西游记之孙悟空三打白骨精

2016-01-27 被禁锢的姜哥 去参加《西游记之孙悟空三打白骨精》（下面简称“三打”）首映前，心里是拒绝的。

首先，作为一个特效党来讲，《大闹天宫》造成的心理阴影面积不大也不小，作为一种普遍的观众心理，两年之内又拍出一部西游题材的特效片，仅仅相隔两年，特效能有什么进步？

其次，“三打白骨精”这样耳熟能详的故事再拍还能有什么新意？

马上猴年了，脑子里还都是满满的六小龄童 。

但是阵容上不同上部的是，巩俐、冯绍峰（饰演唐僧）内地一线演员的加入让人有更多的新鲜感，单单抱着看《三打》你还能怎么玩的心态走进了影厅，等待电影的开始。

然后，可能是没有抱太多希望的原因，一下子就被《三打》给惊到了，当然我认为也是惊到了同影厅的人，从结尾的掌声，和影片中的笑声可以得知。

看完感触很多，两部电影之间的仅仅隔了两年，但它带来的改变还是有很多惊喜的，那么这些“眼前一亮”都是些什么呢？

思考了两天，开始着手写这篇严肃影评。

《大闹天宫》特效到底差在哪？

《三打》特效怎么一下就猛了？

都说特效只是故事的佐料？

特效用不好，不仅仅给观众添堵，还分分钟拖沓了故事。

所以，我们不如就从特效开始讲起，从《大闹天宫》到《三打》特效在一年之内为什么能有这么大的进步。

《大闹天宫》影片在特效上的投资逾4000万美金，在电影拍摄过程中动用了8部3D摄影机，全片2400多个镜头，98%的镜头都加以CG特效处理。

而且参与《大闹天宫》特效制作的公司之一的韩国MACRO视效公司还制作过《鸣梁海战》（韩国超过1700万人次观看，影片特效常被业界人士津津说道）、《恐怖直播》（韩国），偏偏为什么《大闹天宫》特效就不耐看了？

先来对比一下这次《三打》和《大闹天宫》的工作照特效场景，免不了需要大量的蓝绿幕。

但是，你看到《三打》剧照背影里那个举着一个球球的灯光师了吗？

特效的真实根本就是光，光的方向、强度前期就要严格的配合特效的灯光效果实景拍摄肯定也是特效必不可少的内容，要不然请演员干嘛？

直接全部电脑上了。

但是，你看《三打》的剧照，前景小沈猪，中景工作人员，背景白龙马，每个场景有着严格搭设场景的要求。

回到最开始的问题，那么应该如何评价《大闹天宫》的特效？

《大闹天宫》的特效不能说烂，只是太不真实，问题就出在98%都是CG制作。

所以《三打》第一个让人惊喜的点就是，特效与实景的配合度。

导演这一年肯定没少研究特效，《三打》特效的进步恰恰是让特效团队更早的介入到电影前期创作中来。

《三打》这次录制实景的拍摄做足了功夫，800人拍摄团队进驻无锡两月有余，将动用无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚进行为期5个月的拍摄。

特效不仅仅是特效公司的事情，随着特效的工业流程在国内的逐渐成形，踏实做特效的，前期一定要介入创作。

《三打》这次憋了大招真是给当年黑《大闹天宫》的人一记耳光。

当脑残黑还在骂人的时候，人家已经找到了问题去解决了。

这也是为国内的电影人一个方向，不要在乎别人黑，而是在出现问题后，想问题的解决办法。

所以在电影院就可以看到美术师精心设计的很多场景，每个场景也会根据故事的内容进行独特处理设计。

比如沙僧的宝地冷冷的色调配上沙子和佛塔，配上猪八戒极具反差的撞色红，是不是预示着要来一场火拼。

比如白骨精的老窝影片最重要的主角就是白骨精了，所以白骨精的老窝怎么归置，白骨精又该如何出场，《三打》给我的第二个惊喜就是，它的特效是带着戏的。

特效也需要情绪，《三打》的特效是带着戏的。

回到故事本身，西游记里三打白骨精这个故事相信每个人都耳熟能详，改编这个故事的优劣也非常明显，优点是三打故事本来就是分段式的，所以改编起来基本就在三段的框架下进行优化就可以了，但是劣处也会非常突出，这个故事每个人都知道，《三打》还能玩出什么花样？

《三打》将特效与人物、故事结合得恰到好处，在让人惊艳之余又紧凑地推动故事发展。

看完首映的朋友有人打趣说，巩俐女皇自己就占据了一半特效。

饰演白骨精的巩俐自身表演已经非常出色，配合《画皮2》编剧的加盟，白骨精也成为了影片比较出彩的角色之一。

重要的妖精打三遍可以，但是重要戏份的特效要三遍都不一样。

给我印象最深刻的要数白骨精第二次出场，就着费翔大帝的演讲，巩俐女皇突然从画中撕裂出来，确实有吓到我。

影片特效有很多出屏的设计，整体看都不突兀，而且有的出屏特效是为了腾出演员表演的空间。

相对于前作《三打》故事改动不单薄了，更有趣了，但是配合大段搞笑和富有哲理的对白，特效又该如何无缝拼接到故事里？

所以也就有了，不同状态下的猪八戒说台词时给他不同的样子，当然最猛的时候，你虽然是听着小沈阳的声音，画面却是这样的孙悟空的金箍棒和火眼金睛也是各种抢戏。

当然孙悟空和白骨精的三场打戏也是一次比一次升级，就像游戏的设定一样，打怪打到最后就会遇上终极boss随之一场硬战。

配合实景，配合洪金宝的动作设计，《三打》的特效就一个字，流畅。

虽然，还是能从《三打》里看到了很多好莱坞大片的影子。

但是这些都阻止不了，《三打》这次带给人的惊喜。

本来想说《三打》又是一部国内特效顶级作品，但它更是一部按照导演的自我认知能力和改变的走心之作。

其实还是挺期待西游记电影的下一部，说不定还会有什么新的突破。

《三打》的导演郑保瑞，作为《杀破狼2》（硬动作开创）、《意外》（打破常规叙事结构的心里惊悚悬疑）的导演，当初导演《大闹天宫》时有很多人不理解他为什么砸自己招牌。

但就像当年徐克武侠拍得好好的，为什么要碰科幻武侠《蜀山传》，第一次的尝试往往都是状况百出的，但是正因为有了经验积累，才有了后来的《龙门飞甲》，也才有了今天的《三打白骨精》。

《三打》很年轻，对白、桥段就不剧透了，光看电影彩蛋你就知道了。

《三打》很复古，经典复刻用得好不好另说，电影结尾片段音乐响起你就知道了。

信不信？

唐僧：“我们都一样，都只相信自己的眼睛”大年初一，亮出你的火眼金睛，电影院见。

三打白骨精》我们中国人每个人都看过，一看这么多人都是名人，大家熟悉的，肯定会很感兴趣。

就是这么熟悉的一部片子，更加难拍，更加要有功底。

最后观音菩萨讲的这句话，虽然是人演绎的，但对我们佛弟子来说，既是看到菩萨看到佛。

观音菩萨：你火眼金睛看的是真相，而你师父看的是心相。

这句话蛮有意思。

心，心是什么，心是什么？

心是佛性啊。

佛性就是不舍弃一个众生。

这个片子面对我们佛弟子来看，最后结尾之前的这种处理手法，是非常非常地棒。

不舍弃一个众生！

我们在座的看了会最有感受了啊，因为学佛了之后我们理解，佛菩萨就是这样的。

这世间有没有那个白骨精的冤气？

冤气重不重？

重啊 。

所以要有悲心，只有悲心才能化解这些。

真正的悲心，我们看唐僧虽然他一个弱小的肉体凡胎，但实际上他的悲心是很强大的。

这个悲心不单单感化了白骨精，实际上也感化了孙悟空，他一路上都喊唐僧“小和尚小和尚”，最后，喊他“师父”了！

其实，刚开始我对这部片子没报太大期望，因为同样的题材这几年层出不穷已经审美疲劳了，再加上同样的导演几年前拍过同样题材的《大闹》，赢了票房却输了口碑，我更是反感。

比起同期上映的电影，我更期待的是星爷的《美人鱼》，而且是很久以前就一直关注了。

在知道《三打》、《澳门3》《美人鱼》都锁定春节档后，我的选择当然是星爷无疑。

可是有时候人算不如天算，就在我信誓旦旦的以为大年初一走进电影院看的肯定是星爷的《美人鱼》时，电视里在播放《三打》的预告片被我爸爸看见了，他问我这是什么时候的西游记，什么时候播？

我说这是明天年初一电影院上映的《西游记之三打白骨精》！

他笑笑，貌似有点感兴趣。

然后，我觉得老一辈人对西游题材有很深的情怀，平时我和父亲有些代沟，我想要不借助这次上映的三打买张电影票带父亲走进影院看看，在路上也可以和他说说话增进感情，哪怕他会在电影院睡着，至少新年第一天也是我陪着他。

可是！

这部电影用实力证明了，我年过半百的父亲走进电影院后看得津津有味，虽然不太习惯3D眼睛晃啊晃的。

别说睡着了，就是2小时的影片时长我父亲厕所也没去上过。

电影里时不时传出阵阵欢乐的笑声，令我也意外的是，这次的西游摒弃了一些传统的西游理念却又把新意玩得那么欢乐还不失忠于原著，真是惊喜！

帅气豆逼的猪八戒、呆萌紫蓝的沙僧、反萌纯真的唐僧、成熟睿智的齐天大圣，还有那妖气十足而不失女人味的妖王白骨精。

那句句雷人不焦、笑中带泪的台词更是让人看出导演在贺岁档全家欢影片中的别出心裁。

我甚至有些看到《大话西游》的影子，相比这部西游题材，导演没变的是大制作、精光闪闪的审美观！

变的却是不再像《大闹》一样严肃死板，想创新又想中规中矩讲故事，搞到头，却是不伦不类不讨喜！

《三打》狠狠把白骨精打了个翻身战，剧中孙悟空用金箍棒指着那个伪君子国王愤恨道：“你没了人性和妖有什么区别，甚至比妖更可怕。

”（原台词没记住，大概就是这个意思），再加上唐僧明知白骨精是妖想吃自己，却还是义无返顾去度化她，牺牲自己去度化她。

足以可见，这部片子的教育意义比上一部更深刻。

人之初、性本善，白骨精成妖之前也是人，被人摈弃和伤害的女人。

人们总会因为种种伤痛和挫败丧失自己的真尚美，但她毕竟也曾善良过纯真过。

没有爱，何来恨？

没有恨，何来恶？

唐僧就是那张干干净净的白纸，就是那盏照亮迷路众生回家的明灯，最后，他用行动感化了白骨精！

只有心里有爱的种子的人亦才会被感化，所以，这部影片更深层的含义是：用爱看世界，众生皆平等！

影片最后，唐僧坐在雪地里和孙悟空对话，让悟空做的事（不剧透，剧透死全家，自己去看）无疑是整部片子最催泪最震撼的地方。

我看过无数个版本的西游记，从来没看过这样的结局，借用《大话西游》里紫霞仙子那句：我猜中了开头，却猜不到这结局。

我也猜不到啊，我爹也被这一幕震撼到了，唐僧啊唐僧，你的大我，你的纯净和对众生爱的执着深深融化了我。

很少写影评，主要是这部电影出乎意料的惊喜，所以有感而发唠叨几句，虽然也不知道自己在写什么哈哈。

总体来说：特效不输两个月前的《寻龙诀》，故事深度超过《大闹天宫》，颇具喜感的人物台词设计有点大话西游的味道。

大年初一，猴年的第一天，能看到这部片子，真的很欣慰。

大胆走进电影院吧，不要带着上一部《大闹》的眼光去盲目评价这部电影，三个字：不一样！

对，导演和演员都在进步，特效也在进步，它没能让已经对西游题材审美疲劳的我失望，也许也不会让你们失望，看之前我也打的1星。

看之后，我觉得值4星。

推荐给你们！！

新年快乐，观影愉快，明天去刷《美人鱼》，星爷肯定也不会让我失望对吧？

哈哈。。。

<图片1>适逢猴年，今年网络和媒体上掀起了一场『齐天大圣该姓啥』的争议——小六龄童的章氏金猴是否才是唯一正宗猴王，章老师还公开批驳了其他改动西游记的作品之无稽。

在我看来，美猴王最酷的地方就是可以七十二变，正如一千个人眼里就有一千个哈姆雷特一样，每个人心目中也会有属于自己的美猴王，他可以是变幻无穷的，为什么要大一统，而且这恰恰就是魔幻神话的魅力。

如果非要说唯一正宗美猴王，那只有吴（承恩）氏美猴王，可惜他老人家早已不能告诉你当初他心中的美猴王是什么样的了。

文学作品的价值就在每个人通过它可以构建出自己的世界、自己的英雄，而不是只是复述作者的宇宙。

所以，我既喜欢从小看到大的86版的孙悟空，也喜欢周星驰的至尊宝，同样也会喜欢大圣归来的那只马脸狮子，这不妨碍我的审美，而且更有利于我在西游的镜头里看到自己心中的世界。

郑保瑞的『西游记之三打白骨精』似乎是对西游记原故事的一次回归，也是一次变幻的提升。

变幻之一：唐师傅已经不唠叨了这次的唐僧不再是原著里刻板无助、因循守旧的东土和尚，也不是至尊宝那个叨逼叨逼叨啰嗦个没完的和尚师傅，就如同发生了一次合体，玄奘第一次有了自己的思想、自己坚定的主张，内心充满的情感和张力，他会一面怒斥悟空念起紧箍咒、一面内心疼痛不已，他会清楚地知道自己赶走悟空并不是因为只是愤怒这个徒儿草菅人（妖）命，他会在大义和小爱之间纠结最后拿出自己的主张。

变幻之二：孙悟空已不再是主角原著前半部西游之行师傅四人是脸谱化的，唯独孙悟空是立体的，可惜到半后部悟空就像是体制内的“保安”也趋于脸谱。

而在『三打』里，悟空的角色厚度被削弱了，呈现的故事更趋于一场群戏，而主角却是人性和妖性、真相和心相，提升为内心世界的较真，而不是简单的力量的角力。

变幻之三：白骨精首次更加立体如果说至尊宝中为爱情勇敢而无私付出的白精精是让人心伤的，那么『三打』的白骨夫人充斥着人性温度的部分让人感叹、对人性丑恶怨恨的部分让人心痛，在心理咨询师眼里，那就是一场少女时代的创伤事件引发的心理疾患，无论最后变得如何乖戾都可以找到谅解的角度，这恰恰也是最后玄奘舍生取义的角度。

“我不入地狱谁入地狱”这句话如果从咨询实践的位置去看，其实就如同白骨夫人魂魄刺入玄奘内心只求消亡一样，心理咨询师用共情的态度纳入来访者苦楚的灵魂，与来访者一起沉沦、一起感受、一起跋涉，一起寻找出路，当然咨询毕竟只是职业，它并不像得道高僧内心那份悲悯的崇高。

变幻之四：人性之恶不再概念化在记忆里的西游记里玄奘是因为人性堕落、世无安宁，于是受佛祖之命西取真经，不过事实上通览小说所见俱为妖性之恶、人间疾苦。

『三打』直视人性，不再以妖为妖，而是揭示人性之妖更胜妖性，一开篇就打下伏笔，国王为一己私欲不惜牺牲全国婴童，并嫁祸白骨夫人，不可谓不深刻。

而白骨夫人欲食唐僧，居然并不是为了长生不老，而是为了从此不再轮回，可永世为妖不愿为人，可见人性之恶已经不再是概念化地虚幻存在。

至深回味：真相 vs 心相我们看到的就是真的吗？

我们应该按照我们看到的决定我们的行为吗？

恶之为恶是因为它和善对立吗？

在我开始学习心理咨询开始，受到的第一个冲击就来自于对错的分界，在心理咨询的坐标系里，对和错已经被弱化甚至被消化，接纳的来源开始于放下就对和错的执念，共情的基础起始于对心性的关注。

在原著里三打白骨精也是一个里程碑式的情节，这个环节里唐僧师徒团队刚刚组建完成，面对着一个最没有后台背景的妖怪，团队受到了第一次“毁灭性”的冲击，师徒间的信任开始磨合建立，奠定了西天之路的基础。

在『三打』里孙悟空经过了三次变化，这三次变化都和白骨精有关，如果做一次粗暴简单的比喻，第一打孙悟空经受了超我（有信仰的僧人怎么可以杀取人的性命）对于除妖的冲击，唐僧首次用紧箍咒这个强大的超我惩罚了悟空；第二打白骨夫人直接以真身私会了悟空，并赤裸裸地用“我帮你杀和尚，你再不也不用受金箍之苦”这个本我来诱惑他，最后悟空经受住了考验；第三打悟空离队出走又回来，受菩萨点拨感招，从此“小和尚”变成了“师傅”，完成了自我的整合。

平衡，是人生最重要的修为，这个时候玄奘才可以放心地放弃自己去度化妖孽，而悟空坦然背起那种石化的师傅继续西行才有可能。

这是一次真相和心相的对决，猴子眼里一开始只有真相，可惜所谓的真相，却往往没法做为行为的依据，因为真相缺乏情感，真相眼里只有“妖”和“人”，可是妖就该杀吗、人就不该死吗？

显然不是。

真相一定是真的吗？

好像也不是。

这让我想起在自己讲心理咨询课上经常会讲到的一个例子：一个盲人来访者对咨询师说“这个世界充满黑暗，没有光芒，从早到晚不见一丝光亮”。

他说的是真的吗？

你应该纠正他吗？

在所有的来访者的世界里，似乎一切都是真的，那里无所谓什么真相，所说的“所见即所得”往往不是通常意义上的“见到”的。

这个时候 ，心相远远比真相重要，也就是说来访者内心感受到的是什么，才是最重要的。

也正因此，咨询师无比关注来访者内心感受到的，关注来访者表达的内容背后的情感和体验。

而白骨夫人的心相恰恰是未泯灭的人性，那份刻骨蚀石的恨恰恰是心性存在的证据，玄奘看到了，而猴子没看见，他只看见真相。

人之所以是人，是因为人很复杂。

当我们能看到这种复杂，当我们可以去关注心相，而不只是探寻真相，而我们对于人性的包容，就已经往前走出了一大步。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢《西游记之孙悟空三打白骨精》首映典礼后，一股名为好评的潮水，再度冲刷了圈内人的朋友圈。

在这片叫好声中，《三打白骨精》无疑是继《捉妖记》、《寻龙诀》之后，国产魔幻特效大片涌现出来的里程碑作品，合称：特效三部曲。

我曾对《大闹天宫》恶意满满。

言论再歹毒，充其量也只是他自己的事。

毕竟，一个人不应在意别人怎么擦屁股。

除非不赶巧，他撞到了。

况且，有些东西不可能只拉一泡。

有人争相递送手纸，那也是一门助人为乐的产业。

话有些难听，但事实便是如此。

评价国产电影，选择不同的比较对象，一直是个暧昧、玄妙、被营销宣传神话所笼罩的赛马问题。

如果对比错别字三部曲，那么，特效三部曲确实是在拍电影，也满足了不少观众的需求。

自比那部负分、当众撕卷子的《大闹天宫》，《三打白骨精》也是有明显的进步。

但问题随之而来，是否应该为这二三十分的进步，就跳进好评的潮水。

当然不能。

学习拍摄《画皮2》方面，《三打白骨精》取得了长足进步。

我都不知道，该为郑保瑞的进取高兴，还是为他继续感到遗憾。

总之，了不起的乌尔善老师确实取代张艺谋国师，引领了2010s中国古装大片的新美学。

突如其来，从天而降的神光。

抓耳挠腮、随时卡壳的幽默。

头晕目眩、华丽转身的慢镜头回放。

所以，我们再一次看到了充满渴望和滚烫眼神的费翔。

小沈阳领衔的排泄物笑话，让人震惊于烂梗绝对可以用上五百年不止。

奇怪的城堡和恶劣的爆炸现场，它们总是在过于精致（特效）和过于粗糙（布景）之间无缝对接。

气若游丝、飞得煞艳的白骨夫人，她拖着长长的喷气式袍子，一会白色，一会变成黑色。

你以为它扯不尽，拉不完，转眼间又是烟消云散。

我差点想叫她：惊奇女士。

《三打白骨精》时刻不忘告诉观众，我们花了大把大把的真银白银，挥挥手就是几百上千万。

先是飞出一只憨痴痴的老虎，再是跳出来一条凶巴巴的恶龙，然后是蹦出来一头嘶嘶叫的野猪。

真心害怕电影继续放出来一只捶捶胸的大猩猩，上演一版更加鬼畜、残暴和破坏一切的《动物世界》。

当然，如果能把猪哥小沈阳换成赵忠祥，那就更好了。

凭空飞出的紧箍咒，非要搞一个像本土三大公司的机关盒子，似乎只有这样巧夺天工的全自动技术，才能弥补这个桥段设计的极端粗暴。

只要观众看到这些奇技淫巧，特效乱入，那么，他们一定能够忘掉过半的剧情漏洞和不合情理。

热闹就好，一切都好，越来越好，过年好！

紧接着是肯定会被夸上天的巩俐阿姨的易容术——看上去比《归来》好多了，并且在威亚的引领下，巩俐真的从头到尾都在飞升。

三个莫名其妙的怪物女跟班，每一次呲牙咧嘴和扭曲狰狞，都恨不得从喉咙深处吐出象牙来。

对，她们身上也花了大钱。

如果说，相比《大闹天宫》的网剧水平美工，这些以片尾滚动字幕时长计算的特效工作尚还代表了一种吃大锅饭的团队进步。

那么，重返花果山，那些脸上毛都开裂的假马猴，似乎证明着《三打白骨精》依然在怀念《大闹天宫》的塑料棚趣味，那种油头粉面奇腻无比的光线，糟糕得连十年前电脑游戏的CG动画还不如。

紧接着，电影迎来了最大的噩梦。

那些从雪地里钻出来的，弱不禁风的骷髅兵试图在现场螳臂当车。

我怀疑，自己在座椅上叹一口气，银幕上的它们都会成批倒下。

电影还自以为是地加入了幽默感，以至于令我倒吸了一口寒气。

最后，《三打白骨精》祭出了终极的灾难想象力，镶金大骷髅头跟一只大蜘蛛合体的奇怪生物。

没错，还要披金戴银。

这坨大boss的变体，连站直了别趴下都做不到，居然还能撑上一场战斗。

如此自黑，干得漂亮。

《三打白骨精》尝试去解决《西游记》原著留下的难题，从孙悟空为何不一棍子砸死妖魔鬼怪，到唐僧为何总是妇人之仁满口道理。

这个大挨批的童年故事，所有国人都知道。

可是，当你看到孙悟空把唐僧送去诱骗白骨精，如同白骨精在那等着孙悟空来救唐僧，又实在不免要痛骂，这故事真是又臭又长又鬼扯。

到头来，还是什么一命换一命，一世又一世的老套陈词，简直无聊得抓狂。

可能编导也觉得，再这么教化世人下去，太没有意思了，不如让孙悟空把唐僧一棍子打死。

然后，电影真的这么干了，搞得热烈盈眶感天动地。

在一些人看来，这是一个天大的、违逆吴承恩的炸雷级别颠覆。

可是，在周星驰的《大话西游》中，唐僧早就被孙悟空干掉了。

《三打白骨精》的愚蠢在于，电影好像真的找不到其他办法去推出新意，索性替观众解气，拍死了算，大家两清。

还是那段精髓，《西游记》写的妖魔鬼怪各路神仙，说的却还是人类社会的自身问题。

《三打白骨精》玩飞了那些幽默十足特效满分自以为是的玩意，确实代表了画皮式中国特效大片的终极追求。

反正没人晓得妖魔鬼怪什么样子，那么瞎写也无所谓。

皮囊之下，白骨成渣。

电影倒有难能可贵的自知之明之处，它告诉观众：每个人都只相信自己眼睛看到的。

那么，我所看到的《三打白骨精》，绝对不是个大烂片，但有人说它是个烂片，我也不会表示反对。

【首发于影咖APP，请勿挪用】 http://movie.douban.com/review/6559926/ 与魔鬼的交易

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很久没有看过一部电影有想写影评的冲动，我要在这冲动没散消前写下来。

剧透的乱七八糟，没看过影片建议不往下看。

自《大话西游》将唐僧定位“话痨“以后，所有西游题材的影片，但凡描绘这个角色，都如出一辙，神神叨叨，家长里短，三姑六婆。

大家很容易接受了一个信仰坚定不畏险阻愿历经九九八十一难求取真经的出家人，其“普渡众生“的人生追求仅是出自一颗接近传销式的“我爱世人，我就是要像个傻x一样爱世人爱世人爱世人“的痴汉の心。

在唯物主义无神论者的教化下，度化者的慈悲心，修行者的良苦心，都显得刻板、迂腐得有些可笑。

我真是喜欢这部电影，认为它所诠释的唐三藏远超越了同样以三藏为主角的《西游降魔篇》（个人观感上认为《降魔》整体更胜一筹），仅此一点觉得5.9分真的太低。

在西游打怪团里，每个角色的性格需要已经被国人了然于心。

比如从来悟空都是需要成长的，一个人的成长离不开师长（唐僧）的点化，友情（沙僧八戒甚至牛魔王）的支持，爱情（紫霞晶晶）的洗礼。

这种升华只要其一诠释得当，都可以让角色大放异彩，让一个混世魔王成长为有担当的大好男儿；比如从来八戒都是需要戒贪嗔痴妄的，八戒要从一个圆滑世俗的成年人进化成为一个脱离低级趣味的、具有高尚情操的、纯粹的有益于人民的成年人，因而每次沉迷美色的是他，嚷嚷要分家产的是他，最后一定会打回来的也是他；沙和尚是形象最为刻板的人物，好像从来都只能负责憨厚老实忠心耿耿，取经路上十数载也竟没有一点变化，导致几乎没有一个导演想去深挖它。

可知道沙和尚和耍脾性大闹天宫的大师兄、整天精虫上脑想淫良家妇女的二师兄的“小恶“不同，是真正以食人为生杀伤过无数性命的“大恶“，是哪一版的《西游》，轻轻点出他在流沙河中被唐三藏度化，完成了自我救赎，不以减肥为目的自愿吃素走上取经路。

三位徒儿的定位清晰了然，一个玩世不恭的小孩、一个世俗懒堕的成年人、一个伤天害理的大恶人，因为西天取经大家都变得棒棒哒。

然而唐三藏需要什么？

没有人知道，他太完美，生下来便是凡胎佛心。

《西游降魔篇》中的和尚是经历从小爱到大爱的转变，讲述他成为完美的过程。

我以为这种转变难以引发人共鸣的其一在于，在多数人心中，金蝉转生十世修为，大唐第一美男子一直都是一个大爱的形象，一早是接近神性的人。

没想到是《三打白骨精》给出了答案，凡胎佛心的唐三藏需要被理解，取经路上总被嫌弃啰嗦嫌弃烦，从没人愿意听他讲话中的深意，偏偏他的佛心大到又让他包容了这份不理解。

如果说《大话西游》讲述了一个关于“成长“的故事，那么《三打》讲述了一个关于“理解“的故事，在戏中需要被孙悟空理解，被白骨精理解，在戏外需要被观众理解，度化修行并非神神叨叨，家长里短，三姑六婆，它有着切切实实建设和谐社会的实际意义。

我原一直认为西游记有一个不太合理的设定，唐三藏是人，三个徒儿是妖，一个人带着三个妖去打妖，差不多相当于一个中国人带着三个日本人抗日吧？

即便有“人是好的妖是坏的“预设，所以被感化好的妖要去打死没被感化好的妖，这种逻辑也让人难以信服，很唯人论。

《三打白骨精》对唐三藏的诠释很好的解读这个不合理——赶走悟空不是因为它杀人。

在这个死了都可以轮回转世的世界设定里，杀死个把人真的那么重要么〜一开始大白虎出场，唐三藏要去救马，苦口婆心想要说服大白虎，马也好虎也好，大家都上有老下有小，生活不容易。

初看以为这个情节略智硬，是典型的唐僧式圣母心。

而纵观全片再回想这情节，其实恰恰点出了人物核心，这是一个平权观念非常超前和强烈的和尚〜〜老版《西游记》的唐僧是人权主义者，打死妖怪可以，打死人我就要跟你生气。

新版很多诠释都上升到了人妖权主义者，《大话西游》中经典的“人是人他妈生，妖是妖他妈生的“，对比“妖也有好妖，人也有坏人“的论调就高出许多，不再是基于妖恶人善所延伸出来的骨子里仍是唯人论的层次。

到了《三打白骨精》里，三哥的佛心上升到了妖是妖他妈生的，马是马它妈生的（好绕口），即便不可交流的物种也有它的生命权，一下子从人妖权主义者转身环保主义者。

而救马这行为，也正呼应了《三打白骨精》的重要情节，即孙悟空第二次打死白骨精，唐三藏悲愤交集要赶他走，任凭孙悟空如何强调“我打死的是妖怪“也不愿意原谅。

小时候我也觉得三哥是个大傻x，那是要吃你的妖怪啊！

如今才明其中大义。

天地视万物为刍狗并非贬意，乃是天地看待万物，无论你是一人一妖、一山一水，都如看待刍狗般，一视同仁，并无贵贱。

所以悟空啊，这与你打死的是人是妖何干，重点在于“打死“这个行为本身，你太不懂为师的心啊！！

区别人妖、三观不合才是赶走悟空的原因。

在接受了物种平等这个观念以后，又有人很容易陷入一种看破红尘的消极当中。

小说里世外高人看破红尘后总是要么出家要么归隐，反正就是我自己出局不玩了，我看看你们玩儿就好，当皇帝当乞丐做只猫做只狗搞同性恋搞乱伦恋甚至生生死死轮轮回回不都是那么回事么，天地视万物为刍狗嘛。

但也正因为万物为刍狗，即无贵贱，自然也没有善恶之分。

国王喝小孩子血是恶，那大白虎吃马也是恶吗？

妖精吃人也是恶吗？

所以不能说这是个坏妖或者这是个恶人，就可以打死。

于天地眼中，善恶只是能量之间的分布和转换，虽有些能量会引发人间灾难，有些能量会造福世人，但灾难和造福也都是刍狗，无所谓。

可是，我佛大慈大悲，万物虽为刍狗，终究是一条条生灵，有着不可回避的喜怒哀乐，怎么能忍心见苍生陷入苦难而置身事外，自己看破红尘了就拍拍屁股说要归隐say goodbye？

于是这便有了大慈大悲的佛心之人去转化那些能量，我觉得大概就类似水电厂风能厂，把能让人身陷洪涛大浪的大风大浪转化成造福千家万户的电。

区别善恶、无心度化才是赶走悟空的原因。

《三打》里面有一句我觉得很重要的台词，唐三藏说：“取经路上，小僧绝不跨过一叶苍生“。

这是西游项目的核心运营方针，但是三哥做到了吗？

没有啊〜西海云国国王真是一个非常巧妙又点睛的安排，他恰恰就是被唐三藏跨过的那一叶苍生。

一般以为西游打怪团的“普渡众生“是解救人民于水深火热当中，所以当救出被国王锁禁的小孩以后，此一回合的“普渡众生“的任务便应当功德圆满。

《三打》则不这么认为，国王被孙悟空打落皇冠以后咆哮：“要不是靠这只猴子一路打杀过来，你能走到今天吗？

你取的什么经？

度的什么人？

“国王说的在理，普渡众生又不是当人民英雄，解救拐卖儿童是公安干警的事，关你一和尚什么事，和尚应当解救的是国王心中的恶，度国王这个生，就和明面上救马实则上度虎一个道理，和尚走了，国王仍然继续为恶喝血，马跑了，大白虎继续吃人。

所以唐三藏救马不是骑着马快跑，或者把马身上的担子卸下来让它跑——这样马存活的机率更大吧——而是安排了一个要说服大白虎不要吃马这种中二到无可救药的情节，他救的是马，实则想度化的是大白虎。

细细一想，其实三哥有三次度化的机会，第一次度白虎没成功，白虎被孙悟空打死了还做了条裙子；第二次度国王没成功，又差点被孙悟空打死；前两次失败经历让他痛下决心要度白骨精，结果又被孙悟空打死，最后还搭上自己一条命（港真，要是我也要赶走孙悟空好么〜〜）影片最后舍生取义度白骨精的安排我觉得真的很棒，舍生取义重点在于“舍生“，过往的唐三藏都太神性，分分钟我不入地狱谁入地狱，根本不把生当回事，舍起来哪有什么痛。

《三打》的唐三藏是真的“舍生“，因为他惜命，被大白虎追的时候撒丫子逃命那叫一个快，还有一开始还不愿意与孙悟空同行，一转身看见大白龙马上又改口“这一路要是都这么奇妙，小僧愿意与你结伴同行“，被西海云国国王抓住时整个人都吓尿了，换了以往的版本恐怕一被抓住马上就开始念“施主啊你应该放下屠刀立地成佛巴拉巴拉“。

正因为如此才会被国王问得哑口无言：“要不是靠这猴子一路打杀过来，你能走到这里？

你取的什么经？

度的什么人？

“才有了解救拐卖儿童后的失魂落魄，才有了舍生取义度白骨精的憾动。

打白骨精原来只是团建的重要契机，主要看点是西游打怪团的团队人员磨合，师徒们建立一下感情建立一下信任什么的。

《三打》在不破坏这个内容的前提下，把取经的立意提炼出来了——求取真经是为了度化众生，取经是手段，度化才是目标。

一棒打死了，这是以暴制暴，只会让怨念一世轮一世，生生世世无止休。

来来来，听为师一言，放下屠刀，让我们一起创建一个充满peace and love的世界

本人自认为是一个对电影比较挑剔的人，所以在你们一边倒的差评引导下，我本来是不打算去看这片子的，不怕浪费票钱，是怕浪费时间。

但是为了陪家人（家里有位郭天王的铁粉），于是大年初一还是不太情愿的走进了电影院....现在看完了，想说句公道话。

以国产电影当下的水准，此片给个3星，是绝对不过分的！

如果为了冷艳性感的白夫人（巩俐），再多给1星作为鼓励，也是完全能够理解的！

我很想问一句，那么多打1星的，你们tm真的走进电影院看了吗？

如果这片子仅值1星的话，那你们看今年的春晚，是不是至少得吐出二斤翔才能对得起你们的审美高度啊？

看了评分才知道，大家给这电影打分这么低。

为什么啊，这片不错啊。

西游的故事，改编得特别多，人物全都熟悉，故事也熟悉，就看谁编得好了。

这个三打白骨精，起码跟西游伏魔什么的差不多吧。

我觉得区别只是周把这些人物形象弄得更脏更破更难看，而这个三打，看起来华丽得多，美艳得多。

故事大致都是说妖怪是不得已的，有苦衷的，唐僧最后总是要渡人渡已的。

但三打里巩利演得白骨精多好啊，特效就不说了，肯定过关的，而反派这个人物，这形象，这气场，这颜值，这种我就是妖，我不要当人的霸气，也是没谁了。

这片子绝对是合格的商业片，为了巩利加一星。

三打的立意很出乎意料，我很喜欢，说一下自己的理解，纯属个人世界里面的小九九。

回忆起西游记我总有疑问：师徒四人取的到底是什么经？

原著里他们取到的其实是无字经书，或许说这经实际上是一路上降妖除魔吗？

打的妖怪越多就修炼越快吗？

一直没想通 。

然而，三打里面费翔饰演的国王明确地把这个问题提出来了。

国王用一口标准的歪果仁中文问唐僧和孙悟空：“你们一路shiang妖除魔不也是杀戮吗？

你到底取的是什么经？

你度的是什么人？

”唐僧和悟空并没有回答，或许这也是他们想彻底明白的问题。

三打的结局告诉我们取经其实就是普度众生。

不是降妖除魔，而是度化他们。

倒底度的什么人？

之后唐僧也有说过，他度的是众生，是这一路上遇到的每一个生命，包括人，包括妖，包括动物，包括花和草，还有他们师徒自己。

众生平等、不分贵贱，每一个生命都值得拯救！

为了度白骨精，唐僧宁愿放弃他当世的性命，也就是中断现在的取经进程，重新轮回，回到起点。

这值得吗？

唐僧觉得值得。

他说不放弃这一路上的任何一个生命。

这就是佛和众生的区别：一念迷是众生，一念觉则是佛。

电影的结局我个人觉得有些画蛇添足，当然仁者见仁了。

我个人觉得佛祖既然说了要救白骨精就得唐僧牺牲自己的生命（借用唐僧的肉体？

也许太单薄，只装得下一个灵魂吧？

），那就好好遵守呗，结果观世音又给救活了，这不是啪啪打脸呢么。。。

或许唐僧再次轮回，一个小孩从小听着齐天大圣的故事长大，遇到孙悟空时很崇拜地喊一句：“大圣！

”。

纵然记忆不在，修炼的心性不灭。

唐僧还是能遇到徒弟们一起去取经。

可能为了某个生命还得再轮回，得进行千百次的重复。

取经就是这样，你以为很容易吗？

再说说演员和角色：巩俐把白骨精演活了，十足的女王范儿让人爱的停不下来啊。

对人类的仇恨是她的劫难，遇到唐僧是她的幸运。

很自然想到了Angelina Jolie在Maleficent里扮演的女巫，都是给反面角色一个更立体的背景。

当然一整部电影可以有更大空间来让这个故事更立体，三打做的不错，没有强制为白骨精洗白的痕迹。

冯绍峰的唐僧令人耳目一新，他演的是一个快乐的和尚，打破了我以前对唐僧的印象。

也许是因为颜值高，他的啰嗦都可以被原谅，他的冷幽默也恰到好处。

“你看，生命就是这么的奇妙！

”这或许就是金蝉子对我们轮回世界的看法。

看的出来郭富城很卖力，并没有什么惊喜，但也算可以了，像猴王，但不象齐天大圣。

小沈阳演的猪八戒是电影里的一大败笔。

老掉牙的笑料硬塞进剧情里面，分分钟出戏，感觉是在看春晚。

陈慧琳演的观音菩萨很美。

尤其南海的场景美哭了。

费翔长得就很西域，演的也很自然。

罗仲谦演的沙僧也很萌。

特效我很喜欢，个人很喜欢西方的魔幻风格，所以看的也是很过瘾。

当然，电影也有很多硬伤和软伤，我觉得小沈阳就是一个硬伤，还有剧情上的一些伤，比如为啥佛祖说必须唐僧用自己的性命拯救白骨精。。。。

看的时候后边几个女生说让唐僧和白骨精在一起。

问题是，白骨精整个一匹野马，在一起唐僧头上会长满整个草原的吧。

看完电影，两个疑问。

心相是什么，还有比求得真相更高的觉悟？

唐僧坚持要度化每一叶苍生，这难道不算执念？

一定意义上来说，《三打》解释了《西游降魔》里想讲而未讲明的道法。

心相，可以理解为“内心思想感情的外在表现”，是“心”和“相”的意义叠加。

悟空火眼金睛，分辨人妖，无需费力。

是妖一棍杖毙，是妖就该接受正义的讨伐，暴力强拆。

唐僧看妖，则看她何以成妖。

一打，唐僧自己迈出保护圈，开脱老妇，只要有一丝希望，放下执念，就不再烦恼。

二打，明明与白夫人会过面，兴许也分辨得出眼前母女非人，但悟空棒击妖怪仍然气得唐僧浑身颤抖，在他看来，即便是妖也有度化的可能，他是看白夫人前世的怨与恨，给她希望，最后也可以不惜牺牲自我一心度她轮回。

最难的是让洞悉真相的悟空，一定要受这个委屈，分清人与妖，是种技能，而眼中人妖终生平等，才是成佛之路。

肉眼凡胎，觉悟至此，圣人，乃真圣人。

专门问了礼佛的朋友，一心度化苍生，算不算一种执念。

朋友告诉我，出家人以度化苍生为己任，这是一种高于自身得失取舍的追求。

再与第一个疑问联系起来想，求真相，为一己之功为公平求所得；看心相，不记一己之身，只为度化苍生，确是唐僧电影中所念的那一句“一念迷，则是众生，一念觉，则是佛”，执迷于真相之中，泯泯众生；给予执念之人点拨，一念觉悟，自在超脱。

第二个问题，也迎刃而解。

这电影里，人物逻辑最清晰的，其实是白夫人。

看完电影之后，思忖许久，换做我，没有和唐僧前世的渊源（电影剪辑掉了，前世相识，两小无猜情谊，唐生是世俗误解之下唯一想要救白夫人的童年小伙伴），也并不愿再次轮回成人。

上一世白夫人只因家中遭难就被视作不祥，背负冤屈而死；云海国国王打着白骨精的幌子，牺牲孩童性命，为自己延续生命。

人性的恶火连佛都灭不了，就凭唐僧一心度化，又能改变几何？

做惯了妖不如吃了唐僧肉继续，再世为人又要经历人性这丑与恶，索性灰飞湮灭。

突然有种大气凛然、视死如归的即视感，遇见这样高段位的妖，肉眼凡胎的唐僧也只能不惜性命相度。

当紧箍咒也未能让悟空放下金箍，唐僧内心该是深深绝望。

悟空四跪师傅道别，这个环节太牵强。

悟空还并未能理解师傅的慈悲，口中还不时冒出来“小和尚”的称呼，说明内心还并没有真正接受唐僧，只不过是结伴完成任务罢了，此时此刻的误解与委屈，应该只能让大圣愤怒，而为了制造离别而生的形式感，略感生硬。

唐僧愤怒时吼，悟空是不是想快点取到经才能解了他头上的金箍，所以打打杀杀毫无节制。

悟空的想法却并非如此，只为一心除魔，护师傅平安。

唐僧误解悟空是为了追求一己自由，但悟空实际上是执念于一份真相，这其中是有误解的。

后来唐僧对悟空讲，“其实我们两个很像，所以如来才会安排我们师徒一起去西天取经。

我们都是只相信自己所看见的，坚持自己认为的对错”。

这个时候，误解应该是由唐僧消除了，悟空理解了师傅的心相，唐僧看出了悟空执念的真相，故而师徒之情才会有后续的升华，悟空宁可背着师傅金身去取经，也不愿放弃成佛之路。

【喜欢的两句台词】菩萨让我转告你，你想这样“piu”一下飞过去，那肯定是不行的，这取经路上的每一难皆为造化，而每一步皆是修行，生命就是这么的奇妙。

你眼睛“咣”一下睁这么大，也是看不见路的。

必须要靠自己一步一步走出来，知道吗?一开始最期待是我冯公子的颜值，就冲这版唐僧去的（原谅我此生放荡不羁只看颜），冯公子的表现确实可圈可点，卖的了萌、装的了怂、拉的下脸、说的出金句、抬得起逼格，五项全能。

上两句台词里有两个象声词，卖萌满分，金句满分。

甭管你是齐天大圣还是花果山美猴王，一个筋斗十万八千里这技能也有用不上的时候，想成佛重点是你得一步一个脚印自己走出一条取经路，日牵白马夜护平安那是本分，降妖除魔那是日常，别尽吹嘘些没用的，认识谁也帮不得你走这一趟。

再说，西天取经是你等了唐僧十载轮回才有这一世、五指山下压了五百年才碰上这一遭，不是机遇是啥？

2016猴年，想想老祖宗们的奇遇，放弃眼高手低的思路，抓紧准备上班吧！