坠入

一个细节很有趣：Alexandria问Roy他的朋友是不是海盗，Roy告诉她他是做电影特技的，Alexandria说她没有看过电影。

关键的伏笔。

当时是黑白默片时期，Roy自己是特技演员，他随口胡诌的故事也是根据正在拍的电影剧情得来的（最后随着Roy自杀意图的逐步显现演变成几乎全灭的惨剧），想必这个故事在他脑海里必定是风格写实、色彩偏灰暗的，甚至可能和电影一样是黑白色调。

Alexandria不同。

虽然童年丧父家道中落，但小孩的好奇心和橘园生活的经历造就了她色彩斑斓的想象力，而且，尚且没有被电影文化影响，所以在电影的主线之一，她听Roy的故事后展开的脑内剧场，就展现出巨大的色彩张力和神一般的场景切换（5555每次回想起来都想给导演跪了……）当然电影作为造梦工具，表现和拓展想象力的作用应该是大于塑造和限制想象力的影响。

但我感觉，接受的刺激（尤其是视觉上的）越具体和逼真，人的想象力反而不那么容易冲出刺激本身的界限。

所以，将没看过电影的Alexandria的想象，和影片最后在医院放映的电影比较，看人物、设定的相似之处和差别，是本片的一大迷人之处。

The Fall是部很容易就勾住你的电影因为Tarsem风格的惊艳画面和故事套故事自由控制的叙事方式但直看到结尾才算真正明白了这部电影基顿、卓别林特技大师的经典摘选加上之前旧片场静照感十足的片头教父式的字幕卡设计好莱坞黄金时代的金黄医院三角恋的古典剧情异色味十足的冒险故事中故事这是一出对旧电影的绝妙致敬贝七葬礼进行曲的低声呜咽唱出了一曲绝世的挽歌2008最美的电影

出生于印度的塔西姆·辛（Tarsem Singh）在2000年的时候推出了个人的第一部长片《入侵脑细胞》“The Cell”，推出之后饱受争议毁誉参半。

一方面强烈的风格化影象吸引着人们的兴趣，另一方面内容的敏感又挑战着人们的神经。

直到去年一部奇妙的《坠入》“The Fall”才又将塔西姆·辛拉回到人们的视线里，比较奇怪的是看介绍这部电影被标志的年份是2006年，为何到2008才上映呢？

还有比起前作《入侵》来，《坠入》好象要温心得多，但影响力却也有限得多，惯常似是而非的疑惑。

《入侵》讲述的是不被官方承认的前瞻性的研究人员（机构）介入到一起精神分裂者连环杀人案件中，要进入到罪犯的内心世界寻找失踪女性。

《坠入》讲的是在一间医院里，一位身心受创的电影特技演员以讲故事为诱饵，让一名小女孩“协助”他完成自杀。

精神分裂者内心的变态世界和自杀者虚构故事里的奇幻风情，都并非是影片整体的基调，但这些明显置入性片段却也是吸引人的高光点。

前者血腥压抑，充斥着暴力与性，还涉及恶魔与圣母的宗教情节；后者面对着仅仅五岁的听众，是一个明亮的童话（至少表面上是），涉及直接的死亡都会是件痛苦的事。

看似天远地差的两者，拨开或神秘或温情的外表，其实有着殊途同归的内核。

主体的两个方面：一个是不能自已的失控者，一个是善良的拯救者。

差异的造成是在于双方具体身份的设置。

在《入侵》中，JL（詹妮弗·洛佩兹）扮演的是个有天赋的心理学家，面对的精神分裂者卡尔被变态的部分掌控，但真实的自我还停留在童年阶段；而《坠入》里的失控者则本身是个成年人，将要救赎他的是个一片纯真的小女孩。

身份的差异也导致电影在表述上的不同。

前者是直接的“入侵脑细胞”，主动进入人的潜意识；后者则由失控者通过故事的外围表达说出受困的潜台词。

救赎者同为女性的设置，则来源于宗教的影响。

在《入侵》里JL直接化身为圣母形象为卡尔重新洗礼，让其免除痛苦归于平静。

在《坠入》里，小女孩在无意识的情况下从教堂里取来圣饼，也有拯救之意。

放到电影中主题淹没在视觉奇观里，就不那么突出了。

导演塔西姆·辛无疑深受现当代各种流派艺术的影响，而他自己也有一些个人比较偏爱的元素，比如马、城堡、异域风情等。

马以其突出的线条、颜色、造型，成为各种视觉艺术中的常客。

在《入侵》里一开场，一席白色华服的JL牵着一匹纯黑色的马出现在黄色的沙漠中，在后面又有一匹马被瞬间切割的“行为艺术”（在下文中会具体说及）。

而《坠入》的开场中则有一匹马被从河中吊起的奇观，非常奇妙的画面。

城堡，既象征着围困和迷宫（《入侵》中卡尔的内心，《坠入》则中有一个非常明显的景致），又是一个突显于周围景观的标志物，象征着掌控与权利（在《坠入》里城堡频繁的出现，等着被攀登与征服）。

异域风情多少和导演的印度裔出身有很大的关系。

在《入侵》中比较明显在于配乐。

而《坠入》里，复仇团队由各种种族身份的人组成，其中还特别的有一位印度人；还有醒目的建筑样式和各种造型，一个行刑的场景背景是（相似）“泰姬陵”，因仇恨而无奈要处决爱人与为爱人修建的旷世奇观形成鲜明的对比。

很多人都说到《入侵》中哥特风格，这么说至少是太简单了，而且所谓的哥特风格现在有些太泛滥了。

在《入侵》里导演实验性的杂糅了各种风格元素，有些甚至采用直接复制的方式。

分割马的创意就直接来自于当代最知名最成功的艺术家、有着世界艺术圈第一红人之称的达米恩•赫斯特（Damien Hirst）的一个作品，只是将原作中的牛换成了导演钟爱的马。

达米恩•赫斯特也是当今在世艺术家中身价最高的，除了一系列将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品外，那颗卖出了1亿美元的白金钻石头骨也常为世人所津津乐道。

而当联邦警探进入幻想世界的第一个场景——三个相同的女人张着嘴仰着头望着远方——来自挪威画家Odd Nerdrum的作品“Dawn”。

Odd Nerdrum被喻为“当代的伦勃朗”，“推崇人文主义主题与现实主义技巧，推崇卡拉瓦桥和哥雅等大师为代表的西方艺术的伟大传统”。

他的许多作品中都暗示了灾祸和绝望，也因此倍受争议。

比较有趣的是Odd Nerdrum的一幅人物画“Nora”中的主人公，和《坠入》中的小女孩有几分的相似，不知是否也是导演有意为之的。

另外还有人体玩偶、人体悬挂等就不细说了。

而到了《坠入》，导演的实验就单纯纯粹多了，专注于色彩和造型。

对比《入侵》的黑暗压抑，《坠入》就明亮开阔的多。

大背景大色块，明艳的色彩华丽的造型，配合达尔文、蒙面侠等人物，编写注解心境的成人童话。

相关图片到http://www.mtime.com/my/fndxm1981/blog/1771551/ 图文版查看

跌落之下，尽是梦幻异界。

被影片截图吸引看这部影片，瑰丽的画面令人赞叹，印度裔导演塔西姆·辛以卓绝的构图和色彩，处处展现超现实的浪漫。

“这世界真是神奇有一天你爱死他们隔一天你又想将他们千刀万剐”

受伤又遭遇情感变故的特技演员，开始了他以想象造就的奇境冒险，现实中的不满化为斗争，而挫败的失意又让他放弃了求生

幸而有天真可爱的小姑娘用她的善良和爱感化他，让残酷的现实土壤，也开出童话的花朵。

看过后也不禁感慨替身演员的不易

大概孤独人的心里才会这么斑斓

“我希望自己永远不能痊愈，这样我就能和你一直在一起了。

”五岁的亚历珊卓对罗伊说。

罗伊无奈了叹了口气，他在医院躺了数日了。

早前，他为一位电影明星做替身，在拍摄一组骑马从桥上一跃而下的镜头时不慎受伤，导致了下半身完全瘫痪。

同时，女友在这个时候弃他而去。

可眼前这个五岁的孩子，却天真地说愿意陪着他。

这一切像宿命般让他绝望而痛苦，让他绝望的不仅仅是失去双腿，失去女友，而是内心深处已经不再燃起的斗志，当失去了活下去的气力，如行尸走肉般或者，和死去有何区别？

但更可悲的是，他连自杀的能力都没有。

于是，他想利用小女孩亚历珊卓去偷药物吗啡，结束自己的生命。

第一次亚历珊卓顺利偷到了吗啡，但亚历珊卓把药倒了马桶只留下了三粒，他气愤地问她原因，亚历珊卓说你让我去偷的是：morphin3，不是只偷三粒的意思吗？

第二次罗伊让亚历珊卓去偷对床的病人华特柜子里的药，他吃完了一瓶药，他以为可以死去了，结果第二天还是醒了过来。

原来华特根本没有病，医生给了华特的只是一瓶糖果。

绝望的罗伊终于抑制不住内心的绝望，他嘶吼呐喊，吓坏了在一旁的亚历珊卓。

但亚历珊卓并没有怨恨罗伊，她始终相信会有神秘使者从树里出来帮助罗伊。

这是罗伊给他讲的故事里提到的人物，会有一个神秘使者出现，他在罗伊的故事里无所不能，他能带着故事里的蒙面侠战胜邪恶的欧迪亚斯。

年幼懵懂的亚历珊卓怎么会知道，罗伊是利用她对故事的好奇心而利用她去偷药呢。

他跟亚历珊卓说：我不想让你一辈子都在猜结局是怎样的。

犹豫的亚历珊卓答应了罗伊的要求，她想做一个好强盗，她也希望罗伊能有药物能够帮助他睡眠。

更重要的是，她喜欢听罗伊的故事，她希望蒙面侠能消灭欧迪亚斯，她希望蒙面侠能和伊芙琳相爱，她想一直陪在罗伊的身边。

故事终归只是故事，罗伊信手拈来的人物，但在亚历珊卓却想象的那么真切，那么深刻，她对这个故事如此着迷，甚至将现实中的人物一一对应到了罗伊的故事中。

故事里的奴隶奥塔·班加，因为哥哥在替欧迪亚斯的苦役劳作中死去，而对他极度怀恨，他发誓要杀死欧迪亚斯。

这个奴隶的原型，正是亚历珊卓每天早上都会遇到的，送冰块的黑人。

故事里的印第安人，妻子被欧迪亚斯绑架，誓死不从的妻子因此自杀，愤怒的印度人立血誓不再别的女人一眼，并且发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

这个印第安人的原型，是亚历珊卓橘子果园里的印度朋友，她把罗伊的话理解成了印度人。

故事里的炸弹专家路易奇，被邪恶的欧迪亚斯当众抓走，被释放的路易奇回家后，却发现欧迪亚斯禁止他的同乡们和他交谈，甚至连神父也摒弃了他，于是他发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

这个炸弹专家的原型，是亚历珊卓看到的那位来探望罗伊的瘸子。

故事里的动物科学家达尔文，他热爱所有生物，有一只聪明而害羞的猴子，达尔文在寻找一只非常罕见的“新美洲蝴蝶”，但可恨的是，欧迪亚斯竟然给达尔文送来了一只“新美洲蝴蝶”的标本，欧迪亚斯杀死了蝴蝶，达尔文气愤极了，他发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

达尔文的原型，是药房里配药的药师。

故事里的神秘人，他原本的家园围绕的葱郁的森林，还有鸟群，但却被欧迪亚斯毁灭，他愿意一起对抗欧迪亚斯总督和西班牙党羽。

这个神秘人的原型，则是亚历珊卓在医院遇到的那位老人，罗伊告诉他，老人的假牙蕴藏着他所有的能量。

故事里的公主伊芙琳，是欧迪亚斯的未婚妻。

她的原型，是医院里照顾亚历珊卓的护士。

故事里像犬一样叫唤的鬼脸士兵，在现实中，是亚历珊卓在医院看到的身穿X-ray chamber防护服的工作人员。

而故事里最勇敢的蒙面红侠，他要寻找欧迪亚斯，去拯救被其俘虏的哥哥蒙面蓝侠。

在现实中，蒙面侠的原型开始是亚历珊卓的父亲，后来，亚历珊卓渐渐地把蒙面侠当做了罗伊。

孩子的想象力总是那么的丰富多彩，所以我们看到的故事中的画面，是那么的美丽，是那么的梦幻。

但在罗伊眼里，故事只是故事，它只是用来骗取亚历珊卓的欢心的工具而已。

当亚历珊卓最后一次为罗伊去偷药，不慎跌落摔伤了脑袋，罗伊不知道该感动还是觉得可笑。

他哭着对亚历珊卓说：那些故事都是假的，只是为了让你帮我做事而已。

亚历珊卓还是想听罗伊把故事讲完，在亚历珊卓苦苦哀求之下，罗伊哭的痛不欲生，他说他的故事和自己一样，是没有快乐的结局的。

难过的亚历珊卓告诉了罗伊一个秘密：医院的护士伊芙琳和别人偷情，她只是假装在爱你，就像你的前女友一样。

此时的罗伊内心能不绝望吗？

他痛苦地表情掩盖不了破碎的心，激昂的音乐响起，他要把故事的人物全部都死去，一个都活不了！

达尔文，神秘人，奴隶奥塔·班加，炸弹专家路易奇，印度人，他们一个个都得死去！

亚历珊卓哭得更厉害了，她哀求着罗伊别让他们死掉，她说：这是你的故事，也是我的故事，这是我们两的故事。

罗伊的心化了，他怎么也想不到，想结束生命的自己，竟然是被一个五岁的小女孩救赎。

最后他平静对亚历珊卓说：我们是奇特的一对男女，是吗？

罗伊坠落了，他从桥上坠落，他失去女友而坠落，他感觉生活失去了意义，他经受的挫折让他意志也随之坠落。

亚历珊卓也坠落了，她爬橘子树坠落，偷药再次坠落了，被大人利用心理的坠落，但她却没有丝毫放弃。

原来成年人的玻璃心，比不过一个五岁孩子的心坚强。

——你是来拯救我的灵魂的吗？

——灵魂是什么？

——那是一种像力量一样的东西。

谢谢你，拯救了我溃烂的灵魂。

谢谢你，给了我活下去的力量。

片子一开始，黑白的画面搭配贝多芬《第七交响曲》第二乐章 不断切换的慢镜头配合着这个小快板（虽说是快板 其实更像行板 据说贝多芬曾犹疑过，是否把Allegretto标为Andante），这组有点意识流味道的影画非常毒人 当时就有种一口气看完的冲动，没想到后面的画面都极具匠心，精致非凡，寓意颇深，值得推荐！

电影The fall里面的男主人公，揣着一颗broken heart无法生活，一心向死以求解脱。

天真可爱的小姑娘Alexandra偶然闯入他的病房，听他讲故事，慢慢迷上了两个人一起创造的幻想世界。

他骗小女孩为他偷Morphine、安眠药，说是需要睡眠才能继续讲故事；小女孩为了够药瓶不慎从高处摔下。。。

小女孩手术后苏醒过来的时候，他流着泪讲完这个故事，面对敌人的杀戮、残害，故事里的主人公无论如何都不肯反抗，因为心里巨大的痛苦和绝望，只渴望能从高处坠下、永不苏醒。

可是小姑娘坚持着请求他活过来，why not? 一次又一次的坚持和请求，他一次又一次地拒绝、坚持让故事在死亡中结束，因为他强烈的死的愿望，已到要完成时、不肯再回头……当眼泪已流到底，心痛绝望已到底，死亡也已经完成；他让那故事的主人公从窒息中复活，击倒敌人，抱起故事里的小女儿，一起离开、重新开始新的生活。

电影里的张力并不显见；因为幽默很多，爱很多，因为人物的可爱。

将一个寻求自杀的人的放弃一切的决心，一直坚持着让它下坠、下坠，这种大胆、决绝，有些强行展示给观众的残忍，也让人对自杀、绝望本身有所理解、有所敬畏。

人有各自不同的痛苦，或大或小，或有解决之道或者没有；内心痛苦到了极致，再活着也是煎熬的情形也有；人在寻找答案和出路吗--绝望，不是答案；其实是一种拔不出来的情绪，一种对寻求答案和出路的实际努力的认定无效、拒绝行动。

这种巨大的痛苦和绝望，在实际生活中可以规避吗--有时候时间、空间、周遭的人，确实让人无法规避--人首先是动物，情绪情感的压力，不能够太多，有这样无法承载的时候，就是要放下，哪顾得那么多道理。

何况如果用道理分析，困死人的往往是一个圈中的深重苦难，在此圆周之外，原是无限的世界，用比赴死小得多的勇气决心，尝试未知、陌生、稍忍一下初生的寒冷阵痛，也许就是一个新的广阔世界。

以儿童的眼睛来看待死亡。

小女孩偶然间看到医院太平间里，一位失去儿子的母亲，在医生出去后，突然狠命捏儿子的脚、打他的脸，wake up、wake up!!! 那种癫狂、愤怒、痛苦、恐怖，一下子显示出生与死的距离，也许只在一线，也许就是永恒永远。

小女孩吓呆了。

我也是。

那些将要辞别自己母亲的人，请留下、如果你能留，因为这死亡是如此的冰冷，不是你想象的那样可以承受。

影片最后，有两组16格录制24格播放的老电影镜头，一组是极幸运的、从必死之境逃离得救的种种情形，第二组是极不幸的、火车相撞、汽车事故中人们遇难的种种镜头，都在小女孩看电影时候的咯咯笑声中放映，让人顿感生死悲欢、幸福不幸，是无常、又都是人生常态，在小女孩的眼睛中看来，原没有那么多赋义。

不愤懑上天的不公平，又会有一些向死者往生吧。

希望每个人的痛苦少一些，慰藉和支持多一些；希望生活对人的逼迫少一些，绝望的情境少一些，关怀和体谅多一些；希望人们能再多忍耐一点，多相信一点，多尝试一点--这都是平白的希望。

这是一篇写literary design方面的film theory课的论文，本来是渣英文的，附在后面。

The Fall 中的"坠落"意象作为一部幻想影片，The Fall 中有许多隐喻。

除了现实和电影中杜撰的故事的联系，坠落的意象从影片开始一直到结束重复出现。

在The Fall不同的情节发展阶段运用坠落的意象，对影片的连续性；观众对影片主题的理解，也就是Roy(Lee Pace) 头脑里对人生选择的纠结以及致敬电影特技演员；以重复来强调主题；都有贡献。

基本上，影片中坠落的意象有四层，每一层都与情节发展紧紧相连，而观众的感情也被情节牵动。

第一个坠落场景是一张纸的坠落，这很有趣，因为这就是Alexandria(Cantinca Untaru)怎么认识Roy的。

第个他们事实上提起“坠落”这个词的场景是Roy问Alexandria为何住院。

她解释说她摘桔子的时候跌落了，Roy回应说我也是。

在第一阶段，坠落只是实际的物理过程。

两个主角因为纸条坠落和现实的相同坠落经历建立起了联系。

而且，观众会想知道为什么Roy坠落以及它和主题的关系。

这个悬念引领观众寻求答案。

随着情节发展，Roy开始给Alexandria讲那个故事。

第一个有人坠落的场景是在Roy的故事里，印度人的老婆从领导者那里逃跑的场景。

作为故事讲述者，Roy评价说：“这是唯一的出路。

”然后蓝侠也通过跳桥逃脱了。

两次逃跑，两个不同结局：死或者活。

尽管坠落能引向死亡，这个女人和蓝侠，或者说Roy自己，认为这是个通向自由的方法。

对于Roy故事里的女人来说，自由只是物理层面上的；对于Roy来说，自由是心理层面上的。

在第二阶段，坠落代表追求自由的方式，并且暗示了Roy的自杀倾向因为他想从残酷现实中逃脱。

这个时刻电影的主题最终被揭示：这是关于Roy心中的选择和挣扎。

尽管我们仍然不知道他的自杀念头从何而来，我们可能更加渴望发现最后会怎么结束。

转折点发生在Alexandria从椅子上跌落的时候。

这个画面和Roy跌落摔断腿的画面、Alexandria的父亲从马上跌落的画面交叉播放。

这些场景的相同点是他们都没能做成一些事情：Alexandria没能给Roy拿到药片，Roy作为演员没能做到特技，Alexandria的父亲没能保护他们的家。

他们的失败都建立在坠落的基础上。

所以在第三阶段，坠落指的是失败。

从之前的场景里我们也知道了Roy的过去，意识到他想要自杀，是因为他跌落，也就是他失败了，作为特技演员在事业上失败，和女友的关系也失败了。

现在观众更加好奇Roy最后的选择以及他对Alexandria的跌落如何反应。

最后，影片的高潮在结尾附近到来。

Roy杀掉了他故事里面的每个人，给了故事一个悲伤的结局。

每个角色坠落着死亡的时候有许多坠落镜头：达尔文坠落的中景镜头，印度人坠落的远景镜头，红侠坠落的近景尽头。

坠落的场景很美但充满残忍。

特别是当主角红侠坠入水中，以慢镜头的方式展示他的极度绝望。

在这一阶段，坠落暗示着死亡。

同时，一些与坠落相反的意象出现。

例如，向上爬的动作暗示着挣扎求生。

另一个例子是Alexandria一直在喊“起来”，这代表着求生的愿望。

Roy那句“我起不来”的台词不仅指的是他身体上不能站起来，也指的是他心理上不能面对失败。

这两种矛盾的意象，起与落，一直都以潜在戏剧冲突存在，但第一次正式出现在观众面前是作为高潮的标志。

然后就迎来了突变，Alexandria请求Roy不要死，红侠也从水里站起来。

Roy的选择最终做出。

他不会以坠落的方式放弃生命。

影片结尾有一些特技演员坠落的黑白片段。

坠落的含义在此时回归到物理意义上的坠落，和开头呼应。

观众也意识到影片的隐藏主题是对特技演员的致敬。

通过回顾情节发展过程，我们可以看到三个主要的在影片中使用坠落意象的原因。

第一个原因是，作为线索，这个意象保持了影片的连贯性。

第一眼看上去，The Fall似乎是主题结构，因为坠落的主题出现了这么多次。

实际上，导演用了一种相当传统的方式来推进故事。

更像是线性结构，按照时间顺序。

这部影片不同寻常的是它有故事里的故事。

我并不觉得这两个故事是平行的因为他们被意象联系在一起，而非各自独立。

在现实和想象世界里来回跳跃也许会令观众迷惑。

所以我们需要一些不变的东西让影片的主题集中。

坠落的意象就是这个固定点。

它作为线索出现在情节发展的每一个阶段，使观众能通过集中注意力在坠落上面来跟上情节。

第二个原因是，坠落的意象能让观众更好地理解影片主题：Roy的内心挣扎。

如之前分析，坠落代表着不同的意义：物理意义上，自由，失败和死亡。

每一个都在影片不同阶段被强调，以便让观众一步步踏入Roy的思想。

最开始我们发现他的自杀倾向是因为在他的幻想世界里，坠落的动作，可能会引向死亡，却对他意味着自由和解脱。

然后我们发现他想自杀的原因是事业爱情双重失败，因为在他心中，坠落本身就是失败的象征。

最后，在故事中坠落的时候，他改变了主意。

我们能感受到当面对坠落的过程（死亡），是Alexandria的爱给了他活着的希望。

如上所言，通过弄清楚坠落意象的含义，我们能更好地理解主角的想法、动机和选择。

而且，物理过程的坠落也和向特技演员致敬的主题有关。

这就是为什么影片标题也是坠落。

这善意地提醒你关注坠落的意象。

第三个原因是，通过重复坠落的意象，观众对影片主题有了更深的印象。

比如，在Roy故事的悲剧结尾，重复的大量坠落镜头为观众制造出一种震惊效果。

似乎死亡是每个人无可避免的结束，我们也能感受到Roy当时相同的绝望。

所以当突变到来，我们很开心，庆祝Roy并没有自杀的决定。

而且，影片结尾还有许多片段展示特技演员做特技的画面，向他们对电影的贡献致敬。

我们能看到他们一直从马上，火车上，桥上坠落。

这些重复的画面令我们意识到忽略这些演员的努力是多么容易的事情，而他们在数不清的电影里做出了多大的贡献。

总结说来，The Fall中坠落的意象和情节发展紧密联系，引发了观众对于探索影片主题的兴趣。

导演聪明地在整部电影中都用它作为线索，也引向了主题，这让它对观众来说更容易跟随影片节奏，让它看起来更加令人深刻。

The symbolism of “falling” in The FallAs a fantasy movie, there are a lot of symbols and metaphors in The Fall (2006). Except for the correlations between the reality and the made-up story in the movie, the idea of “falling” keeps showing up from the movie’s beginning to the end. Using the symbolism of “falling” at different stages of plot development in The Fall makes great contribution to the continuity of this movie, the audience’s better understanding of the movie’s main theme, which are the struggle of life choices in Roy’s (Lee Pace) mind as well as a salute to all stuntmen in motion pictures, and emphasis on the theme by repetition. Basically, there are four layers in the symbolism of “falling” in this movie and each of them is closely related to the development of plot in which the audience is emotionally involved. The first scene of falling is the fall of a piece of paper, which is interesting because that’s how Alexandria (Catinca Untaru) meets Roy. The first scene in which they actually mention the word “fall” is when Roy asks why Alexandria is in hospital. She explains that she falls while picking oranges and Roy replies as “me too”. At the first stage, “falling” only means the actual physical process. The two main characters establish a relationship because of paper “falling” and the same experience of real falling. Besides, audience may start to wonder why Roy falls and its relation to the theme. That’s a suspense leading audience to seek for the answer. As the plot develops, Roy begins to tell Alexandria that story. The first scene of a person falling is the scene of the Indian’s wife escaping from the governor in Roy’s story. As a narrator of this story, Roy comments: “It’s the only way out.” Later, Blue Bandit (Emil Hostina) also escapes by jumping from a bridge. Two escapes with two different endings: death or live. Although falling can lead to death, the woman and Blue Bandit, or Roy himself, consider it as a way to freedom. For the woman in Roy’s story, the freedom is on physical basis; for Roy, the freedom is in psychological sense. At the second stage, the “falling” represents the way of pursuing freedom and indicates Roy’s trend of suicide because he wants to escape from the cruel reality. This is the moment when the theme of this movie finally reveals: it is about choices and struggle in Roy’s mind. Although we still don’t know about where his suicidal thoughts come from, we may become eager to find out how it will end at last. The turning point comes as Alexandria falls from the chair. And this frame cross-dissolves with the scene in which Roy falls and breaks his leg as well as the scene in which Alexandria’s father (Emil Hostina) falls from a horse. The identical idea behind these three scenes is that they all fail to do something: Alexandria fails to get pills for Roy; Roy fails to do the tricks as an actor; Alexandria’s father fails to protect their home. Their failures are all based on falling. Thus at the third stage, “falling” refers to failure. From the earlier scene, we also know about Roy’s past and realize that he wants to suicide because he falls, which means he fails, both in career as a stuntman and in relationship with his girlfriend. Now audience gets more curious about Roy’s choice at the end and how he will react to the fall of Alexandria. Finally, the climax of this movie occurs near the end. Roy gives a tragic ending to his story by killing every character in it. There are plenty of falling shots as every character falls to death: the medium shot of Darwin’s (Leo Bill) fall; the long shot of the Indian’s (Jeetu Verma) fall; the close-up of Red Bandit’s (Lee Pace) fall. The falling scenes are beautiful but full of cruelty, especially the scene of the main character Red Bandit falling into water, presenting in slow motion to show his extreme desperation. At this stage, “falling” suggests death. Meanwhile, some opposing symbols of “falling” appear. For instance, the action of “climbing” indicates struggling for living. Another example is that Alexandria keeps crying out “get up”, which represents the will to live. Roy’s line of “I can’t get up” not only refers to his physical incapacity of standing up but also his psychological incapacity of facing his failure. These two contradictory symbols, rise and fall, exist there for the whole time as potential dramatic conflict but first officially appears in front of the audience as a sign of climax. Then here comes peripeteia in this movie when Alexandria asks Roy not to die and Red Bandit stands up from the water. Roy’s choice is eventually made. He will not give up his life by “falling”. At the end of this movie, there are some clips in black and white showing stuntmen’s falling. The meaning of “falling” returns to be physical falling at this point, echoing with the beginning. And the audience figures out there is a hidden theme of this movie, which is a salute to all the efforts of stunt actors. By reviewing the process of plot development, we can clearly see three main reasons of using symbolism of “falling” in this movie. The first reason is that it contributes to the continuity of this movie by serving as a clue. At the first sight, The Fall seems to follow a thematic structure because the theme “fall” appears so many times. In fact, the director uses a quite traditional way to push the story forward. It’s more like a linear structure and follows a chronological sequence. What’s usual about it is that this movie has a story within a story. I don’t think that the two stories are parallel because they are connected by symbols instead of being independent. Jumping between reality and imaginative worlds frequently might make the audience confused. Therefore we need something unchangeable to make the theme of the movie focused. The symbolism of “falling” is the fixed point. It appears in every stage of plot development as a clue to make sure that the audience can easily follow up the plot by focusing on the idea of “falling”.The second reason is that the symbolism of “falling” can help the audience understand the main theme of this movie, which is the consistent struggle in Roy’s mind. As analyzed before, “falling” represents different ideas as “physical falling”,“freedom”, “failure” and “death”. Each of them is emphasized at different stages of plot in order to let the audience step deeper and deeper in the main character Roy’s thoughts. At first, we discover his suicidal thoughts because in his imagined world, the action of “falling”, which possibly leads to death, means freedom and liberation to him. Later on, we find out the reason that he wants to suicide is his double failure in love and career because in his mind, “falling” itself is a representation of failure. At last, he changes his mind during the “falling” in his story and we can feel that when facing the process of “falling”(death) , it is Alexandria’s love that gives him the desire to live. As is above, by making clear of the symbolic meanings of “falling”, we can have a better understanding of the main character’s thoughts, motives and choices. In addition, the physical process of falling is also related to the theme of saluting to stunt actors. That’s why the title of this movie is The Fall, too. It serves as a kind reminder to let you pay attention to the symbolism of “falling”. The third reason is that by repeating the symbolism of “falling”, audience can have a comparatively deep impression on the movie’s theme. For instance, at the sad ending of Roy’s story, the repetition of intensive falling shots produce an astonishing effect for the audience. It seems that death is an inevitable ending for everyone and we can feel the same desperation as Roy does at that time. Thus we are more delighted when the peripeteia occurs and celebrate for Roy’s decision of not conducting suicide. Also, at the end of the movie, there are many video clips showing the way in which stunt actors do tricks, as a salute to their contribution to motion pictures. We can see that they keep falling from the horse, the train and the bridge. These repetitive actions make us realize how easy it is to overlook these actors’ effort and how much contribution that they have made in countless movies. In conclusion, the symbolism of “falling” in The Fall has an intimate relationship with the plot development and triggers the audience’s interests in exploring the movie’s theme. The director cleverly use it as a clue through the whole movie and as a lead to the theme, which makes it easy for audience to follow and impressive to watch.

一只美洲蝴蝶，从达尔文的手中展翅，它也有自己的生命轨迹。

何况人类一条条鲜活的生命。

一念可生，一念达死。

为什么会有这么多人选择结束自己的生命？

可贵的，神奇的，来之不易的生命。

女孩用天真来面对残酷的故事，本身就是一种残酷。

亚历山大放弃了救命的一壶水。

达尔文悲伤的放下猴子的尸体，放弃抵抗。

老人的嘴里吐出只只鸟儿。

黑人被射成刺猬微笑。

印度人隔断了自己的生命之绳。

侠客在水潭中放弃抵抗。

THE FALL。。。

生命如此不堪，我们有一千个理由死亡，一万种方法死亡。

可是我们为什么还活着？

希望。

侠客从水中睁开眼睛的一霎那，演员的灵魂终于射出万丈光芒。

女孩化作天使，拯救了一个人的生命，可是谁又会知道她将来的人生中会如何面对最黑暗的那一刻呢？

她的天使在哪里？

我热爱生活，珍视眼前的一切一切。

可是，谁也保证不了将来。

只是希望，我的灵魂足够强大。

我又没出息的哭了从Roy最后一次给Alexandra讲故事那场戏开始，我跟着他俩哭得稀里哗啦一塌糊涂Alexandra: Roy, why are you killing everybody? Why you make everybody die?Roy: It's my story.Alexandra: It's also mine.It's also mine, 这句话真让我揪心——我们的人生，我们的悲欢，不仅仅只属于我们自己，如果分享，就不会孤独罗曼罗兰说：只要还有一双忠实的眼睛陪我流泪，就值得我为生命受苦