蜡笔小新：呼风唤雨！大人王国的反击

连着两天看蜡笔小新的剧场版，在感到欢乐和感动的同时，却也渗透了一点疲乏。

大概是这部电影当中的追逐戏太多，虽然很轻松、很欢乐。

没想到01年的动漫电影，就已经上升到了「哲学」的高度。

让我想起同时代的《千与千寻》，里面同样探讨着哲学。

加入一些引人深思和思辨的东西，让电影变得更加耐看。

电影显然是关于过去和当下之争的。

即使我目前仍未到中年，无法如广志一样，深刻体会到过去岁月，那个只属于他们年代的令人沉迷和幸福。

但是，我也不是无法感同身受。

每个人在过去岁月里肯定都留下了最美好的回忆，恨不得永远沉浸在那些时刻，而逃避当下的琐碎与痛苦。

永远都留在准备高考的高中时光，而不是没有朋友、不知怎样学习的大学；永远都留在刚考上大学的时候，而不是要毕业、苦苦寻找工作的当下；永远都留在刚考上研究生的时候，而不是为毕业为难、没有进度而焦虑的每日；……回忆总是带着美好，就像一幅画，里面只突显了最纯净的元素，而抛开了其他的杂碎。

但现实，却是要连着这些杂碎，一起“沉重”地走下去的呢。

这也就是野原一家人，在后期所力图表现的。

也是第一次看到广志成长的岁月，每个人都有童年、青年、成年的成长岁月，那些都放在了一起，才形成了现在的广志。

我再次深深觉得，野原一家简直是未来自己「理想家庭」的模范，有两个活泼的儿女，一条小狗，时而拌嘴，时而大笑。

一些额外的吐槽：反派长得好帅，让我莫名想起了「披头士」；塑造得也很有型，为自己的想法而行动，但意识到失败后也会收手；像是在社会中做一个理念上的实验。

小孩子的梦想是长大，大人的梦想是变小。

每个人都经历着生活的烦恼，试图逃避到自己理想的生活中去。

过去总是美的呀，不美好的，都已被冲淡，化作一抹微笑。

广志的回忆里，自己的孩童时代，有和父亲一起抓蝴蝶的快乐，也有失恋后自己落寞的身影；自己走来大城市打拼，有被领导呵斥的难过，有和客户沟通的卑微，有当父亲那一瞬间努力抑制的激动，也有回到家逗孩子的温馨。

这些瞬间形成了每个人的一生，回头望时，都会闪起泪花。

这部电影中间还加入了一些对社会的思考。

人们对20世纪的留恋，也是对那个时代日本的辉煌的留恋，对那个充满希望的年代的留恋。

当下的社会，物欲横流，人们不停地进行生产，却没有让生活变得更加蓬勃，物质生活的丰富，只带来了精神世界的萎靡。

“反派”对旧时的精神追求是那样的怀念，不愿意承认当下社会的消费主义，自信怀念那个能够每天对着夕阳写诗的日子。

这种反思，我们也需要！

我们生活的21世纪，正是他们当初不愿看到的那个世界。

这部电影的剧情很简单，故事也只有一条正叙的线，但是却能够在其中加入足够多的细节，足够多的笑点，在欢声笑语中和过去的自己告别。

这部片子很有“动画的力量”，能够让观者在轻松的氛围中想到自己的成长，想到自己一步步走来的故事。

这绝对是一个优秀的动画作品了！

我大概能明白野原广志后面为什么会哭了。

这一路走来，确实不容易。

小时候，我觉得野原广志活得太郁闷了。

他经常说的一句话就是，还有32年的房贷。

那个时候很小，觉得32年的房贷太长了。

然后野原广志多喝一点啤酒，就要被美冴骂。

外加，还有小新这个活宝[捂脸]。

但是现在长大一点，又发现野原广志其实活得还不错。

首先，野原广志，有一个爱他的老婆。

还有活泼可爱、天天整活的小新，小葵，还有小白。

其次，野原广志一个人上班，就能养活整个家庭。

在东京附近的一个春日部市买了一栋两层半独栋的小洋房。

野原广志一部车，美冴一部车。

这大概已经是作者心中对美好生活的憧憬了。

其实野原广志是活在日本上个世纪七十年代的人。

(虽然我反感日本，但不得不说东亚国家的经济发展规律，人口心理很相似)。

等到野原广志二十多岁的时候，已经是日本的九十年代了，日本开始了内卷。

野原广志的经济环境差不多等于我们现在情况，见证过经济高速发展的二十年。

但等到自己工作的时候，经济GDP增速开始放缓，开始内卷。

这个时候，野原广志还能撑起一个家，太不容易了。

世上没有感同身受这一回事，除非亲身经历。

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列 动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。

这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。

而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。

里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。

但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。

我会犯错，也常会在状况外而难以控制。

但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。

有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。

如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影 这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。

来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。

新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。

前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。

这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。

春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。

这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。

至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景 我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？

让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。

《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。

1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。

那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。

1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。

日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。

在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。

由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。

在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。

这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。

在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。

投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。

加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。

而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？

现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律 首先便是怀念。

前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。

自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。

第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。

那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。

我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。

太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。

太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。

太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。

一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？

该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。

而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。

广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！

为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。

他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。

这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。

我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。

可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？

总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。

《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。

春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。

毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？

我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？

前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。

这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？

只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。

所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。

这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。

因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。

但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。

至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。

找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？

各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。

我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。

曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。

日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。

那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。

只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。

也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。

因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？

不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。

这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。

还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。

因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。

但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

又好笑又好哭，又惊险又刺激，又离谱又恐怖，没有讲任何的大道理，却很难不被触动。

广志一生的快速回放是我们每一个人一生的缩影，唯一让我产生疑问的是，现在和未来的孩子还会有这般橙汁色彩的回忆吗？

突然发觉，在九十年代出生的我何其有幸，抓住了二十世纪的小尾巴。

但换个角度想，会不会每个人都觉得自己出生的就是最好的年代呢？

所以反派最后才会那么洒脱吧，没有人有权力定义他人的人生。

不过，还是无法忽视这部剧场版的现实性。

脸上没有未来也没有希望这句话放在二十年后的今天倒像是一语成谶。

可我们还是抓着生活中为数不多的“小确幸”努力地活着，我们永远也无法舍弃情感的牵绊。

所以我觉得很奇妙，就好像我们的生活轨迹只是对上一代的复刻，上学，工作，结婚，生子，好像这些都不是出自我们的意愿，我们只是被推赶着就到了这一步了。

可这过程中确实也产生了真的什么，慢慢又变成了我们想用生命去捍卫的。

有那么多的电影想要探寻人生的意义，这个五岁小朋友的电影却轻而易举地做到了——它没有给你制造一个虚幻的童话骗你说人生可贵，“这不是无趣的人生吗”我相信很多人都会对这句话深有体会，可和家人、和朋友在一起的每一个无论是开心还是不开心的瞬间都在我的心里闪闪发光，那平淡寡味的生活就是我的一生所求，是我忍受生活对我的折损继续前行的唯一动力，是我虚无缥缈的人生的全部意义。

广志拼尽全力扒开电梯反驳着“我的人生也并不是那么无趣”，小新满脸伤痕却还在拼命奔跑着，叫我怎么不被打动？

我的心底里久违地又有力量流出啊...我觉得这部电影的“度”把握得特别好，什么都是点到就为止了，反派两个人想要自杀的时候小新叫住了他们，说出口的却是为什么你们玩蹦极不带我，我不禁哑然失笑。

小孩子就是小孩子，小孩子永远都那么单纯、可爱，而生命的意志也在此处体现得淋漓尽致，“我还不想死啊”，我想许多活不下去的人，在他们“采取措施”之前，心底里呐喊的其实都是这句话吧。

如果有可能，如果还有能让我坚守的东西，如果我还有力气，谁不想和生活继续战斗再战斗呢？

不过，我倒理解那些沉湎于过去的大人，回忆太过美好是因为它总是带着滤镜出现在记忆中的，也许是我们的自我保护机制把那些不好的记忆都清除掉了，没准当我们在未来回望现在的时候也会觉得特别美好也说不定。

可谁不愿变回小孩子啊，又不用上班挣钱糊口，又不用做饭打扫家务，只要乖乖被照顾就好了。

美伢问“我为什么要给你做饭？

”广志问“大人们难道非要去上班不可吗？

”爸爸妈妈们是因为成为我们的爸爸妈妈才变得无所不能的，没有人强制他们承担这一切，他们是因为爱和责任才变成我们而非自己的超人的。

充满哲学性的一点是小新在最后表达出了想成为大人的想法，正好和大人们想回到童年相对应——我们总是在渴望我们当下无法拥有的东西，却忘了人生根本就没法回头，每一秒钟都值得珍惜。

只要还活着，只要和爱的人在一起，每时每刻都是最好的生活。

最后，回看整部影片：小朋友们在一起的时候真的好好笑；广志每次流泪都能打动到我；小新真的是一个负责任的好哥哥，背着小葵的场景都好温馨；反派从某种程度上讲浪漫又温柔；配乐满分；氛围满分；值得N刷。

我不知道自己算不算作沉浸在回忆里，但我觉得偶尔回头望望总还是好的。

知道我们为什么会成为我们，才能更珍惜我们现在所拥有的一切。

回望过后，我们就得站起身带着回忆中的那股力量继续向前走，走向那毫无希望却又不可避免的未来，走向那虽然无趣但好在并不孤单的未来。

感谢有你。

{此处@我没有豆瓣账号的爸爸妈妈，my husband和我未来的孩子杨肉串(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)（可能这个小名你不太满意但是没办法谁让我是你妈呢嘿嘿）}

小时候看蜡笔小新，看到的是里面捧腹大笑无厘头的故事。

长大后再看蜡笔小新，看到的确实真实的人生。

今天要给大家介绍的是2001年蜡笔小新剧场版《呼风唤雨！

大人帝国的反击》剧情开头是小新一家正在参观20世纪博览馆。

那里重现了上个世纪的时代回忆和情怀，是属于昭和时期大人们的游乐场。

他们在那里扮演小时候喜欢的动画角色，还能买到童年时想要玩具和零食。

这里唤醒了大人们深藏内心的童真，他们在此处流连忘返。

但是对于没有经历过昭和时期的孩子们来说，却是抱怨多于喜悦，因为很多家长只顾着怀念过去而忽略了他们的情绪。

渐渐地，这股复古风在整个春日部蔓延开来。

街头出现了老汽车、旧电视等，人们甚至换上了当年流行的复古装。

夕阳下的春日部带着浓浓的属于20世纪的怀旧味道，让大人们纷纷感叹：这样的春日部真的太美好了……博览馆的宣传片将在晚上八点播放，广志和美伢准时蹲守在电视机前。

但是等到宣传片播放完，小新发现两人的行为举止突然变得很诡异，就像被控制的傀儡。

广志不再上班，美伢不再做家务，他们疯狂地吃着零食。

面对小新和小葵两个孩子更是满满地嫌弃。

上学路上，小新看到街边的大人都像孩子一样在结伴玩耍。

似乎一夜之前，所有的大人回到了孩提时代。

虽然他们还是成年人的模样，但是行为举止都像孩童一样的幼稚和自私。

这时候，街边驶入一辆辆播放着怀旧音乐的卡车，在听到音乐后大伙都争先恐后的上车离开。

这些卡车是专门用来接送大人的，卡车将带着他们前往心中的圣地——20世纪博览馆。

一时间，整个春日部只剩下了孩子们。

原来，这一切都是博览馆馆长阿健的阴谋。

阿健厌恶了这个功利的21世纪。

他认为曾经的20世纪的人们满怀着理想和希望憧憬着未来，而现在只有肮脏的金钱和没用的垃圾。

这个丑陋的世界让他决定摧毁这个时代，重建过去。

他通过营造20世纪的复古氛围，收集怀旧气体，再发射塔将这个气体全部发射到全国，让整个日本都变回20世纪。

阿健组织了防护队抓捕孩子。

因为孩子身上有21世纪的味道，他需要将孩子送去改造以除去这些味道。

小新逃了出来，在出逃的途中，他用广志的臭脚丫子味道唤醒了他和美伢的神智。

小新一家人决定阻止阿健的邪恶计划。

他们跑向发射塔，广志为了给小新和美伢争取时间，独自一人留下来对抗敌人。

途中，美伢抱着小葵用后背阻击敌人前进的步伐，小白也是直接正面迎敌。

最后只剩下小新一人。

影片中小新狂奔在发射塔，他摔倒了无数次，摔得头破血流，但是次次都爬起来继续往前冲。

小新一家人的反抗之旅通过电视直播的形式在电视台播放了，众人看着他们即便哪怕狼狈地被追捕仍要面对未来的勇气和决定，开始为之动容。

等阿健到发射塔顶想要发射仪器的时候，里面收集的怀旧气味已经被降到最低值，已经没有了完成重塑20世纪的可能。

阿健的同伴茶子怒斥小新：现实中的未来只有丑陋的一面，为什么还要这么做？

小新回答：因为我只想和爸爸妈妈、小葵还有小白一起生活……吵架也好，生气也罢，只要互相不离不弃就行了……剧情的结尾是大团圆：阿健等人放下心中执念，重新开始生活。

春日部的人们都恢复了正常。

小新一家人安稳地到了家。

其实，这是一部很有教育意义的动画电影，在它搞笑的背后是对活在过去还是选择当下的反思。

剧中最经典的一幕：小新去找被怀旧气体洗脑的父亲，当时的广志是和小新差不多个头的幼童，广志看到父母离开的身影想要追上去，但是被小新一把抓住了。

小新用广志的脚臭味唤起了广志的成长回忆。

“广志从坐在父亲的自行车后座长大，后来遇到了初恋，但并没有和初恋携手。

成年后他到城市闯荡，在工作中总是碰壁和赔笑。

后来，遇到了美伢，生下小新。

那天他在产房里看到小新第一眼有了为人父的喜悦。

孩子长大后，他们搬了家，搬到了现在这个地方。

广志的工作仍然疲惫，生活仍然艰难。

但是，他想起每天回家都能听到妻子的问候，和孩子们一起泡澡，饭前再喝上一杯冰啤酒，一天阴霾便散去了。

蓝天白云下，他们骑着单车，带着孩子享受着生活里难得的闲适。

广志闻着有味道的鞋子，哭着清醒过来，此时的广志恢复成年人的模样。

”小新问爸爸：你想起我了吗？

广志哭着一把将小新抱住。

35岁的广志过得并不如意，跌跌撞撞一路而来，算是大部分人的真实写照。

生活的困苦让我们更加怀念小时候，那是我们最美好的时光。

我们不用面对社会的压力和成年人的烦恼，我们心安理得地享受着“孩子”这个保护伞。

以至于长大后的我们仍然会不断地怀念着斑驳陆离的过去和那些无忧无虑的笑容。

我们似乎总是有这样的想法：小时候想长大，长大了又想回到小时候，可是，人生只是一条始终前进的道路，生活鞭策着我们只能往前走。

人生过得好不好，我们都得前进；生活过得幸不幸福，我们都要继续。

说实话，我本来对蜡笔小新这部剧场版没抱太大希望，我大概看过300多集蜡笔小新以及两部剧场版，听惯了粗沉的“你回来了”，对蜡笔小新的幽默感相当绝望，而且我以为蜡笔小新无论是从幽默感还是从温馨程度都远不如辛普森一家，而且相对肤浅。

放假第一天，在朋友的强力推介下，看了这部剧场版。

所收到的震撼的确不是一点半点，的确，这个开头略显恶俗，拍电影or做梦的抓眼球办法也显得老套，而且这个恶俗开头也过于冗长，唯一的亮点就是小新在看着“阿雄”的时候那种无奈，挪揄的表情，给人留下深刻印象。

进入主题后，有关时间倒退的主题也不是很难猜到，但是在这里我就得佩服日本人的表现力了，在逃亡过程中运用了大量的荒诞、吐槽、天然呆等日本动漫传统搞笑手法，打消了我对蜡笔小新系列缺乏新鲜的幽默感的想法。

给我留下最深刻印象的就是小新来到父亲的幻觉中，拯救广志回到现实的那一段，庖丁解牛般，用几个非常简单的镜头，肢体动作，细节描写，把一个日本男人从青涩少年到崭露头角最后成家立业的过程完整的摊开在观众面前，我想这应该是全片的神来之笔了吧...反正我是看到这里是颇为把持不住的...日本人对细节的把握到了炉火纯青的地步，例如广志在电车上脑袋一坠一坠，然后再猛醒立正，我想这个细节是很难被中国导演发觉的，中国导演表现的日常生活总是那么繁琐而浅薄最后，在急速的跟踪镜头中小新无数次跌倒又爬起冲上塔顶，在最后时刻，小新的轮廓已经变的模糊杂乱，也属于感人的细节，但是我始终觉得不如广志的一生，可能这种太过戏剧化的情节还是不如那种单纯而深刻的生平缩影吧....

我看过所有蜡笔小新的动画,最有感触就是这部剧场.怀念过去,小时候,最后的夕阳代表过去的并不能再从来.有点温馨的感觉.

一直以来习惯了屎尿屁无厘头的蜡笔小新，剧场版立意之高后劲之大想象力之丰富超乎我意料，有一天能看蜡笔小新看哭是我没想到的。

它看起来那么不合理，比如过去是一种气味，可以把大人们攫住，而回到现实也要依靠气味，这种气味还能通过仪器测量。

它看起来又是那么合理，因为现实中确实就有人靠造梦获得无数拥趸。

过去真的就那么好吗？

我不知道。

其实当小孩的时候也很羡慕大人吧，小孩某种程度上是自由的，但又是最不自由的，因为一切行为都要受制于大人。

广志想要去看月之石的时候，父母以排队太长拒绝了。

就算如此，广志啊，为什么你还是想留在过去呢。

或许正应了那句歌词，“如孩儿能伏于爸爸的肩膊，谁要下车。

”

这一部大人才能有所体会的片子.一直觉得,动画是否具有教育意义并不只针对孩子.相反,由大人编制的动画,自然会是大人世界的缩影,饱含现实意义.确实,社会现在变得让人有些窒息,人心也变得虚无,大家都知道要追求精神幸福,但谁又能左右这物质生活.好吧,随遇而安即可,小人物就该有小人物的生活法则,又怎奈何心生几丝悲凉...如此这般,辗转反侧,想说的,想喊的,都经岁月,已变得有些干涩而苍白无力.怀念过去,并不是沉湎其中.现实丑恶,并不代表没有未来.回到过去,只是浪漫主义.正如灰姑娘结局那般美好,却不曾料想过婚后会有何样生活.永远不存在永远,这一矛盾也永远存在.不过,我们也回不到过去.还能做些什么,雷锋说"把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去",好吧,现在看来也算是取巧答案.正如因为所以科学道理嘛.第一次被小新感动到...即便相信神,弥塞亚也不会出现,所以要相信自己. 未来,不说那么遥远的事;明天,也不说那么有分歧的词.这样,定义一个结束句也是需要挣扎的问题...所以,就这样完结本篇评论吧.