中的炫耀新技术与爱国主义说教之后，以一个简单剧情，专注于双男主互动、创意打斗设计和结合生活惊险场面等典型成龙特色，打造了一部更接近早期和全盛时期风格的影片，就仿佛梦回龙叔当年。

当然，十二生肖作为当年飞鹰计划的续集则走的是成龙冒险探秘喜剧的路子，又是另一种玩法。

成龙这种不可复制的模式，其核心都是以喜剧的夸张与幽默方式结合生活化的场景与道具来展现诠释动作与功夫，所以不管是什么题材的电影，都能看到诸多相似之处。

总结来说，就是“不变的配方，熟悉的味道”。

不过笔者倒觉得本片特别像上海正午2与尖峰时刻3的融合。

跨国双男主CP组合，化合反应超高，满世界横冲直撞解决与龙叔有关阴谋，还都有一位女性角色是成龙身边人结果迷的好基友神魂颠倒。

尤其本片比起尖峰时刻，男主角更像上海正午中的美国牛仔痞子，而且还都是白人。

绝地逃亡的剧情模式，反而像成龙警匪电影的大汇总，总会上演一幕男主被诬陷然后洗清嫌疑的戏。

而影片最大的一个逆转嘛，如果看过韩城攻略，就能猜到最不可能是boss的人恰好就是boss，而看似boss的人却全是小弟。

但其实影片对这一幕逆转的铺垫几乎为零，还做出一些误导性的反转，后续也没有任何亮点，也许你会在揭晓的那一刻诧异一下，几秒种后又会回归平静完全不会有“原来是这样”之感。

这种平静感同样适用于喜剧部分，大概影片中即使是笔者笑点这么低的人，真正笑出声的也只有CP基情四射的一场戏和CP相关几句对白，其余时候就只是噗一下莞尔而已。

甚至连成龙最引以为傲的动作设计，大部分都是司空见惯的手段，唯有俄罗斯套娃打掉一层还有一层的一节还算有趣，踢蛋撞手然后大家一起痛的桥段不要太多几乎每一部成龙喜剧都能见到。

还有那蒙古摔跤大汉，分明就是尖峰时刻3里面的武道馆巨人嘛，狼狈对付巨汉也是龙叔电影中惯用手法。

本片大部分时候都在路上上演“龙在囧途”，但影片拍的就像是景区旅游宣传片啊喂，甚至最后就从景区大门直接出来，龙叔还像个百科全书一样走到一个地方就普及一下风土人情知识。

但考虑到影片绝大部分对白都是英语，所以正确的打开方式应该是英语版而非国语版。

实际上，电影中香港和内地部分的对白从口型上看仍旧是英语台词，但电影还是给强行进行了国语配音，只保留了两位男主和女主角的英文语音，但龙叔冲着蒙古国的人说中文实在是好奇怪，那个胖嘟嘟的外蒙古小孩突然冒一句中文出来更是诡异。

幸好影片的英文对白较为简单，不看字幕也基本能听懂，不然仍会被与英文对白有许多差异的中文字幕所干扰。

看着字幕中一堆流行词和网络化的用语，但角色说的话根本就不是那么回事啊。

龙叔的电影毕竟越看越少，虽然最近他的产量又高了起来，但本片中他迟缓的动作已经显示出他的有心无力，廉颇已老。

笔者还是觉得，与其质量越来越差最后砸了自己的招牌，不如少点作品好好挑选一下剧本和导演，慢工出点细活。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年7月21日子时

By.梦境玩笑家说起香港电影，除了徐克王家卫杜琪峰尔冬升这些坐在摄像机后面指点江山的人，其实我们想到最多的是两张面孔——成龙和周星驰。

作为80一代，我们是真真切切看着他长大的，从幼齿稚童到成家立业，看他犯过了全天下男人都会犯的错误，也目送龙太子被送去戒毒，可还是欣赏他，欣赏港人特有的勤奋克己也欣赏他真枪实弹从来不用替身的打拼，我们一路追随，从电视电影到录像带到VCD光盘到暴风影音到手机视频APP，他见证了整个中国电影载体的发展历程。

连初中的英文课本里都有一课单独介绍“Jackie Chan”，他代表着Chinese kungfu，和李小龙李连杰一样，是好莱坞为数不多的中国面孔。

于是，他不再只是一个演员，他是一张招牌，他是一个时代。

《警察故事》、《红番区》、《我是谁》、《新宿事件》……有时候他会哀恸，就像《新警察故事》里那个无能为力的丈夫，有时候也会深情，一如在《神话》里追寻那个梦一般飘渺的仙境。

但大部分时候，他是万年长青的香港刑警，像屠龙勇士一般向世界各国的毒贩、绑匪、走私者、腐败的政客和一切黑恶势力发出挑战，永远采取群殴巷战和捉对厮杀的贴身肉搏，不管敌人的武器多么先进，他一定赤手空拳，绝不使用任何冷热兵器，最后救出了世界各地皮肤五颜六色的美女，在她们心里插上一杆中国香港的小旗，沿途上演一小段罗曼蒂克，然后义无反顾地踏上新的征程，在下一步电影里挑战新的黑恶势力，救出新的美女。

招牌动作是甩甩打疼了的手，照着敌人的裆部猛踢，几十年来，津津乐道，乐此不疲。

看《绝地》之前我没有搜索任何宣传，甚至连海报也没看过，只看电影名字，非常期待这是一部转型的灾难片，多么期待成龙用他并不年轻的面孔以一种新的叙事方式和我们对话，哪怕不是他做导演，但作为香港屈指可数的大牌电影人，他有很大的选择空间来甄选一个耐人寻味的好故事，扮演一个有故事的好角色。

最终，还是猝不及防的失望。

不是因为漏斗百出的逻辑缺陷，也不是因为无法自圆其说的情节设计，只是我看到过相似的故事，在他之前的每一部作品里。

这是一部制作精良的旅游宣传片，该旅行社(途牛网？

)非常霸气地邀请成龙大哥和诺克斯维尔做代言兼导游，他们分别乘坐飞机，直升机，改良拖拉机，火车，汽车，游轮，马匹，木筏，索道等水陆空各类交通工具，带我们领略祖国的大好河山，积极参与当地民风民俗团建活动，骑马摔跤，放灯泼泥，草原BBQ，壮族百家宴，让暑假没时间出门旅游的朋友足不出户玩转大江南北，日行千里体验风土人情，一张电影票看遍《镜头里的中国》，是居家旅行打架斗殴之必备良药。

像他之前的每一部电影一样，最后，他打败了监守自盗的败类同行，救出了美丽的女主，迎来了欢天喜地的Happy ending。

可他还是义无反顾的老了，救出的女孩儿也不再是泡妞的对象而成了女儿辈的姑娘。

然后就看到了一如既往地拍摄花絮，我成了影院里最后离开的人。

看着他一遍遍被摔在水泥地上，被拍在铁皮传送带上，被打在汽车后备箱上，忽然觉得心疼，不是觉得挨打有多痛苦，而是到了这把年纪还要靠挨打来让电影卖座，真让人心疼，在电影业日益昌盛的今天，仍然有人投资拍摄这种几十年来的套路电影，真让人心疼。

“廉颇老矣，尚能饭否？

”老不仅是龙应台口中的衰残与“败坏”，它也意味着思想的富庶与智识的沉积，深以为“老马识途”的老比“老当益壮”的老更有智慧也更高级。

它代表你不愿再用年轻时用过的饭碗，你有了更洗练的餐具；它也代表你可以用经验与阅历去做更多年轻人做不到的事情，让晚辈们望尘莫及；它更代表你开始不屑再参与赤身肉搏，而是把头脑当做兵器，刀光剑影，羽扇纶巾。

‘you’re old.’ 并不意味着你不再能打，它的意思是，在日新月异的画面里我却只看到从前的倒影，repeat again，and again.《圣经.传道书》里说，“已有的，还会再有，已来的，还会再来，日光之下并无新事。

”意思是所有事物都是轮回的，所有的新事不过是旧事的更迭与演绎，再没有新鲜的，也再没有别的可能，多么的悲观而又绝望，就像一个末世的宣言。

何谓末世？

就是创作者创意枯竭的那天，每一个对自己昨日的重复，都是扼杀，每一次周而复始的轮回，都只为祭奠。

周星驰的头发已经全都白了，记得几年前柴静采访他的时候，他说：“这把年纪”也许没那么好运气遇到相爱的人了。

可是今年看了他的《美人鱼》，那三幅半人半鱼的漫画竟然出自他的手笔，我忽然看到了一个充满好奇的小男孩，他还有很多未竟的梦想，也许他的外表已经垂垂老矣，可是想象力依然让人们为之着迷。

永远年轻，永远热泪盈眶，永远去创造，永远别回头。

成龙电影的特点无需多说了，欢乐、正气、热血，精诚，虽然是以动作著称，但他的电影里从不宣扬暴力，也不混淆黑白，在紧张刺激之余还有很欢乐的笑料。

《绝地逃亡》还是这样，而且和《十二生肖》《天降雄狮》略微的有一点主题先行不同，这一次，成龙真的是回归真我了，演绎的是一个最成龙的故事，角色就是行不更名做不改姓的香港探员陈港生，带着约翰尼诺克斯维尔饰演的新一代逗比展开一场长征，从天寒地冻的俄罗斯到流光异彩的香港，一路上对抗着敌人的追杀，上演了一场又一场笑破肚子的逃亡好戏。

值得赞扬的就是成龙这一次仿佛回到了巅峰时代，无论荒山野外，峡谷、沙漠、草源、山川、峭壁，还是人工建筑火车、工厂、木屋、酒店、街道，处处都能变成他施展功夫的舞台，那些原汁原味的动作戏，信手拈来的武器和笑料，莫不展示着成龙电影的真正魅力，而片中那些迷人的风光，从俄罗斯到中国的旅程中，异域的风情，广西的“泼泥节”，莫不是美轮美奂，给人以清洗眼球的感受。

和其它动作片相比，《绝地逃亡》的贴心之处在于叙事并不复杂，虽然悬念一直都在，但并不会让人感到烧脑累心，而是随着一场又一场的打斗，两个主人公在同生共死之间从斗嘴斗智发展出男人之间的基情，并接近事件的真相，这样的设置很像是一部功夫版的公路喜剧，从头到尾都欢快，让人一边紧张，一边欢笑，并不像之前几部成龙电影还有沉重的情感元素。

可能通过这部电影，成龙希望塑造中国式的公路大片，但是一种旅游观光式的尴尬倒是把这种野心冲击的体无完肤，并不是说这部电影没有可取的地方，而是刻意营造的笑点让本片总是烙下了网络段子式的拼凑感觉，与预期所产生的大片感觉还是相距甚远，毕竟我们在四月份经历过一次“洪金宝式”动作大片欺骗（还记得四月一号的《我的特工爷爷》吗），并不希望成龙再来一次。

不过有一点还是值得肯定，那就是成龙一贯的惊险打斗还是让电影的观赏度并没有丝毫减少。

场景变换+戏谑打斗说起戏谑性质的打斗，这应该是成龙一贯的特色，从电影开头的那段木屋追逐就可见一斑，用bra摁在匪徒脸上胖揍，用网球来引走小狗的骚扰，木屋倒塌的过程中依次呈现肥仔洗澡的臀部，夫妻在床上的尴尬场面，这种套路式的喜剧效果对于观众来说，的确百试不爽。

当然，电影既然属于公路电影，自然不会仅仅满足在香港的一个棚屋区，其后在澳门、俄罗斯、蒙古、广西等地都进行了大量的实景拍摄，效果的确相当不错，成龙向来擅长把每个特色地区的景色和自己的动作喜剧结合在一起，这种手法像是一贴永不过时的膏药，永远能治愈走进电影院整日被琐事烦躁的都市青年。

不管是用俄罗斯套娃娃来作为打斗中的道具，还是在桂林的大峡谷中用绳索来滑到另一侧，惊险刺激的场面配上异国风味的产物，总能勾起银幕前渴望“走出去”的观众。

要知道，在电影诞生之初，除了新闻片和故事片，最受欢迎之一的就是风光片，不管是1900年代法国的百代公司，还是高蒙影业都生产过此类异国风光的电影，就连卢米埃尔兄弟都在早期电影中遍访埃及和意大利等地。

所以《绝地逃亡》中公路片的猎奇感觉，的确让人们能够随着两位悲催的主人公，在一场场冒险刺激和异国情调的历险中体会旅途的喜怒哀乐。

令人尴尬的网络笑点和故事设定这部电影之所以不能让人有过多的观后余味，还是在于爆米花式的故事情节以及一票网络用语，这又是一次原创大片向生活在互联网世界内“原著居民”的脱帽致礼。

诸如“你不作就不会死”、“no zuo no die”之类的词汇在电影中不绝于耳，仿佛让我们时空错位，进入到了年终的春晚小品节目中，不过各种歌曲的乱入算是一种另类的尝试，说不上多么糟糕的点子，但是也不见得多么高明，不过总归还是能让人印象深刻，商业电影做到这一点，是否就算做成功呢？

比如在蒙古人的歌舞中，成龙突然唱起来了adele的《rolling in the deep》，最起码adele得感谢成龙，这让她在中国的知名度再次得到一次免费的宣传。

还有就是西南少数民族中的“唱歌才让穿过”的风俗，《明明白白我的心》和《小苹果》又成为大家议论的爆点。

故事线的糟糕不仅反映在反派设定的俗套上，还让反派复活后再次说出一句：“照顾好我的女儿”这句话，这就让人尴尬了。

俄罗斯婚嫁的那条辅线像是一种插科打诨，算是反派的俄罗斯黑帮，召之即来，挥之即去，也太过于随意了，虽然是喜剧片，也不能如此安排。

可能是个人的偏见问题吧！

总觉得电影中的范冰冰真的是演什么都像是自己，“千年毯星”的定位看来短期内真的不会有什么改观了！

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1954年，62岁的成龙，1990年，26岁的我，成龙可以算作我的爷爷辈。

昨晚我和好友华鹏共同观看了成龙的新电影《绝地逃亡》，看着他步履迟缓的背影，我满怀感慨：成龙大哥真的老了。

我不是纯正的成龙影迷，但他的大部分电影我都看过。

每当我看到成龙电影幕后花絮和纪录片时，每个动作背后的艰辛和受伤，跳楼、跳飞机……尽管危险和受伤对于动作演员来说是常态和责任，但我都忍不住心疼，这种心疼触摸到了人类底层的情感。

于是我自然地将心疼逐渐转化成一种坚定的支持：成龙的电影，我要尽可能地进影院观看。

关于成龙曾经的辉煌已经有诸多人赞誉，我不再阐述。

看完电影《绝地逃亡》后走出影院，我问自己一个问题：应该持有怎样的态度观看成龙现在的电影？

成龙在《绝地逃亡》纪录片中叙说：“自己在片场工作了50年，片场已经成为我的生活，我喜欢同事们在片场忙绿的状态。

”50年的片场生活，对于电影的热爱毫不退减，反而依旧持续灌注。

因为这种热爱，看似老当益壮，实则大浪消退，但成龙依旧拍着自己强烈风格的喜剧动作电影。

曾经漫长的青春流光中，我特别热爱动作电影，那种热血沸腾、激情满满的状态太令我痴迷。

随着年龄的增长，再次观看美国电影大片和中国动作电影，我感觉缺乏深邃的情感和观点表达，激情尽失，索然无味，于是看电影的兴趣转向了文艺小众的类型。

而成龙说自己喜欢动作不喜欢暴力血光，于是想办法将电影动作拍的诙谐好看而不暴力。

这就是我始终喜欢成龙动作喜剧的原因之一。

成龙大哥热情随和的魅力我曾经认为是捎带装逼的，但看了《非常静距离》采访成龙和筷子兄弟。

忘记是成龙还是主持人李静开筷子兄弟的玩笑，其中一人马上起身快要走开，而成龙起身做挽留状。

成龙大哥自然流露的谦逊让我首次感受到了他的魅力，大哥称号理所应当。

思索到这里，我清晰了答案：我们应该带着一个专业电影老人持续追梦的姿态和角度观看成龙的电影，包括《绝地逃亡》。

即便带着老人追梦的宽容，我们还必须指出《绝地逃亡》中所犯的低级错误。

这部电影中设计了诸多的网络流行语，但成龙作为一个50年的电影人却没有认识到网络流行语的短暂流行后的急速消失的命运。

一部电影制作需要大半年甚至更长的时间，当观众见到电影时，网络流行语已经被新的流行语替代，让观众再次听到时会有一种突兀和怪怪的感觉，即便在影院听到时会爆发笑声，但快餐过后没有回味，必然增添了观众对电影负面的评价。

这种太过迎合流行还体现在同性恋的话题被大众频繁讨论，电影中，中国人成龙和美国男演员在西南地区的山洞中搞基的情节，一笑而过之后，同样了无生趣。

前段时间公映的《我的爷爷是特工》中，七小福老大洪金宝的角色是退休军人，作为七小福成员、洪金宝的师弟，《绝地逃亡》中成龙扮演退休警察。

当我再次听到退休二字时，本能地生出抗争变老的不甘。

成龙作为一个叫做陈港生（成龙原名）的退休警察，电影的主题是为死去的好友复仇而想办法获取犯罪嫌疑人的证据。

但整个观影过程变成了为成龙完梦的公路戏。

电影主题和情节不匹配，这是多么重大的失误。

即使成龙为了完成孕育了25年中国公路电影的梦想是拍摄这部电影的初衷，主题延续了成龙走向顶尖辉煌的警察故事题材，我认为将犯罪片和公路戏可以更好地融合，但不是成龙和美国人追逐打闹的《绝地逃亡》。

从俄罗斯开始，路径蒙古、西北、西南，最终到达香港，成龙的公路戏尽情地展示了中国各个区域的更俗人情。

但对于中国观众而言，这些习俗已经普遍熟知，没有吸引力。

如果这部电影主要是国际巨星成龙向世界介绍中国文化，那还可以理解，因为流于肤浅的风俗标签代表更大的传播性。

当一个人变为超级成功人士时，大众对他的期待和要求更加苛刻，最重要的体现是成功人士必须是道德楷模。

当国际巨星成龙把这种标签真的当做自己的一部分时，就成为了一种思想束缚，表现在电影上就是只能表达伟光正的主题，缺少情节冲突，只留下教导观众的台词，必然失去了电影的精彩。

我忽然为自己刚才的行为感到高兴。

写这篇文章之前，我穿着背心下楼买了一盒洋芋叉叉，一边吃一边走向取快递的街道上，那种自由无束缚的状态和感觉，我才不管什么形象。

我告诉自己，假设未来取得一定的成绩时，我也可以保持这种状态。

对了，《绝地逃亡》中范冰冰是女主角，但动作电影普遍将女人设计为花瓶，这一点我非常不能忍受。

是不是动作演员都喜欢女人小鸟依人的特质呢？

如果是这样，即便武艺高强、强悍高大，但这不是真正的强大。

希望在中国动作电影中可以表现中国现代女性独立自主的价值观，而不是一味地顺从男人。

最后呼吁大家，请带着电影老人持续追梦的视角走进电影院观看《绝地逃亡》，支持成龙大哥。

同样是在华谊兄弟影院，2014.6.6补看了《十二生肖》，今天又看了《绝地逃亡》很感伤，短短四年，大哥的动作迟缓了许多，片子也粗糙了许多，想起近年的香港警匪片《扫毒》《风暴》把香港警察拍的威风八面、把香港的空中俯拍镜头炫得气势非凡，这部片子就寒酸多了，香港的小警署和破码头到最后的小直升机和几个飞虎队员，简直弱爆了！

尽管成龙大哥自己本名出演一位“香港警察”但比起曾经的“香港皇家警察”陈家驹缺了不少生气，大哥离开香港和港片太久：当《寒战》系列玩体制概念玩得出神入化时候，大哥依旧靠自己的迟缓动作致敬自己，多少让人有些唏嘘！

超前点映那场的确是全场爆笑，从头到尾，这是真的没有骗人——虽然我怀疑有人领笑。

今天看豆瓣评论，评分是和我感觉差距不大的。

在无数成龙的访谈和纪录片中都会提到陈爸爸曾经对不得志的儿子说，我做菜能做到六十岁，你打能打到六十岁吗？

他真的打到了，但真心让人看着尴尬——全片接地气的网络对白，虽然赢得不少笑声，但都是炒冷饭，追地气，不再有原创，意识形态上更让我哭一哭当年马如龙面对革命党人的一番自白。

比起电影，更让人尴尬的他模仿TFBoys的《明明白白我的心》版本——曾经征服观众，如今已是取悦。

他为什么就不能像阿兰德龙和让保罗贝尔蒙多那样，老了老了还能演出有型有款的功夫老爸呢？

不肯退位的老皇帝，证明自己雄风依旧魅力永恒。

不仅仅是他一个人，整个港片时代都是——“我拍了四十年电影，你不要跟我驳嘴！

”越辉煌的往昔，铸成越高的神坛，后辈不可轻易犯足。

---补一句，在拍摄码头一场戏，有位摄影师不幸殉职，名字叫陈国雄，为这部喜剧蒙上一点点阴影。

“更让人尴尬的他模仿TFBoys(风格)的《明明白白我的心》版本”

成龙是中国很著名的一位演员。

不管你喜不喜欢他，他都很重要。

也许很多人不知道，他曾是关锦鹏电影《阮玲玉》的制片。

在美制动画电影《功夫熊猫》和去年大获全胜的《大圣归来》中都有出色的配音演出。

成龙一直和商业电影脱不了关系，因为在香港电影最红极一时的年代，他的动作片就已经形成了一种套路。

他的新片《绝地逃亡》中，大哥成龙传递的，是一种“无用”的美学。

比如他的搭档问他最想做什么，他说他想以后没事做的话就去养羊驼，因为羊驼与世无争。

大概观众都记得羊驼在片尾修剪整齐的样子，却忘了形容他们的那四个字：与世无争。

成龙可能与世无争吗？

当然不。

但是他羡慕这样的生活，想过这种人生。

1989年，成龙在自己导演，编剧和主演的电影《奇迹》里面，搭档梅艳芳演Frank Capra的作品《一日贵妇》。

在我看来，他最新的这部《绝地逃亡》人物塑造，就很像那部《奇迹》。

都是执着于一种思想的人物，但都收获颇丰。

《绝地逃亡》的结尾，成龙饰演的陈警官，收获了美丽的女儿，也收获了约会的机会。

他给这个角色取名叫港生。

这不仅体现他对香港的喜欢，也是想还给那些过去电影的一点补偿，因为这是他的本名，却鲜有人知道。

《绝地逃亡》里我最喜欢的一场戏，恐怕是成龙和康纳在竹筏艇上。

成龙不答应他放弃，说你要回去给我作证。

结果外国人嫌他傻，把他拖下水，成龙大喊“我不会游泳啊”，可是依然不说要放弃的话。

那段拍的很好，观众在一直笑，可是我觉得这或许就是成龙个人的“美学”。

而翻译给他的无用，其实就是坚持。

成龙拍戏很努力，在这部电影里，那场在工厂流水线上的戏好看。

好像回归了他以往那种模式，只不过加上了很多外来元素。

在套娃的那场对打中，成龙很用力也很实际。

恍惚让我觉得，这个男人又回到了最初看他电影的感觉。

就是那种非常过瘾的体验。

他在和康纳逃亡途中，遇到后面人的追捕。

情急之下说“让我带你飞”，于是抓起滑索，沿着轨道就开始滑翔。

这段戏拍的也很美，真应了很多网红喜欢说的“带你装逼带你飞”。

陈警官在最后，见到自己的好朋友阿勇，发现他就是自己一直在找的敌人：斗牛士。

心中的信仰瞬间倒塌，可是他信守承诺，帮好朋友照顾女儿九年。

曾志伟饰演的阿勇讽刺成龙说，你选择荣誉，我选择权利。

而我想最后成龙若来得及和自溺的阿勇说，大概要还他的是：你选择权力，而我选择的是正义。

于是电影最后，他真的如愿以偿，过上了与世无争，“无用”但很有用的生活。

（文：元直）