观音山

《观音山》这部电影可以说是导演李玉的个人最佳作品，和她之前的三部电影（《今年夏天》、《红颜》、《苹果》（迷失北京））相比，由于摄影、剪辑、音乐等制作环节的全面提升和帮助，《观音山》成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡。

在3月份的电影市场上，本片是值得关注的国产电影之一。

（有人会觉得此片不如《苹果》，但我还是觉得此片比《苹果》要好一点。

）但是这并不意味着《观音山》这部电影在品质上做到了一种质的跨越。

这部电影仍然存在着种种遗憾，只是在中国电影的大环境下，在一堆争先恐后奔向视觉奇观、故事越讲越飞的国产电影中，《观音山》这部“走心”的电影因为其难得的真诚和主题，满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性、情感的种种期待，从而成就了它的口碑。

出于市场策略的需求，《观音山》被包装成了一部讲述“残酷青春”的电影，但实际上，我觉得这部电影的主题和青春、成长等并无太大关系，它讲述的还是一个宏大而永恒的主题：生死与信仰。

只是这个宏大的主题因为电影故事层面的无力而显得有些虚弱，最后只做到了浅尝辄止，留下了诸多遗憾。

《观音山》的故事并不复杂，三个处在青春迷茫期的年轻人，一个正经历丧子之痛的中年京剧演员，四个人因为租房而生活在同一屋檐下，并在共同的经历中相互认同，试图完成对彼此的救赎。

这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事，导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突，而是将影片的重点放在描述人物的状态，并试图以此营造一种情绪来影响观众。

因为对故事层面的放弃，本片的摄影和音乐就显得分外抢眼，尤其是手持摄影的风格，引发了大范围的讨论和争议。

但是这种刻意营造的状态描写，却无法承载导演强烈的个人诉说愿望，以至于本片相对虚弱的故事逻辑和人物塑造更是被导演表达欲望所掩盖，最后影片所想刻画的“状态”变成了一种“姿态”，观众本可能从诸多生活细节中所获得的情感共鸣，因为个体生活经历的差异，影片结尾试图传达的情感对部分观众来说就显得缺乏足够的铺垫和情感积累，从而变成了困惑。

《观音山》作为一部非常情绪化的影片，它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体，这部电影才能承载导演试图表达的情绪。

但是《观音山》在故事层面令人困惑地留下了许多空白，有一些属于故事结构中刻意为之的留白（但这一点可能会对部分观影经验并不丰富的观众造成困扰），而有一些则属于明显的拼接针脚。

不管这种针脚是什么原因造成的，这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯，以至于这部主打“情绪”的电影到了结尾，因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把电影的情绪传递给观众，导演不得不亲自站出来，借助角色的对话来完成影片主题的表达。

“孤独不是永远，在一起才是永远”这句台词作为本片的点睛之笔，因为前面的人物塑造缺乏足够的情绪铺垫，这里的情绪高潮就有点让观众猝不及防，还没等调整情绪跟上导演的步伐，整部影片就结束了。

对于这种以塑造人物为主，表现人们的社会生活，并加以提炼，从中表达一定的主题思想，并试图触动观众内心的剧情影片，叙事技巧并不是一种可有可无的累赘，而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀。

地球重力永远会是羁绊飞翔的因素之一，但只要灵魂还需要肉体，那么自由飞翔的前提就不能无视重力，而是要借助翅膀去战胜种种阻挠。

不只是镜头，还有主题。

“异性恋版《春风沉醉的夜晚》，汶川版《从心开始》，内地版《天水围的日与夜》，我们四版《我们俩》……”，我还听说这个片是文艺，诗意现实主义……不用多久，当看到派出所警察来找张艾嘉时，其实后面所有内容完全都可以猜到了：大妈必有至亲去世，三个年轻人帮大妈走出阴霾的同时在某种程度上也获得了自我救赎——其中那一对俊男美女一定会搞到一起去的一定会！

你别看开头三个人勾肩搭背好得不分男女不分你我但胖子注定是个陪衬！

这是多么令人忧伤的俗套啊！

为什么胖子没有爱和被爱的权利！

因为他胖么！

——其实这片属于治愈系，尤其是观音山的意象出现的时候，疗伤味儿呼之欲出。

好吧，如果说主题是大家基本公认的“信仰（或者情感理想生活目标动力什么的）的崩塌和重建”，张艾嘉这一条线已经表现的足够好（其实张姐才是明晃晃的女一号可是日本人就是喜欢看美女），就算还有什么不足的话（比如有人说的张艾嘉一个长镜头哭戏不如杨贵媚），我想那是表演空间有限铺垫不足。

为什么会有限和不足呢？

因为还要给另外三个人空间嘛！

可是这三个人想干什么呢？

有人说他们迷茫。

于是我就迷茫了。

因为我没看出来他们哪里迷茫。

高考落榜，家庭不幸？

不过他们很快就跑出来走文艺路线了，一个酒吧歌手和两个waiter，合租房，扒火车，文艺得一塌糊涂。

镜头晃啊，迎着风啊，在路上啊……没有看到太多生活的窘迫和压力（那两万块钱的债务危机都是以一种颇为轻松而富有喜感的方式安然度过的），也没有对前路的忧虑和惶恐，甚至连文艺青年典型的醉生梦死浑浑噩噩的劲儿都不太足——总之，他们的小日子过得基本上挺滋润挺清新的。

其实，走文艺青年路线来表现迷茫已经越来越不可取了，尤其当观众越发对“文艺”本身产生反思的时候，再这么弄就变得挺没劲的。

因为现在看来，“迷茫”不是“文艺青年”外在的、偶然的属性，而基本上构成了一个分析命题的谓词：文艺青年就是迷茫的。

所以，说“迷茫的文青”就像说“没结婚的单身汉”一样，不迷茫你还是文艺青年么——但文艺青年的迷茫也因此变得趋向做作和不值钱。

说句题外话，我觉得最迷茫的人大概是那些有着一份体面的工作的年轻人：繁重僵化的生活之下仍隐藏着一份对成功的巨大向往和对安全稳定的强烈渴望，美好未来的许诺可望可即但又不知会在何时何地，过着波澜不惊稳步上升的日子又纠结于“我原来的小理想呢”“我的生活就是这样了吗”“这样的生活真的有盼头吗”——你明明知道眼下的生活是不可能的放弃的但又故作姿态地在取舍间徘徊。

我的很多同学都是这样的状态，这里的“故作姿态”不是贬义，是一种深深的不甘心、不确定，更是一种真切的迷茫。

对三个年轻人的刻画是不太成功的，就像有些人评论的，不如贾樟柯那么“接地气”。

他们迷茫么？

还是陶醉在迷茫里？

他们现实么？

还是活在摇晃着的文艺范儿的手持摄影机里？

我感觉不到他们的伤痛在哪里，所以就不知道治愈的意义在哪里，总不会是最后莫名其妙的一句“孤独不会是永远的，在一起才是永远的”吧？

如果不是导演在文艺青年路线与温情治愈之间摇晃，不是立意上的失准，我甚至怀疑这又是一个噱头一种策略——李玉似乎是很有策略的，简直不好说她是打着文艺的旗号挣钱还是忍辱负重曲线救国为了她的文艺理想——所谓文艺即使不是一种包装，也是被割裂了的一部分。

李玉说下一部想拍韩寒。

其实听了她这话，就这一部我都是怀着类似对韩寒的期待去看的，但是有点失望。

我很担心她把韩寒作品拍成流里流气的二把刀文艺青年，而失去了更重要的那抹苍凉的底色（看了1988之后我对这一点的重要性越发确认了）。

最后特意去看了韩寒作词范晓萱作曲的MV，文艺得登峰造极啊！

其实就是把文艺的一条线充分夸张了，噱头啊噱头，它能唤起你所有的文艺想象，然后赫然发现电影完全不是那个样子的。

被恶势力强制不准买爆米花饿得想挠墙并被迫坐在第一排看这个不晃会死星电影的我，为了避免真的当场呕吐，掐着眼皮强迫入睡，然后就真的睡着了。

梦里瞧见了一片白花花的大海，海浪声震耳欲聋，吵得我心烦意乱，于是又只好醒了，睁开眼睛看见张艾嘉在屏幕上撕心裂肺的嚎。

此情此景之下，右手边伸过来一只虚弱的爪子，求安慰。

又此情此景之下，我实在也不好意思睡了，那就严肃点看下去吧。

好在就如装逼教主安妮宝贝说，她喜欢看电影中途离开，喝一杯水抽一根烟发一会儿呆，回来接着看。

文艺片儿的好处就是，你看或不看，情节就在那里，都瞎扯淡。

故事没啥新意，就是个丧子的苦逼老太太房东遇上了三个年轻房客，而三个房客又都有各自家庭中的伤。

互相对峙之后，妈觉得又找着了儿，儿觉得又有了个妈。

这类脚趾头都能想到的剧情的走向本来实在没啥好讨论的，但是因为张艾嘉，一切都不一样了。

按照伦理片的逻辑，人物在得到情感上的补偿后，片子前半部分铺陈的矛盾就该解决了。

《观音山》叙事的问题之一，导演李玉并没有留下足够的时间和铺垫。

南风（李玉你也是安妮的粉丝对不对！

这个名字就是证据！

）丁波和父亲之间的和解都是忽然而起忽然而亡，观众还没反应过来就结束了。

本来他俩应该是因张艾嘉的感召才发生的变化，却被故事的语焉不详给破坏了。

而张艾嘉的牛逼之处就是在于，尽管情节们支离破碎，尽管据说她还被删了好多戏份，可是她的情绪始终是连贯的，从颓废到和缓到领悟过渡都很自然。

有没有！

而在影片结尾，张艾嘉与和尚的对话中对生死之事的超脱，给了她这条线的矛盾一个出乎我意料但是又完美无比的解决之道。

【这段我有很多话想说，都写在这里了http://movie.douban.com/review/4766847/】李玉在采访中说，这一段是没有台本的，台词都是自由发挥。

我想，多年以后，我回忆起《观音山》，我只会记得这是张艾嘉的作品，未必能想起李玉是谁，一如《寻枪》之于姜文。

至于因为看到迷茫青年用啤酒瓶砸头或者是在酒吧里露大腿就哎哟妈呀觉得这片儿可展露了青春残酷性的小青年，我只能表示肌无力。

扒火车这种蛋疼的影像更适合出现在MV里，别举着一个台湾八点档的肥皂剧模式假装青春片。

真正残酷的青春在每一个会发生械斗的街头，他们要么死了，要么活着住在监狱，少数侥幸健康长大的孩子们与常月琴无关，只是他们命好而已ps.《观音山》最聪明的地方是在于请来了张艾嘉和范冰冰。

一个保证了艺术性，一个保证了商业性。

范冰冰演的本就是她自己，如果你惊讶，那只是因为你对明星八卦不感兴趣。

但是对这个近20年来，IQ和EQ都当属内地女星之冠并开创了多种明星营销模式潮流的姑娘，我愿致以最崇高的敬意。

【1】闹哪能啊？

哪能随便自由浪漫啊？

陈柏霖说他爸讲了，男人一定要拥有很多东西之后，才能拥有他喜欢的女人 。

范冰冰说不，你什么都没有也可以拥有你想要的 。

陈柏霖说因为你不是男人。

范冰冰说因为你不是女人。

如果本片想要探讨的真如画面所呈现的那般复杂，这段台词倒是极大败笔，因为，哪怕是女人，在这残酷世道出来混，也很可能逐渐会有和陈柏霖他爹地一样的想法。

他爹地不上进，妻子病重就只能四处下跪。

女人们不抓牢不拥有，别人给你的Fucking Money Fucking Love Fucking Happiness，都可能瞬间消失。

中年妇女张艾嘉应是这样努力抓牢的女人吧。

她有丈夫，儿子，深爱的京剧艺术。

但当她觉得她已经做了很多，拥有过很多的时候，某天，儿子老公LoveHappiness还是莫名失去了。

她生生地疑惑了，怎么就这么样就没了呢？

我找谁要去呢？

为什么呢？？？

这就深了，这不是男人女人的生存问题了，这是人类和更高层旨意的交流层面。

这就需要感谢国家了。

或者就是中国人所谓的，命，罢了。

该不该信命，这是一个很Serious的Question.我们都曾恐惧于失去，于是开始变得强大，去拥有，抢夺，但命运还是会让你在瞬间失去，我们又立即被打回原形。

那我们该不该孜孜以求？

该不该强大，该不该武装，该不该拥有？

还是，仅仅是，于观音山修建一座庙宇去拯救心灵与信仰的荒芜，做到无生无死，无欲无求，才可得解脱。

（片子到最后，也没有给出答案。

我倒觉得是有意为之，因为这世界没法解释的事儿太多了，你问导演，导演也不知道啊。

问上面？

儿子死了，张艾嘉为啥迟迟不办死亡手续？

她难道不想知道这是为啥啊？？

许巍唱，没有什么能够阻挡，我对自由的向往……片儿中张艾嘉的儿子听着这歌归去了，后来许巍爬山喝茶平和了。

闹哪能啊？

哪能随便自由浪漫啊？

你们能不能收拾收拾你们的自由浪漫啊？？？

……张艾嘉对儿子女友哭喊。

）【2】你们这些唯心主义者实在是太不上进了老这么消极怎么超英赶美呢？

好吧，那么抛却信仰和所谓的命运捉弄的可能，俺们回到唯物主义的世界中回到“一无所有”，和“拥有”之间的命题上来。

说“你什么都没有也可以拥有你想要的”的范冰冰，或许正因为也认可“男人一定要拥有很多东西之后，才能拥有他喜欢的女人 。

”的女性版，即，“女人一定要拥有很多东西之后，才能拥有他喜欢的男人 。

”所以争分夺秒地强大着，并顺便告知对方“一无所有也可”？

于是可以推断出，在这个信仰缺失，物质至上的世界，全世界的男人和女人都认为自己必须要拥有许多东西之后，才能拯救哪怕一无所有的他/她。

于是，为了一无所有的她、他，请努力，向钱向钱向钱！

结论是：无信仰，原来是可以使人类变得异常上进，促进优胜劣汰以及物种进化的，达尔文听到，都会从地底下钻出来狂笑，然后再笑死回去。

原来无信仰世界才是励志帝。

【3】散场时，和朋友说，这片是有中国特色的残酷青春物语。

上一辈（以张艾嘉为代表）带来了中国特色。

仨孩子演绎着残酷青春。

青春本不残酷，但和中国特色四个字放在一起，就异常残酷起来。

【4】韩寒才是点题帝《辞》看着 来了 夜行的列车搭上 或迎向 孤独么 或是疯了热血 洒哪里 青春都会落幕来吧 洒这里 反正一起上路就像 花辞树 总是留不住他懂 或不懂 反正 我不从你懂 你必须懂 否则 我该何从热血 都洒在青春里和你 一起涂地可惜 我总会冷下去问你 留或离去就像 花辞树 总是留不住

这部电影到底好看在哪里？

各位打四星五星的给我说说。

什么叫寻死，张艾嘉的行为就是；什么是寻活，李导演片子剪到最后不知所云让我在电影院里昏昏欲睡打了几十个哈欠就是。

当范冰冰和陈柏霖寻死寻活，我哈欠打得泪流满面。

本想买票看一部小清新电影，搞了半天是部风景不错的怪胎火车片，用“用力过度”也不足以表达我的感受。

你若孤独不如好好叙事，小清新只是修炼等级不够，不至于想让人离开戏院时叫“回水”；拍偏掉画面晃抖故事支离破碎，冷不丁冒出一个又一个勉强支撑剧情的人物，我想对不起的是每个对国产电影给予希望的观众。

图文并茂之原版见本人日记：http://www.douban.com/note/137176763/本人理科男出身，文笔拙劣，文风土鳖，还不喜欢文绉绉，更不喜欢矫情，本着中 共 坦 克（中立、公正、坦率、客观）的原则和精神，就列个流水账吧（诸多内容直接引用自“我说”）：1.周日下午14点左右，接到一个电话：喂，你好，请问是豆瓣上的Tom Xu吗？

恭喜你抽到上海万达电影城《观音山》首映见面会的资格。

请于明天下午三点到三点四十五分前来取票，过期作废。

2.今天14:40 我说：亲爱的友邻们，待会儿见到范爷我该有啥表示？

彼时彼刻，心情略显激动。

3.大约三点一刻到万达影城，会员区取票，一看电影还有半个多小时才开始，遂出去吃了个汉堡王套餐。

（上午聊奥斯卡太high，耗费大量精力。

只搞掂半斤水饺，早就饿了，而且作为米粒2.0的我还没“吃电脑”呢）4.四点开始观影。

个人点评如下：82/100。

写实与写意，形式与内容，均稍有缺憾，整体难称完美。

但放在现实电影环境下，就尤显珍贵。

大陆需要李玉这样的先锋女导演，需要范爷这种霸气外露忘情投入的女演员，需要《观音山》式剑走偏锋但却细腻动人的小成本电影。

5.看完电影，主创人员还没到场，于是主持人想来暖暖场热热身，随便问了三个观众观后感。

第一位是个怪蜀黎，他义正辞严且略带羞涩忸怩地说：太厌世了太厌世了！

言语中饱含谴责和质疑。

接下来一位听声音是个年轻姑娘，她接过话筒说这片儿太文艺了，节奏太慢，看得人想睡觉（我顿时无语）。

最后一位是个纯爷们儿，略微迟疑了一下，然后字正腔圆慢慢悠悠地吐出三个字：很——不——错！

观众一片笑场。。。

6.大约五点三刻，李玉、范爷、陈柏霖、方励、肥龙进场。

（手机拍摄，观者见谅）主持人寒暄介绍一阵，五人也balabala自我介绍一番。。。

范爷自从进场后，手里就一直举着个东东放在头顶遮住眼睛。

我一开始以为她耍大牌，没想到过一会儿她和主持人说舞台上灯光太亮刺眼，要和观众靠近一点。

接着，五人就像事先排练好的一样，整齐划一地向前迈进一大步，观众自然也是一片叫好鼓掌！

7.开始提问环节，编剧兼制片兼戏中陈柏霖爸爸方励，拿出一叠亮晶晶的东西，朝观众一挥，说道：这可是美元！！

然后，介绍了一下礼品的背景：原来是把东京电影节的奖金分成了一千份，再把一张面额十美元钞票，嵌在一个大号《观音山》卡片里作为礼品，每次送出五份。

我一心想，哥免费观影不说，还能有机会白拿10美元，那岂不是很爽？

于是果断举手。

8.每位嘉宾抽选一位幸运观众。

从方励开始，他说男士当然要抽女生，一个美眉被选中，言简意赅问了一句：为什么在四川拍？

方励用四川话说：我就是成都人呀，然后简单说了几句他的剧本创作背景。

9.接着轮到肥龙，我一看希望大大的（在刘小黛相册里，见识过我身材的友邻们，你们懂的），把手举得老高，再加上牛顿先生发现的伟大万有引力定律，我和肥龙之间的引力最大（合肥嘛）。

他笑眯眯地说，后排那位比我瘦的站起来，我欣喜若狂，话筒也没接，直接开问（本人坐在第十排）问了两个问题，其实有点小紧张，事先也没做准备，就很鲁莽且很傻地向李玉问到：我觉得《观音山》里面有几处火车穿越隧道的场景，特别有味道，和我以前看的李沧东的《薄荷糖》很相像，不知道李玉导演对李沧东了解多少，李沧东的作品，是不是对你的创作灵感有所帮助和借鉴呢？

问完我脑海里就骂自己煞笔了，俗话说同行相轻，我怎么能这么问人家呢？

李玉回答说她只看过《诗》，觉得蛮不错的。

最喜欢的韩国导演其实是金基德，因为金基德擅于把极端的情感，表现得很深刻很感人。

中间方励抢过话题，说火车这段其实是他创作的，他以前做过铁路工人，扒火车坐过几千里路，翻山越岭，历经磨难云云，搞得我也很感动。

接着问范爷，又是个很二的问题：冰冰你好，我觉得你的表演，和《苏州河》里的周迅很像，而且这两部电影雾很多，都有氤氲的氛围和靡靡的调调。。。

还没说完呢，陈柏霖抢过话筒，说：冰冰演得比周迅好（我日，老子还没说完呢）我接着说，其实范爷和周迅，是我最喜欢的两位国内女演员（冰冰脸上顿露喜色）。

《苏州河》和《观音山》从个人感觉上，的确有异曲同工之妙。

范爷稍作思考，然后回答道，两者还是有不同的，一是时代背景不同，二是《观音山》结尾的希望更大，《苏州河》过于悲天悯人了。

最后她补充说她也非常喜欢周迅在《苏州河》里的表演:-)旁边李玉插过范爷的话题：《苏州河》和《观音山》都是手持摄影，这点风格上很相似，但国外很久就开始了，国内比较少而已。。。

我回了一句，丹麦的Dogma95吧（又臭显摆了）。。。

李玉听罢很惊讶，问我你是学啥专业的？

我说我是理科男，也是影迷。

我发现局势不对，问的都是些乱七八糟的吃力不讨好的问题，最后赶紧圆场说，李玉导演的作品我也都喜欢，《红颜》、《苹果》都看过了，都很不错（其实我只喜欢《苹果》）。。

她哈哈一笑，说这么好的影迷，赶紧下来领奖吧。

于是我就兴冲冲地跑下去，肥龙把奖品给我，我正准备转身下场呢，他突然给我一个熊抱，秒杀台下一片菲林。。。

我受宠若惊，赶紧说谢谢肥龙，惊慌失措之下连滚带爬地下去了。

由于肥龙熊抱的威慑力，我一时半会儿都没晃过劲儿来，后面的提问都没听进去。

在座位上休息半晌，用手机发了几条豆瓣我说，就筋疲力尽地回家了。

完毕！

2011/02/28

面对《观音山》，看惯爆米花电影的观众终于坐不住了。

对他们而言，这种电影完全不知道在讲什么东西，台词欲言又止，受持摄影晃得头晕恶心。

出场后自然要骂骂咧咧，可骂起来毫无快感，火力不够，全然不同于喷那些华语大导演和古装大片。

也是亲眼看到微博上的观后言论，我终于明白主创为什么要加入浅显的汶川大地震了。

如此简单的对比参照，普通观众也无动于衷。

毕竟国人就是如此擅长遗忘的一个群体，跟他们说残缺与不足、生死和信仰，还不如摆放上一台电视机。

电影本不该有商业文艺之分，《观音山》也却难逃文艺片的标签烙印。

好在三月影市低迷，滥竽充数的破片不少，电影逆流而上，居然有了一个不错开头。

当然了，无论是主动进场还是冲动选择，许多观众肯定是冲着范冰冰和张艾嘉入场，这宣传策略，《观音山》是作对了。

月初，台湾影视大佬杨登魁重返电影圈，想起他对玉女红星留下的如是评价：都是装出来的。

一说到这个，又会想到了《观音山》里的范冰冰和张艾嘉。

范冰冰头顶“蛇蝎女”的称号多年，坊间更是流传有各种八卦，她也不做回应。

观众越是恨她，她就变得愈发强大，一直到《观音山》，她终于有了颇具分量的作品。

如果不计作品质量，范冰冰在2010年居然上了五部作品，再算上2009年的四部，2011年与韩国大导演姜帝圭合作的《登陆之日》等作品，范冰冰的勤奋程度在国内女星中当属第一，可与急于掏空自己、挥霍身体的甄子丹并提。

东京电影节前，《观音山》剧组去东京，因为金马奖女主角中了张艾嘉，范冰冰提名落选，心灰意冷，结果没去。

不想电影节更愿意发掘年青演员，评委会给予最佳女主角肯定，范冰冰当下是喜出望外，回国庆功时与李玉乐作一团。

一直到国内上映前的大规模宣传，范冰冰依然是亲力亲为，毫不推辞。

话说，这有着风尘气的人果然就是不一样。

走秀在行，混剧组更行，做起事情也是豁出去。

认准一条道，不达目的，誓不罢休。

张艾嘉那边，由于她是编导演一体，拍摄过程中难免蹦出个人意见。

比方说人物结局，她就难以接受，做了好多工作。

至于不过问内地宣传，那得另说。

与我所看到的粗剪版本相比，现在的《观音山》换掉了开头，原先是张艾嘉在剧团里失去位置，现在换成了范冰冰准备去上班工作，此举改动了女主的归属。

但看到有人说张艾嘉在《观音山》演得太过或者是不好，我可不那么认为。

第一遍看时，觉得镇得住电影的就他们两位。

陈柏霖是难当大任，而肥龙和金晶这样的，我只能视他们为特型演员。

顶着玉女头衔头年，岁月流逝，张艾嘉渐又散发出成熟女性的无限魅力。

看到她被几个年轻人带去酒吧乱舞的一幕，不禁又想起胡金铨说的一个段子。

其实张艾嘉才不是什么乖乖女，她十二岁就跟妈妈吵架，离家出走，后来也有去混酒吧当歌手的经历。

所以，面对《观音山》的年轻人，她应该是压力全无，演得洒脱。

看这部电影固然可以专注于摄影、配乐乃至于风土人情和地理地貌，然而对我来说，要让《观音山》做到“不厌”，那没有演员这一环是绝对不行的。

好在得益于范冰冰和张艾嘉的存在，一个有年轻的冲劲，一个有成熟的底蕴，电影做到了。

【玩家惠 专栏】

1. 我从头到尾一直想看他们怎么make out，结果没有……谁能告诉我是被剪了还是本身就是个噱头？

2. 这片子为什么要排上日期大拍宣传照？

明明就是只应该在MoMA那种地方放或者自己买碟看的片子么...3. 有朋友叮嘱我，写东西切忌放很多自身的隐喻在里面，就是只有自己明白却表达不好的东西。

观音山完美地诠释了这个句子。

4. 吐个槽，“点点珠泪洒下来”的“珠”尖字应上口，张艾嘉没唱好。

5. 我喜欢那句话：上帝爱摇滚，不喜欢京剧，所以退货。

6. 但是每次涉及到片中有摇滚什么的，为什么放的歌儿其实一点儿也不摇滚呢.................7. 范冰冰背的包儿是凯莉米洛巡演的包儿吗？

所有人物形象整体都很奇怪。

感觉像是潮人非要扮土。

8. 有四川人会生一个一口台湾腔的儿子么？

9. 范冰冰确实很好，皮肤太好了，真是占便宜啊……如果我能给她的演技和表现打3星半，我还是要给周迅打4星。

或者4星半。

10. 最后，这是一部拍残了的文艺片儿。

亮点当然有，文艺片儿没有亮点还能文艺么....不过就被请看电影儿和能在电影院看这么个电影儿这件事儿来讲，我还是灰常灰常高兴地。

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。

范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。

这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。

其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。

这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，自始至终，沉重得令人绝望。

影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。

这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。

影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。

”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。

江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。

这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。

在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。

影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。

范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。

其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。

相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。

但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。

于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。

而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。

现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。

但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。

创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。

对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

【南方都市报】

首先说真的，不是因为范冰冰，我不会看这部电影。

这是我为电影加上第五个星的理由。

其实这不是个影评，只是个剧透。

绝对不是评论。

电影的开始，南风正在利落的为自己“打扮”，不过与其说是打扮，倒不如说是装扮更为合适。

一切妥当之后，她拿着扩音器纵情放歌。

随意，张狂。

二位男主出场。

很快，或许因为南风的失误，或许是那男人有心找茬。

“你...那儿没事儿吧？

”我很不厚道的笑出声来。

男人叫嚣之时陈柏霖挺身而出，很快就被大家拉开。

原谅我真的看完了电影也记不起来陈柏霖在电影里叫什么。

OTZ第一个让我觉得非常好的镜头出现了，肥皂的电动车没电，在后面一直艰难的骑着，陈柏霖则载着南风骑着摩托吹着晚风。

很生活，又很艺术的一幕。

这是三个年轻人的故事。

一个青春的故事。

南风是个性格很强烈的人，耍狠真是比不过她。

带着肥皂去帮他出头，啤酒瓶一下就给砸头上，血流了下来，抓住那个女生就狠狠的吻下去。

好不容易将她俩拉开，南风满脸的血，“你还挺享受啊。

”当时欺负肥皂的人都“受到惊吓”。

另一次就是在病床前，“你不是爱喝吗？

我喝！

”两瓶白酒灌了又砸了。

吓的老人家哭着让她停下来。

我相信这比任何苦口婆心的劝解都有用。

因为这股子狠劲儿，我脑中那一刻居然出现了李米...南风在电影里两次哭也让我印象深刻。

第一次是得知被伤的人求偿两万。

她没办法继续在店里呆。

第二次是看见陈柏霖在酒吧里和别的女人亲热，南风开始是坐在一旁静静的看着，肥皂不让她看。

她出了酒吧，晚上却在常老师的床上像个小孩子一样哭了。

我想或许，我再也看不到范冰冰在大荧幕上那如此销魂的酒红色长发了。

常老师是电影里的另一条主线。

房东，总是找南风他们的岔，让人觉得这个中年老女人性格古怪，简直没办法好好在一起生活，年轻人和常老师几个回合的互相整蛊。

其实也让我看到她其实也是个可爱的人。

比如拿了陈柏霖的牛仔裤做成了置物架，比如看手相一直唱衰肥皂今后的人生。

这一段笑点颇多，很轻松。

对了，陈柏霖拿报纸递给在洗手间的南风让她揉揉再用的那一刻我真的笑了。

南风他们发现了常老师的秘密，开着那辆事故车出去。

“穿过那幽暗的岁月，也曾感到彷徨。

当你低头的瞬间，才发现脚下的路。

心中那自由的世界，如此的清澈高原，盛开着永不凋零蓝莲花。

”中间唱片跳针了，南风关掉了它。

他们都无法知道，就是在这跳针的一瞬，常老师失去的她的儿子。

张艾嘉这个角色有很多场哭戏。

第一次的爆发就是南风他们开着车回来的时候。

她连说了好多个滚字，生气的把南风推倒在地。

晚上一个人总是坐在事故车里哭泣，抽着烟听着蓝莲花，默默的思念着故去的儿子，她的生活，是没有颜色的。

这三个孩子，就是这样硬闯进了她的生活。

而她自己用力的抗拒，却也是徒然。

带着蛋糕的独腿女人出现的时候，验证了之前我们一切的猜测。

三个孩子识趣的避嫌了。

可是接下来就是陈柏霖背着常老师，南风握着她受伤的手臂，三个人慌慌张张的把她送进了医院。

第二次，血占据了镜头。

在陈柏霖打赤膊的身上，南风的手上。

三个傻孩子穿着肥皂买的“一直掉毛”的羽毛衣cos天使，安慰刚醒的常老师，这一刻，她的世界不同了。

“你们得赔我床单...""赔！

我赔您床被子！

”“上帝说了，只要你没事。

”孩子们这样安慰着她。

终于看到了这个中年女人，发自内心的笑。

这之后，电影则有一长段三人乘着火车，穿越各种隧道的镜头。

私以为，这一大段是李玉导演专门为范冰冰准备的。

这一段所呈现的，就是范冰冰的各种姿态的美。

属于青春，属于范冰冰的美。

观音山，这个地名第一次出现在电影里。

其实我并不懂为什么陈柏霖就这样在酒吧里和别的女人亲热了。

他是爱南风的，却这样伤了南风的心。

只有半夜的一条短信，我走了，不回来了。

南风回到老家，和爸爸耍狠，和同学聚会。

最终却也无法填补内心的遗憾。

”城市这么大，我们算什么。

“KTV里，南风的同学如此感叹着。

陈柏霖整天闷闷不乐，肥皂也生他的气，两个人气氛古怪也持续了好长一段时间。

我想这两个人真像小孩子啊。

直到陈柏霖在换灯泡，低头的一瞬，看见了南风的笑脸。

他默默的帮南风把行李放进房里。

一切，终于又回到了最初的样子。

他对南风说“我总觉得，一个男人，要拥有很多东西，才能拥有他爱的女人。

可是我不知道，很多东西到底是什么。

”他说南风不是男人，不懂得他的心情，可是南风反驳说他也不是女人，无法体会女人的心情。

两人在铁轨上聊着这个话题，直到火车要碾来的前一刻才跳出铁轨。

两个人的都笑了。

这或许就是青春吧。

“不怕死”的青春。

512地震终究是中国人心中挥之不去的伤痛，在电影插入当时的影像时，我还是无法平静。

孩子们为常老师修好了那辆事故车，带着她去灾区。

想必她看到废墟的一瞬间，内心一定也是有着很大震撼的。

其实，失去家人的人又岂止她一个呢。

正打算把私房钱捐庙的常老师发现钱变成了假的，一怒之下把钱都烧了，很傲娇，南风她们喊着里面有真钱的时候，这又烧钱戏码顿时喜剧了不少。

老人家像妈妈一样捶打着孩子，“要钱不会跟我说啊？！

要钱不会跟我说啊？！

“然后几个人又把真钱挑出来，收拾残局。

四个人留在了观音山，帮助修葺了观音庙。

常老师也就此永远的留在了观音山，记得她说过，“多好的地方。

这个地方可以长呆。

”三个孩子为她带来了快乐，虽然“早晚”自己都是要离开的。

但是最后她选择留在观音山的心情，和之前割腕时候的，完完全全不同了吧。

“他的那个世界，一定是很快乐的。

”所以，最后常老师也在心中保留了三个孩子为她带来的快乐，去到了那个世界，寻她的儿。

最后三人乘着火车，继续穿越着长长的隧道，在观音山...“心中那自由的世界，如此的清澈高原，盛开着永不凋零蓝莲花...”青春是自由的，青春是狂乱的，青春也是无奈的...但终究，这一切都是美好的...