夜宴

夜宴 The Banquet (1/3)我听很多人说他们不喜欢《夜宴》。

我自己也没看好这个电影。

我还想，冯小刚第一次冲击国际市场就和张艺谋撞车了，真不走运。

所以我差点没看这个电影。

所幸我看了，并且还挺喜欢。

我承认，不喜欢的人确实有充分的理由，而我喜欢只有一些不充分的理由。

喜欢的理由就是两场戏：厉帝的死和婉后的死，分别由葛优和章子怡扮演。

在影片的结尾，婉后突然被刺杀。

章子怡转身，愤怒、惊恐、诧异的表情，最后化作心灰意冷和无限的悲伤，音乐缓缓的升起，是谭盾谱写的《我用所有报答爱》。

这首歌真的是太好听了！

太他妈的好听了！！

虽然我不理解婉后为什么那么悲伤，甚至我都没理解剧情，不明白她被谁杀死的，但是这个悲伤和音乐的烘托下非常有感染力。

我的眼泪就扑啦扑啦的掉了下来。

嗬嗬，可能有点夸张哈。

但是还是很有感觉的。

《夜宴》主要以声色取胜，也就是音乐和摄影。

这个电影里的慢镜头有点过多了，几乎所有的动作戏都是慢镜头。

整体节奏包括人物说话都比较慢。

色彩非常华丽，沿袭了《卧虎藏龙》、张艺谋、《无极》的一贯路数，但是比张艺谋的色调搭配要有品位得多。

黄金甲里的皇宫也就是乡下人能想象出来的皇帝老儿住的地方，但是夜宴里的皇宫阴沉而奢靡。

冯小刚还真有点功力。

其他给我留下印象的场面，一个是刚开始婉后缓慢的走过皇宫的背影，一个是刺杀皇子失败的武士们在桥头自尽——沉静而不动声色。

要说冯小刚，进步还真快，真的不是那个拍贺岁片的冯导了。

中国整个电影行业令人刮目相看。

华谊兄弟这个本来听着像个卖盗版盘的小贩的公司也越来越有品牌效应了，看的好几个片子都有它一腿。

和香港比比。

在八十年代，就有一大批痴迷港片的影迷了，而大陆连九十年代都没有像样的商业片。

现在可以说平起平坐了。

或者说因为广泛深入的合作而不分你我了。

夜宴 (2/3)：厉帝、无鸾还真想多说几句。

更深入点，关于《夜宴》的艺术创作的失误。

我现在认为这个电影只表现出了剧本想要表现的故事的十之七八。

最大的失误是让葛佑饰演厉帝。

葛佑是个好演员，但他不适合这个角色。

实际上，如果我回想一下厉帝的所作所为，而把葛佑的形象和表演完全置之脑后，我发现厉帝是个非常丰满的角色，可以说是这个故事里最吸引人的角色。

我心目中的厉帝是这样的。

他有帝王之相，眼正、鼻直、口阔。

但是他却没有帝王的气度，他的脸有点庸俗，肌肤有点松懈。

他从小受到良好的教育，有远大的抱负，有出众的才干。

但是他的一切和他哥哥相比却显得微不足道。

哥哥是人人敬仰的完美的帝王。

就算兄皇偶尔的无意中的怠慢，在厉帝心中也刻下耻辱。

他渐渐老了。

他不愿接受这样的命运，他要获得哥哥的皇位和女人，他要夺取以自己的能力应得的一切。

他变成一个阴谋家。

他谋害了自己的哥哥——皇帝。

一个简单而卑鄙的行动竟然实现一生的梦想。

厉帝刚开始不知道怎么面对突如其来的无上的权力。

他在梦里也在笑啊。

笑了之后突然惊醒。

醒了之后怕自己不过是做了一场梦，看看玉玺，又心满意足的睡去。

他成了一个暴君。

他要抹去关于哥哥的一切痕迹。

但是他要留下和占有一样东西——皇后。

他多年来的身份和性格让他可以像下人一样伺候和讨好女人。

但是他的竞争者如影随形。

太子无鸾，哥哥的儿子。

他用尽了阴谋诡计，要杀害无鸾。

在他以为自己胜利的时候，他要庆祝自己的胜利，要确定自己的最后胜利。

他在不吉的夜晚摆下盛宴。

但是无鸾，就像从他的恶梦中走出来一样，要讨回公道。

皇后，难道不是从一开始就早已背弃了他？

厉帝失去了勇气，他知道无鸾索要的公道是他不能抗拒的。

他一生的自卑突然涌出来淹没了他。

在天上是哥哥，在面前是哥哥的儿子，在身后是他慕恋而不能得到的女人。

厉帝看到自己把一切都搞砸了！

他反而有了以前没有的勇气，用这种勇气去接受他本来拒绝接受的命运——一个平庸的人，现在是个令人憎恶的除之后快的人。

他可以号令卫兵，但是他却在可以成功的时候选择了失败。

他饮下毒酒。

令人嗟叹！

厉帝最后一段非常舞台化的告白和他的死在电影里显得很突然。

但是把人物线索厘清，这是个既令人动容也很合理的结局。

《夜宴》是一出悲剧。

里面的人物都是悲剧角色。

厉帝和婉后是最重要最复杂的角色。

葛佑的厉帝不恰当，但是章子怡的婉后还真很成功的。

章子怡红了这么多年，这是她的第一个给我留下印象的角色。

无鸾也没有表现好。

无鸾是故事的主角，一言蔽之，忧郁的王子。

这里面就有两个概念：忧郁，王子。

这个角色作为主角完全可以，也能够，也必须，让观众牵肠挂肚。

但是无鸾的出场给人的印象却是，懦弱和逃避现实。

当然这也是他的性格，但是给观众的第一印象太重要了。

人物刻画失败！

味道大坏！

这是《夜宴》的第二大失误。

把电影当作透明，看到后面真的有个很好的剧本啊！

夜宴 (3/3)：婉后一个明显的问题是结尾的地方婉后是被谁杀死的。

要说起在结尾的地方奇怪的死去，这并不新鲜，甚至对章子怡这个演员来说也是第二次了。

第一次是在《卧虎藏龙》里面。

在《卧虎藏龙》的最后，玉娇龙从高山的悬桥跳入了茫茫的迷雾之中。

这个死亡可能让观众有点莫名所以，不知道她究竟是不是死了，她是在飞吗？

玉娇龙本不该死的，除了欠李慕白一条命，她显然没有寻死的理由。

这个死亡引起了一些影评人的思考，这些人的思考就很深了，“象征着女权主义的失败”等等。

现今阶段，中国几乎还没有影评人。

只有影讯，没有严肃的影评。

中国可能也没有影迷，都是纯粹娱乐，不爱动脑子。

没有艺术批评，就没有艺术。

话题回来，婉后是被谁杀死的？

这个在网上有讨论。

根据流行的说法，最大的可能是厉帝，这家伙利欲熏心，装死，回来夺权了。

其次比较小的可能是婉后身旁的侍女，这个小角色被别有用心的强调了一下，似乎隐隐有深意。

我同意一个说法，就是婉后被谁刺杀并不重要。

她在这个环境这个位置，这是个不出乎意料的结局。

导演和编剧就是逗大家玩呢。

这个说法成立，但是很无趣，是避而不答，缺乏智力挑战。

我的一家之言：婉后是被无鸾杀死的。

第一，杀人的武器是越女剑，无鸾的武器。

我真是想不出比这个更明显的暗示了。

这几乎就是直接告诉你是无鸾杀的。

第二，这个刺客得手之后，把剑缓缓抽出，慢慢转身向后走，在经过鱼缸的时候顺手把短剑抛入了鱼缸。

从这一套动作，怎么形容这个人的举止？

这叫作，黯然离去。

这个故事里只有无鸾的精神气质与此吻合。

第三，婉后看到刺客的背影，表现了剧烈的情绪反应。

只可能是无鸾或者厉帝。

如果你用蒙的，一定要蒙无鸾，他的可能性更大。

厉帝这个角色我上面分析过了，如果我的理解正确，他确实自尽了。

那么婉后是个什么人？

她是个青女和厉帝之间的人。

她的人生是从青女过渡到厉帝的堕落过程。

开始她可能和青女一样向往爱情和简单的生活。

但是她性格中有刚强的成分。

她可以适应环境。

她被厉帝的精神世界所牵引和腐蚀，在影片结尾的时候她的一番话和厉帝没什么区别。

从这个角度说，无鸾杀死婉后不是不能理解的。

《夜宴》仿佛一家生意还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，观众毫无疑问是要失望的，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗，结局也不会让人感到酣畅淋漓；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊。

简而言之，四个字：“不伦不类”如果说《天下无贼》让冯小刚初尝转型的成果，《夜宴》里，冯小刚的转型仍算不上失败。

这部电影外显一个文艺片所具备的全部特征，包括标志性的画面色彩、颇费心机的构图、像模像样的蒙太奇、一段足够文艺的故事情节、话剧腔十足的对白和装模作样的表演，最重要还是个悲剧。

但进一步来看，剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手，我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？

我的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失。

电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》没有灵魂。

有人说章子怡在本片内的表演可圈可点。

本人觉得章子怡在本片内的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯小刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中般过来。

这一特征在厉帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

想说的很多，总之，冯小刚转型尚可，电影不尽如人意，仍须努力。

我严重不推荐花60元巨资去影院浪费时间。

这让我想起了《无极》在成都首映的票价：250

估计今年年底电影大盘点的时候，媒体一定会把三部作品放在一起比对：《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。

尽管《无级》的热闹已属去年年底，但并不妨碍被媒体再次拿出来，主要因为实在具有很强的比较性，乐趣谈资，往往也在比较中产生。

首先，三位导演声名显赫、关系微妙，在中国电影主流阵营算是三足鼎立；其次，阵容强大，随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来，哪个不是响当当的一线人物；再次，都可粗略地归为古装类，服饰华丽、内景外景场面宏大，有无限想象空间；最后，都给大众带来了意想不到的娱乐元素，《无级》有“馒头”，《夜宴》有“晚饭”，《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。

看完《夜宴》后，和一个朋友发短信，说，真真是一部血腥的闹剧；伊感叹道，至此，中国名导全部栽在了古装武侠戏上。

这么说也许对张导不公平，所以，我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。

在《夜宴》的首映式上，冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。

商业片拼票房，这点我相信《夜宴》绝对不成问题，在历年的贺岁片中，冯导完成了票房追捧的蓝筹股；加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性，加上多方名角的加入，哪一个不是票房的催化剂？

没人会去挑剔商业片的情节，但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片；《夜宴》在这点上毫不逊色，葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品，放在任何一个本子上，票房都会直线上升。

文艺片拼故事，能够自圆其说的讲完整故事是基础，好的故事背后反映出的人间百态是提升，能够被认可以及引起广泛共鸣的故事，则称为精华。

而这一点，恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。

葛优饰演的厉帝，弑兄夺位并强占婉后，派羽林军数次置太子于必死的境地，对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百；像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人，弑兄是出于对权利的渴望，女人不过是附带的礼物。

这样的一个人，既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山，难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么？

帝王的尊严本就是建立在杀戮之上，顺我者昌逆我者亡，这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么？

其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词，而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上，实在让人觉得有些匪夷所思。

章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人，她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落，她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位；最后的10分钟，路转峰回，她所要的，不是一个当帝王的爱人，而是一个当帝王的自己。

这样的转折，到是无可非议。

或许也是影片最大的伏笔。

只是我个人以为，章来饰演这个觉得略显单薄，倔强、韧性是她的最大特色，而非狠。

黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点，老爹看着儿子的眼睛，说，你为什么不可以（做皇帝）？

儿子先是一惊，继而表情一沉。

“欲望”的主题在这一刻，真正地暗流涌动。

可惜的是，真正到了鸿门宴一般的夜宴，故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜，亮点转瞬即逝。

吴彦祖饰演的太子无鸾身上，或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质，只是这样一个背负杀父血仇的人，给人感觉到的，却始终是一个软弱无助的落难王子形象，承担不起复仇的重任。

周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角，她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力，爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。

可惜，亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写，唯一让人记住的，不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。

《夜宴》的背后，通篇说的都是“欲望”。

“欲望”能够留给人们的最大的撼动，不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比，那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。

或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷，《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对，一边是躁动不安的社会，一边是88个琴键组成的黑白世界，所有人都向往着自由女神的理想彼岸，1900也有欲望，但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧，欲望就这样被消减了。

他可以在88个键盘之间游刃有余，但是陆地，“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。

”欲望于人生，就是一场博弈。

《夜宴》的欲望，或许直指明年的奥斯卡最佳外语片，所以在五代十国的背景之下，不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。

如果真是出于这般的考虑，建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。

因为他的始办目的很明确，就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路，所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试，猜题命中率颇高。

与其东猜西猜，不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番，不怕没有灵感的。

至于研究甚多的《卧虎藏龙》，则可以免了。

一直以来对冯小刚的电影怀有持久的信心。

年年有年夜大餐，似乎习惯了冯氏幽默，在生活中偶尔都出一个包袱，平添一丝乐趣。

直到这排场空前、金玉重裹的夜宴终于端上席面，我只能叹一句：我本将心向明月，奈何明月照沟渠啊。

有人说：场面恢宏，打斗过瘾。

有人云：故事曲折陆离，出奇制胜。

有人说，音乐悦耳，悲切有余。

更有人说，演员演技卓越，可圈可点。

要知道，这席大餐可是花了1500万美刀。

再看后堂，也都是华人影届响当当的大厨：袁和平、谭盾、叶锦添、张黎。

可是看到一半，我旁边的哥们就睡着了，如果不是手机震动，估计就睡过去了。

我也是强忍着，坚持到最后。

出了影院直后悔，肠子都悔青了。

冯老师：您老，能不能不要“不求最好，只求最贵啊”？

一直以来，冯小刚加上葛优，都是又一场冯式幽默的爆笑上演，但没有人能想到他们在一起还能出演悲怆的古代皇庭，还演得这么成功。

　　电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事，历帝杀兄轼君夺位，并抢走绝色倾城的婉后。

婉后派人通知以往的恋人太子无鸾，无鸾成功逃脱叔叔追杀，前往官庭复仇。

婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情，将青女放逐，并令青女的哥哥救下无鸾。

最后的夜宴上，所有人都被欲望埋藏，婉后也在登基之后被人杀死。

　　这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子，因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。

影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞，正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行，以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。

　　商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠，但导演却选择了黑色为此电影的基色。

黑色压抑，森冷，优雅，也反应出了故事的表述方式。

外部均为阴或多云，自然光较暗，内部又都只采用微弱的蜡烛照明，容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果，将皇族的优雅处理得十分到位。

　　在音乐上，东方古乐多温和古朴，而西方的大提琴，人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。

在大宴群臣的画面中，帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏，浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。

　　在台词上，《夜宴》比起一般的电影，更加倾向于舞台句，言词间情感充沛，仿佛朗诵，词藻也十分华丽。

对话并不是描白与直叙，而是带有了许多隐晦的意义，演员的动作与表情也较为夸张，与其说是对白，还不如说是皇家的诗朗诵更为妥贴。

　　电影镜头少有特写，多为远景与全景，在舞蹈或打斗中更是采用了大量180度镜头进行拍摄，演员衣襟宛如蝶舞，瑰丽如梦。

为了使整部影片看上去更加优雅，导演更是使用了大量的慢镜头，打斗，奔跑，舞蹈，都是在后期上进行节奏上的改变，以便应声而起，应乐而舞。

　　在服装道具上，宫庭宏伟，衣装繁奢，每个女子的脸部都苍白如纸，加上红唇胜血，凤冠霞衣，每个人都成为了欧式舞台上几尽华丽的优雅的歌者，烁然其华。

　　《夜宴》作为冯小刚的转型之作，调动了好几位一线明星与巨额资金，虽说票房有余，但在故事处理存在不足，稍有零乱，主题思想也并不明晰。

但毕竟是商业化与悲伤化的过渡期，冯小刚随大流拍出一部《夜宴》也已称得上难能可贵。

　　或许在故事上并不足取，但是以其优雅的风格也足以享受一些赞誉，《夜宴》也从此开始了冯小刚“悲情”征程，之后的《集结号》与《唐山大地震》都是精品中的精品。

用“优雅”铺路，他终于成为了第五代导演的姣姣者！

其实《夜宴》不恶心（我现在很被国产电影调理得没了脾气，不恶心的电影就是合格的电影），叙事没毛病，声画美，美的不离题，就是台词别扭，剧情离谱。

冯小刚犯了陈凯歌一样的毛病，捞个三流剧本，拍起了网络小说。

也很GJM，重要角色一路情痴，爱得唧唧歪歪；同样地尊重女权，女人不是倾城祸国就是撑下半边天。

只不过陈凯歌偏好变态，冯小刚好乱伦 不知道冯小刚是不是较劲心理，你老谋子陈凯子能拍得了形式美、大投资、古典和特技...我冯小刚也做得来，不光拍得，还要告诉你们怎么讲故事！

这个故事没讲砸，前因后果、人物关系都交代的明明白白，除了傻点。

冯小刚这么沉不住气也有点傻，你是太自负呢还是受了刺激？

剧本很弱，看电影时候脑子比较闲，有足够的时间欣赏朗朗弹琴，谭盾配乐，叶锦添造艺，以及袁和平的舞术，很享受。

紧张的情节不多，犯不上提心吊胆，跑了3次洗手间，什么也没耽误 偶尔台词让人倒牙，咬一咬就过去了。

原来担心冯小刚在结尾来一堆总结性陈词，所幸没还那么矫情。

看完以后，想不起来有什么地方感动，扯几句闲淡《夜宴》就忘得差不多了。

花钱买票不值，留个D9还值。

随便提点建议，这片子彻底改成王子复仇就有意思了。

电影本来可以围绕吴彦祖和葛优的对决来展开。

葛优演的厉帝不该是个情种，货真价实地一个阴谋家比较适合这个角色，也适合葛优。

章子怡的婉后锋芒太胜，一脸野心，哪有半点明哲保身模样？

这个角色如果作为一个有感情倾向的旁观者最好，只有在分胜负的时刻站出立场，但是不应该有扭转大局的能力，除非是阴差阳错。

青女应该是卧底或者是太子的密使，总之无间或者有点脑子就好了。

真正痴情的角色......我和D说，其实有一个人来担就够了，记得开头那个独挑一群鱼鳞卫的蒙面伶人么？

忠心不二，舍身护主，后来花花绿绿的角色成堆，又有哪个能比得上这位相公？

山林隐居那一段，本来就是作戏，可以做出不少好戏，不至就培养出一呆瓜太子。

杀回王宫，取证，复仇，明争暗斗，强强对抗，很直线但是也会很讨好的剧情，就生生被糟蹋成琼瑶剧.......诶 这帮文艺腔的导演，什么时候能拿女人不当回事了，拍的电影就男人女人都爱看了我看《夜宴》，精彩只有开头，虽然也有点做作，但是出了那个庭院，就遍地苟且，乌烟瘴气了....不止故事里的人，还有故事。

从电影院走出来的那一刻，我得承认，作为个人而言，我很沮丧，我知道我高昂的电影票再也无法通过文字得以补偿了，因为从根本上来讲，《夜宴》是一部让人无话可说的片子。

显然，《夜宴》并没有一个特别值得称道的地方，不要提那些华丽的服饰磅礴的音乐或者是朗朗高超的演奏技巧，看看吧，这些都成了所谓国产大片的清一色标签（为了糊弄外国人），更神奇的是这个班底都几乎没有怎么变过，谭盾叶锦添，叶锦添谭盾，于是由初见的惊喜，迅速蜕化成为恶俗。

再说故事，我也不明白现在的编剧们是怎么了，难道生活已经不能带给他们丝毫灵感，非要借着宏大的场面悲剧的故事哲理的生搬硬套才足以掩饰自身的力不从心么？

于是他们终究无法避免空洞。

电影在多大程度上模仿了黑泽明我不作评价，然而稍微关注电影的人们都透过《夜宴》，看到了另外一个（表面上的）张艺谋。

导演冯小刚还不算是一个纯粹的艺术家，对于存在了数千年的几乎神化了的英雄主义和宫廷氛围，他由始至终采取了一种仰视的姿势，这使得他更多地只看到局部。

问题是，冯小刚偏偏又很真诚，影片的许多部分都可以看到他的不懈努力。

《夜宴》其实是一部需要始终带着悲天悯人的情绪去观看的电影，就像那些被多次非议的亦古亦今的台词，如果你仔细去体会，就会发现其中很悲凉的东西。

（当然，“比鹤顶红更毒的是人心”这句台词，你们就尽管砸臭鸡蛋吧。

）这种对某样事物顶礼膜拜的态度不论对错，至少值得尊重。

可惜现在的观众已经很难体会到这样一些东西了，生活使得我们对周遭一切持有怀疑，不相信任何纯粹的事物，看电影本身，不过是为了消遣。

我不知道那些在影院里发笑的观众是否知晓，从那一刻开始，他也就成为了被嘲笑的一员。

演技。

有了章子仪，就很难不说到演技。

在王子发配为人质的段落里，吴彦祖和黄晓明有一段对手戏，明眼人都看得出，两人更多是靠脸在撑场子，在两个不过在大银幕上展示他们英俊面孔的男人，要求他们非得表现出人物多么深厚的内在，完全是属于无理取闹。

章子仪不一样，在国际上她引人注目得多，何况章小姐一直宣称她的演技有了一次又一次的飞跃。

恕我愚钝，除了在内心戏的处理上，发现章小姐的面部表情（尤其是脖子）更为僵硬以外，实在看不出她的表演究竟好在哪里。

与我持相同意见的人想必不少，不过依然不妨碍章小姐在被问到“《夜宴》里演技不及周迅”时，孤绝地回答一句——“我不相信！

”（周迅在《夜宴》中的表演不着力，这也是不争的事实。

）

昨天开车，偶然听到张靓颖演唱的夜宴主题曲《我用所有报答爱》，美妙的歌声使我忽然有了重刷影片的冲动。

12年后再刷夜宴，看到了不一样的故事，不一样的结局，看到了被误解和埋没的高烧脑腹黑宫斗剧，一部史诗级堪比教父的佳片，也看到了一个被生活洗礼的世故老成的可怕自己。

说到如何不一样，还要从全剧疑问的焦点——谁最后杀死了皇后？

说起。

观众对这个结局众说纷纭，有猜凌儿的，有说太监的，还有猜王子的，我原先以为只是导演消费观众的一个手段，而今再看才发现之前全错了，全剧的谜底就在最后，全剧的高潮也在最后，国际章最后那惊异，愤怒，无奈的眼神，诠释了一切，而夜宴之所以取名夜宴，之所以堪称史诗级的理由也在于此。

而我以为最后杀死皇后的是葛大爷出演的历帝！！！

很多人会说胡扯，历帝喝毒酒死了！

怎么可能杀皇后，且听我娓娓道来。

历帝毒酒喝了是真，但死没死不好说。

网上有人说他死的太安详，他死的速度太快，不合理，所以推断他诈死，这只是皮毛佐证。

首先说，历帝有没有可能喝了毒酒而不死的可能？

那太有了，想想这个毒药是他用来杀先帝的，他能不知道怎么用，能不认识卖药的，能不掌握化解的办法吗？

因此毒酒对他不构成威胁。

历帝绝对可以喝毒酒而没事。

有人肯定质疑，历帝是对皇后失望亦或是事情败露无法收场而求死，如果他能不中毒，不想死，那干嘛还要喝毒酒呢？

答案是：一旦历帝喝了毒酒假死，现场其他主要人物间的矛盾焦点或者说统一的对立目标就不在了。

太子报仇完毕处于失去人生目标的失落中；皇后杀死历帝，接下来铲除目标转向知道自己野心的殷家；殷太常在历帝喝毒酒前就开口咬皇后了，此时肯定站在皇后对立面，同时也因为青女的死更加仇恨皇后。

三方势力此时矛盾点瞬间转移，皇后马上求太子继位，保自己的地位，殷家为求自保也为报仇刺杀皇后，太子万念俱灰一心保护爱人，处于本能制止刺杀，无辜躺枪而死，皇后等的就是太子出手，太子出手殷隼伤及太子，她就可以趁势毫不留情（特别注意此时皇后的表情，非常坚定而且早有防备）处死殷家最大的威胁，手握重兵的殷隼。

这些人的自相残杀，正好满足了历帝的需要，可以说历帝不死，大家都带面具，历帝一死，短暂的混乱促使各方出手，历帝借他们之间的矛盾残杀，不动声色铲除了异己；同时，通过他人的争斗，让大家看到宫廷斗争里面谁都不干净，也变相降低了自己弑兄的罪名。

等到最后再出面收拾残局，把所有的罪推到皇后的身上，堪称完美。

这也就是皇后在最后重剑转身的一刻才全部明白，自己一直都被人玩弄于股掌中，因此才有的那种惊异，愤怒的表情（国际章演的非常到位）。

很多人现在肯定还无法接收上面的论点，下面我再给大家几点论据：1 历帝什么都明白！！！

夜宴只是历帝搭的一个舞台，剧中所有主演的人性的本质，他们之间的矛盾点交织点均通过一场宴会暴露无遗，全片取名《夜宴》实在是太妙了！

先说历帝：历帝弑兄篡位，屡次派人杀太子，杖毙幽州刺史，处理过失手下。

每件事都执行果决，毫无拖泥带水。

足可见他是个有谋略有手段，做事决绝的人。

这种人心狠手辣，判断力惊人，跟其他人根本不在一个层次，他怎么可能为了一个要杀他的女人殉情，他的心里只有江山，只有自己。

很多人疑惑历帝为什么忽然要办夜宴，为什么太监说是忌日他还要办，他还说等不及，说我们还有什么可忌惮的。

那是因为，他设的局已经成了，鱼儿都已上钩，他等不及要收网啦。

所以他搭个一个夜宴的台子，让那些自作聪明的人表演，唱一出他导演的大戏。

夜宴前有个场景，历帝拟旨贬殷家，开始还疑问殷家被贬了怎么还参加宴会，后来才明白，旨意未发，此处冯导是透露给我们一个信息——历帝已经知道殷家救了太子。

那他既然知道殷家背叛了，肯定也会知道背后的原因——皇后利用青女要挟殷家，所以开宴前，皇后、殷家的关系他比谁都清楚。

宴会中青女打断喝酒，太子混在歌舞团里找他报仇，都是他的安排，从而让皇后和殷家反目，让太子失心丧志。

太子袭击他，羽林卫从天而降这也是说明历帝提前早有准备的例证。

太多人小看历帝了，也没有明白夜宴的意义，历帝是真正的编剧和导演，而夜宴是揭晓谜底的舞台。

2 历帝和皇后的关系其实历帝从来就没有爱过皇后，他只是利用她（当然也贪图美色）来巩固自己的位置。

比如换屏风，册封大典，是否赦幽州刺史等，他都询问皇后的意见，因为皇后是先帝遗留的重要人物，从皇后后面种种表现看，先帝在世的时候皇后绝不是省油的灯，她背后肯定有利益集团支持，朝廷事务没少插手。

历帝得到她的支持，自然可以稳固自己刚得的皇位。

而历帝从来都不信任皇后，太子回来见皇后，历帝即刻带兵前来，他怕皇后怂恿太子反抗他，但他听到太子只是一心寻仇没有夺天下的心，他才放心的走了。

他说给皇后的那些暖心话，放弃什么天下的话，都是麻痹皇后的，从来没有一句真心的。

那皇后呢，首先她也知道历帝是利用她，对她没有感情且时时戒备，她在历帝这没有安全感。

但是她又没有办法，不迎合历帝就会跟先帝一起走，她肯定不想那么早领盒饭。

所以，只能委曲求全，走一步看一步。

她想利用太子复仇，摆脱历帝的控制，而且太子单纯又对她有感情，太子登基自己是最大的受益方。

她对太子的感情最多也就三成是真的，基本上就是利用，包括中间救太子，当着皇帝的面保太子，都是为了自己，不想放弃这个救命稻草。

可惜太子单纯，一直活在皇后年轻时婉儿纯洁的影子里，最后为皇后挡枪。

大家想想，皇后之前嫁给先帝，直接导致太子颓废，就知道皇后的为人了，皇后结尾说婉儿这个名字从她成为皇后以后就没人叫了，也说明她自入宫后就再没有纯真的感情，而只有尔虞我诈的政治宫廷斗争了。

那历帝对皇后什么时候产生杀心的呢，是皇后为了激发太子报仇，告诉了他历帝杀先帝的真相。

这个触及了历帝的底线——皇位的合法性，太子表演弑兄场景的时候，历帝全场少有的惊愕表示了他内心的恐惧（注意葛大爷的表情，非常到位），也是那一刻他下定决心除掉皇后一党，短时间布置了后面的大棋（欲擒故纵放太子往幽州去，放任皇后处置青女），简直太牛了。

前幽州节度使敢于当面顶撞历帝，可见幽州是先帝的铁杆，历帝派殷隼去，就是试探殷家。

他让太子去契丹过幽州又不安排见面，就是等皇后想办法让殷家出手救，试想如果幽州是历帝的地盘，殷家还怎么安排营救工作啊。

而皇后救太子心切，利用青女，这个历帝都看在眼里，可他不发一声，放任不管，非常反常，可见是对皇后欲擒故纵啊。

3 如果还有质疑的观众，我再说个细节：历帝和皇后开场时，历帝曾熟练掌握皇后卸妆的步骤，而且说更衣洗澡的步骤也都知道！！

皇后最私密的事情他登基前就都知道，可见皇后对他没有秘密。

太子回来见皇后，历帝为什么马上就知道，且带兵赶来？！

太子如何轻易知道历帝买毒药的地方？

皇后每次做重要的事情，贴身侍女都有表情特写且表情诡异（到位）？！

皇后最后死的时候，周围的人为什么都很冷漠，冷静，有序离开？！

还有最重要的一个线索——历帝如何能在先帝睡觉的时候下毒杀了他？！

细思极恐吧，可以说整个后宫都是历帝的人，皇后处于全面监视下，自做聪明还自己去买毒药，卖药的提醒她更毒是人心，可惜她没听明白。

4 说到这大家应该了然了吧，最后说说殷家。

殷家是广大官宦的代表，先帝在位唆使女儿接近太子，太子失宠马上自保，断绝来往，典型的见风使舵的官家做派。

自以为油滑出事，左右逢源，怎想到常在河边走，哪有不湿鞋，最终人算不如天算，自己造的孽，自己还，卷入政治斗争，葬送了自己。

可惜了青女，成为了政治斗争的牺牲品。

最终历帝厚葬青女，以及作者取青字，都是对青女代表的那种单纯，直接，真挚，为爱情义无反顾的情感的肯定。

最后，我把夜宴誉为教父级别的史诗级佳片，也是因为剧中演员的精彩演出。

各位看官套用上面的逻辑再刷夜宴，你们会发展葛大爷，国际章等他们细致入微的表情和动作，无不充分诠释了华丽表面背后惊人的，毛骨悚然的，引人思考的故事隐情。

总之，豆瓣只评5.7分，真的是对这部好剧的误解，对演员精彩表现的不敬。

当然，在读懂夜宴的同时，也为自己从一个青女，太子那么单纯简单的人变成历帝，皇后这样心机腹黑的人而感慨与惊讶。

生活中的人情世态对人的影响与改变力量真是巨大。

如果秦始皇有一个妹妹 －－关于《夜宴》中的女性形象　　　　　　　　柏邦妮在通常的电影中，女主角似乎只有三种出路：出走，死亡，以及生活无奈的保持原样。

娜拉出走之后，又能走到哪里，在很早就被人们讨论过。

死亡，尽管壮烈，却在现实生活中没有指导意义。

生活保持原样：很多观众一定不同意。

因为在爱情电影的结尾，都是happy end，女主角被一个男人的爱情拯救了，生活全然改变了。

是的，在我看来，一切都没有改变。

有趣的是，在冯小刚导演的大片《夜宴》中，女人只有一个结局：就是死亡。

在电影中，只有两位女性形象：皇后婉儿和青女。

她们都是牺牲品：皇后婉儿是茜素红所象征的欲望的牺牲品，青女则是〈越人歌〉所象征的绝对奉献的单向的爱情的牺牲品。

作为牺牲品，她们必须死亡。

青女的死亡，升华了她的价值，她活着就是为了能为自己所爱的男人死；皇后婉儿的死，则是一种判断性的结局，她必须死，不死不足以平民愤，她为死而死，死是她的毁灭性的下场，是一个交代。

导演的这种意念太强大，同时也太牵强，甚至没有安排出一个杀死皇后婉儿的凶手，成为一个悬念。

在剧情层面上，这也几乎是一个不可能的任务：因为所有的男性角色都已经死了，唯一的一个也老朽不堪，并且发配流放。

网上刻薄的观众说，杀死皇后的就是冯小刚。

从某一个意义上来说，我完全同意。

大片的技巧华丽，画面美丽，情节空洞，历史模糊，台词做作，这都在意料之中。

但是我仍旧为冯小刚在电影中塑造中两个如此单薄，没有创意的女性角色而吃惊：一个是妓女，一个是贞女。

一个是坏女人，一个是好女人。

好女人奉献自己的爱情和身体，一切屈辱（电影中包括了太子无鸾强暴青女和受到鞭笞），无怨无悔，包容一切，爱情的证据不包括任何无鸾的示爱，更不要说允诺，而仅仅是脆弱的婚约和梦中的信息，仅仅是为了“抚慰男人的寂寞”，并且，每一个观众都看得出，无鸾爱得是皇后婉儿。

她对爱情的坚持和对皇后婉儿的骄傲，显得非常可笑。

坏女人为了得到想得到的东西利用自己的肉体，对她来说，男人只有两种：可以利用的和不可以利用的。

在坏女人心中，没有爱情，只有性欲。

（皇后婉儿第一次见无鸾就示意做爱）我敢说，这部电影里没有爱情，只有猥琐而莫名其妙的痴迷（叔叔对皇后婉儿），得不到的欲望（皇后婉儿对太子无鸾），神经质的仰慕（青女对太子无鸾），以及兄妹乱伦之情（殷隼对青女）。

所以，电影中唯一的两场性爱场面，一场是皇后婉儿与叔叔的通奸（为了强调这种性质，两人不断的称呼对方：叔叔，嫂嫂），另外一场是强奸（太子无鸾对青女），导演给予通奸场面一种意乱情迷的煽情色彩，又把强奸场面拍摄得非常唯美：这种暴力的美是通过自然中的风雨来体现的，最终以青女拥抱着无鸾的头颅结束。

事实上，这一场一直在重复：“你是她！

”“我不是她！

”的做爱，是本片中最残酷的场面。

任何人都知道，坏女人比好女人更有戏剧性。

站在皇后婉儿身后的，是这样一些女人：安提戈涅，克莱奥佩特拉，麦克白夫人，苔丝特蒙娜，菲德拉，甚至包括安娜　卡列尼娜，爱玛　包法利??导演一定不会承认自己对女性的轻视，因为皇后婉儿是电影的第一主角。

她美艳绝伦，性格多变，她备受重视。

但同时我们发现，这个唯一的女主角，除了得到一个男人的身体为筹码之外，没有得到实际的权力，也没有赢得天下的筹码。

她得到所谓的王位的第一件事情，也仅仅是为自己做一件茜素红的衣裳而已。

她唯一的才能就是性感和狠毒。

她并没有从电影一开始就有条不紊的为赢得天下而努力，我们看见的是，起初她的目的是为了保护太子无鸾。

她是被男人们推动着向前走动的。

她连自己到底爱的是谁都弄不清楚。

影片的后半部分，似乎皇后婉儿真的爱上了叔叔并且放弃了无鸾：叔叔唯一的优点，就是对皇后婉儿更好，更肉麻。

也许，一个男人肯对一个女人好，女人就该爱上他，这就是导演的逻辑。

这就是影片中的女性：看似非常主动，其实非常被动。

看似光彩照人，其实一片混沌。

而其实她没有直接杀一个人，倒是一直在试图保护自己无力任性的爱人。

我不知道，人们在一年之中到底拍摄了多少部关于女人的电影？

其中有多少部是男人拍摄的？

你知道吗，女人简直已经成为世界上被谈论最多的动物？

如果我说导演在电影中强奸了女性观众，导演一定觉得我是危言耸听。

但是我确认，在这部电影中，他确实是仅仅专注于女性的身体，而没有深入女性的内心。

把女人的身体等同于性和物的。

把女性和性连接在一起，肮脏，有罪的性，只和女性有关。

女人的身份是“性”而不是“人”，男人的身份是“人”而不是“性”。

把女性置于被看，被观赏，被亵玩，被动，被施的位置，而男人则处于一种优越，观赏者，主动，施主的位置。

伍尔芙在〈女性莎士比亚〉的文章中，给莎士比亚设想了一个叫做朱迪丝的妹妹，而苏珊　桑塔格则在自己的剧本中将这个构想更加完整。

小说和剧本的结局都是这样：出生于十六世纪的的任何一个天赋出众的女人，最终必然会发疯，自杀，要不就在荒野中孤寂度日，像个女巫，令人恐惧，受人嘲笑。

将〈夜宴〉和〈英雄〉比较是有意思的。

我不禁联想，如果秦始皇有一个妹妹，叫做婉儿的话，如果她也有出众的政治才能和野心的话--相信我，她必须死，只有死，她的唯一的结局就是死。

自从那个时间开始，时间于我就失去了意义语言也亦然于是我再次留恋广州繁华的街头，在等待最长的饭馆塞满了胃，去人最多的电影院看一场最热闹的戏。

我和这个城市里面的人又有什么不一样呢？

这个城市真的很适合生存，温度适合，湿度适合，有趣，富足，温情可是，自你离开后，我在哪里|自你离开后，我便明白了伤口|我想我明白那种痛，深埋于体，却找不到伤口她一次次的用指甲抓住自己的手，松开来却温软香腻，她的身体那么的美好，可是为什么那么痛伤口呢？

深爱一个人，却不得要领，也只能是徒然她该是一直在爱的，只是她一直不知道谁才是爱如果只是要快乐，那么随手可得而她臆想中的幸福，却又那么遥不可及或者就像伤口，那么深那么深，却找不到伤口她的爱，成就了她一次次的伤口|自你靠近前，我或已经选择|水可以淹没自己，水也可以拯救自己他被那个定语玩弄了太久，才明白自己根本玩不转越是玩不转，才越要玩下去越是被动，才越想主动他要的终于得到，她梦想的终于实现他的帝国，他的复仇，她的爱情，她的权力于是终究明白，难的不是成功，而是选择或者在那个面具的覆盖下，他们都有了太多秘而不宣的泪水，和微笑|自我此刻，或如告别|11点的广州，还是繁华的，灯火通明。

北京路脚下是曾经的南越国，那首越人歌如今已不在传唱，南方这个潮湿、茂盛、鲜艳和迅速的城市，真的适合生存我想我会彻底的坚强起来，颠覆你对我的一切想象内心不再有任何细小的微裂，也不会潮湿的留下一季的苔藓但是我流过的那些泪都是真的，因为我那么的痛那么的痛可是，那些他们流下的眼泪呢或者真的，一切的一切，都是一场戏吧我不知道他们明白了什么，我只是看到了自己。

我想振振有辞的告诉自己告诉别人，我做的一切的一切都是为了我们有更好的未来，可是我颓然振振有辞都是贫乏的无能，那场拥抱着度过的雨，那段艳丽的茜素红，那阙越人曲，都难以描述一如，那句有关爱的话他对她说出时，我们在笑场电影完了，故事也就讲完了，而那些最初的和最后爱，会在下一个灯开灯灭间轮回上演哪怕等待他们的，是一个既定而无法更改的离别。

完结后，自就再无法评价，再无法重新在来颓然剩下一句，冷暖自知我想我该回家了，我不想再找失去的理由了于是我找到了方式掩盖我们之间的一切，我妥协了时间，把恩怨归罪于欲望。

那怕我多渴望这个夜晚打一个16分17秒的电话，等待你不曾说出口的那句，我爱你而我一直忘记了莎士比亚的那句话，love named desire