一个人的武林

看豆友们的评分好像不高，个人还是给4颗星吧。

打戏还是看的很过瘾的，剧情上虽然Bug很多，但是本身剧情上也没有期待他太多。

甄子丹和王宝强的打戏都还不错，小师妹那一场也不错。

到最后只能说是“七步之内还是枪快”，顺便一提看师妹这个演员总有一点熊黛林的影子…不知道其他人有没有同感的。

还是想说说这个电影的名字，在看到片尾对台前幕后各位功夫片贡献者的介绍之后，仿佛更理解了一些电影名字的意思。

从电影里来说，除了封于修这个武痴之外，其他武林高手都已经不再以混江湖为生，做纹身师，演员甚至买便当，仿佛武林上不再有其他人，他们也一个又一个被打败。

从电影外来说，片尾这些曾经功夫片的贡献者奠基人却还在为给大家能拍出好的武侠片而继续工作着，一个人的武林真的是只剩下这些“武痴”还再执着等待和坚守吗？

电影最后给出了答案或者是一种希冀，那就是“门派”的壮大和延续…

根据影片中的物品和情节，直接说我的建议。

·为什么要叫“封于修”这样一个类似古人的名字？

·“堂前燕”的寓意是什么，封的身世，功夫传承和清朝时的武状元有关系吗？

·封怎样结识女友的，女友为什么给他念拳谱之类的口诀？

·封的师傅是谁，又是怎样习得几位拳脚大师的功夫的，而且青出于蓝？

·封为什么从河北到广东到香港？

·如果说是“武痴”，为什么痴，和他的幼年青少年成长有何关系？

·为何要帮要比武的对手写灵牌，为何用仿古信纸写信给夏侯武？

·夏侯武以前和几位大师都交过手，然后被认为当事第一？

·所以开的武馆吸引门生众多？

·又为何要到香港去当警察教官？

·夏的师傅又是怎样的角色？

夏和师妹到底什么关系？

又亲近又疏远的…·封于修是怎么找到那些已经退隐的武林高手的？

而不被拒绝，不被报警？

·封先天残疾，又为何苦练武术？

·“既分高下，也决生死”这句话是封自己想的，还是以前有人说过？

·夏侯武到底在监狱和封于修怎么联系上的，夏对封的感情是怎样的？

·封为什么要模仿夏？

夏以前打败很多人咯？

可又要杀死是为什么？

·夏回到武馆后，到底和师妹怎么介绍封的，想怎样保护师妹，去山东？

·可是，想搞笑却很不搞笑的，女警官把师妹带到香港，夏可以拒绝啊。

·师妹在封的家里，拿人家骨灰干嘛，她自认为武功比那几个高手还厉害，竟然单挑，故意找死？

不知道是不是想让内容丰富一点，才故意这样设置，却又一个没说清楚，剧情的发展和介绍也没讲清楚。

修改建议：影片开始设置悬念的方法，情节理顺些，后面要给出合理的解释。

如果本片的主题就是“打”，可以在叙述中介绍下各种功夫的优点，杀伤力和修炼难点在哪里，然后真的打的时候，像我这样看不懂打斗的人才会欣赏啊。

可以把“堂前燕”作为引线，去解释封是怎么找到那几个高手单挑的。

比如说，其实，自古以来，习武之人必须谨遵门训，早晚单独修炼不弃，这样封才会单独找到，并决斗。

值得一提的是，侯说3年没练武了，一下子因为师妹半死，就突然比一个一直训练并实战的人厉害？

扯淡呢？

跟足球似的，不坚持训练备战，一下子去踢比赛，体力都跟不上，更别谈技巧。

可以在讲述激烈的打斗间隙，引出封于修的名字来源，师承何门，叙述下封的身世，和女友的认识和相恋过程，很舒缓的节奏，也可以让王宝强不是只是一脸凶相，人物的形象丰富起来。

为了让影片的武林风格更合理，而不至于可笑，可以像《刺客联盟》那样，写一个自古以来就秘密存在的组织，所以现代人并不熟悉，合理性会提高很多。

最后封走向魔道，要让人又爱又可惜的样子……英雄惜英雄的感觉。

电影的主题要正能量一些，那些有自己信仰，为梦想勇敢走下去的人，令人感动……可以用当下社会的拜金和物欲做对比，渲染衬托…还有就是电影配乐了，多关键了，宏大也好，温情也好，紧张也好…可以有吧？

暂时这些，好累的感觉……

既分高下，也决生死。

这或许就是习武之人的至高信条吧，对封于修来说便是如此。

从热爱到痴迷，封于修沉迷在武林的世界里不能自拔，更希望通过武功证明自己才是真正的强者。

然而，封于修面对的对手则是夏侯武，一位真正的武者。

这场巅峰对决，与其说是强者的对抗，不如说是封于修与自己的一战。

影片设定在现代都市中，甄子丹饰演的夏侯武，曾是佛山武馆合一门的弟子，因一次比武失手打死对手而入狱。

三年后，一宗离奇车祸引发了他的注意，他推断这背后隐藏着一场针对武林高手的猎杀行动。

与此同时，王宝强饰演的封于修，一个对武术痴迷到近乎疯狂的反派角色，四处挑战并杀害隐于闹市的高手。

两人的命运因此交织在一起，最终迎来了一场终极对决。

作为一部动作片，影片的动作设计非常精良。

甄子丹将自己对武术的理解和多年动作片经验融入其中，通过细腻的表情和动作，将这种复杂的情感诠释得淋漓尽致。

每一次近身搏击、每一处辗转腾挪都刚劲有力、气势非凡，让人目不暇接。

使得每一场打斗都极具观赏性。

王宝强的表现也让人惊喜，他成功塑造了一个为武痴迷，甚至不惜走上极端的角色。

在封于修的眼中没有对错，只有对武学的极致追求和对胜利的渴望。

他的动作迅猛而狠辣，眼神中透露出的疯狂让人不寒而栗。

每一招每一式都经过精心编排，不仅展示了武术的美感，还强调了实战中的实用性和力量感。

无论是拳拳到肉的近身搏击，还是刀光剑影的冷兵器对决，带来了强烈的视觉冲击和肾上腺素的飙升。

导演巧妙地将传统武术与现代动作元素相结合，创造出了一种独特而又令人耳目一新的打斗风格。

最后一场公路打戏，甄子丹对阵王宝强，打得更是火爆刺激。

这场大战经过前面打戏的层层铺垫和渲染，更加引人入胜。

除了精彩的武术对决外，影片还深入探讨了武术和武者的精神世界。

封于修为了武学走上歧途，而夏侯武则在经历了内心的挣扎后，重新找回了作为武术家的责任和担当。

他们之间的对决，不仅仅是肉体上的较量，更是精神上的碰撞。

夏侯武在经历了人生的起伏后，对武术有了更深刻的理解；而封于修则因为对武术的痴迷而走上了不归路。

影片试图传达一个信息，即真正的武林并不在于个人的争强好胜，而是在于内心的修为和社会的责任。

这种深层次的主题探讨，使得这部动作片不仅仅停留在表面的视觉刺激，而是有了更加丰富的人文内涵。

回到主题中去，既分高下，也决生死。

这是习武之人难以逾越的心路历程，一旦跨过，无论是高下还是生死，都已经显得不那么重要了。

文/梦里诗书 电影本身远未有其名字那般的深意，《一个人的武林》或在功夫上未曾辱没甄子丹的招牌，但若以剧情而论，一出为战而战的电影，人物感情的苍白无力，王宝强作为反派剧中反复的一句“既分高下，也决生死”便已然足以能诠释电影的全部。

甄子丹的功夫电影或在动作上越来越为人欣喜，既能在《大闹天宫》中上天入地，亦能在这部《一个人的武林》中呈现　“先练拳次练腿，后擒拿用兵器，由内而外”的全武行，但自《叶问》后却是几无佳作，究其症结便是其风格越发浓重的重武轻文，电影一味的呈现功夫主旨，却全忽视了剧情，例如王宝强饰演的反派封于修，他定要决生死成为武林高手而杀人的武痴之路原以为只是其内因的一个引线，未想这就以是杀人动机的全部，绝症女友的安插情感也是多年的老梗，在开场十分钟便已然全能猜透剧情走向，这使得能支撑这部电影的仅剩下了为战而战的功夫，但电影的本真，所有的一切不论是特效也好，功夫也罢，都应是辅助服务于剧情引人入胜的手法，而绝非这般宣兵夺主的套路。

我并不希望一个演员只能永远演着“傻根”式的角色，更不会希望他的电影亦只有单纯透着傻劲的喜剧幽默，《一个人的武林》对王宝强来说是一次转型式的尝试，虽然仍脱不了一个痴字，但也却有着对过往形象的颠覆，电影中他没有丝毫喜剧氛围的渲染，身附悲剧性的宿命使其心狠手辣，但这个角色的定位因先天剧情缺失，人物形象上本就是无力的，而完全脱离了那种骨子里小人物的杀手形象，单靠狰狞的面貌示人，使人物欠缺了王宝强的独一性，确也难说这是一个成功的转型。

传统动作对决的架构，致敬功夫的温情底牌，愿望总是美好的，电影一味的营造功夫打斗场面，对着时间还有一分钟就寄希望于用一个看似深意的结尾和彩蛋力图呈现对功夫致敬的情怀，这对比《一代宗师》倾尽所有呈现武术本源的根基，两者在功夫情怀的呈现可谓是天渊之别，《一个人的武林》仅是再次呈现了甄子丹向美式个人英雄主义电影看齐的标杆，功夫的情怀只不过沦为了金玉其外的噱头。

作为一部只图感官爆米花式的功夫电影，《一个人的武林》为战而战的内容，或是最直接了当的，但这种内在的枯竭，千篇一律的乏善可陈，绝非在结尾玩玩情怀就能一蹴而就得见真章。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

由于电影的主演之一甄子丹近年来接戏水平十分吓人，加上身上还有些负面传闻，因此身边有很多朋友都对本片抱持一种敬而远之的态度。

我就劝他们，这电影的导演是陈德森，从之前的《十月围城》来看，应该是个很认真的电影人，所以这部影片也许不差。

就为了一个甄子丹错过一部好电影未免得不偿失。

因为对导演还有所期待，所以看完本片之后更难掩失望之情。

《十月围城》的最大成功在于以情动人，本身是个比较主旋律的故事，但是通过与一帮子小人物、失败者的人生轨迹的交叠使普通观众产生共鸣。

这一优点在本片里完全丧失了，没有一个人物让人喜欢的起来，导演似乎也完全没有试图通过故事与观众进行感情上的交流。

感情丰富当然不是电影拍的好看的必要条件，但如果导演不屑于渲染情绪的话，那么能冷静的讲好一个故事也行。

电影剧情拼凑感极强，故弄玄虚，主角的行为逻辑匪夷所思。

最典型的莫过于中间夏侯武跟师妹去请教前辈堂前燕的由来，顺便套出了封于修这个人名，这里完全是故意做戏给观众看。

电影要制造悬念有时候是要通过观众与戏中人的信息不对称来进行的，但是戏中人违反正常人的行为逻辑只为误导观众这就不好了。

甄子丹可以做戏给观众看，但夏侯武不可以。

夏侯武是电影中的人物，他根本不会意识到银幕外还有观众在窥视他，所以从夏侯武的心理出发，他只会做戏给电影中的其他角色看，比如给陆玄心看。

但是当时的场景里只有夏侯武、师妹以及两位武林前辈，他跟在场的其他三个角色没有利益冲突，根本犯不上做戏给他们看。

从后面的闪回来看，在这一幕发生的前一天晚上，夏侯武的师妹刚刚在武馆里问过他，“你是不是早就认识他（封于修）？

”然后在这里又看到师兄一副恍然大悟的样子给陆玄心打电话，她不会怀疑师兄是神经病吗？

一个正常人的做法应该是到了佛山确定了师妹安全然后就第一时间打电话给陆警官。

还有就是，夏侯武身为一个习武之人，渴望与封于修一战，这种心理可以理解，但是真的有必要拿其他同道中人当诱饵吗？

他其实可以说服警方对潜在的受害者进行统一保护，然后自己出马跟封于修约架。

王宝强扮演的封于修是个类似于魔人布欧的角色，活着的乐趣就在于杀死强者。

擂台比武也要按照基本法来进行，所以一般的点到为止的比试满足不了封于修的欲望，但如果是水平比他不知高到哪里去的夏侯武发出挑战，相信他很难忍住不约。

从后面他被夏侯武打败后请对方杀死自己来看，他并非怕死之辈。

所以如果夏侯武真跟他约架，哪怕明知道是警方的陷阱，与高手过招的强烈欲望应该也会刺激他约约约。

何况以夏侯武的身手，摆脱警方的监视是分分钟的事，他完全可以一出狱就先配合警方安置好其他潜在受害者和师妹，然后去跟封于修约，无论警方同意与否。

那样的话电影大概半个小时就能演完。

本片的打戏当中，一开始的监狱风云和最后的公路对决都比较精彩。

中间封于修杀死几大高手的部分，则有凑数之嫌。

第一场压根没演出来，第三场通过闪回演了一半，也就第二四场释延能与樊少皇出场的算是比较实惠的武打戏，但也没能给人留下太深刻的印象。

我严重怀疑是动作导演甄子丹为了保证最后自己出马的压轴戏份足够拉风而把前几场戏故意设计的稀松了一些。

在这儿稍微跑点题，貌似释延能和王宝强都是少林弟子吧，怎么这俩人的艺名风格差异如此之大？

甄子丹设计的武打风格我一直欣赏不了，他有个最大的特点，就是接战之前，双手一定要不停在空中翻飞舞动，就像圣斗士在放大招之前要先摆一会儿pose。

除此之外，由他设计的打斗戏，人物的手臂动作幅度总是特别大。

既然大家都很清楚功夫是杀人技，为什么还要反复使用这种在体力消耗方面很不经济的招式？

甄子丹这些年来演过的口碑最好的电影恰好就是洪金宝而非甄子丹本人担任动作指导的两部《叶问》，我想绝非偶然。

这部电影最令人失望的莫过于王宝强了。

一开始宣传这电影时说王宝强要演个变态杀手，很多人都觉得是个笑话，我却不这么想，反而觉得导演有识人之明。

之前《天注定》里王宝强的表现有目共睹，其扮演的冷血杀手真是看得观众不寒而栗。

越是他这种平淡无奇的长相，越能反衬出角色的变态和冷酷。

有武术根底，又成功演绎过变态杀手，这样的履历让我觉得王宝强很难把封于修这个角色演砸。

结果导演又让我意外了。

本来只要让王宝强重复自己在《天注定》里的表演然后再加上一些动作戏份就可以了，导演偏偏要给他加上夸张的表情和令人蛋疼的台词。

表情方面，王宝强只要目露凶光的站在那儿，一个安静的变态美男子的形象就跃然银幕之上了，结果电影中的他却时刻歪鼻子斜眼的，配合上本就亲民的长相，根本不会让人联想到连环杀手，顶多是个村头恶霸。

那些略显风骚的台词配合上宝强犀利的普通话，也是几乎要把观众的耳朵给听醉了，让人觉得这就是个患了中二病的乡村非主流。

曾经化春哥为神奇的陈德森这次手握王宝强这样一个公认的演技派却只发挥到这种程度，实在令人惋惜。

顺便说一下，本片导演陈德森似乎一向都对调教内地实力派男星的颜艺这件事十分上心。

早在这一次宝强鼎力贡献表情包之前，就有《十月围城》里的胡军在大银幕上尽情展现五官的风骚走位。

只不过那部电影本身情感充沛，看得观众时时热血沸腾，因此演员偶尔表情夸张一点也不会让人太容易出戏。

如果拿主演甄子丹近两年的其他电影作为对比，那本片简直可以称为惊喜之作了，但以陈德森的水平，却只达到如今的效果，恐怕他自己和观众都不会甘心。

这部电影跟去年的《金刚狼2》一样，存在的最大意义就是为了最后的彩蛋。

只不过本片的彩蛋可是长达两分钟的对香港武打片的致敬，因而仅凭着彩蛋就把电影整个的可看性给拉高了一个凳次。

听着激动人心的《如来神掌》的音乐，看着画面中闪过的一张张鲜活的面孔与一个个令人敬仰的名字，回忆着那些年看过的以及憧憬着那些年错过的一部部经典香港武打片，几乎被前面无趣的电影情节冻住的热血终于在最后又沸腾起来。

只不过，经典不会过时，但经典的吸金能力会。

观众怀念经典，但并不表示观众会允许电影人们抱残守缺不思进取。

功夫是杀人技，所以如何不断设计出更有视觉冲击力的杀人招式是动作片拍摄者们应该始终放在心上的。

希望经典的存在能为现在和未来的电影人不断提供灵感，而不是束缚他们的思路。

“功夫，是杀人技。

”《一个人的武林》算得上近年最精彩的动作片，不计功本地汇聚了豪华的幕后班底，许多在片中一闪而过的路人角色，都是昔日功夫片黄金时代里大名鼎鼎的台前幕后人员。

虽然岁月带走了他们利落身手，却无改他们对功夫片的满腔热爱。

遗憾陈德森对功夫片的热诚未能如麦浚龙那般纯粹，《一个人的武林》为了迎合内地审查，硬插了一个和电影氛围明显不合的“正能量”结局，如果能和《僵尸》一样放弃大陆市场，相信《一个人的武林》能够拍得更好。

片名“一个人的武林”官方释义是怎么样我不知道，但于我个人而言就是“快死剩一个人的武林”，是的，港产动作片真的快死剩甄子丹一个人了。

功夫片严重的青黄不接，这是什么情怀也无法掩盖的事实。

1992年，《少林寺》公映十周年。

河北邢台市南和县的一户农民八岁的儿子王宝强打点行装来到了少林寺。

因为迷恋这部电影，八岁的小农民立志成为电影明星，就在少林寺作了六年俗家弟子，练了六年童子功。

光是基本功就练习了三年，晨跑的时间是夏季凌晨四点，冬季凌晨五点，周一周二素质训练，从少林寺跑到登封市区再跑返回来，距离和一个半程马拉松相似。

接下来，这个十几岁的小伙子觉得自己可以演电影了，便打点行装来到北京寻梦。

他先是和其他群众演员一样蹲在电影厂门口等待一个副导演叉着腰出来像挑白菜一样从他们中挑出几个顺眼的，如果中选，中午能吃上一盒和他一样被挑剩下的白菜帮盒饭。

凭借少林寺习来的一些童子功，他也为武打电影做武行和替身。

漫长的等待，为这个小农民换来了命运奇迹般的眷顾。

2003年被导演李扬挑中，在《盲井》中饰演男主角，一举摘得金马奖最佳新人，法国杜威尔电影节最佳男主演。

如果说李扬导演的赏识只是让这个一米六的小农民获得了业内的认可，那么2004年冯小刚导演的《天下无贼》就是把他的影响力抛向了群众。

2年后，他主演的电视剧《士兵突击》，更是当年大热，风头一时无两。

161公分的王宝强，虽然没种过地却一身民工味儿的王宝强，8岁离家却永远改不掉的河北乡下口音的王宝强，瞬间获得了广泛的群众基础。

但是无论何时，问到他，他都会说，我想演武打片。

跟公司要机会，跟各大导演要机会，跟媒体喊话要机会。

小农民从没忘记自己的武打明星梦，从没忘记自己8岁离家时的初衷。

终于被他等到机会，和功夫巨星甄子丹一起出演这部《一个人的武林》。

在武打电影中，扮演第一反派，男二号，基本相当于爱情电影中的女一号的地位了。

虽然可以看出，王宝强在农民形象之后，在努力尝试颠覆，但是他与生俱来的小人物感、瘦小的身形和河北乡音，这些曾经帮助他获得成功的因素都成了他转型之路的绊脚石，王宝强还没有习惯于一个反派角色，显然观众也并没有接受“傻根儿”成为坏人。

他每一个用力过猛的表情之后，总让人觉得他接下来就会仰面绊倒摔个狗吃屎或者被人不屑的敲一下脑瓜。

在功夫方面，努力练出的六块肌与劈叉威亚成了王宝强成为“武打明星”的制胜法宝，但是在甄功夫面前仍然显得太过花拳绣腿。

《一个人的武林》和王宝强的成长经历太像了，他并不是天赋卓越的人，甚至有着明显的缺陷阻碍追梦。

但是坚持和卓越最终能够让他成为他想要成为的人。

这武林追梦之旅，对封于修来说是灰暗疯狂的自我毁灭之旅，对王宝强来说，却是色彩斑斓的梦幻万花筒之旅。

《一个人的武林》号称是一部向动作片台前幕后致敬的电影，但从影片的质量来看，导演有点言过其实了。

可影片基本上还是传达出这样一个讯息，功夫武侠片已是虎落平阳，动作明星们竞相争宠的景象也都是老黄历了。

近年来，在越来越多元化的类型创作中，功夫片呈现出一片颓势。

传统的拍摄手法显得过于陈旧，只能借助科技的力量耍出点花样，但是其中真正能拿得出手的精良之作着实不多。

2014年，甄子丹与王宝强可谓冤家路窄，继年度渣片《冰封侠：重生之门》之后，两人在《一个人的武林》中又狭路相逢，一场鸡血四溅的恶斗再度展开。

甄子丹的身手我们早就了然于心，他出演动作片不算什么新闻。

可宝强哥就不同了，观众心目中的他仍然还是《天下无贼》里的傻根、《泰囧》里的杀马特、《Hello，树先生》里的乡村非主流，这些无一例外都是屌丝角色。

在去年口碑颇丰的《激战》中，宝强哥客串了一回土豪，实现生平第一次小小的逆袭。

不过在《天注定》之后，粉丝们又恍惚了一下，原来我们的宝强哥也能演一个不苟言笑的冷血杀手。

王宝强成名后几乎把“我在少林寺学过”这句话挂在嘴边，他一直以来都有一个功夫梦，在《冰封侠》中终于圆梦了，可宝强哥没想到这一觉醒来就是冰天雪地。

可能许多人觉得王宝强拍武侠功夫片不过是玩玩票，可是在电影《一个人的武林》中，他又杀了个回马枪！

而且这部电影几乎就是为他量身打造的，甄子丹只不过是出来暖暖场。

电影《一个人的武林》以一宗扑朔迷离的命案为导火索，讲述了王宝强扮演的武痴封于修疯狂杀人的故事。

从本质上讲，《一个人的武林》并不是一部中规中矩的传统功夫片，而是一部连环杀手电影。

影片的情节也是围绕着一环扣一环的杀人事件构建起来的，看似匪夷所思其实还是合情合理的。

可与其他电影中的变态杀人狂不同，封于修对于残害手无缚鸡之力的弱女子毫无兴趣，他只杀会功夫的人，而且杀的都是一等一的功夫高手。

在《一个人的武林》中，封于修是个典型的偏执狂，他醉心于武学而无法自控。

封于修的确是个变态杀人狂，但是他并非无端杀人。

封于修每杀死一个功夫高手，便是对于他功夫观的一次实践。

封于修在片中疯狂杀人的动机有两点：其一，“功夫是杀人技”，在他看来功夫就是用来杀人的；第二，成为天下第一的野心，膨胀的权力欲望逐步扭曲了他的心灵。

明白了以上两点，我们也就理解了封于修看似不合理的杀人逻辑。

不过，封于修杀死那么多功夫高手，目的无非是引出隐退的夏侯武，为此他甚至拿小师妹威胁后者。

可是王宝强扮演的这个变态杀人狂真的站得住脚吗？

纵使影片的动作场面精彩纷呈，一拳一脚，有板有眼，但仍然遮盖不住人物塑造上的空洞浮夸。

电影中的封于修仿佛一块榆木疙瘩，他的形象完全是由言语中的“杀！

杀！

杀！

”和行为上的“打！

打！

打！

”撑起来的，对于他癫狂的情感世界我们所知不多。

正常人都明白封于修疯狂杀人是有着复杂原因的，可是导演是如何处理的呢？

封于修只不过偶尔使出几个犀利的眼神，或是不时搬出几句高冷的台词，除此之外完全看不出体现王宝强演技的地方。

看过真人秀节目《奔跑吧，兄弟》的都知道，王宝强确实身手不凡，一看就是练过的。

可电影《一个人的武林》的硬伤偏偏就是王宝强打得很过瘾，可是封于修的灵魂却被夹在了门缝里。

那么甄子丹对于电影的贡献又在哪里呢？

作为实力派动作明星，请他来而不让他露两招岂不是亏大了，此外甄子丹还是挂名本片的动作导演。

在《一个人的武林》中，甄子丹的深厚功力主要体现在两场戏中。

第一场就是影片开始时，沦为阶下囚的他想要出狱破案，被逼无奈只好徒手对打十七人，这场戏很容易让人联想到他在《叶问》中的类似场景，在那部电影中甄子丹同样是以一敌众。

第二场可圈可点的动作戏就是片尾他与宝强哥的对阵了。

熟悉动作片这一类型模式的影迷都知道，片尾大决斗向来是影片的压轴戏，西部片、武士片，甚至连最近几年大为流行的超级英雄电影都在遵循这一传统。

片尾的动作戏固然是打得精彩，那么为什么封于修就偏偏跟夏侯武杠上了呢？

因为封于修认为自己打败了夏侯武才能成为真正的天下第一，也因为夏侯武是个真正懂功夫的行家。

说到这我们就要重新来看一下甄子丹所饰演的这个夏侯武了。

片中的他夸下海口，可以协助总督察陆玄心侦破连环杀人案，因为他懂功夫，因为只有他深谙“先拳后腿次擒拿，兵器内家五合一”的玄机，而影片的叙事就是顺着这条线展开的。

说到这里，我们也就不难发现，导演陈德森无非就是想借电影《一个人的武林》给观众上一堂课，告诉大家什么才是真正的功夫，从而哀叹功夫的消逝，哀叹功夫片时代的终结。

作为一部向香港动作电影致敬的作品，细心的观众都会发现片中出现了许多李小龙的电影海报，间接夹杂着成龙、刘家良等昔日功夫巨星的电影镜头，导演甚至搬出了邵氏的头牌姜大卫。

犹记得六十七年代的香港影坛，邵氏一家独大，而邵氏每年拍出的武侠功夫片都要占到其电影产量的一多半。

在《一个人的武林》中，姜大卫已是廉颇老矣，让他拜倒在宝强哥的石榴裙下岂不是丢了香港电影的颜面？

那些真心热爱功夫片的影迷也只能翻出张彻的旧作重温下姜大卫的英姿了。

功夫片的时代真的是已经过去了，硬桥硬马似乎也土的掉渣，如今这个时代痴迷于功夫或者是功夫片的人已经不是很多了。

如果有的话，也就只剩下封于修这样神经兮兮的家伙了。

可结局又是如何呢？

还不是惨死在枪口之下！

习武之人无非是堂前燕。

封于修这个角色乍一看是个二货，其实他只不过是过度沉迷于已经落伍的功夫世界中，是个不合时宜者。

功夫武侠片的没落已是不争的事实，就跟西部片在美国的没落是一个道理。

如今，早已是超级英雄的天下了。

试想，让现在的美国青年看着两个牛仔骑着马在银幕上决斗是不是很LOW啊？

功夫武侠片毕竟是中国独有的类型片，要让它彻底没落似乎有失体统。

锐意求新值得鼓励，可我们别忘记了，功夫片没落的一个重要原因就是观众们厌倦了从头打到尾的程式。

这部电影我是下载来看的，我承认。

不过我后悔了，因为这部电影是值那张电影票的。

一个从头就能看到结尾的故事，一些玩烂了的拳脚套式，几张熟悉的老面孔，正统华语武术电影确实似乎已经到了该终结的年代了。

自黄飞鸿方世玉精武英雄之后，正统武术电影越来越多地倾向于自卫搏击术，以甄子丹为代表的新一代武术演员也越来越多吸收了巴西柔术、泰拳、警用自卫术和器械术简洁凌厉的特点，后来的杀破狼和导火线便是如此。

新千年以来，虽有《霍元甲》、《叶问》和精致的《一代宗师》硬撑场面，传统武术电影似乎仍旧不敌《突袭》这些舶来品，韩国《大叔》、日本《浪客剑心》和好莱坞的《飓风营救》也有令人拍案的动作场面，甚至，连《美国队长2》中那些融合了WWE夸张招式的动作场面也是赏心悦目。

武术在被这些对手吸收学习并发扬光大之后，华语电影曾经的王牌已经不复存在。

就像在这个杀人可以用枪的年代，王宝强饰演的角色却以一个武痴的疯狂四处搏命，只为那个含金量为零的武林天下第一的名号。

这真是像极了当下武术电影的处境。

曾有一个形意拳老师傅，5岁学武，每日5点起床练拳3小时，坚持50年不断。

小时我曾亲眼见年近60岁的他随意一掌拍裂了八仙桌，把几个到供电局（他在供电局当门卫）闹事的小年轻打得进了医院。

所以这些年来，每每看到武术无用论武术虚假论便觉无比痛心。

在这个快餐年代，2年练拳击便可像模像样，练跆拳道便能黑带缠腰，可是中国武术不论内家外家还是兵器，哪一样不是需要几十年浸淫才有所小成。

太极，20年套路为底，才能推手，现在倒好，广场上大妈大爷都在 那儿推手。

是的，现在，已经没有人能够50年不变，5点起床，3小时练功了。

传统武术已经不适合现在的机械社会，武林电影，也终究有走到尽头的一天。

当年陈氏太极传人背靠火车站一堵墙，十几个妄图活捉他的日本兵无法近身。

顾汝昌先生掌碎33块无缝叠加的青砖震惊欧洲。

那是一个众神飞翔的年代，却终究会被一颗子弹终结。

这部电影其实真的没有什么特别的出彩之处，在故事悬疑性的设定上面显得略微的单薄，但是整体的故事发展和电影的定位来说这些显得并不那么重要了，因为他只是怀念曾经的动作片时代。

记得上一次看纯动作片还是看印尼的《突袭》不过那个电影看得是打击感没有什么内涵，而且看得除了爽以外并没有美感，这部电影不光透露出了如今动作电影江河日下的实施，同时也是对曾经动作电影的怀念，成龙老了，洪金宝老了，元彪老了，元奎老了，元秋老了，曾经的曾经那个黄金的港片时代已经一起不复返。

看着这部电影我想起前年的《僵尸》都是致敬的电影致敬曾经的经典同时给人一种回光返照的感觉，不过以后到底怎么样这部电影所寄托的和所期望的还是很让人值得去想想。

这部电影的表现出中国人一种传统而简单的家国情怀让故事有了几分人情味，而不是简单的打打杀杀，电影中的两个人主人公代表着当下动作片的两种出路，一个是执迷不悟的坚持自己，但是会越来越小众，不再可能走向主流，另一个是走向平常融合到其他的电影中，变成其他电影的一种元素，满满的失去自己的特色，不过电影给出的答案似乎选择了后者，看到这个答案真的有点悲哀。

这部电影是王宝强和甄子丹的2014年度第二次合作和冰封比起来这部电影表现的真是好太多了，一个少林寺的出身的一个是武术传统世家，相对于成龙和甄子丹两个真戏子之间的动作表演这部电影更是拳拳入肉刀刀见血，真的精彩之极，而且电影的音乐配合也推进电影发展让我刚好的融入电影之中。

有人吐槽王宝强不适合演这个角色不过我觉得这个角色真的太适合他了，虽让王宝强一直演傻角，这个角色也是如此，不过不是以前的那种傻的可爱，这部电影是傻到比人不能理解甚至有些疯癫，肯定点说就是一个武痴，而且王宝强演的也是很到位，虽然没有太对文戏不过真的突出人物特色，甚是喜欢。

一句话说感受：甄子丹和王宝强最棒的合作，期待这样的动作片以后还会有。