邪不压正

《邪不压正》是姜文执导的第六部电影，也是“北洋三部曲”的收官之作。

电影讲述的是七七事变前夕，发生在北平的故事，同时也通过故事折射出这个年代的背景。

这是一部关于复仇、战争、爱情、成长的剧情片，也是关于社会、文化、精神、思想的历史片。

跟随镜头，我们可以看到一群人的悲欢离合、爱恨情仇，也能看到一个时代的历史沿革、人文情怀。

李天然李天然表面上身强体壮，其实是最胆小的。

他用自负来掩盖内心的自卑，一天到晚把报仇挂在嘴边。

他以为对外展现出强硬的样子，就会得到人们的肯定，但他强壮的身体下包裹着一颗弱小的心。

十五年前他眼看着师父被杀却呆若木鸡，这成为了伴随他一生的阴影。

他从来都不怕朱潜龙和根本一郎，毕竟他俩根本不是他的对手。

他怕的是自己，怕的是无法战胜内心的恐惧。

李天然说：我怎么才能让别人相信我？

关巧红说：你不需要别人相信你，报仇是你自己的事。

一直以来，李天然都是在逃避，正如他自己说的，他就是一个胆小鬼。

当关巧红戳到他的痛楚，他就大发雷霆，扬言再也不回来了。

其实他内心知道，关巧红只是说了实话而已。

在关巧红的鞭策下，李天然终于开始正视自己、面对自己，与自己握手言和。

报仇并不能让师父死而复生，他的目的也并不仅仅是报仇，而是给这十五年一个了断，然后放下过去，迎接新的生活。

他杀死的并不是朱潜龙和根本一郎，他杀死的是曾经的自己，曾经自卑、懦弱、胆小的自己。

表面上是复仇，实则是成长。

朱潜龙曾经是他迈不过去的坎，如今他终于凭借双手克服困难、战胜挫折，变得更加强大、更加自信。

因此，他感谢关巧红，是关巧红让他成为了更好的自己。

有人说过，我们每个人都是身体完好，灵魂残缺。

所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

所以，爱从来不关乎身体，而关乎灵魂。

关巧红和李天然有着相似的经历，也有着共同的目标，所以他们能够互相理解，感同身受。

这也是为什么李天然爱关巧红，他从关巧红的身上看到了自己，他觉得关巧红就是世界上的另一个他。

关巧红自然也是爱着李天然的，但她还有一个心结。

或许未来的某一天，她终于鼓起勇气杀了仇人，又或者她豁然开朗、放下了仇恨，她会和李天然重新相遇。

毕竟，她说她能找到李天然的。

朱潜龙朱潜龙表面上权力滔天，其实也是极度的自卑。

当年师父把他捡回来，后来却不认他，这使他成长的过程中一直处于委屈、心里不平衡的状态。

他产生了心病，解药就是重新得到师父的认可。

但他没有用实力证明自己，而是选择直接杀掉师父，这不仅不能治好心病，反而导致他的心理问题更加严重。

毕竟师父一死，他就再也无法得到师父的认可了。

而如今他身居高位，叱咤风云，和他悲惨、苦难的童年形成鲜明的对比，前后产生了极大的心理落差。

十多年的不如意，让他现在变得像个暴发户，变得爱慕虚荣，希望所有人尊重他，不允许任何人反对他。

首先是他当着众人的面谈论臀部，他仅仅是为了证明自己不怕女朋友，而丝毫不给唐凤仪面子，未免太小肚鸡肠。

越缺什么就越炫耀什么，尊重女性的男人才是真自信，朱潜龙只是真自卑。

他口口声声说要对盖印的事要个说法，眼看惹不起美国人就立马低身下气，这原本无可厚非，但他偏偏去扇了唐凤仪一耳光。

他不敢和亨德勒对峙，反而利用打女人来宣泄心中的不悦，他是真懦夫。

包括他对法国人说“我打自己的女人怎么了”“我就是警察”，以及他对百姓展示出英雄的样子，都体现出他从小不受待见，长大后急需得到人们的认可，从而来填补他内心的空虚。

李天然和朱潜龙都是自卑的、胆小的，不同的是李天然最终选择了面对，朱潜龙却一直在逃避。

即便李天然不杀他，他如此脆弱、虚荣、无能、小气，也不算是真正的活着，不过是行尸走肉罢了，和死了没有区别。

杀死朱潜龙的不是李天然，而是他自己。

关巧红关巧红表面上态度强硬，其实她的内心柔情似水。

身为北平第一裁缝，她长期和上流人物打交道，德高望重，体体面面。

在外人看来，她是一个女强人。

她拒绝缠足，做手术康复双脚，尝试重新走路。

这是她自食其力、自力更生，尝试做一个独立新女性的体现。

她鞭策李天然、鼓励李天然，帮助李天然战胜朱潜龙、战胜自己，她是李天然背后的壁垒，是这个故事真正的英雄。

然而，就是这样一个坚强、勇敢、独立的人，有着最温柔的心。

她开一家裁缝，只为报仇雪恨。

但当她真正见到仇人的时候却下不去手，是啊，如果为了报仇而让女孩从小失去父亲，那她和仇人又有什么区别呢？

发怒是本性，控制怒火才是本事。

仇恨是本性，放下仇恨才是本事。

面对仇人，李天然选择了以牙还牙，关巧红选择了放下仇恨。

因为仇恨从来不能解决问题，但爱可以解决问题。

唐凤仪唐凤仪表面上搔首弄姿，其实拥有独立人格。

在旧社会，女性从来都是低人一等，要对男人三从四德、俯首帖耳。

然而唐凤仪却有超前的思想，她大胆勾引李天然，私下与李天然见面，最后还敢主动放弃朱潜龙，思想超越同时代女性一百年。

她力求成为朱潜龙的大老婆，计划失败就去追求李天然，眼看李天然爱着关巧红，她还对关巧红通风报信、成全他们，太大度、太豁达、太豪爽。

朱潜龙扇了她一耳光，她就敢还好几个耳光，不仅报仇雪恨，还缓解了尴尬的气氛，太强悍、太聪明、太毒辣。

她的身体完全由自己的灵魂主宰，她完全是自己的主人，不是男人的附庸，也不做他人的小妾。

她的女性自我意识已经全然觉醒，已经成为一个独立的女性。

但是这个男尊女卑、重男轻女的时代容不下她。

因此，她选择了自杀。

不是这个时代放弃了她，而是她放弃了这个时代。

蓝青峰蓝青峰表面上铁石心肠，其实很重感情。

和李天然、关巧红一样，蓝青峰也有一段不为人知的过往。

他太爱国，太重视功业，间接害死了两个儿子，却用“儿子是为国捐躯”的借口让自己活在谎言之中，从而减轻痛苦。

这样的悲剧让他变得冷血无情，为达目的不择手段，甚至可以牺牲有十多年感情的养子。

他在公事和私事、任务和家庭、国家和儿子之间做了强烈的思想斗争之后，他选择承受拔牙之痛也要保证李天然的生命安全。

眼看关巧红来救李天然，他如释重负，也体现出他是一个重情重义的人。

他当特务多年，过的都是刀口上舔血的日子，他生死看淡，无所畏惧。

他什么都不怕，但他怕失去儿子。

儿子是他的软肋，也是他的弱点。

他口口声声说要把李天然交给朱潜龙，但到了最后，还是忍不住放走了李天然。

这个和他没有血缘关系的人，却成为了他生命中最重要的一部分。

再硬的心，也敌不过人类的感情。

姜文的电影总是会有明线和暗线，表面上是一个简单的故事，其实是另有文章。

首先是人物形象复杂、丰富、多变，人们对外展示出来的是一个样子，但实际上又是另一个样子。

他们处于战火纷飞的年代，不得不以两幅面孔示人。

整部电影也是如此，表面上非常大男子主义，其实处处体现出对女性的尊重。

关巧红和唐凤仪都是很女权的角色，关巧红拒绝缠足，尝试像普通人一样奔跑，坚决要和男人享有同等的地位；而唐凤仪当众扇朱潜龙耳光，后来又一言不合就甩了朱潜龙，大胆追求李天然而不在乎他人眼光……女性角色如此强硬、独立、自主的一部电影，怎能叫直男癌呢？

姜文曾说过，他的电影里真正的英雄都是女人，男人是靠她们的锤炼才得以成长。

《阳光灿烂的日子》的马小军是如此，《邪不压正》的李天然也是如此。

除此之外，《邪不压正》表面上只是一个复仇的故事，其实还探讨了很多话题，李天然的经历是探讨人的成长，缠足是探讨男女平权，亨德勒骑驴探讨了日本与美国的对垒，法国餐厅的片段探讨了国际局势……“北洋三部曲”中，《让子弹飞》是一部兼顾艺术与商业的电影，表面上有趣、娱乐性强，普通观众觉得“好看”；内在里充满诸多隐喻，具有大量的解读空间，影评人赞不绝口。

《一步之遥》荒诞、个性，以至于很多人看不懂。

《邪不压正》则是介于《让子弹飞》和《一步之遥》之间，它没有《让子弹飞》那么强的娱乐性，也不像《一步之遥》那么对普通观众不友好。

它没有太强烈的戏剧冲突，并不是那种让人看得很爽的爆米花电影，这也是为什么很多人打低分的原因，但这不代表《邪不压正》就是一部烂片。

因为人们总是对前因后果讲的清清楚楚、人人都看得懂的电影太宽容，而对叙事偏平淡、文艺、含蓄、晦涩的电影太苛刻，比如欧洲三大电影节的获奖影片的豆瓣评分往往还不如好莱坞的特效大片。

谈起《一步之遥》，姜文曾说：“我再也不干这种包饺子喂猪的事了。

”因此，他拍摄《邪不压正》的时候规避了这个问题，我们暂时抛开隐喻，《邪不压正》至少表面上是一个很简单的故事。

但与此同时，姜文也没有完全向市场妥协，电影风格含蓄、克制、节奏慢。

如果总结那些票房最高的国产片的共性，《战狼2》《红海行动》《唐探2》《美人鱼》《捉妖记》《羞羞的铁拳》《前任3》……你会发现它们不见得有非常好的剧本，但是一定通俗易懂，没有丝毫的观影门槛，适合所有年龄段的观众。

而《邪不压正》的不通俗，就意味着它注定不会有很高的票房，这也是姜文对本片的定位：《邪不压正》注定不是拍给所有人看的，而是拍给懂他的人看的。

《邪不压正》的褒贬不一并不见得是坏事，和那些一边倒的好评的电影相比，褒贬不一、口碑两极分化的电影具有更大的讨论意义，每看一遍都可能会有新的发现，每看一遍都可能会有不同的感受。

这也正是《邪不压正》安排一个影评人角色的初衷，潘公公只知道对一部电影打好评或差评，却写不出第六个字。

和打好评或差评相比，回味电影的内容难道不更是观影的乐趣所在吗？

1、关于原著《侠隐》《邪不压正》改编字小说《侠隐》，原著讲述了1936年的北平，青年侠士李天然为了报5年前师门血案之仇，深入古都的胡同巷陌。

随着他调查的深入，日本特务、汉奸、豪门旧户、黑帮老大、交际花、外国记者等各路人马轮番上阵……用姜文自己的话说，这部戏就像是“李小龙进入到卡萨布兰卡”。

在这个复仇故事之外，小说展现了一幅非常精彩的老北平画卷，有东四胡同、隆福寺、东单、西单、王府井、前门等这些耳熟能详的地点，也有猪油葱饼、爆羊肉、西红柿炒鸡蛋、凉拌黄瓜、香椿豆腐这些经典的老北京食物，还有胡同里寻常百姓的生活。

但电影《邪不压正》把篇幅都让给了布局和复仇，这些细节都被拿掉了，真是一个很大的遗憾，有时间我会单独写一篇原著与改编的差异。

侠隐8.0张北海 / 2007 / 上海人民出版社2、关于改编版权2007年，《侠隐》在北京出版后，编辑给张北海列了一个名单，上面有十一二个名字，都是想购买版权拍电影、电视剧和舞台剧的人。

张北海不认识这些人，就把这个单子给了侄女张艾嘉，让她做自己的agent。

张艾嘉看了之后逐个给他分析：这个人不要理，这个人欠钱不给，这个人给的钱太少，这个人是个混蛋……看来看去，最后决定给姜文。

后来高晓松也看到了这本小说，读完后立马联系张北海，得知版权已经被姜文买走，郁闷中又有一丝庆幸，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。

他也清楚，姜文是这个故事最好的归宿。

3、关于剧本创作众所周知，姜文对剧本的要求非常严格，堪称是一个“剧本狂魔”，为了让好编剧帮他写剧本，他什么事都干的出来。

这部电影，编剧队伍包括他自己有4个人。

编剧之一何冀平说：《侠隐》并没有写太久，但谈的时间很久。

姜文想法多，时时变化，他很尊重编剧，和他谈剧本，不沉闷，很有意思。

我们讨论剧本讨论过很多次，有一位清华的学霸小陈现场整理，讨论稿我有一抽屉。

姜文自己也透露过，自己和创作团队只花了1个月，就在古北水镇完成了电影剧本创作，但这并非事情的全部真相。

因为另一位主力编剧李非说：2016年十月份进组，直到2017年10月杀青，长达一年的拍摄期，他每天都和另外一个编剧孙悦讨论，再主笔去写，每天都会根据拍摄情况“现场直憋”，最少的一场戏也得写二三十稿以上，多的就上百稿，一直持续着这种强度。

给姜文写剧本，想一个月就完事，做梦。

编剧：李非4、关于主演彭于晏2016年，彭于晏听说姜文要开一个新戏，就毛遂自荐，与姜文见面吃了个饭聊了聊，那时候姜文都不知道彭于晏是谁。

不过彭于晏准备得很充分，见姜文之前就看完了原著小说《侠隐》，见面时又跟姜文聊了很多自己对故事和角色的看法。

聊了几次之后，彭于晏得到了姜文的认可，拿到了李天然这个角色。

机会，是给有准备的人的。

这句话说的就是彭于晏。

《邪不压正》里的李天然有很多打戏，又需要讲很多英文台词，放眼当前华语电影圈，还真是没有谁比他更合适。

5、关于片名的调整原著作者张北海接受采访时说，相比《邪不压正》，他更喜欢《侠隐》。

姜文也挺想叫《侠隐》，但问了一圈身边人，好多人看到这个名字以为拍的是阿炳的故事，因为“侠隐”跟“瞎眼”读音很相近。

为了简单好记，直接改名叫《邪不压正》。

6、关于拍摄外景地为了再现真实的历史面貌，姜文查阅了很多资料，在云南等比修建了一座完整的北平“屋顶世界”，晚上看就像海浪一样。

屋顶上面还种上了草、番茄，还挖了水井，可以在天台打水。

可以说，姜文在屋顶上构建了一个独有的世界，这里住着各种人，屋顶与地面，就是两个世界。

还有一些外景，比如李天然和医生老爸骑马的场景，是在古北水镇拍摄的，这里也是电影剧本诞生地和首映式举办地。

7、关于谁是真正主角小说中，李天然是绝对主角，看完电影才发现，姜文把蓝青峰改成了主角。

整部电影就是蓝青峰在做局，所有事情都由他而起，李天然只是他手中的一颗棋子。

这个角色在原著中是个支线人物，是作为背景出现的。

但在电影里，他和朱潜龙喝酒谈笑，和日本人密谋行事，保护李天然的同时又要出卖他，是个很复杂的人物。

我之所以说他是主角，是因为姜文在电影的英文片名中给了一个重要的提示：hidden man。

直译过来就是“隐藏的人”，稍微加工一下，就可以理解为“隐藏在幕后做局的人”。

8、关于删减镜头小说中，太行派有一个独门绝活“弹指神功”。

电影中也出现了很多类似镜头：李天然用“弹指神功”让冰块划过朱潜龙的眼皮、在钟楼把灯弹亮。

这个细节其实可以做很多文章。

彭于晏也跟姜文提过可以在影片中多表现一下这个绝技，在片尾李天然与朱潜龙的对决中，姜文就拍了两人很多互相“弹”的镜头，但是最后都被剪掉了。

倒也可以理解。

复仇毕竟是个严肃的主题，姜文在这个严肃的过程中，已经讲了很多段子，那场决斗戏也有很多笑点，如果再加上两个男人搔首弄姿“弹弹弹，弹走鱼尾纹”的镜头，很可能会彻底沦为闹剧。

9、关于彭于晏裸奔片中彭于晏有两场裸戏，一场是在屋内洗澡，许晴饰演的唐凤仪就在旁边，现场女观众看到这一幕都快扑上去了。

据说，为了拍摄这场洗澡戏，彭于晏提前一个月减脂，临拍那场戏前一周，连水都很少喝……不得不说，他的身材的确无可挑剔。

还有一场，是紧接着洗澡之后，李天然只披着一件唐凤仪的透明风衣在屋顶上奔跑。

最开始拍这两场裸戏时，出于安全考虑，姜文给彭于晏做了一些防护措施。

但拍摄时姜文觉得不太好看，就让彭于晏全脱了。

彭于晏也是个单纯的boy，完全相信导演：“穿着衣服、护具，其实还是会有一个潜意识的保护，你还是在你自己身上。

当你全部脱掉之后，你的注意力就会在角色上。

”这就是演员的自我修养。

10、关于时间的巧合《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》共同构成了姜文的“北洋三部曲”，在故事发生的时间上，三部曲也藏着一个巧合。

《让子弹飞》的故事发生在1920年，电影的结尾，有人去了上海。

《一步之遥》的故事就发生在1921年上海。

《邪不压正》的故事发生在1936年的北平，但故事的起源是15年前的一桩灭门惨案，也就是1921年。

其实原著《侠隐》设置的惨案发生在“5年前”，也就是1931年，姜文故意将它延长了10年。

关于时间还有个挺有意思的事儿。

1937年7月13日，中国和日本在北平第一次爆发大规模军事冲突，而电影的公映日期，就定在了7月13日。

这么做，也许是个巧合，也许是姜文藏了一点自己的小心思，也许什么目的也没有，谁知道呢？

反正看姜文的电影，乐趣之一就是每个人都能从中找到无穷的解读空间。

张北海的《侠隐》，讲究的是老北平的烟火气象，也由此被称为“老北京的哀悼之作”。

不过姜文，那可是粗犷的大老爷们，不讲这口娓娓道来，他所讲究的是，快、准、狠。

这不，《邪不压正》一开头杀人案，砰砰砰砰四条人命，紧接着又砰砰砰砰的拉开了主角李天然十五年后复仇的序幕。

从这开始，剧情就时不时的脱离原著，换句话说，就是将原著的人设、情节给打乱了，搅浑起来，加上一点私货就成了姜文的《邪不压正》。

李天然的杀师之仇固然不错，可在原著中，他是被马大夫带去美国上了五年学，然后因为帮马大夫女儿出头，而被驱逐出境，这才回到北平复仇。

绝非现在的参加“军队”，养精蓄锐十五年，带着任务来到北平。

这些改动的地方正是解读《邪不压正》的关键。

在李天然接受美国长官任务时，发布的接头暗号是中文+法语，而且在他们这间屋子里还时不时有个中国人在搭话，在当时华裔备受歧视的美国，可是极其罕见的事情。

原著中，李天然就因为华裔的身份，在美国受尽了屈辱。

我们不由得联想，这位爷究竟是谁，竟然有着这样大的面子，能够在一个类似美国军营的地方，在长官发布任务时，插上几句。

值得注意的是，李天然在回到北平后，未曾做过对于美国有利的东西，也就是说，在美国指派李天然的这伙人绝非美国官方，而是另外的一股势力。

纵观近代历史，唯有“兴中会”最符合。

兴中会是孙中山前往美国檀香山在华侨中宣传革命时，创建的中国第一个民主革命团体。

直到1905年，兴中会才与华兴会合并成立为大家所熟知的中国同盟会，可以说是国民党的外援部。

兴中会的宗旨的是“驱除鞑虏，恢复中国。

”也正符合李天然回国后，烧鸦片、杀日本人的所作所为。

更何况，李天然的接头人蓝青峰自己也都说了，他曾经参加过辛亥革命，辛亥革命不就是创立“兴中会”的孙中山的党派搞出来的吗？

那么此次“兴中会”的任务又是什么呢？

首先，便是让李天然对上接头人蓝青峰。

但直到电影快结束，蓝青峰才正式的与李天然对上了前面所说的中文＋法语暗号。

有人可能就要问了，他们之前不是已经接头了吗？

怎么现在又接头了一次。

其实不然，此次接头是蓝青峰在暗示李天然真正的任务还未完成。

同时也暗示了我们，前面的都是计划中的变数、私仇旧恨和混淆视听，直至现在任务才真正开始。

所以李天然正在想着要杀死倒挂金钩的蓝青峰报杀父之仇时，一对上暗号，便抛开私仇，转眼间就和他上了汽车去执行任务。

因为执行任务才是他们齐聚于此地的原由。

那么此次任务的关键点是什么呢？

自然就是他们俩开车后，念叨着“还指望着张将军抗日呢。

”在六国饭店送走的那位张将军。

这位张将军呢，按照他的一口山东话、时代背景以及原著（他曾在《邪不压正》的原著《侠隐》中被提及）来推断，应当就是张自忠，张总司令。

张自忠如他们所言，是一位抗日名将。

他早年间加入同盟会（兴中会与华兴会合并成立为中国同盟会，符合目标），曾在1933年，与日军激战七日，让日军在抗日战争前期吃了少有的败仗。

张自忠本人是很痛恨日本人的，在七七事变发生三天后（同时也是电影发生的时间），日军驻北平特务机关长松井太久郎与日本驻平陆军助理武官今井武夫会见张自忠，便因其抗日态度无功而返。

注:张自忠、今井武夫等皆有在《侠隐》中提到。

他也曾对蒋介石消极抗战极为不满，导致其手下多名将领被陷害致死。

“正经人谁写日记？

”

《邪不压正》前半段，朱潜龙和蓝青峰对话时蹦出的这一句就讽刺了蒋介石平日里对大事小事、人情世故面面俱到、唯唯诺诺的记述。

姜文利用这段历史，虚虚实实，揉捏了张北海的《侠隐》，诠释了一个真正的“邪不压正”。

历史上的张自忠在七七事变发生一个月后，就因为奉蒋介石的命议和日本而四处传言的“汉奸”罪名引咎辞职。

不久张自忠便逃离北平，恰恰符合李天然和蓝青峰送走张自忠的时间。

李天然和蓝青峰的护送张将军进六国饭店的这一下手，正是命运扭转的关键。

半年后临沂战役中，张自忠的五十九军与敌鏖战七昼夜，粉碎日军向台儿庄前线增援的战略企图。

1939年5月，随枣会战中，张自忠率军歼灭日军辎重部队，迫使日军放弃渡河攻击襄阳。

1939年12月12日，张自忠率三十八师正面进攻日军，歼灭日军第十三师团第一零三旅团。

到了1940年5月1日，张自忠面对向人数比他们多出一倍半的日军。

他亲笔昭告各部队、各将领:“国家到了如此地步，除我等为其死，毫无其他办法。

更相信，只要我等能本此决心，我们国家及我五千年历史之民族，决不至亡于区区三岛倭奴之手。

为国家民族死之决心，海不清，石不烂，决不半点改变。

”十五日后，张自忠战死沙场。

直至1945年9月，抗日战争才最终获得了胜利。

李天然与朱潜龙、根本一郎之间的私仇完全不足以撑得起“邪不压正”这个名字。

但由此掀起的历史一角却可以。

《邪不压正》中的“七七事变”一个民族的气魄在压迫中觉醒，以《邪不压正》为缩影，凝聚起来，反抗外族的侵略与欺辱。

数千万亡魂的逝去，才换来这血的悲戚。

正如，唐凤仪从墙头落下，砸死耀武扬威的日本军官的意像。

挥笔写出铿锵四字，邪 不 压 正。

等了四年，终于又等来了姜文。

先刷两遍为敬，姜文就从来没让我失望。

但这一次的评分依旧是让我失望的，但我还不算担心，我相信姜文也不是那种会担心的人。

电影的命运是不同的，时间会给出答案。

最初《太阳照常升起》不足7分，《一步之遥》现在也不足7分。

最初《功夫》刚过7分，《小城之春》无人问津。

而《我不是药神》起步就9.2，各有各的命，时间会给答案。

说回电影，《邪不压正》只看表层，是“杀死比尔”一样的复仇故事，干净利落脆，狠绝凌厉，劈头盖脸。

只是姜文在片中比昆汀多了些深情，这份深情就是爱情。

看完电影会不自觉被配乐洗脑，脑海中全是《偶遇》，周韵和彭于晏的房顶，初遇与分别，悠扬婉转，眼含泪水，特别柔情，像梦。

这是姜文的梦。

这么多年未曾变过，还是我最初喜欢的感动的姜文的梦。

李天然烧了日本人的鸦片仓库之后，脸被熏得黢黑，站在房顶，黄昏中也能看到咧嘴微笑的白牙，像极了为讨女孩子欢心逞能爬烟囱的马小军。

这么些年，姜文还是有孩子气般的逞强，那种纯真的爱意特别动人。

周韵和许晴就不用夸了，完美诠释了“红玫瑰与白玫瑰”，“灵与肉”。

这里要为彭于晏说两句，我觉得他明显进步了，而且很适合这个角色。

远的不说，就说比较近的许鞍华导演的《明月几时有》，角色类型差不多，本片中他的戏都是上了个台阶的。

最好的戏就是和周韵在房顶上分别的戏，那种情绪是不用说都能感受到的，怅然若失，打动了我。

和姜文之前的电影一样，《邪不压正》也是多义的，也是很难概括的。

知道影片多义，它们全部传达到了你的心里，被击中了却无法由胸臆转为文字，多少有点焦急。

想到了焦雄屏多年前评论《太阳照常升起》的一句话，觉得用在《邪不压正》也是适合的，她说姜文是“探讨中国大地和民族魂的底蕴”，真是让人拍手称快的一句话，这就是姜文。

姜文最初探讨“中国大地和民族魂的底蕴”是在《鬼子来了》，可惜被禁不让上映。

但《让子弹飞》和《一步之遥》可以，人们似乎还津津乐道这种关于政治和历史的隐喻。

那好那就用《让子弹飞》的隐喻来讲《鬼子来了》的故事。

中国人就是太善良，以至于有时候逆来顺受，总想相安无事，可要是求不得相安无事，爆发起来的决绝可是连自己都怕。

“挂甲屯”的乡亲们是这样，“北平城”的市民们也是这样。

中国人是健忘的，健忘到出现没挂毛主席相片的天安门城楼都快不认识了。

那些年波诡云谲民族过往在姜文的“絮叨”下才又一次被看见。

李天然和朱潜龙很明显隐喻着国共两党，只不过这势同水火的两个人，并不是一个是国一个是共，他们是我中有你，你中有我，时常互换身份。

他们有着同一个师父，同根同源，直到现在不也一起供着孙中山么。

一个手刃了师父，却把师父塑造成革命先烈，自己是真正继承了革命遗志，而另一个被塑造成欺师灭祖之徒，变成狗跪在雕像前。

看到李天然和朱潜龙决斗时，两人相互指认对方杀了师父，特别荒诞。

历史没有真相，谎话说多了连自己也会相信或者怀疑。

两人最后决斗阶段隐喻就更多了。

日本人被打得奄奄一息之后，两个师兄弟开始了“内战”。

朱潜龙提议丢掉枪，两人赤手空拳，可丢掉了一支两人又拿出了一支，都留了一手。

如此，三次，师兄真的没枪了，师弟还有一手，看着师兄脸上尴尬的表情，手中的“假枪”，还要和师弟谈判，特别像三大战役失败后，想国共和谈划江而治的蒋介石。

而师兄弟光顾着“内战”让原本奄奄一息坐山观虎斗的小日本根本跑回了屋里，就太像光顾着内战，然后不理日本谁也没要战争赔偿的往事了。

师兄弟斗了那么久，谁也没搞死谁，倒是小日本根本的一刀，彻底要了师兄的命。

师弟来到了“根本家”穿上了根本的衣服，说了两句“摩西摩西”，决战结束后还穿着这身衣服见了巧红，巧红说你把这身日本衣服脱掉，换上我给你新作的大褂长衫。

这不就是流落在外五十年又回来的“湾湾”吗？

无意披上了日本的“外衣”。

得说一句，还是穿着巧红做的长衫好看，白衣似雪，翩翩少年。

影片中以根本为代表的日本人，各个表面有礼、温良，似乎受过中华文化的熏陶，其实背地里充满野心又残忍。

根本连妇孺都杀，为了目的不择手段。

日本人自己“文明”了，知道不在自己的国家种鸦片，跑到中国来种鸦片，卖鸦片。

李天然和华莱士·亨德乐去祭拜长城脚下的师父雕像的路上遇到的那些日本兵，尤其那名日本军官的态度，真是把日本这个民族的性格全展现出来了。

他们强横得不可一世，觉得自己特别强大，名为演习，实为耀武。

早已准备好了侵略，对李天然不屑一顾，对美国人手中的护照有所忌惮，却也是跃跃欲试想掰掰手腕。

最终还是尝试了，所以有了珍珠港，也有了广岛。

日本人为什么这么猖狂霸道，“因为他们还没被打疼过。

”美国人亨德乐这个角色，是李天然一直认为的“养父”，和真正的“养父”蓝青峰之间相互利用，又相互“帮助”。

战争来临，亨德乐立马想回到美国，没什么不能放弃的，绥靖保自己嘛。

至于他的死，似乎是种必然，日本人不自量力，想和美国掰掰手腕，不想让他全身而退，想借蓝青峰之手除掉他。

而蓝青峰这时还抱有希望，顾及的是二十多年来的“友情”，可亨德乐的一番话比较伤人，“你们中国人跟日本人,在我眼中就是穿衣服的猴子”，他就没拿老蓝和中国人当朋友。

蓝青峰知道杀了他，账会算在日本人头上，自己又能换取日本人的情报名单，他只是觉得对不起李天然。

他觉得他能掌控局势，当然被日本人耍就是后话了。

《邪不压正》里面的中国人，依旧是有着各种各样的缺点的，要不然国家也不会变成这样。

医生庸碌不知耻，对着割错的肾宣誓，对不起梁启超。

小市民们为了生计对日本人点头哈腰。

警察局的狗腿子日本人指哪打哪。

但只要是“日子”没法过了，全都会爆发出本能的力量。

就连“丑角”如公公影评人都宁肯两肋插刀宁死不说巧红行踪。

其实啊，大是大非他有数，从没跟前东家去满洲就能看出来。

唐凤仪更不用说了，爱人离她而去，国家眼看着被异族占领，哀莫大于心死，终身一跃决绝刚烈，死也要砸死一个耀武扬威的日本兵。

这就是姜文的态度，唐凤仪特像《鬼子来了》里面的疯七爷，看似“疯疯癫癫”，其实比谁看得都清，在蓝青峰和李天然还想周旋谋略的时候，她就已经顿悟了，跟日本人没得讲，“说干就干”，干就完了。

蓝青峰这个角色和张牧之、马走日异曲同工，一脉相承。

老姜借他之口表达了很多自己对那段历史、那些历史人物的看法，对老蒋“地图开疆，日记治国”的不屑，“正经人谁写日记啊，日记里记得能叫真话么？

”，是啊，要都是真话，西安事变那些天怎么不记呢。

特别喜欢“穷途末路”那场戏，荒诞吗？

戏谑吗？

想想阮籍就都理解了，黑暗时代即将来临，我觉得那是种骨子里的幽默与孤独，饱含深情。

这么多年，姜文嘴角一直有笑，眼角一直有泪，是让我最欣慰的。

中国人什么没见过啊，见过严寒，见过酷暑，见过最好和最坏的时代，一代又一代生生不息，纵有委屈与欺骗，可选体面与尊严，纵然局势是波诡云谲，始终相信邪不压正，明天太阳照常升起，依旧是未知的人生。

“您还等什么呢？

”“c'est la vie”这就是生活！

这也是姜文给出《一步之遥》遗憾的答案，什么都差一点，不要怕，这就是生活。

邪不压正。

《邪不压正》讲了个什么故事呢？

很简单，复仇。

灭门之仇，不共戴天，杀人偿命，天经地义。

说到底就这么点事儿。

这在江湖上很常见，我们江湖中人讲究的就是这点信义。

姜文在电影中说，作战有三个因素，时间地点人物，天时地利人和。

那么复仇，也只关乎三件事：谁，杀谁，怎么杀。

所以复仇的电影简单来说也有三种拍法。

关于谁。

你可以是少年苦学，历尽艰难险阻，十年磨炼，终成大器，练就一身绝世武功，最后才去找仇家复仇，然后杀了他，拍成一部励志的成长电影，就像《射雕英雄传》的郭靖。

关于杀谁。

你可以是不知道仇人是谁，所以你要步步为营，抽丝剥茧，找到仇家，然后杀了他，拍成一出精彩的悬疑剧情片，就像朴赞郁复仇三部曲中最知名的《老男孩》；至于怎么杀。

你可以是干脆利落，刀刀见血，砍瓜切菜一般，最终杀到你的仇家面前，然后杀了他，拍出一部热血的动作电影，就像昆汀最爽的B级片之一《杀死比尔》。

但是很显然，《邪不压正》的这个复仇故事不像以上三种的任何一种。

其实从电影原著《侠隐》的作者张北海开始，这个故事就不是这样的了。

在张先生的小说中，杀人复仇反倒是其次了，老北京味儿的生活才是正经事。

所以你在《侠隐》中能看到白菜猪肉饺子、灌肠、炒肝儿、豆汁儿、爆肚、烧饼、羊杂汤一连串吃食儿，东四、西四、复兴门、安定门、天坛、地坛、北新桥一连串老北京胡同和地名。

复仇，那是茶余饭后的事儿；侠，那是隐藏于复仇背后的举手之劳。

至于姜文，他当然也不会这样。

在他的复仇故事中，复仇的三件事都异常清晰。

谁？

李天然，天赐大恨，是个好苗子，十五年后，重返北平；杀谁？

根本一郎和朱潜龙，一个日本特务头子，一个北平警察局长；至于怎么杀？

把他们俩弄到一块，面对面，“他们怎么杀我师父的，我就怎么杀了他们”。

简单明了，不留一丝悬念。

看起来，本来就应该是个很简单的故事，但姜文就是要把一件简单的事给你弄复杂了，否则他就不是姜文了。

而让这个本该简单的故事复杂化的最大原因，就是姜文自己饰演的蓝青峰蓝爷了。

这位蓝爷简直太复杂了。

你说他正，他也会不择手段杀人害命；你说他邪，他却又坚守信念决不当汉奸。

他是亦正亦邪，非正非邪，放在这个名叫《邪不压正》的故事里，恰好是正邪之间那个搭桥牵线的人，那个不偏不倚的平衡点。

有了他，整个故事才活了；看懂了他，才看懂了整个故事。

首先要说的是，在原著《侠隐》中，蓝青峰是一个很好理解的角色。

虽然老谋深算，行踪有些飘忽不定，但他的目的却很单一，就是要追随张自忠将军，一心抗日，所做的一切无非是想在日本人进城之后把张自忠将军送出去而已。

对李天然的态度，也只是不要破坏中日之间岌岌可危的“友谊”。

但电影中的蓝爷显然比这复杂多了，复杂的地方在于你很难想得明白他究竟是想要干什么。

他一个人在李天然、朱潜龙、根本一郎三个人中间，如鱼得水，八面玲珑，谈不上真的想帮谁，四处讨好，无非是想让这三个人互相牵扯。

他先要跟朱潜龙交易，让朱潜龙杀了根本一郎，他可以为此交出李天然；然后他又跟根本一郎做交易，要根本交出汉奸名单，他可以为此帮他解决美国人问题，也就是亨德勒父子；然后他又是李天然的隐形上级，幕后真正的养父，一步步引导他走到了根本一郎和朱潜龙的面前，一步步引导他走向复仇之路。

蓝爷说他这局大棋下了二十年，言下之意就是早在十五年前他救下李天然之前，他就开始筹划这件事了，而李天然恰好是他要找的那个人。

蓝爷又说，他这局棋走到了穷途末路，那是因为日本人进城了，他从中斡旋的三个人已然要仇人见面分外眼红，已经退无可退了。

那么问题来了，蓝爷的这局棋就是下的是什么？

在电影的最开头，朱潜龙和根本一郎前去灭门之时，当时还姓李的朱潜龙便说有一高人说他不姓李，姓朱，是明太祖的后代。

很显然这位高人就是后来要说助他反清复明的蓝爷。

那么这两位灭李天然师父一家的原因也就变得暧昧不清了，蓝爷或许在其中发挥了关键作用。

而恰好此时此刻经过此地并救下李天然的蓝爷真的只是一个巧合而已吗？

或许这一切也是蓝爷这局棋中的一步安排，甚至就连李天然之所以能够躲过朱潜龙的三枪或许也是蓝爷的安排。

难道你真的愿意相信这位少侠能够闪躲子弹？

在这三个人中，李天然和朱潜龙根本就是鸡生蛋蛋生鸡的问题，没有朱潜龙杀人在前，就没有李天然复仇在后。

那么蓝爷策划的这局棋最初真正想要对付，其实还是根本一郎。

根本一郎何许人也？

日本人。

也就是说，说到底，说破了大天，蓝青峰其实还是想要抗日，只不过不抗得那么明显，那么直接，要抗得不动声色，最好不引起任何人的注意，不首先挑起战争。

回过头来想，蓝爷出场的第一个镜头是什么？

是他要出门打瓶醋去。

蓝爷说了，这醋还不能是家门口边上东边的店里打的，得专门西边的店里打。

这叫啥？

这叫讲究！

但换句话说，其实这也叫南辕北辙，多此一举，为了打瓶醋还要绕个地儿。

这也就是为什么蓝青峰不让李天然直接杀了根本一郎，而是要朱潜龙和根本一郎狗咬狗，假借朱潜龙之手来杀根本一郎。

虽然两个办法殊途同归，最终都是要杀了根本一郎，但后者显然要高明且隐蔽一些。

蓝爷临走了又放下话来：“这顿饺子就是为这醋包的。

”这叫啥？

这还是讲究！

但同样换句话来说，这就是本末倒置，买椟还珠，为了一口醋还得折腾一顿饺子。

但要是仔细想的话，其实抗日就是那口醋，饺子才是这一圈折腾。

抗日虽然简单，但难的是如何做到不动声色，不引起注意；饺子虽然麻烦，但能够假借其名，顺其自然，所以才要下如此复杂的一局棋。

就这样，一个简单的复仇故事被搞复杂了，甚至有些云里雾里了。

只不过对于姜文这么一个大气、直接、敞亮的人来说，永远沉醉在《让子弹飞》中的观众不愿意接受他的复杂，而姜文显然也不想讨好观众。

很多时候，你甚至会觉得这是姜文故意在反电影。

他的想法太多，变化太快，一部电影已然装不下他的表达。

所以他让主角不是主角，李天然沦落成给各路人马当枪使；配角也不是配角，蓝青峰反而成为推动整个故事发展的核心；叙事不是叙事，每个人物的行为和动机总是充满荒诞和出其不意。

这又如何？

一部真的一定要主角就是主角，配角就是配角，叙事就是叙事吗？

天马行空，肆意纵横，难道不迷人吗？

因为野的，才是姜文的；姜文的，多是迷人的。

首先它迷人的地方在于强烈的姜文气息。

用一句大家可能都听腻了的话来说，就是姜文至始至终其实只拍过一部电影，那就是姜文电影。

它凌厉的剪辑和紧凑的台词，自成一派；它童心未泯，玩世不恭的表达，总是出人意料；它肆意挥洒，全靠直觉的情绪，又极具感染力。

这对于姜文来说，一成百成，一败百百。

所以，对于姜文电影，只有喜欢和不喜欢，没有好坏之分。

好这口的，就是喜欢；不好这口的，就是不喜欢。

一了百了，没法犹豫。

其次它迷人的地方在于，它往刀光剑影、步步危机的复仇故事里，加入了勇敢独立、教人成长的女人，而且一放就是俩。

这两个女人，一个风情万种，为爱而生，最终在微笑中跳下城墙，是红玫瑰；另一个遗世独立，坚强勇敢，最后拒绝了李天然的示爱，独自离开，是白月光。

正如姜文自己所说的：“我对女性很尊重，我喜欢仰望女性，我电影中的女性，都是男人的导师。

”

正是如此。

李天然在男人的世界中，就像是一把被指挥的枪，见人就叫爸爸，爸爸让他打哪就打哪。

而女人，尤其是这两个女人，教他成长，一个教会了他什么是真爱，一个教会了他什么叫勇敢；一个告诉他女人就是你给我一个“根本之印”，我还你百个“凤仪之印”；一个告诉他复仇不需要别人相信。

无比迷人。

最后迷人的地方还在于它那诗意盎然、绿油油一片的屋顶上的北平，就像很多年前《阳光灿烂的日子》里的一样，一个远离了尘土和地面，被莫名拔高几十米的北平。

蓝天白云，黄瓜西红柿，这里没有阴谋诡计，只有满脸的纯真。

无论是王菲唱的主题曲《偶遇》，还是多尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》，都是那样的美好迷人。

对于姜文而言，就凭他的视听语言和手艺，完全可以把任何一部电影拍得血脉喷张，好看非常。

但是他并不愿意这么做，而他的每一部电影总是以新的姿态，以挑战人原有习惯的姿态出现在所有人面前。

《邪不压正》就是这样的一部，你可以不喜欢它，但不能说它烂。

已发公号【余小岛的电影偏见】，转载请豆油联系。

首先想说的是，我不是潘公公，不是专业的影评人，我只是一个普通的观众。

昨天，怀着特别期待的心情进了电影院，看了姜文导演的新作《邪不压正》。

之所以特别期待，是因为对姜文的爱，觉得他的电影有一种独特的雄浑气和阳刚派的幽默，也就是说，姜文的电影是纯粹的作者电影，他或许是中国唯一可以将之与一些津津乐道的名字相提并论的人：昆丁·塔伦迪诺、朴赞郁、伍迪·艾伦。

片头激昂而神秘的配乐和鲜黄色的字幕出来的那一刻，我甚至有些兴奋。

片头极其顺畅，五分钟内就清晰利落地讲完了灭门的全程，吊起了我很大的观影胃口，甚至让我想到了《杀死比尔》、《老男孩》和《被解救的姜戈》。

彭于晏饰演的主角李天然从美国回到北平，那场老北京的雪景，也是看得我心旷神怡。

因为姜文本身和电影的漂亮镜头和配乐，所以我打两星。

但是之后的剧情急转直下，慢慢地让我看得郁闷了。

自从姜文饰演的蓝青峰出场之后，整个剧情就开始混乱、脱轨，超出导演的控制。

每个角色好像智商变成了负数，开始做着没有任何逻辑的莫名其妙的事情。

许多线索都是虎头蛇尾，没有交代，比如开头的英国女尸是怎么回事，彭于晏的那个令人尴尬的c’est la vie暗号又是怎么回事？

剧情没有逻辑，也没有复仇情节的缜密、悬疑和步步递进。

只是自恋的导演的放肆与自嗨，他根本没有想好好给观众讲故事的心思，只是想表现自己的天马行空：老子就爱这么拍，看不看得懂随便你。

比如说蓝青峰，刚出现的时候特别牛逼，看起来特别老谋深算，布下各种局，好像没有他搞不定的事情，到了影片的中段，他忽然变成了弱鸡，任由廖凡和日本人摆布，被揍被虐，中间没有任何转折的交待。

喜欢叫爸爸的李天然，具备抗日神剧里主角的技能：飞檐走壁、肉体躲子弹、弹指神功、筷子杀鬼子……电影中的角色，并不是鲜活的人，而是一个个充满隐喻性的符号，他们体现了导演的创作野心。

但是姜文忽略的是，去电影院的观众，大多想要看的，是一个清晰、连贯、有代入感的故事，和有血有肉、能引起共鸣的人物。

看到李天然天神下凡一般把日本人的鸦片仓给烧了，然后飞回钟楼上，看着远处的火光，深情款款地望着周韵说：“这是为你而烧的。

”我开始疑惑，这是拍过《鬼子来了》的姜文拍的吗？

影片情节充满了隐喻的意义，却背离了现实。

亨得勒明明是妇产科大夫，怎么又能打美容针了？

彭于晏的医生的工作根本是个笑话。

彭于晏明明被注射了鸦片怎么后来什么副作用都没有？

最后彭于晏和廖凡互扣眼珠那场戏，两个人的手指头都伸进了对方的眼窝，音效都“噗噗”地做出来了，看得我脚都软了，下一秒两人就跃上了屋顶，二人什么伤都没有，目光瞬间又炯炯有神起来。

在这部电影里，姜文乱炖了自己的个人趣味、自恋和偏执。

故事琐碎、缺乏连贯，人物荒诞、不可思议，整部电影就像吸了鸦片一样，从头嗨到尾，没有剧情逻辑、没有轻重缓急、没有徐徐递进，台词充满了故弄玄虚，几乎每个情节都有所暗指，却令许多观众丈二和尚摸不着头脑。

他高高地飘在了天上，追求思想的深度、历史和政治的隐喻。

然而，他的双脚却远离了坚实的大地，轻飘飘地虚浮在空中，恍恍惚惚的没有根基，忘记了一部电影最重要的，是有条理的故事情节和饱满鲜活的人物。

网上夸姜文牛逼的比比皆是，有些人说：“不是姜文不会讲故事，是你理解能力不行看不懂。

”我很反感这种甩锅给观众的行为，“你不喜欢是因为你欣赏能力不行”，这种想法真的是我2018年遇见的装的最大的逼～我看《邪不压正》，最大的感觉就是两个字“拧巴”。

台词要拧巴着说，人物要拧巴着来，你让我干什么，我偏不。

整部电影充满了人工斧凿的痕迹，缺少了自然、流畅、明丽。

不喜欢拧巴的电影，甭管导演有多牛逼。

一部真正的经典，上得了天际，接得了地气，没有人工斧凿的痕迹，用最流畅的故事讲出最深刻的思想，可以引起所有人的共鸣。

但《邪不压正》绝对不是。

如果有的观众因为“看不懂姜文电影”，就被斥以低级和愚蠢，那这件事情，就是现实版的皇帝的新装了。

有人说你不喜欢姜文的电影是被那些爆米花电影惯坏了，不知道如何欣赏一部文艺片。

我想说的是，我还很喜欢看艺术片，我也不反对艺术片的非常规叙事，反而我特别喜欢侯孝贤的那种零度叙事，还有很多法国新浪潮电影电影，我觉得那样的叙事，干净、漂亮、利落，看起来很舒服我不喜欢的是姜文的这种拧巴叙事，把每一秒都塞满了东西，每句话都是隐喻，每个运镜都是自恋和炫耀，他的自我太大了，从头嗨到尾，失去了一个电影导演对外界的敏锐眼光和基本的叙事克制。

先写个短的，把电影中的经典音乐盘点一下：1 电影上来就是肖斯塔科维奇（ Dmitry Shostakovich）第二号爵士组曲（Jazz suite No.2）的第6首“waltz-II”。

这段音乐被库布里克用在1999年的电影《大开眼戒（eye wild shut）》中而红遍全球。

不过，非要较真的话，这段音乐其实是肖斯塔科维奇1956年之后创作的“多元化乐队组曲（ Suite for Variety Orchestra ）”，而不是“第二爵士组曲”（创作于1938年，只有3个乐章。

手稿在二战中遗失，仅剩钢琴谱，1999年Manashir Yakubov试着把它又还原成交响作品了，2000年伦敦逍遥音乐节才重见天日），历史上张冠李戴了太多年，有点儿改不回来了。

如果想听听“真正”的《第二号爵士组曲》，可以翻过去看看这个https://www.youtube.com/watch?v=kUscdue3RMw不论是“真”是“假”，肖斯塔科维奇的这两部爵士组曲其实都不怎么“爵士”。

“真”组曲在音阶和配器上稍微有那么点儿意思，但更像是“好莱坞”配乐。

1936年，斯大林宣布所有的艺术和音乐作品都将由共产党控制，从而有效地结束了“轻音乐”合法性的辩论。

因此，当肖斯塔科维奇在1938年创作了他的第2号爵士组曲的时候，他的目标完全不同于1934年创作的第一爵士组曲（“第一“是用来证明严肃音乐可以用流行的形式来写的）。

“第二组曲“其实是由新成立的苏联国家爵士乐队（旨在控制流行音乐的大众品味）的委约作品。

说回到正题，为什用这一段开头？！

最有可能是因为好听！

——好听到我当年的法国同学非要说”这段好听的音乐是法国作曲家”写的。

不过，1)叫做“爵士”却不是爵士，2)其实它本来就不叫“爵士”（被张冠李戴好几十年而已），3)集权统治下的多少有点无可奈何的”交作业式”创作，4)完全基于老肖脑海中的“爵士”的个人理解，5)个人风格极其鲜明到“爵士”、“美国”、“圆舞曲”什么的，全都是壳，不过是肖斯塔科维奇借题发挥……怎么样，是不是和”电影表面上表达的和它其实想表达的”之间的错位，姜文强大、极具辨识度的个人风格，大环境的压力……都有很多暗合的地方？

（纯属我的个人解读，很可能过度阐释了）2. 姜文和廖凡两人叩拜朱元璋画像时，音乐是莫扎特A大调单簧管协奏曲（K.622)第二乐章“adagio”,无比甜美、纯净的音乐和二人荒诞、滑稽的行为形成了极其强烈的反差3. 格里格Peer Gynt组曲Solveig之歌，交响版和钢琴版都出现过. Solveig是易卜生戏剧《皮尔金特》中的一位女性人物，在格里格创作的同名歌剧中，专门为索尔维格谱写过“Solveig之歌”，第三和第五幕中都出现过。

在古挪威语中，sol是“太阳”，而veig是“力量”。

电影中有一幕是夕阳下的钟楼顶上，李天然和巧红二人平静地讲述着深仇大恨，斜阳照在了彭于晏美丽的肌肉上，背景音乐刚好是《索尔维格之歌》，“太阳”和“力量”占全了（很可能又过度阐释了）。

4.普契尼《托斯卡（tosca）》第三幕，爱恋托斯卡的画家Mario Cavaradossi（男高音），在罗马圣天使堡顶上等待死刑时唱的降b小调咏叹调 E lucevan le stelle （ And the stars were shining ）。

这种心中充满了对爱人的深情，不忍离开人世的情感，与电影中李天然为了复仇、为了家国大义赴汤蹈火，心中却有放不下的人的心境非常像。

唱词如下： And the stars were shining,And the earth was scented.The gate of the garden creakedAnd a footstep grazed the sand...Fragrant, she enteredAnd fell into my arms.Oh, sweet kisses and languorous caresses,While trembling I stripped the beautiful form of its veils!Forever, my dream of love has vanished.That moment has fled, and I die in desperation.And I die in desperation!And I never before loved life so much,Loved life so much! 韦萌20/07/2018

《邪不压正》是姜文北洋三部曲中的最后一部，改编自张北海的武侠小说《侠隐》。

原著作者张北海怀着对故乡无尽的怀念，恨不得道尽北平一切风土人情，但姜文却把它拍成了另一个故事，一个带有魔幻色彩的童话。

《邪不压正》很容易让人联想起《一步之遥》，后者同样是一部带着“荒诞戏剧派”骨架的电影。

但在《一步之遥》里，姜文使用的是显然的荒诞感——布景、用镜、对白概莫能外。

而到了《邪不压正》，这种荒诞感被糅杂在大量的真实里面，很隐忍，也很深沉。

电影里真实的地方特别真实，比如对白中潜藏的大量历史细节。

蓝青峰和朱潜龙吃饺子，拿来抬身价的“老西子”和“小诸葛”——老西子指的是阎锡山，小诸葛则是白崇禧。

与这两个人称兄道弟，可见蓝青峰也是某个军阀势力。

前半部分被反复提及的帕梅拉案，没头没尾的结束了，似乎有点废笔的意思。

但查阅资料后发现，帕梅拉案在历史上确有其事，是一桩“美国人杀英国人”的性侵杀人案，而北平警方害怕曝光罪行会令美方不满，因此仓促结案，这个案子直到2012年才被后人调查总结出脉络来。

剧中提到这个案件，恐怕也有暗示当时北平治乱之间潜流暗藏的意思。

还有李天然在协和对着宣誓的那颗肾脏，来自于梁启超；蓝青峰心心念念要救的张将军，则是当时正在北平治病的张自忠。

真实还体现在场景和道具中。

许多人都提到的一个梗，按故事年代，李天然在美国健身跑步的时候，金门大桥还在修建之中，所以他身后出现的金门大桥，顶端还有焊工正在工作闪出的火花。

店铺门口的猪尿泡，一般是屠户，尤其是卖下水的店铺所用的招牌。

当然，“拍打尿泡说明有生意做”这个点是否真实并不太好考证。

但李天然在美国待久了，会去手贱一下，感觉也很自然。

尤其值得一提的是，李天然带在身边用来看时间，等待和蓝青峰会合的那块怀表。

这是一块货真价实的浪琴表，据说，这块道具本身就是1929年生产的老物，至今还能正常使用。

而按片中时间来算，当时浪琴表已经在中国走红，男士的怀表、女士的腕表都是时人的常备品。

最后，李天然对战根本一郎，李天然豪言要让三刀。

根本一郎第一刀用的是居合，结果徒劳无功；第二刀时，根本一郎反手抓刀，这样出刀角度更诡异，力度虽小，速度却更快，结果还是没有成功；到第三刀的时候，他彻底慌了，居合之后直接连砍。

如此真实的拳脚功夫，是徐皓峰式的“一拳一脚”的武学对抗。

但假的地方，又特别假。

比如，银装素裹下的老北平，从建筑到行人到街景，一切都显得那么干净，干净到极不真实。

此外，女主角出场时的背景音乐，是爱尔兰民谣小调，配乐与全片的感觉截然相异。

更明显的地方是屋檐——如果说李天然能够飞檐走壁算是他的本事，那么连自行车都能骑上来的屋檐，显然不可能是真实存在的——屋檐之上的世界，颜色鲜明，阳光澄澈，是有别于真实世界的一个伊甸园。

这里的人们只有欢笑，公平交易，以及相亲相爱。

这种亦真亦假之感，让人在观影时，时刻产生一种抽离感。

电影是造梦的艺术，导演把梦塑造得越真实，虚假的地方就会越突兀，仿佛是故意卖了个破绽告诉你——“这一切都是假的”。

这就是荒诞派戏剧最典型的特征。

而全片之中，最让人抽离的，不是别的，就是主角李天然。

不少观众都吐槽彭于晏饰演的李天然很“出戏”，而这种“出戏”，就是来自于他的虚假感。

首先，李天然的人物成长是反叙事的。

主角成天喊着“我要报仇”，把心中最深的欲望以自我宣言的方式挂在嘴边，这是热血漫画里才会有的情况。

而李天然在影片中的行为和举动，也完全不像其他角色一样有着充分的逻辑支撑。

这是疏离感的重要来源——观众们无法猜测他下一步要做什么，也不知道他做很多事情的动因。

如果这是一部烂片，那人物出现这样的情况很正常。

但影片里其他人的行为逻辑都很正常，因此只有一个解释：这是有意为之。

同样有意为之的还有他的扮相和台词。

作为一个在美国受训多年的专业特工人员，李天然表现出的天真烂漫是极不正常的。

他的台词和表情中带有的腔调，也和其他演员都不相同。

考虑到彭于晏的历史作品和姜文对演员的调教能力，我倾向于认为，这也是有意为之，是让这个人物在电影中“格格不入”的一种方式。

在这部电影中，李天然虽然名为天然，却是唯一一个不天然的人——所有人的武功都受物理法则所限制，只有他拥有一项超自然的能力——躲子弹。

而这其中最诡异的一点是，李天然是整部电影里最“干净”的一个人，干净得甚至失去了质感。

蓝青峰被囚禁、受伤，都特别真实，尤其是拔牙那一幕，血淋淋到不堪入目。

可李天然呢，被日本人砍了一刀，几乎没看到血；被朱潜龙把手指折得咔咔响，一转身就毫发无伤。

就连烧了鸦片仓库变成了小黑脸，镜头一转又变得干干净净。

所以，李天然并不是这部电影的主角，因为在这个故事里，他不是真的——尽管从影片的叙事来看，他似乎贯穿了全片；但如果以影片背后更宏大的世界观来看，李天然就是落到北平僵局中，用来破局的机械降神。

他是一个戏眼，通过他不合情理的存在来推动整部影片的发展，并像一面镜子一样，反照出其他角色的困境与成长。

比如巧红。

与其说巧红在鼓励李天然去复仇，不如说巧红的每句话都是说给自己听的：该做的时候就要去做，不做就没有机会。

最后，巧红因为李天然的复仇，而坚定了自己的复仇之心，这又可以看成是巧红内心中一体两面的最终统一，让她不再恐惧。

又比如凤仪。

这个角色本来以依附于男性为终极的目的，但最后她借助着李天然，识破了朱潜龙的虚伪，并且决定为自己而活，为自己而死。

她从城墙上一跃而下，成为北平沦陷后，第一个对日军造成杀伤的人。

如果说两个女主角身上体现的是乱世中的人性之光，闪耀着神性和救赎的意义。

蓝青峰和朱潜龙的身上，折射出了这个时代的人性之恶——欲望、虚荣、算计和迷茫。

他们都有大而无当以至于自己都未必认可的理想，却没有处事的原则与底线。

蓝青峰，一个有一定实力的军阀，他与其他的军阀一样，不知道自己应该向谁效忠。

这种情况下，手里有枪不但是手段，还变成了目的——舍此之外，也实在找不到什么目的。

蓝的背后是美国人，而美国人想要的，是对日本造成麻烦——从这个意义上来说，很难讲蓝对于张自忠将军的帮助，究竟是为了抗击日寇恢复河山（在他看来，河山恢复给谁，还很难说），还是单纯为了给日本制造更多麻烦。

李天然纯粹的、机械降神般的目的性，映照出蓝青峰的迷茫。

蓝在车上追问“你真的知道你要什么吗”的时候，得到的是李天然斩钉截铁的答案。

这个答案让他泪流满面：他知道自己要干什么，可我不知道啊！

而朱潜龙，更不必说。

他亲手打死了师父，却用十五年时间催眠了自己，让自己都相信了师弟才是凶手；同样的道理，一个虚无缥缈的祖宗，也让他相信他自己是要成大事的人。

我们所熟知的武林，来自于金庸和古龙的武侠世界。

但从历史上看，民国这个丛林世界，是唯一真正诞生了“武林”的时代。

民国的尚武，并不是源于对武学的现实需要——在那个秩序混乱、文化冲突的乱世中，武学身上被寄托的，是强烈的民族自尊与政治呼号，它更像是一种文化符号和精神标识。

但武侠毕竟是假的，它是成年人的童话。

人在乱世中，武功寄托着对自己能力之上的向往。

因此，抽离掉李天然，抽离掉武功，《邪不压正》里的北平才是真的北平。

姜文用了一种奇诡华丽视角，展现出他心中的，历史皮肤下以幽暗静脉勾勒出的民国。

清丽不死，冶艳长存：姜文的白玫瑰与红玫瑰世间每一个男人一生中都会遇到两个女人：一个是红玫瑰，像一粒胸口的朱砂痣；一个是白玫瑰，像一抹床前的明月光。

这部《邪不压正》也不例外，有一位风情万种的红玫瑰，也有一位清丽倔强的白玫瑰。

作为“北洋三部曲”的终结篇，从《让子弹飞》到《一步之遥》，再到这部《邪不压正》，尽管这三部电影主题不一、风格各异，而在我看来，都有着极为相似的情感模式：无论是《让子弹飞》里的花姐和县长夫人，还是《一步之遥》里的武六和完颜英，以及这部《邪不压正》里的关巧红和唐凤仪，她们与各个男主角构成的的情感三角，说到底，都是白玫瑰与红玫瑰的故事。

有趣的是，八年过去了，姜文电影中的红玫瑰是刘嘉玲、是舒淇、是许晴，但白玫瑰永远只有一个——那就是周韵。

白玫瑰——关巧红

关巧红十五年前，李天然从灭门惨案中死里逃生。

十五年后，他身负血海深仇回到北平，要手刃当年的两个仇家，遇到了北平最好的裁缝关巧红。

这个神情内敛的女人，走起路来一瘸一拐，这是因为她要把缠好的金莲小脚放为天足，其目的，跟李天然殊途同归——为父报仇。

关巧红在她和李天然的相处中，断断续续透露了自己的身世：父亲是军人，被敌军统帅斩首，将头颅挂在城楼三天三夜；有两个儿子，与丈夫不合……事实上，关巧红在历史上确有其人，那就是民国时为父报仇的著名女侠施剑翘。

施剑翘施剑翘原名施谷兰，从小受父亲施从滨的宠爱，18岁时毕业于天津师范学校，是一个真正意义上的大家闺秀。

1925年秋天，施从滨兵败被俘，被敌将孙传芳斩首，悬首暴尸三天三夜，且不准施家收尸。

当时年仅20岁的施谷兰就立志为父报仇，手刃仇人。

施谷兰先后把报仇希望寄托在族兄和丈夫身上，不料都落空了，于是她与丈夫离异。

这期间她将自己的名字改为“施剑翘”，意思是“翘首忘明月，拨剑问青天”，以提醒自己不忘父仇。

1935年11月13日这一天，孙传芳像往常一样来到佛堂听经。

正当他闭目诵经的时候，施剑翘从容走到他身后，拔出勃朗宁手枪，向他开了三枪。

《告国人书》枪声响后，佛堂大乱，她将提前准备好的《告国人书》和先父的照片抛向人群，大声宣布自己的姓名和为父报仇的目的，随后拨通了警察局的电话，决意自首。

经长达十个月的三级审理，施剑翘被判处有期徒刑七年，减刑至11个月，于1936年出狱，1979年病逝世于北京。

关巧红以施剑翘为蓝本的关巧红，满腔悲愤，在父亲惨死后，不是选择拿起手帕、洒几滴清泪，而是选择举起屠刀，要向仇人索几条人命。

在看这部电影的时候，我时常会觉得困惑，关巧红这样的女人，到底是至刚还是至柔？

她一面是个腿脚不便、飞针走线的女裁缝，纤弱清雅；另一面是枪法绝佳、杀人不眨眼的女侠士，刚毅果决。

随后又摇身一变，她一面与李天然在城楼把酒赏月、互诉衷肠，有一片玲珑心意；另一面为李天然在复仇时掩护断后、配合默契，也有一身霹雳手段。

关巧红当然，是至柔，也是至刚。

关巧红这样女人，正是用这样的温柔卑顺与冷酷暴烈，在中国旧时女子的模糊群像中，撕出一道口子，要谱写一段精彩的复仇之诗，迸发出惨烈激昂的生命力。

难怪李天然即便在红玫瑰的冶艳妖娆中，也忘不了这一朵清丽倔强的白玫瑰。

关巧红红玫瑰——唐凤仪

唐凤仪唐凤仪作为警察局长朱潜龙的女人，承包了这部电影里每一个色气满满的镜头。

这样的红玫瑰，泼辣大胆，风骚直白，很有意思。

她一出场，就是找妇产科医生李天然打针，尤其是一见到他帅得合不拢腿，就更来劲儿，各种戏精上身潘金莲附体。

唐凤仪而她男人朱潜龙正是李天然要找的仇人之一，李天然恶作剧一般麻晕了她，以便实施下一步计划。

等她幽幽转醒，第一句话就是控诉李天然：“你侮辱了我。

”李天然连忙解释，他可以发誓他没有碰过她。

唐凤仪怨气更深，娇嗔了一句：“我在你床上晕过去，你竟然没有碰我，这就是对我最大的侮辱。

”这样的对答，实在太有意思了，爱恨通透，直爽痛快，李天然不如她潇洒。

唐凤仪等她明白李天然心里有了一个女裁缝，她就痛痛快快地绑架了他，把他关在闺房，在他身上印满“凤仪之宝”的印章，像宣布主权一样表明这个男人是她的所有物。

管他什么警察局长，管他什么特务头子，她喜欢这个男人，也就痛痛快快地告诉他：她买了两座小岛，让他跟她私奔过去，每天晒太阳生孩子、晒太阳生孩子……一直生到生不动为止。

然而，当她明白红玫瑰已经败给了白玫瑰，又能痛痛快快地找到情敌，不掩饰嫉妒，也不虚假祝福，只是和盘托出李天然即将遇到的危险，让关巧红去帮他、救他，姑且也替她爱他。

唐凤仪这样的红玫瑰，长得敞亮，更活得敞亮。

关巧红和唐凤仪清丽不死，冶艳长存八年了，姜文的“北洋三部曲”，从《让子弹飞》的鹅城，到《一步之遥》的上海，再到《邪不压正》的北平，从张麻子到马走日再到李天然，从惩奸除恶到纸醉金迷再到家仇国恨，地点在变，时间在变，人物也在变，唯一不变的，就是红玫瑰与白玫瑰。

《让子弹飞》里，花姐是白玫瑰，县长夫人是红玫瑰。

《让子弹飞》花姐

《让子弹飞》县长夫人《一步之遥》里，武六是白玫瑰，完颜英是红玫瑰。

《一步之遥》武六

《一步之遥》完颜英当然还有这部《邪不压正》，白玫瑰关巧红和红玫瑰唐凤仪。

三个男主角偏偏都拒绝了男人难以抗拒的红玫瑰，反而选择了天然去雕饰的白玫瑰。

更惊人的是，这三部电影中的红白玫瑰，她们的结局竟然完全一致——白玫瑰活下来，红玫瑰香消玉殒。

一连三部都是如此，恐怕就不是巧合那么简单了。

等到我们跳出戏外一看，嚯，姜文自己就娶了“白玫瑰”——周韵嫁给他，已经十三年了。

在很多访谈中，姜文时常说起周韵，在她柔弱秀雅的外表下，性格中有刚烈果决的一面。

姜文能一眼选中她，并且在自己的电影中，让男主角也一次次折服在这份至柔至刚的爱情中，他对周韵的感情，倒也昭然若示了。

当然，也有另一种不负责任地揣测，“白玫瑰”周韵性格刚毅，姜文如果敢在电影中选择“红玫瑰”，那会是什么下场？

说不定这只是他求生欲很强的表现罢了。

“红白玫瑰”的祖师婆张爱玲说过，男人娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

这么说来，现实中无论红玫瑰还是白玫瑰，恐怕都难逃饭粘子和蚊子血的下场。

但显然这些电影中的女人例外，胶片封存了她们的容颜和人生，不管是花姐还是唐凤仪，是武六还是县长夫人，是关巧红还是完颜英，她们精彩地活过，痛快地爱过，她们必定清丽不死，冶艳长存。

“谁说电影只能看一遍？

”7月13日是《邪不压正》上映的日子，本想买张票下班去看，结果发现，周围的几家影院合适的场次几乎都爆满了，结果晚上就看到有朋友在朋友圈里吐槽：“画面精致，但无聊至极。

”第二天看完电影回家的路上，就和家属陷入了这部电影好不好看的争论中。

家属前两天刚看完《暴裂无声》和《心迷宫》，他觉得，那样的故事，环环相扣，才叫好故事——“《邪不压正》的情节太简单了。

”

我倒觉得，《邪不压正》挺好看，但具体好看在哪，一句两句又说不清——它和我们之前看过的那些讲好故事、看完让人忍不住发出“哇”或“哎呦”一声感叹的电影都不太一样。

看完《邪不压正》，更多的是说不清、道不明的感触和忍不住一再琢磨的意犹未尽。

隐隐约约觉得，这部电影不是在单纯地讲故事，故事只是它的壳，它想装载的，更多的是一种氛围、一种情绪。

同样，和其他以往的院线电影不同，《邪不压正》是一部不好随意推荐的电影。

因为，喜欢的人会特别喜欢，不喜欢的，也能猜到他们为什么会不喜欢。

如果硬去推荐、理论，说它就是好、确实好，反而显得有点儿装了——有时候个人喜好就像吃饭，有人喜欢吃面条、有人喜欢吃米饭，不必勉强，也没有对错之分，各吃各的就好。

和很多提前半年就恨不得开始宣传的商业电影不一样，更多人知道《邪不压正》，是因为某活动之后，李冰冰和彭于晏的粉丝因为谁坐了谁的座位引发的口舌之战。

从始至终，都未看到彭于晏正面回应过什么，而作为《邪不压正》的导演，姜文当时的反馈可以说是“很姜文”。

这种态度、这种语气，或许只有姜文说出来，大家才会没脾气——就像姜文电影中总是频繁出现的一些讽刺和玩笑话一样：戳人短处戳得一针见血。

更狠的是，他还总邀请短处本人在电影中自己将对自己的讽刺亲口说出——当然，在电影中，当事人总是一脸无所谓的，也不知道内心里是不是真的不在乎。

比如，在《让子弹飞》里，姜文给白冰安排的角色竟然叫“黛玉晴雯子”——虽然只有几个镜头，但也足够让熟悉当年红楼选秀风波的观众会心笑上好几天。

当年看电影的时候就有点想不通：这样的角色，白冰为什么要去演呢？

这不是自取其辱吗？

或许，还是因为导演是姜文吧！

《让子弹飞》中白冰饰演的打酱油角色“黛玉晴雯子”这样的讽刺在《邪不压正》里同样有。

比如：让许晴打“不老针”；让协和医院的院长带着新晋医生对着一颗被错割的肾明誓；让影评人史航演个被周韵数落“只认识4个字就敢写影评”的影评人；借根本一郎的口说“我想让你当英雄、你就是英雄，我想让你当汉奸、你就是汉奸”讽刺媒体对舆论的导向作用……

近50岁的许晴在片中饰演每周都要打“不老针”的风骚交际花“唐凤仪”姜文的电影里总是充斥着玩笑话与插科打诨，演员一脸严肃或是嬉皮笑脸地说出荒诞感十足的对白，有的让人会心一笑，有的让人莫名其妙，有的让人丈二和尚摸不着头脑——但事后一琢磨或是一经点播，往往会恍然大悟：“哦，原来是这么回事！

”

著名影评人史航在片中饰演“他自己”——民国影评人潘悦然为了能捋顺心中的那一股意犹未尽，回家翻了一下午的影评和评论，发现在电影上映前，高晓松的《晓说》和窦文涛的《圆桌讲究派》都邀姜文去做了访谈。

说是访谈，可能用“聊天”二字概括或许更为贴切，因为姜文在节目中的表达实在是太真诚太实在了。

他完全不像其他导演会去忘情地描述电影拍摄中历经了多少磨难、投入了多么庞大的资金与制作成本、团队有多么敬业、特技有多么炫目……而更像是一位手艺人、一位匠人，对自己的作品与艺术思考充满自信与个人判断。

高晓松和窦文涛在各自的节目中不约而同地提出：因为电影还没上映，不想在节目中剧透。

姜文却一脸满不在乎地说：“没关系，随便聊！

我的电影不怕剧透！

”

图片来自@无脚鸟阿飞如果你能受得了窦文涛的聒噪，推荐你看看《圆桌讲究派》，姜文对电影和作品本身的理解与探讨非常精彩。

当窦文涛问姜文：“为什么你的电影和别人都不一样？

”姜文如是回答：

图片来自@无脚鸟阿飞姜文对作品细节的讲究是众所周知的。

彭于晏就曾在采访中向记者描述姜文在拍摄时对细节的要求十分严苛：“我记得军服口袋是45度角还是35度角，服装组阿姨可能做得平了一点，导演觉得不合格，多少衣服都要重做——这让我觉得很震撼，原来导演这么要求细节。

”

而在《圆桌讲究派》中，窦文涛对姜文的这种讲究与执拗提出质疑：“你这么认真，有意义吗？

人家在乎吗？

”姜文的回答牛X极了

中国导演里，有几位敢这么说呢？

聊到对观众的尊重这一话题，姜文的回答更是精彩

窦文涛不死心，继续追问：“可人家就是不爱看、就是看不懂呢？

”姜文耐着性子回答：“谁说电影只能看一遍？

”

这或许就是大家口中的姜文风格，也是姜文的魅力所在。

不可否认，姜文近几年的作品总是褒贬不一，有人特别喜欢，有人表示太过自我、不知所云。

是因为姜文拍不出那些简单的、能把故事一下讲明白的电影吗？

绝对不是。

我们的市场从不缺成功的商业片导演，他们太知道如何讲故事和引导观众的情绪了，太知道观众会为什么哭、为什么笑、怎么能让大家掏钱走进电影院……可按姜文的话说：那些都不是事儿，是技术，技术能解决的，都不难。

难的是什么？

难的是：不讲一个故事。

《邪不压正》讲的是一个英雄的故事吗？

并不觉得。

李天然算不上一个英雄，他更像是一个身体成熟、但意识还很简单的孩子。

他虽然复仇心切，却毫无章法。

他需要“爸爸”、需要导师、需要精神引领，所有脱离指令外的独自行动——偷刀、偷印章、在梁凤仪的屁股上盖章、于暗处割破朱潜龙的眼皮……都更像小打小闹儿。

《邪不压正》讲的是少年成长的故事吗？

似乎也不尽然。

在影片的结尾，李天然仍然没有完成成长，和很多英雄或是侠士故事的结局比起来，直到故事的结尾，他依然有迷茫。

他求医生救救他的“蓝爸爸”，因为“他是我唯一的父亲了”，可蓝青峰对他说：“你该找个自己的儿子了”；他想和巧红一起走，可巧红让他去“打鬼子”……当他再次冲上房檐，发现巧红已经消失在视野中时，他的眼神没有英雄的坚毅，反而更像是一个突然被踢出温室、被迫需要独自面对成长的懵懂少年。

电影中最令我难忘的一个段落，是影片的最后，巧红告诉李天然，其实她之前没有和他说实话，其实她的仇家曾经来过她的裁缝铺，她也曾有过复仇的机会，但那一刻，她胆怯了。

她说：“他是那么老、那么慈祥，满头白发，还拉着一个小姑娘……”巧红为何迟迟没有复仇，仅仅是因为胆怯吗？

我想并不完全是，她的内心也在挣扎。

巧红或许没有料到，她心中残忍毒辣的仇人，也有慈祥的一面——他曾经残忍地杀害了她的父亲，将她父亲的头颅砍下来、悬挂于城门三天三夜。

但，当关巧红看到，在她心中如禽兽般冷酷无情的人，在自己的面前却仿佛只是一位普通的白发老人，当他拉着自己的孩子的时候，竟然也如她自己的父亲对她一般，慈祥和善……那一刻，她迟疑了。

相信很多人都能一眼看出，巧红的角色原型是民国的著名侠女、为父报仇的“巾帼英雄”施剑翘。

影片中“为了复仇，通过手术放开小脚”、“为了替父报仇寄希望于丈夫、多年后失望出走”，“最终孤身一人、独自复仇”等情节均源自她的真实经历。

历史上的施剑翘手刃杀父仇人，举国震动，最终却被特赦真实历史中的施剑翘最终成功杀死了仇人、为父亲报了血仇。

电影中的巧红是否也会继续完成复仇呢？

电影在此处结束，却令这个角色更加丰满，也比直白的表述更引人思考。

再如影片中的大BOSS蓝青峰，他真的如他自己所说是个极具人脉的大人物吗？

他到底是反派还是正派？

如果他真的那么牛X、手下无数，为何他被朱潜龙和根本一郎囚禁后受尽百般折磨，最后却只有李天然一人去救他？

说他是反派，他舍弃性命、被活活拔掉一嘴牙，也要保住能抗日的“张将军”说他是正派，他又可以为了掩盖目的杀死自己的老友、哄骗李天然作为一颗他随时可以放弃的棋子

这大概就是《邪不压正》或是姜文电影的趣味所在 ：他不会直接告诉你他想讲什么。

比起悬念和故事性，他更想告诉你生活的故事性并没有那么强，也没有那么多非黑即白的东西。

“它是跟你深入对话，而不是对你强行灌输。

它是让你动脑解谜，而不是要将一切表明。

” （摘自影评人罗罔极《姜文，这次到底讲了些什么》）

他看似玩世不恭，是因为看透了其中的道道儿，对台面上那一套不屑一顾。

他知道怎么能讨人欢心，但他偏不，他觉得没难度的事没意思， 是人都能来。

他想做的事，首先是要能让他觉得对得起自己花的功夫和时间。

在《圆桌讲究派》中，他对窦文涛说：“我觉得，只有我高兴了，观众才能高兴。

”

姜文提到，艺术最大的魅力与价值，就是可以通过文字、画面和影像，通过创作者的视角，去感受他看待世界的角度与方向。

通过达利的作品，我们发现，原来在达利的眼中，时间是可以融化的、钟表是可以软绵绵地披挂在树枝上的；

通过梵高的画，我们发现，原来在梵高的眼中，星空可以像汹涌的激流一样躁动，暗绿褐色的柏树也可以像巨大的火焰。

而电影的魅力也在于表达，而它的表达形式或许并不仅仅局限于全须全尾地讲个故事——正如文学作品也不仅只有小说一种形式，也有散文、也有杂文，还有诗人的自语。

如果你还没看过这部电影，建议你去看看——即使是只为看姜文复原的老北京皑皑雪景，或是彭于晏粒粒分明的肌肉，那也值得。

如果你现在还不喜欢这部电影，建议你过段时间再回头看看——说不准，到时候你会觉得是自己当初轻看它了呢？

毕竟，“谁说电影只能看一遍？

”