曼达洛人第一季

完全无法抵抗场景设计里的道具，服装，机械战舰。

整个影音感受，就如在观赏星球大战系列的电影一般，那个属于星球系列的节奏感，特效感，枪械战斗感。

星球大戰系列代表著電影科技的進步史的重要軸心。

從早期的膠片沾黏手工合成，到全數位後期特效技術的進步；從各類實景道具搭設，發展到道具＋三維，更細膩的場景與戰艦結構的細膩特寫。

還有一直串連著整體故事線的父子內心交織的感情戲。

看星球大戰，對於不是星戰迷的布魯斯，一直是賞心悅目，用不用大腦都得意自在的觀影體驗。

這一年布鲁斯熱心地追了幾部科幻類型的劇，每次都帶著探索複雜故事軸與人性的期待，享受不比電影遜色的影音感，配著花生與蠶豆酥最終超級滿足的摸摸自己的小肚子，滿心歡喜地推薦給朋友。

而星球大戰的地位不大需要推薦的，大夥兒都會去看；因為星球大戰系列都太高端了，所以要用高標準來審核；就像去五星級酒店，就用五星級標準來審核。

去三星經濟型酒店，就用三星的消費觀來審核。

星球大戰從一出生就是五星，当然必須用五星標準來審核，這也是布鲁斯只給了三顆星的原因。

故事線設計的技巧，難給個好，難給個驚嘆號。

啟用數位導演來增加每集的差異性是個變化球，但球可沒投進好球帶。

故事的銜接性不強，有幾集可看也可不看，觀眾盯著等下一集的期待是很薄弱的。

第一次布魯斯看了Ep13, 停了幾天，第二次從頭看了Ep15,又停了幾天，最後一次從Ep4看到现在的Ep8，没有一口气想看继续看下去，需要等的话会想翻桌的感觉。

沈悶以及拖戲的的地方不少，举例来说，在Ep6有一大段追杀的戏，在我看来式在棚内搭一个「工」形的景片结构，然后透过剪接与借位，塑造成一个太空站的感觉，但其实很boring，就是在同一个空间里，调个颜色换个灯光借个机位，几个人走来走去，戏进行的很缓慢，相互间的专杀没有什么刺激感。

从三维后期成本来看曼达洛人，觉得做得相当不错，但少了创意跟发挥，而是用星球大战本剧延伸出来的支线，来喂养星球大战的爱好者；再用星球大战既定的模型设计，场景等等，多次重复使用再剧里，所以也大大降低了后期再创成本，但在创意上的发挥少了，或许也可以说，是「可被预测的创意」，所以期待感也少了。

迷失太空是一个非常好的科幻剧的例子，最近一直被我拿来作为跟其他剧的比较参考。

钱＋故事＋创意=一个好剧的基础。

所以我用迷失太空的观影感受的话，我就不会多喜欢曼达洛人，因为以一个影视工作者的角度来说「迷失太空」再各方面的表现都非常抢眼，不是个遗传千史巨作，但非常非常抢眼。

然后一些吹毛求疵的像是，那么多铁面人演戏，感觉有点像是漫画不是个电影剧。

曼达洛不忍心抛弃小尤达的理由？

反覆看了几次一直没懂。

个人解读是，这像西天取经般有一小段一小段的故事，似有关连又无关系。

悟空拉著唐僧（曼达洛拉著小尤达）往远方，但到底要干嘛我不是很理解。

枪战戏很多，但大多过于浮夸，枪战设计也过于老套。

赏金猎人们突然一起出现帮忙，也是过于荒谬，没解释。

But Well, 这是个必看但不用推荐的好剧，不看的话可能又跟不上以后的剧情，跟朋友的话题。

坐在身边的星战迷朋友，依然如数家珍的说赏金猎人的服装套件上的新改变与以前旧版的连结，布鲁斯非星战迷，所以无法串连这些与道具美术非常有相关的美学，但也一起与大伙嗑完一包瓜子了。

布鲁斯 杨

[ 曼达洛人 第一季 The Mandalorian s1s3 ] s1e2我一直觉得可能这个系列的影视作品受众广的原因之一就是总是宣扬了一种特有的美国式正面精神 比如自由 正义 平等这写不论是什么年龄段的人来看至少都能接受的 甚至我这样一个比较偏向东方思维的人来看也能觉得这系列适合作为一种启蒙媒体给相对年龄比较低的人看 e8就结局来说 只能说不愧是一部全年龄段的作品 不仅最后将欧美经典的英雄自我牺牲主义演绎到位 也点睛了整部作品的主题 s2e5看到这里可以负责任的说这是一部顶级剧集 不论是其所彰显的精神内涵还是技术角度的制作都是顶级之列 而且最好的就是这基本可以作为儿童作品给子女看 没有什么限制级内容 也很容易了解其想要说明的意图 精彩连连看起来也不会像通常文艺片一样容易让人昏昏欲睡 s2e8本季结局出现的卢克天行者大概是这部剧最让人惊讶的地方 我觉得s2就完结才是对这部作品最大的优势 后面s3已经没继续吸引我的点了

第一集中当到达尤达的星球进行战术观察的时候，突然出现的两只布勒格Blurrgs兽，难道没有脚步声吗，就把曼达洛人推到了。

看着尤达小宝宝，黑黑的如宇宙般深邃眼眸让我想到可爱的小品品，难道她天生也拥有原力吗第二集刷了副本打了犀牛，交易了自己被贾瓦人回收的飞船零件，就吐槽一句：您那把能捅死泥角兽mudhorn的小刀是当真的吗？

第三集中当曼达洛人交出尤达，再次起航时发现被尤达小宝宝当做玩具的操作杆柱体，配乐和头盔镜面折射出他纠结的内心，那么可爱，他们会如何对待小宝宝呢？

剧情展开完成。

杀回据点去营救小尤达简直乔尔附体，为了你我愿与全世界为敌！

虽然已经知道铺垫了后续曼达洛武装前来营救，但看到真的出现还是被帅到了—喷射背包的正确使用方法。

This is the way！

这一集看完我的内心是充盈的！

片尾字幕的精彩手绘也好喜欢。

打怪做装备是男人的浪漫，每次铁匠敲打新盔甲时闪回到曼达洛人童年的叙事线也很有带入感！

S1E2中为了换回被偷走的剃刀冠号飞船零件，同贾瓦人做交易去收集犀牛蛋的剧情，当按照曼达洛人的视角来看没什么问题，而且要不是尤达宝宝原力出手就交代在犀牛角下了。

可是从犀牛的角度看，我特么只是为了保护我的孩子，而且我无缘无故的就被杀了，孩子都拿去被贾瓦人分而食之了，凭什么啊！

所谓的文明中，不知道裹挟了多少杀戮和掠夺！

S1E4，先等一下。

你们把村名武装起来也没什么问题，挖陷阱也没什么问题，但你们把寨子都改成防御工事了，大声密谋唯恐敌人不会发现这里有诈吗？

编剧预判了我的预判，这很好的剧情发展，赢得我的敬意。

S1E5：你知道我花了多久才把他哄睡着吗？

人间真相啊，编剧你带过几个孩子你说。

占领高地都来了，好家伙！

这集写透了人性的不可靠，为了名利雇佣你也可以为了名利背叛这协议。

短短一集中塑造一两个角色，再用丰满的角色之死亡反衬曼达洛人的今后旅程的凶险。

S1E6，机器人Z没装生命探测仪失误了。

每一集和曼达洛人搭伙的都没有好结果。

S1E7，回来了都回来了，这剧里的配角是鲜活的有生命的，前六集人物都收在结尾两集里，且深挖背后的故事，很赞！

尤达宝宝治愈工会长那段绿里奇迹直呼内行！

安全屋交易真是大场面，迪士尼的钞能力！

你想要的星战元素这全都有。

S1E8这集最帅的是IG护士机器人，不！

还有女武神的solo。

当尤达宝宝举起双手推回火焰喷射器的时候，我明白了在星战的世界里，原力统治一切！

第一季中的最终Boss吉迪恩总督，那么自信的开着钛战机，与无法确认安全屋内人员行动的地方谈判，让我不禁想到，您这是达斯维达附身吗？

就差一把红色光剑了，没想到啊没想到，自信是实力的体现！

黑剑登场！

《星球大战》本身就有很强的游侠精神特质。

即便汉索罗不拍外传，这种掏枪就打的特征也是有的，属于《星球大战》系列的老传统。

与绝地武士的哲学大师范并行。

构成了星球大战正派双主角的结构。

这种游侠精神还真是米国特有的传统人文特征。

虽然很多时候决斗先掏枪，很没有下线。

但是这种漂亮国习俗还是有传统可寻的。

所有的游侠精神都可以追溯到西部拓荒时期的开荒精神上。

像是他们的老传统，老风俗。

很明显，这根我们的武侠有很大的区别。

金庸塑造了一种侠之大者为国为民的情怀。

但是他们这种游侠显然没有这种为国为民的特征。

一般都是坚持自己的正义，挑战强权，保护老百姓属于捎带手，搂草打兔子，顺便为之。

可能水门事件之后，他们对政府都没有好印象了。

《曼达洛人》属于典型的游侠精神内核。

外传就拍了好几个电视剧。

看这个架势有可能要把这个种族塑造成绝地武士的老宿敌的感觉。

不断往上加肉呗。

但是实话实说，以他们的武力值，对抗光剑大师，差距还是大了些。

看完就两句话：此乃正道，言止于此……静下心来观赏，你会发现这部作品并不高燃，却有着田园主义般闲适的美好，当然我们的主角曼达洛人可不这样认为哈哈。

谁会想到一个赏金猎人会走上带娃这条路呢？

原本以为打怪升级搞装备才是正常套路，结果发现自己还是太年轻了。

小家伙几次施展超能力扭转战局，IG机器人如《终结者》般自毁牺牲，这两个角色十分抢眼。

最后一集男主揭下了面具，刹那间我觉得戴着挺好。

期待后续发展……

我在b站为此做了个安利影评向的视频，有兴趣的可以去看看曼达洛人：This is the way！

冰冷钢甲下的侠胆柔肠视频不想看，还有图文版：

《曼达洛人》是星球大战的一部衍生剧，时间线在正传三部曲和新三部曲之间，也就是银河帝国灭亡之后和第一秩序成立之前的历史。

但是，这部美剧不需要全部了解电影的设定，对新观众非常友好，只需要搞清楚在故事中有哪几方势力，以及他们为了什么在争斗就好了：在遥远的过去，有一个庞大的国家“银河帝国”被起义军给端了，所谓“我大清朝又双叒亡了”，然后这批旧朝遗老遗少整天思量着怎么复辟帝国，于是就有了他们重金吸引各路高手（赏金猎人）前去捕获一只尤达大师...

我们之后就叫他小尤达吧；所谓重赏之下必有勇夫，在这个设定之下，我们本作只露过几十秒镜头帅脸的主角，他是曼达洛的其中一员，我们叫他阿曼好了。

这位阿曼同学不同于其他曼达洛人的形象，他是

这样的

这样的

还有这样的有点沙雕？

我们这位大兄弟凭一己之力就打破了观众对于曼达洛人高深冷酷的印象。

虽然不一定要代入角色，不过这样确实有效地在情感上拉近观众跟主角的距离。

回到正题，每个赏金猎人都有着赚大钱、想着有朝一日提前退休的梦想，那阿曼掂量掂量自己身手也不凡，就去接了帝国这活, 而此时帝国这帮人不会知道他们又请了一位自己的掘墓人。

帝国为了掠夺曼达洛钢、曾经摧毁了曼达洛人生活的世界，让曾经盛极一时的曼达洛人如今只能活在阴影里。

阿曼和帝国头目谈生意

曼达洛人生活的地底世界一个有荣誉感的曼达洛人从来不会向他的敌人低头，于是就又到了喜闻乐见的白给兵环节了

传统艺能：白兵白给看着阿曼跟玩孤岛惊魂（Far Cry）似的无双了哨站，有种割草般的爽感。

阿曼在一波带走这群小兵之后就带着小尤达溜了。

当然，我觉得最令我虎躯一震、激动到浑身颤抖的，当属那一群曼达洛人在得知阿曼最终还是与帝国为敌，全体冲出来为他开路的镜头了。

哪怕是荣耀不再、只能在这个世界上苟延残喘，但是心中那一份属于曼达洛的信仰和荣誉感从来未曾消失过，只要曼达洛之道尚存，总有一天会东山再起，屠戮我们的敌人！

除了有世仇这一层原因，我觉得主要还是阿曼对于小尤达的一种出于过往经历的怜爱，因为他小时候失去双亲之后，成了孤儿，被曼达洛人收养训练，才有了今天的他，所以对这个虽然素不相识，但是却也遭遇被人悬赏追杀、无人照顾的小尤达会有类似的同理心。

阿曼的此举惹怒了帝国残余和整个赏金猎人公会，真可谓是，为了你，与全世界为敌又何妨（x）

小时候的阿曼

阿曼被追杀逃亡终归不是长远之计，于是阿曼在接到了公会会长的信息之后，答应了他和解并暗杀帝国头目的请求。

但是这么个几近自杀式的任务，总得给自己、给小家伙找个照应，于是他就去找了帮助过他的小老头。

阿曼在找小尤达途中，小老头为他指明了位置并提供坐骑。

他是前帝国的被奴役的一位工匠，通过自己几倍于人类的劳动量为自己赢得了自由，退隐在阿尔瓦行星的一个山谷中，他已经为很多赏金猎人都提供过帮助了，不过基本上都没要什么报酬，因为他纯粹只是不想又有人破坏他在山谷中难得的宁静。

阿曼再度寻求小老头（库伊尔）的帮助在阿曼事成之后，他在战场废墟上捡到了那个被阿曼一枪崩了脑袋的IG机器人，用自己超乎常人的耐心和肯定，把这个杀手机器人重新编程、训练和传授知识，甚至孕育出了他自身的人格，如今已变成一个：文能育儿保后方，武能提枪杀四方的多功能型机器人。

小老头修复IG机器人

IG从最基础的动作重新学起

大杀四方，武力值点满小老头就这样带着IG机器人，加入了阿曼的反帝斗争中去了。

原本阿曼一行人打算给对面来个偷梁换柱的把戏，结果人家直接来了个爆能枪洗地，把房子里面屠杀殆尽。

真是狠起来连我自己都杀...啊这，白兵真就没有人权呗。

在阿曼几个被重重包围之时，小老头也没有幸免于难，一下被两个白兵给射倒身亡。

乌格瑙特人库伊尔，为了自由而努力地活下去，也为争取更多人的自由而轰轰烈烈地死去。

IG机器人这时成了整个局势的关键，古有赵云单骑救阿斗，今就有IG飞车劫小尤，还给你送上开路医疗大礼包。

以至于阿曼这么个对机器人有十足芥蒂的人，唯一一次除下头盔的时候是在一个机器人的面前。

IG开路

IG为治疗阿曼，准备除下他的头盔IG曾有过几次想要自爆，但是前几次阿曼估计都只是想利用他而已，唯有最后一次，IG想要自爆清除掉在逃亡路上整整一排的白兵，一向不相信机器人的曼哥甚至有点哽咽难过，虽然嘴上不同意，但是心里也清楚只能这么做了，此情此景，让我想起了《终结者2》中小约翰康纳也有过这种，对机器人附以人类类似的情感的桥段，让人动容。

IG毅然走下岩浆

不，你有悲伤，我已经分析了你的语音

我知道你为什么会哭了，但这是我永远做不到的事影片的最后，曼哥喜当爹，从此跟小尤达过上幸福快乐的生....哦不对，是从此相依为命，走上了寻找小尤达的同族的旅程上了。

以上便是《曼达洛人》剧情的全部介绍，接着聊聊影片出彩的地方。

这部星球大战的衍生剧，一如既往地在人物塑造上有着自己的建树，透过阿曼（本名：丁·贾伦）一以贯之的行事风格，观众得以逐渐了解这个角色的形象：作为赏金猎人，一切以利益来衡量人和事，是他的基本底色；摸爬滚打多年，对自己和要打交道的人的实力和利益诉求有着精准的认知（俗称老油条），做事有原则、有方法、有分寸，人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人，对敌人可以异常心狠手辣，但对帮助过自己、自己决定信任的人又可以给予十二分的支持。

同时作为一个在星际漂泊、经常居无定所的人，他独立而倔强，有着属于曼达洛人的归属感和荣誉感的精神支撑，和那一份尚未被磨平的正义感和使命感，才敢于只身面对比他强大无数的帝国，我想，如此立体真实的侠客形象，任何一个不得不独自面对生活毒打的人，可能也很难不被他折服、心生向往。

另外，随着主角的视角和历程，该剧也逐步开展它的世界观讲述，有开篇寒意肃杀的冰封世界，有长河落日圆的荒凉大漠，也有良田美池的世外桃源；影片没有花大篇幅专门去介绍这些星球世界，但从稀松平常的一些人物对话，辅之以必要的镜头语言，就足以把一个地方的样貌呈现出来，让观众迅速适应不同场景，也是星战剧构建世界观一贯的手法和优点，对阿曼的漂泊谋生者的形象构建也有所贡献。

除了主角之外，其他的角色也是通过这种寥寥数语、人狠话不多，以及各自特色鲜明的人物行为方式，塑造了一个个丰满的人物形象，在主角之外你也会喜欢上他们：一辈子为摆脱奴役而斗争、坚韧不拔的小老头库伊尔，豪爽义气、坚决反抗帝国压迫的女士兵奥梅拉；本无善恶之念、却尽忠职守，身上能看到库伊尔影子的机器人IG-11。

可以说，每个人都按照自己的道路在努力活着，哪怕是非生命体的IG机器人。

小老头库伊尔

女士兵奥梅拉

IG机器人 看到这里了，觉得写得还可以的朋友们，不如去我的b站视频三连支持下？

嘻嘻（闷骚解说预定）曼达洛人：This is the way！

冰冷钢甲下的侠胆柔肠

制作上真的是TV顶配了，画面质感和特效完完全全就是星战电影的水平。

从首集来看不仅制作上延续了星战电影的水准，动作和幽默风格也是完美继承。

虽然节奏相比电影会平缓一些，但作为TV看起来非常舒服，结尾也贡献了一场星战式的枪战来满足观众，很棒的首集。

制作上的高水准是意料之中的。

电影不少时间还是TV小场景式的谈话，但是布景和星战电影是一脉相承，单看片段完全看不出TV的痕迹，更别说画面质感和怪物特效，真的是财大气粗。

剧集作为一部星战作品，从首集来看还是默认观众很熟悉星战的世界观和故事，所以没有对这个世界和曼达洛人进行基本的背景介绍，直接切入主题来讲主角的事。

首集完全聚焦于主角个人，基本上就是讲述他作为一个赏金猎人的基本工作和生活，虽然结尾挖了个大坑，但情节上并没什么特别的地方。

因此首集更多突出的还是老星战的那种年代感，不仅是各种机器和怪物设定，带有黑色幽默和荒诞风格的笑点也是继承了下来，作为星战的粉丝看起来会特别有意思。

动作设计和风格也是老星战的那种西部风格，很酷也很“笨拙”，以现在的眼光看会有些过时，但作为一部星战作品风格上是延续且统一的，很有趣。

首集在故事做得比较好的地方就是在一集里就给了这个沉默寡言的人一个很好的基本形象。

开篇的第一场戏就通过主角的身手和魄力表现了和他外形相同的强悍和令人畏惧的一面，而后面却在一点点表现他面具底下更为细腻的地方。

主角作为一名拿钱办事的赏金猎人却也有着很正直的品格，会主动提供酬劳给引路人，在身处险境且需要分摊赏金的情况下也没有牺牲和补刀另一名赏金机器人，包括最后一幕等等都体现出了和他冷酷外表下所截然不同的一面。

如何塑造一个沉默寡言的赏金猎手，剧集首集至少是给了一份很令人满意的答卷。

抛开制作上的因素，曼达洛人让人最为惊喜的还是星战各种风格的继承与延续，尽管首集的故事并没展开，但作为一部星战作品是非常让人兴奋的。

一看我的大拿友邻们对《曼达洛人》的评分，我的天啊，清一色5星好评，请问你们是真的看high了吗？

还是仅仅被JJ的第九部气歪了脑袋，就想好好报复一下？

身为80后，我错过了成为中国早期星战粉丝的荣幸，很长一段时间以来，我总觉得星战浑身冒着呆呆的傻气，无法满足我对太空冰冷一面的想象和饥渴。

我尤其受不了这样几个问题的困扰：1.太空战争为何子弹听得到声音？

为何打中了威力仍看上去隔靴搔痒？

2.宏大的宇宙背景下有这么多故事可写，为何矛盾点就总是逃不开一家人？

3.凭什么一靠上原力这玩意儿，主角能单挑千军万马？

明显绝地挡不住规格更猛一点的现代武器装备，如震爆弹、云爆弹、核弹，为何所有人只是满足用镭射枪biubiubiu？

后来，只有一部《侠盗一号》让我享受了。

里面最后的5分钟实在了得，可能是近年来好莱坞商业电影里最棒的结尾。

人们刚刚才认识的主角们全部死亡，他们用生命换来的信息，躲过爵爷的屠杀式阻击，千辛万苦交到了老主角手上，从而开始正传的传奇。

其间妙味，可让人玩味许久。

回头看《曼达洛人》，真的很好吗？

其中有好几集的逃亡故事的节奏无聊到让人想打瞌睡，打斗场面惨不忍睹，战术逻辑可谓负分（符合星战系列一贯的样子）。

唯独首尾对曼达洛人行事风俗的描绘比较吊人胃口，最后一集开始两个前帝国风暴兵死前的闲聊也很有趣味，但也仅此而已了。

那个机器猎人变为机器保姆的梗，喂喂，请看我头像。。。

本剧应该是Disney +的一个主打剧吧！

完成度其实也就这样了，真的舍得给五分？

马上2020年了，曼达洛人令人尴尬，看了这几集，感觉迪斯尼斥巨资拍了部幼稚可笑故事。

看第一集时觉得，好厉害，制作精良悬念十足，再看几集...算了吧。

没有电影院效果加持还真不行，尴尬的创意和道具包括造型让我感觉回到了几十年前，不好意思我不是星战粉，只能客观的看。

作为一个土生土长的中国人，虽然没有所谓星战系列的情怀，但在成年之后，星战系列电影也都看过。

也许在当年，《星球大战》系列横空出世，脑洞大开，构架了一个独特的宇宙体系，但是几十年过去了，2020马上到来，几十年如一日的延续老构架和创意，令人观感尴尬，幼稚的可笑。

科幻片在当下已经不是玩特效的年代了，剧情和创意才是我们要看的。

曼达洛人的盔甲，从墙内伸出的眼睛，包括小尤达大师宝宝（虽然很萌，但感觉就是毛绒玩具），甚至所谓原力，这一切在当今看来就是一个词，低级。

对外星人的想象更是几十年如一日，复古？

人性的思考和深度就更别提了，剧情道具人物的基本逻辑都经不起推敲。

说句不好听的，还不如国内网络小说有创意。

好的创意IP不是用一辈子的，用也可以，要进步，要改善，要不花再多钱制作出来的也是尴尬。

如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接因为最近有一个得在月底前赶完的事儿，所以评述这边暂停了一下，不过虽迟但到，评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面，最有活力的一块，至少目前为止还是如此。

之前预告过，这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》，是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。

我之前看过第一季，但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。

所谓曼达洛人是指赏金猎人，是一个非常西部片化的群体，武装到牙齿，好象是在COSPLAY机器人，还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔，从这个角度来讲，我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人，或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者，只是在头盔的反光方面，青出于蓝而胜于蓝。

虽然据说《曼》的投资很大，特效也很不错，但相对于电影系列的千船万艇来说，剧集的规模还是要小很多，一般就是一个沙漠，一两个人，其中一个不是戴着头盔，就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片，由赏金猎人来做主角，无非就是接到一个任务，本来是无关道德与正义，只要完事拿钱便可，但接下来，因为一些原因与感触，赏金猎人决定破例，要做回自己，忠于内心，于是原本的一个“快递”，变成了他要保护的对象，再于是各方势力，包括原来的雇主，都追踪而来……虽然漫威的故事，本质上也有这种问题，就是内核是非常简单的，幸亏靠现在的特效，还有各种细节，段子，催泪点，以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格，让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼，但两者庞大的系列里，有一个最大的区别，那就是漫威不像星战那样，存在一个四十年前的正传。

这最早的三部正传像原教旨一样，不但极深的影响了粉丝，同时也束缚了创作者，当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样，自动投诚的“重启”者。

为写这第一篇，也就是第一季的一二两集，我还看了相关的两集花絮，更多的是几个导演，还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯，还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨，各有两条，先各自听了其中一条，然后就是据说是正传灵感来源之一的，黑泽明导演的《战国英豪》。

其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应，但也仅仅只是机械式的对应，黑泽明在桥本忍等人的协助下，展示出来的叙事能力，是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。

而且正如我之前只要提到《七武士》，就会不厌其烦说到的，片中对于反派是没有正面描写的。

而《战国英豪》几乎同样是如此，笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上，而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙，更何况，那人后来还投诚了，所以也实在算不上一个合格的反派。

反观《星球大战》，达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派，连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究，绝不含糊。

至于后来跟主角的“伦理梗”，除了在三部曲第二部的最后，挽回一点悬疑之外，也没有感觉到有更大的深意。

而且更重要的是，此举虽然让人惊讶，却在某种程度上，更为加重了达斯维达的反派光环，而让本应是最大的大男主卢克的主角光环，光芒黯淡了不少，甚至连汉索洛都不如。

《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系，值得无数次的“重启”和衍生，而三部曲的形式，又很容易让人想起《魔戒》来，但后者是小说改编，而前者只是卢卡斯个人的创意，以及和别的编剧一起合作的剧本，虽然后来也有相关的小说，但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。

《星战》中有很多个族群，不同星球，外貌，习俗，甚至文化方面的，只是没有人类，那些由主要角色虽然看起来像是人类，但至少不生活在地球上，而除此之外，就是脸上贴着毛发，戴着头盔，或者全身包得严严实实，只留两道亮黄色的视线，又或者是像妖怪一样的家伙，要不就是干脆是机器，克隆人……另外就是原力的设置，这当然是非常东方的感觉，犹如中国的“气”。

但在具体设置上，《星球大战》也真的非常东方，气在中国的文化里是不用加以解释的，跟很多概念一样，只知道是一种古老的说法，具体是什么，没人知道，似乎也没人想知道。

而在《星球大战》里，原力同样也是如此，它似乎是能“世袭”的，但又没准会出现在一个不世出的天才身上，就如同正传里的尤达一样。

而且就如同武侠片里会说：你有科学，我有神功。

不管怎样，都是把两者放在一个对比，甚至对立的层面上，但在《星球大战》里类似气，或者魔法一样的原力，和满是仪表盘，或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间，似乎是能完全兼容，不存在什么的“冲突”。

当然有人可能会在这时反驳道：这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容，而不是西风压倒东风，或者东风压倒西风？

但问题是，评论《星际迷航》，有人会说这是打破种族之间界限，超越时代，改变现实的作品，但好象没人这么说过《星球大战》，虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来，只会多而不会少。

原因一方面在于，《星球大战》中是没有地球的，而另一方面，仅仅是罗列不同的外星种族，而不直面强调彼此的差异，然后再渲染包容与融合，就不可能有什么升华的意义！

这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的，就是表面上不强调差别，不承认冲突，而这实际都是客观存在的。

但因为表面上的不承认，所以也就没有融合与解决的必要，最后当矛盾到达最高点时，再想来“抱佛脚”，就只会闹到一拍两散，不可收拾。

而对于《星球大战》，不用多么虔诚的粉丝，应该也会注意到，里面对于各种配角的刻画，都非常流于表面，你也不会关心那些角色的前世今生，虽然TA们造型非常突出，属于过目不忘的类型，但TA们只是像巨型广告牌上的模特，你多次开车经过时会记住造型和广告词，却不会去关心这位模特到底是谁？

因为TA不是一个真正的演员，更不是一个有温度的角色。

于是这些角色虽然很多，足以让卢卡斯，或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏，还有衍生玩具，就如同口碑不错的《曼达洛人》，还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》，但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色，本来应该是最美国化的一个经典角色，不论是性格，还是长相，退一万步说，就算别的衍生故事都失败，也应该轮不到他的外传“扑街”，而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。

至于科幻片中地球是否需要存在的问题，当然有人可能会说，《沙丘》也没有地球，但一方面林奇之前拍的电影很不成功，而等新版电影出来，没准就此话题会两相比较下，另一方面，《沙丘》至少从故事，包括林奇的电影版本，都很不主流，我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片，主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较，这种电影科幻故事，需要有一个地球人类的视角，比如我之前提过的，你很难想象《ET》里没有地球的概念，那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量，同理的当然还有《第三类接触》，以及好莱坞拍的无数科幻片，甚至包括斯老晚年制片的污点，《变形金刚》真人版系列。

反正后来想想，以《曼达洛人》为契机，能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切，不管是正传前传，还是JJ的“狗尾续貂”，包括各种外传，动画，以此更加印证与丰富我的一个观点，那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》，同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演，在处理《星球大战》剧本时，也就是传说中长得要命，包括正传三部曲，而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”，其实是按照东方思维在写。

当然没准有人会觉得，这不是很好吗？

美国新时代圣经一般的电影，竟然是按照东方叙事风格来写的，那不代表了剧作的正统其实不在西方，不在好莱坞吗？

但还是那个思维，卢卡斯一方面掌握极大的资源，但对于编导，甚至制片的兴趣不大，好象只乐于经营工业光魔，以及天行者农场，但他的“任性”与特别，是建立在整个好莱坞叙事，都是在类似斯皮尔伯格那一种方式，就好比《新希望》是由斯导来拍的话，估计所有的情节点都会围绕着死星来拍，而不是仅仅把它当成一个线索，最后一场大战的导火索，以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。

这可能跟我之前一直强调的，不能简单的来判断一个事物的重要性，是一个道理，就像艺术电影是很重要，需要保护与珍惜，但前提是大众化的类型电影，已经得到了更多的尊重，包括剧本规则，与制作模式。