猎人克莱文

来吧，《猎人克莱文》的文章。

首先要恭喜索尼，索尼蜘蛛侠宇宙（SSU），又名“蜘蛛侠配角宇宙”，在拍了六部之后，终于宣告解体。

啊不对，是被腰斩。

拍不下去了，这里面除了《毒液》三部有赚头之外，其余三部不但票房惨败，更是烂到被人群嘲的地步，就算有观众还想看，人家也不玩了，赔不起这钱，丢不起这人。

电影《猎人克莱文》改编自漫威漫画《蜘蛛侠：克莱文的最后狩猎》，没错，戏里戏外都是最后一次“狩猎”，把自己的电影宇宙给消灭了。

SSU之前五部电影，咱都写过文章，“最后一部”也必须要写。

废话不多说，以前说过的话不再重复，这里专注电影本身，以及纵览一下这个宇宙为何会搞成这个样子，就能明白《猎人克莱文》失败的原因了。

（其他文章链接详见文末）特色也有但不多猎人克莱文，是蜘蛛侠的主要反派之一。

还是斯坦·李在1964年亲自创造出来的，也是首次将“猎人”的概念引入漫威漫画。

★这个角色最早原计划要出现在山姆·雷米的老版《蜘蛛侠4》，跟秃鹰和黑猫一起作为小虫的反派，无奈电影流产。

★随后就是《超凡蜘蛛侠2》的后续，克莱文作为“邪恶六人组”之一出现在未来的电影中，同样也没玩成。

★甚至MCU的《蜘蛛侠》第三部，最早导演乔·维茨也是将克莱文作为蜘蛛侠的反派之一，但该计划被弃，转而开启多元宇宙的《英雄无归》。

从这位出场的顺序能大致判断，克莱文人气还是可以的，但比起人气反派绿魔、章鱼博士、以及单飞的毒液来说，还是略逊一筹。

MCU一口气收纳了新老蜘蛛侠的6位反派，SSU宇宙只能从他们之外选择新人开发电影，除了《毒液》之外，其他角色人气不够怎么办？

索尼那帮决策者都是老江湖了，他们找到的解决方案，个人还是非常认可的。

其一，找有魅力的演员诠释这些角色；其二，用不同类型片和风格演绎角色故事。

其三、在全新类型下，寻找合适的导演在这种方针指导下，2018年的SSU创业之作《毒液：致命守护者》，大获成功，看看索尼是如何改造这个IP的。

他们找了汤姆·哈迪这个大帅比饰演埃迪，然后又大幅剔除了毒液的暴戾属性，增添了嘴炮+反差萌的个性，把整部电影的风格，朝着损友喜剧、甚至爱情喜剧的方向引导，让人眼前一亮。

该片的导演，是《丧尸乐园》的鲁本·弗雷斯彻，拍这种搞笑+科幻电影，是他的长项。

电影全球票房狂收8.5亿，但口碑是崩的，具体什么原因，我们接着往下看。

随后两部大烂片，索尼采用同样的策略。

★《暗夜博士：莫比亚斯》，奥斯卡影帝莱托少爷饰演半人半吸血鬼的莫比亚斯，电影的风格，走恐怖片路线，主打主角身份和人性对抗。

导演丹尼尔·伊斯皮诺萨拍过同类电影《异星觉醒》《藏身之所》，也是有两把刷子。

★《蜘蛛夫人：超感觉醒》里，来自《五十度灰》的妹子达科塔·约翰逊演大女主，还有西德尼·斯维尼这种超人气辣妹坐镇。

电影走科幻惊悚片路线，就是拿了《终结者》《异形》的剧本，弱女子逃避+反击强大反派。

而导演 S·J·克拉克森，人家可是拍过《继承之战》《嗜血法医》这类剧情/惊悚美剧的好手啊。

但这俩片都烂了，比《毒液》口碑还差，而且双双票房惨败，原因出现了。

其一，是无法改变的客观原因，来自好莱坞某资深院线分析师的评价——索尼凭借《毒液》尝到了成功的滋味，让他们觉得可以把其他配角都衍生出来，“即使没有蜘蛛侠出演，观众也会蜂拥去看任何蜘蛛侠角色的电影”。

但他们没有意识到毒液可以支撑一个系列，而其他角色却不能，从而做出了错误的判断。

其二，是索尼自己的主观原因——每部电影都选了不同类型方向和风格化的导演，但是在“电影宇宙”的大帽子下，他们瞻前顾后，放不开手脚，总想统一在同一种风格里。

这种“既要、又要”的顾虑，使得他们从剧本到拍摄阶段就不断干涉创作，并让这些片子在看似都不一样的题材下，最后都被拍成了同一种电影。

知道《毒液》后两部为啥换导演吗？

第二部换成了动捕演员出身的安迪·瑟金斯，第三部实在找不到导演，最后只能编剧自己当导演了。

因为全好莱坞都知道索尼这个臭毛病了，没人愿意给他们导了，无论是类型、题材、剧本、演员多么有个性，最后都是“超级英雄电影”。

这就是SSU宇宙电影口碑集体扑街的原因。

之前他们希望解决“角色人气不高”的三种方案，最后都竹篮打水一场空。

从这个角度，我们就能发现《猎人克莱文》，倒霉就倒在这上面了。

杀手？

黑帮？

都不是！

《猎人克莱文》就是一个非常典型的杀手电影模板，出身黑道家族，获得一些特殊能力，从而开始了他的“狩猎”，或由于黑道恩怨、或杀人太多导致得罪了某个更狠的角色，最终展开猎与被猎的对决。

索尼根据故事模板，开始寻找合适的导演，最初选定的是《生死狙击》《伸冤人》的导演安东尼·福奎阿，很合适。

但福奎阿希望先执导《莫比亚斯》，随后在看情况是否拍猎人。

而这位看了剧本之后，表示老子与SSU划清界限，导演只能另选他人。

现任导演J·C·陈多尔也是很有个性，人家拍过黑道电影《至暴之年》、金熊奖提名电影《商海通牒》，跟故事风格也算搭调。

再加上亚伦·泰勒-约翰逊的个人魅力和角色属性也摆在那里，哪怕电影拍不成《疤面煞星》那样，搞成《杀手47》也可以吧。

想多了。

从角色设定来看，克莱文就是一个野蛮暴力版的美国队长，既可以用猎人的方式设陷阱猎杀，又可以用类似打了超级战士血清之后体力暴增的方式生猛硬碰硬。

其实电影动作场面很好，但就是不怎么打。

总共就差不多预告片里的几场战斗，除了开场8分钟人家主动曝光，还有中段人肉追车（这场最好看）、中埋伏的战斗（这段最水）、结尾大战犀牛人。

最后一场大喘气，以为犀牛人变身会跟漫画里一样巨大化，结果就是长了个角，30秒结束战斗……

猎人没杀几个人，反而纠葛于原生家庭、父权、扶弟魔、兄弟莫名反目这些话题。

片中多次表示他手中有个杀人名单，上了名单的人就肯定会被他猎杀，但这个名单里有谁完全没说，这不是浪费感情嘛。

至于“SSU首部R级电影”的话术，完全隔靴搔痒，打斗没特点，也就多加了一些喷血的镜头而已，比《死侍与金刚狼》里的场面差太多了。

最差的是女律师那条线，卡吕普索是漫画里的角色，帮助克莱文恢复能力的，删不掉，但拜托这条线也给处理的稍微像样一点吧。

比如他们少年时期的一段因果关系，多年之后重逢怎么也得安排点桥段或者仪式感会面吧。

结果就是克莱文大大咧咧跑人家跟前说，姐，我来找你了，我帮你杀了个人，你也要帮我……

我要是卡吕普索绝对一个大逼兜招呼他脸上了，我他妈小时候救了你一命，结果这么多年你丫一来就给老娘甩了个任务。

但话又说回来，《猎人克莱文》的故事，比起SSU其他几部电影，还是更偏向于正剧的。

就是黑帮家族电影，儿子不愿子承父业，父亲设局，让儿子暴露身份+被反派们追杀，迫使他除掉竞争对手，成为黑道话事人，最终儿子弑父。

还有一个父亲看不上的弟弟，为了证明自己不比哥哥差铤而走险，也与他站在了对立面上……以上乃是很完整的一个黑帮电影的剧情，看看导演陈多尔前作《至暴之年》，会发现他很擅长这样的故事。

可惜衔接的粗枝大叶，该侧重的地方都没有，弑父的动机薄弱，跟反派犀牛人的对立也莫名其妙。

因为既要黑帮家族恩怨，又要塑造猎人克莱文超级英雄的人设，剧情已经装不下这么满的东西。

电影公映之后，毫无意外遭遇压倒性的负评，烂番茄新鲜度14分，观众评价也仅有70分，票房依然惨败，首周就卖了1000万，全球截止目前也就3000万多。

引用烂番茄网站的一句话点评来评价该片：“凭借其死记硬背的故事和粗制滥造的特效最终一无所获，原来只是一只纸老虎。

”

急功近利的恶果由此可见，索尼给这些电影定下的不同类型片角度去诠释，与超级英雄宇宙的大命题，就是一个不成立的悖论。

两种题材类型乃至不同的风格，是无法融合到一起的，但索尼偏偏“既要又要”，最终就成了这个样子喽。

但有人也说了，《毒液》系列不是很成功嘛？

说得没错，毒液算是这个SSU宇宙里相对比较有趣的片子，成功将损友喜剧与超级英雄的路子结合起来。

因为这部电影的建立是索尼找的“外援”。

这个外援大家也熟悉，就是漫威影业老大凯文·费奇（飞机哥）。

飞机哥是毒液的粉丝，在漫威与索尼合作开发《蜘蛛侠》的时候，他就抽空帮索尼搞掂过《毒液》的方向性问题。

虽然官方口径不会承认更不会挂名，但策划会至少是开过不止一次。

我为什么如此肯定？

因为荷兰弟《蜘蛛侠》早期的反派之一就是毒液，由于索尼不放手才作罢，然后转头他们就用费奇的方案单独开发了一套电影。

PS，飞机哥是成功的制片人，人家也是漫画真爱粉，《复联4》之后飞机哥高升，去总控漫威娱乐，且要帮助《星战大战》，他不主控漫威电影后，看看漫威片都拍成了什么样子。

《毒液》在这一套暗箱操作之下，大获成功，也让索尼找到了开发其他配角宇宙电影的路子。

结果发现想得挺好，但执行起来就不是那么回事了。

本部那帮制片人们虽不算酒囊饭袋，但比起人家凯文·费奇还是差得远。

《毒液》后两部，沿着之前的既定路线还能收获票房，甭管口碑如何，至少《毒液》系列，还能收获趣味。

其余的连最基本的娱乐属性都达不到，两种类型根本合不到一块去，还互相拖累。

再加上片方一贯的抠门本色，在如今电影成本高涨的情况下，其余超级英雄电影动辄1.5-2亿的成本，看下图索尼这几部片子，也就《毒液》系列成本刚刚过亿，其余都是7-8000万晃悠。

而《猎人克莱文》的成本，据说达到了1.1亿美元。

起初该片预算仅是9500万，但由于23年编剧大罢工的缘故，飙升到了1.1-1.3亿的成本。

但说实话，就那点特效和外景，我看不出来这钱花哪里了。

对了，还有调色，SSU宇宙的色调，都普遍偏暗，白天亮不到哪儿去，黑夜戏一堆，且景别也小，就连《毒液》这种大片也不例外，就跟A24出品的那些小成本恐怖片差不多。

都说DC宇宙黑暗，但人家景别大气，场景至少恢弘，黑的有质感。

索尼这几部片子，就连个大全景镜头都少。

虽说成本不高吧，但找个无人机航拍一下能花多少钱啊。

PS，当年《寒战》粗剪版的时候，由于室内戏偏多感觉不像大片，人家江志强老板专门找航拍团队拍了几个香港俯瞰的大景别穿插在电影里，气质一下就上去了，就这么简单的事儿索尼这些超级英雄电影不会搞一下嘛？

所以就是心思不在拍电影上，就想着借着蜘蛛侠的名气，狂蹭热点，用一些噱头来招揽观众。

索尼就是一个精致的机会主义者，非常渴望让这些“围绕着蜘蛛侠跳舞”角色成功，但又怕观众不买账，所以就努力去炮制一种他们觉得能让大众感兴趣的商品。

“哪怕在一英里外都能感受到他们的急功近利”，那个分析师如此评价索尼。

★《莫比亚斯》第一部里，预告里又是蜘蛛侠的壁画，又是MCU里的秃鹰亮相，让观众以为这片要交叉漫威宇宙，结果看完之后发现满不是那么回事，导致被反噬，被观众喷上了热搜。

《毒液2》结尾彩蛋让毒液穿越到MCU在电视里看到了蜘蛛侠，结果《英雄无归》这位马上又回去了。

★《蜘蛛夫人》还不思悔改，为了蹭荷兰弟蜘蛛侠，把电影发生的年代从90年代初改成了2000年初，安排了彼得·帕克的母亲这个莫名其妙的角色，光是让主角猜肚子里孩子叫什么名字就猜了15分钟，严重拖了剧情的后腿。

而手握全部蜘蛛侠角色版权的索尼，放着底片先生、毒蝎这些更著名的角色不拍，为何非要拍了一个N线角色《蜘蛛夫人》？

因为该角色漫画里有个特殊本领——能开启多元宇宙。

索尼的算盘打得叫个响啊——赶紧打造一个“我方的奇异博士”，未来可以主动开启多元宇宙，这样就可以让我们的角色与漫威影业的角色互相串场了，我们可以接着拍了。

结果呢，片子出来不但口碑崩盘，而且观众不知道这个角色是哪儿来的，北美就卖了4300万（全球1亿）。

随后《毒液3》《猎人克莱文》则老实了很多，没整那么多幺蛾子。

所以我说《猎人克莱文》，虽然也不行，却是这仨配角里，最像那么回事的片子。

但依然埋了蜘蛛侠的彩蛋，比如克莱文害怕蜘蛛的幻觉。

给犀牛人和变色龙做手术的纽约医生麦尔斯·沃恩，就是漫画里的胡狼，后者制造了蜘蛛侠的克隆体猩红蜘蛛。

言下之意，未来就算蜘蛛侠本尊不能用，整出来克隆体也行，但没啥卵用。

这个宇宙收益太差，人家不拍了。

真的不拍了吗？

前不久娱乐杂志《Variety》出了一篇报道，刊登了索尼内部人士的爆料：★《毒液3》全球票房接近5亿，虽为系列最低，但仍然是赚钱的（成本就1亿），再加上与漫威合作的《蜘蛛侠4》要引入共生体，所以索尼不可能放过这颗摇钱树。

★索尼官方从未真正承认过SSU（啪啪打脸），言下之意，蜘蛛侠配角电影，只是一个彼此独立的松散“系列”，只不过那几部都亏本了，索尼需要更加谨慎地选择哪些蜘蛛侠配角（如果有的话），适合被提升到自己的电影系列中。

★两部动画电影《蜘蛛侠：XX宇宙》都是口碑和票房狂收，第三部《超越宇宙》还在制作，且《暗影蜘蛛侠》剧集也在开发中。

★最后，漫威与索尼合作的协议里，从未规定索尼自己的电影里不能出现蜘蛛侠/彼得·帕克，只是不能使用MCU的荷兰弟而已。

所以还有另一种可能性，“你可以拍另一个蜘蛛侠的电影”。

但你拍了这么多烂片，也不把加菲《超凡蜘蛛侠》给续上，因为舍不得花钱（《超凡2》成本2.25亿），呵呵。

彩蛋，变成反派索尼为什么我总是跟这些电影对着干？

恨铁不成钢啊，小弟我真的是多少年的索尼粉丝。

小时候我喜欢的那科幻大片里，《捉鬼敢死队》《逃出魔幻纪》《黑衣人》《星河战队》，还有老版《蜘蛛侠》《第九区》这些，都是索尼出品，每次看到那个举火把的女雕像/飞马的公司logo，我就开心。

而且我很喜欢动漫或游戏里的反派。

我觉得比起正经电影里十恶不赦的坏人，动漫+游戏里的反派，都很单纯，且个性十足。

所以当索尼最开始要拍这些角色的时候，个人是非常期待的，可如今除了《毒液1、3》之外，其他作品都不能让人满意。

几部电影，最初的路子，都是B级片，底子都很好，如果索尼放下超英的架子，还是能拍出花样的。

★比如《莫比亚斯》，就完全照着恐怖片的路线走，可以参考当年新线的老版《刀锋战士》，那风格凌厉、主题暗黑的反英雄电影，还是能有番作为的。

★而《蜘蛛夫人》，剧本就是用《终结者》改的，有预知能力的女主角带一帮小孩逃避可怕反派的追杀，走“杀人狂”类惊悚电影，拍成《月光光心慌慌》那种，也能有点看头。

★《猎人克莱文》前文说过了，要么就拍成如《极寒之城》那样冷冰冰的杀手电影，要么就矜持起来，走黑帮电影的路线，无论哪种路线，肯定要比现在好。

如今的索尼，昔日最擅长的科幻类作品沦落到如此地步，也不知道说啥好了。

都说好莱坞某些导演擅长“屎上雕花”（比如迈克尔·贝），索尼这个宇宙的电影，纯粹是“花上雕屎”——肯定电影的选材和选角，对几部电影试图遵循不同的类型片策略也认同，但最后的效果真让人大跌眼镜。

《毒液》：正式认识一下没有蜘蛛侠的毒液《毒液2》：拍烂片，我们是专业的！

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2024美国动作片《猎人克莱文》，全球累计票房5942万美元，定级R，豆瓣评分5.4，时光网评分6.4，IMDb评分5.4，于2024年12月14日引进国内上映。

反超英“毒液”电影的火爆，引发了反超英电影的热潮。

还是“毒液”电影的火爆，引发了蜘蛛侠衍生电影的热潮。

本片既是反超英电影，又是蜘蛛侠衍生电影。

不过，本片没赶上好时候，如今反超英电影已经过气了，蜘蛛侠衍生电影也没有热度了。

蜘蛛侠电影，老三部曲，《超凡蜘蛛侠》两部曲，漫威蜘蛛侠新三部曲，都没有猎人克莱文这个角色，这个角色在漫威宇宙中存在感很弱，知名度很低，单独为猎人克莱文拍摄SOLO电影，实在是愚蠢之举。

影片拍得平淡无奇，没有亮点，没有兴奋点，节奏混乱，剪辑错乱，角色刻画单薄。

男主长大后稀里糊涂就成为了“猎人克莱文”，猎杀动机不清晰。

猎人克莱文的标志造型直到影片最后一刻才出现，而且摆POS摆得莫名其妙。

作为动作片，动作戏必然是重中之重。

本片的动作戏都是小打小闹，野牛狂奔算是唯一的特效大场面。

男主作为彪悍猛男本应上演连番打斗戏，但可惜多数打斗都是一招制敌，全片看下来没有记忆犹新的动作戏。

超英电影最后都有彩蛋，起码一个，多则两个，本片最后没有彩蛋，没有悬念，看来连片方自己都没有信心，连片方自己都没打算继续拍续集，所以直接连彩蛋都省了。

男主演员亚伦·泰勒-约翰逊的容貌本不是什么凶悍造型，也没演过什么彪悍的角色，本片中他为了塑造角色，故意耍酷装出一副猛男的样子，说话和表情都在刻意模仿巨石强森的那种感觉，连走路都晃着膀子，让人感觉很别扭。

本片既不叫好也不叫座，全球票房仅仅6000万美元，血本无归，而且口碑评分惨不忍睹，直接导致蜘蛛侠衍生电影到此为止。

换句话说，本片是最后一部蜘蛛侠衍生电影。

从2008年《钢铁侠》引发超英电影热潮开始，无数超英电影轮番轰炸观众的神经，观众已经见怪不怪、审美疲劳了，超英电影的热度已经明天下降，在如此大环境之下，超英电影很难有所作为。

连DC和漫威都会超英电影的推出非常谨慎，在如此大背景之下，《猎人克莱文》不是生不逢时，而是压根就不该推出。

今天在三里屯包场看了《Kraven The Hunter》🤪说说感受1、选角：满分，八块腹肌，帅的一批，选角我没意见。

AT很帅啊，当年演的Quick Silver有点惨，而且角色戏份不多，这次当主角感觉不错。

克劳是真老了啊，不过俄国口音呈现地棒棒的2、剧情：不好说，这是真不好说，索尼是真的不会拍这种电影，每个角色都莫名其妙的。

反派的人设也很单薄，一个找主角是为了给师傅复仇，另一个则是纯纯想找存在感。

卡里普索这条线有点诡异，首先给一个毫不认识的人喂祖传秘药就罢了，后面跟克莱文的“感情线”也是莫名其妙，“以身相许”………？

最后的最后，弟弟黑化也挺抽象，估计是心理变态了已经3、画面：我真的佩服今年的广电总局，这个电影居然能过审，能在院线上映。

并且今年这么多r级片都能过审[强][强]真的是，看见那些打斗场面我特想笑，就到处都是blood🙉有点佩服了4、其实这个电影从头到尾都在讲“弱点”，主角弟弟被绑架时，主角父亲不交赎金，不主动暴露弱点，否则家族企业顷刻崩塌。

两个反派也是因为暴露弱点被wasted，主角也是因为暴露弱点才会落入反派的陷阱。

算是中心思想吧……隐藏弱点5、直观感受：武戏血脉喷张，文戏一塌糊涂。

克莱文的超能力真的让我想起了暮光之城里的吸血鬼…尤其是他追鹿那段，简直一模一样（除了还不够快以外）。

另外的打斗场面真的一打一个准，连伤口细节的拍摄都十分到位。

全片最喜欢的部分是主角母亲唱的俄语摇篮曲，好听、空灵，感觉似曾相识。

文戏不说也罢，看的快睡了，一点也不连贯，乱七八糟，逻辑漏洞极多，剪辑也十分混乱。

总之，是一个不错的爆米花电影，但对漫威和索尼没什么帮助。

放松看看可以，不能细究我给5.5／10

这个家伙是个环保主义者，又或者是一个正义爆棚的复仇者。

他是个猎人，是动物给了他超能力。

按理来说，他应该是全世界动物的好朋友，但问题是面临着动物们被猎杀，他确实表现了愤怒，但从头到尾没看见他救下一个动物。

就看见他身手灵敏的到处杀人，杀那些和他一样肤色的坏人。

我觉得美国的所谓超级英雄已经拍烂了，这类科漫画改编的东西本来就属于那种美国式的爆米花式的文化。

影评者无论把它吹嘘成有多么深刻意涵的艺术品。

请注意，他就是一个漫画故事。

人类的想象可以通过漫画这种载体达到无边境。

同样人类也可以把这种想象所概括成立的那种内涵加入这种无边界的想象当中来灌输给别人。

比如说美国人，所谓美国人成就世界，美国人拯救人类，美国人带着全世界去拯救世界的这种理论，通过这种爆米花式的电影，可以给全世界的影迷进行洗脑，靠的是先进的绿屏技术和的明星效益。

越是落后的国家越容易被洗脑。

因为你没有那个技术啊，你看到的是你以前没有看到过的。

当你有足够的能力拍出和他同样水准的电影之后，你不发觉他是那么的自以为是和一厢情愿。

2024年美国的所有超级英雄电影，哪一部不是烂片？

尤其是这个克莱文，从哪一个角度可以称得上是可圈可点？

俄国黑帮大佬尼古拉接回在美国读书的两个儿子谢尔盖和迪米去加纳打猎兽王狮子，母亲被其pua抑郁自杀，对两儿子残酷。

那家当地小女孩卡莉普索奶奶可预见未来，说她是女祭司，给她一瓶药水，可治愈任何人。

兄弟两遇见兽王，谢尔盖想赤手搏斗，父亲赶来开枪，兽王咬住谢尔盖离开，卡莉普索恰巧遇见，给谢尔盖服下药水。

谢尔盖被救走，治疗无效但奇迹复活。

一起跟尼古拉来打猎的一个小跟班阿列克谢要跟他合作，被鄙视，记恨在心。

父亲让谢尔盖接班，已猎杀兽王，谢尔盖无法忍受离家出走，发现自己具备超能力，与动物通灵，迪米挽留未果。

谢尔盖来到小时和母亲居住的远东森林里隐居，诛杀前来的并追杀其他的盗猎者及各种恶人有份名单，外号猎人。

谢尔盖通过当年留下的药瓶和纸牌找到现在成为律师的卡莉普索。

谢尔盖潜入狱中杀个恶人，此人正是阿列克谢的下属，他为了复仇当年的被羞辱通过化学方式让自己拥有硬皮，外号犀牛，但要靠输药维持，他可能也在名单里。

犀牛暗杀尼古拉未果，尼古拉将谢尔盖就是猎人的消息告诉犀牛，犀牛派摘下眼镜就会瞬间移动的外来者追踪谢尔盖。

弟弟迪米生日，谢尔盖前来，弟弟第二天被绑架，谢尔盖追上搏斗未果。

谢尔盖找卡莉普索找线索，找父亲找线索，弟弟的手指被切下一根，而父亲因不能服软拒绝支付赎金。

卡莉普索拿到线索，但是外来者布的陷阱要抓谢尔盖。

谢尔盖来到土耳其一座修道院，抓到绑架者但发现是陷阱，被导弹轰击，得知幕后黑手是犀牛。

谢尔盖通知卡莉普索她危险，赶快逃离，两人来到远东隐居地。

外来者的师傅被谢尔盖所杀，因此也要报仇，并通过谢尔盖用的暗器得知谢尔盖的住处，一行人来远东抓谢尔盖，犀牛提出条件一起杀尼古拉，谢尔盖断然拒绝。

谢尔盖被外来者的特制药剂集中，丧失超能力，危机时卡莉普索感到，击毙外来者，卡莉普索又给谢尔盖喝下药水，谢尔盖复活，追击犀牛。

犀牛变身暴揍谢尔盖，谢尔盖击中犀牛名门，犀牛毙命告知身份是他父亲告诉他的。

谢尔盖找到父亲，父亲承认是利用谢尔盖杀犀牛，因此不惜让迪米入局，谢尔盖让一头熊杀死了父亲。

弟弟迪米找医生改造自己成为变身人，开始继承父亲做起黑帮生意。

父亲给谢尔盖留下一张兽王皮做的马甲。

《猎人克莱文》是由J·C·尚多尔执导，马特·霍洛威、史蒂夫·迪特寇等联合编剧，亚伦·泰勒-约翰逊，罗素·克劳、亚历桑德罗·尼沃拉、克里斯托弗·阿波特主演的科幻片。

该片于2024年12月13日在美国上映。

—摘自百度百科

《猎人克莱文》是一部怎样的电影？

我只能说它既不是一部好动作片，也不是一部好的超英片。

它是一部不及格的剧情片。

为什么这么说呢？

因为它的剧情占比较大，而动作戏刚刚及格却也略显平庸。

冗长的剧情我在先前的文章中反复提及一个观点，那就是一部超英片的卖点不一定是精彩的剧情。

动作戏往往是最重要的，除非你的确拥有特别出色的剧情（例如诺兰的黑暗骑士三部曲）。

而《猎人克莱文》对剧情部分占据了全片将近3/4的篇幅。

如果剧情精彩也不是不能接受，但是事实上这部电影的剧情充满了已经被用烂了的过时套路，以及用于铺垫的设定交代。

导致观众在前半部分期待故事的发展，它却先给你用一段巨长无比的插叙交代了克莱文的过去以及能力的来源，女主的过去，给未来故事的戏剧冲突做的铺垫……就好像是在完成一项剧本写作任务一样，把所有剧本写作需要具备的元素全一股脑堆进去。

观众这时已经疲惫了，想要迫切的看到现在时间线上的故事。

插叙结束后，观众就会发现，“貌似现在时间线的故事也很无趣……”毫无戏剧冲突的剧情转折点，莫名其妙的女主，极其拖沓的叙事……这一切很难不让观众看的昏昏沉沉，这剧情唯一的优点也就是就是bug不多，逻辑上还算通。

也不算多么精彩的动作戏说实话，这部电影和《蜘蛛夫人：超感觉醒》的区别就在于后者烂的让人铭记，前者烂到过几年人们便不再提起。

这是因为这部电影虽然有动作戏，但也不足以弥补剧情的无趣。

而蜘蛛夫人是几乎就没有动作戏，有也设计的很诡异。

这部电影的一些动作桥段也让观众感到“我仿佛在每一部动作片中都看到过……”一些桥段例如“反派不补枪”、“反派死于话痨”、“反派话多被配角干掉”等等等等。

这部电影的动作戏设计的很一般导致电影结束后也很难让观众继续回味。

所以综合来看，这必定是一部会被遗忘在历史长河中的平庸之作。

这或许是索尼漫威宇宙的终结…？

说完了电影本身，就不得不提及本片所处的电影宇宙，索尼漫威宇宙（索尼蜘蛛侠宇宙/索尼漫威角色拓展宇宙………）。

索尼漫威宇宙的诞生大概率是由于索尼在看到MCU的成功后，决定跟风推出自己的漫威宇宙，毕竟自己掌握着蜘蛛侠等一众相关角色的影视改编权。

但实际上，索尼从来没有公开承认过这个宇宙的正是存在，在《毒液》的成功后索尼看到了商机，便一口气订下了数十部电影和电视剧的项目，当然现在来看大部分都黄了。

索尼急功近利，没有学会MCU的项目规划能力却也想搞电影宇宙。

在《毒液》之后几部电影的接连失利后，索尼似乎并没有意识到问题所在。

而这个宇宙起不来的原因有影片质量过次，没有蜘蛛侠这两个问题。

这两个问题索尼一直没有解决，詹姆斯·古恩向观众证明了冷门角色也可以成为故事的主角，也可以收揽大量粉丝。

所以索尼也完全有这个能力做好，但它就是不好好做。

那就算你这个角色很冷门，无所谓，蜘蛛侠不冷门啊，你安排蜘蛛侠的出现啊，也不。

索尼仍然一意孤行的做没有蜘蛛侠的蜘蛛侠宇宙。

这就很幽默了。

而《猎人克莱文》显然没有改变这个宇宙已经没戏了的现状，反而是给它棺材板盖死了。

还记得我曾在《毒液：最后一舞》的影评中表达了一个观点，这个宇宙活下去的一个方法就是发展主线，而这部电影显然和毒液的“纳尔线”没什么关系，反而在结尾又留了悬念。

很遗憾在我曾经对这个宇宙表达了相对乐观的态度，现在我认为这个宇宙真的很难回天了。

所以我认为索尼在今后大概率不会再推出更多和反派有关的影视，反而会推进一些英雄类的角色项目，但还是那句话，“没有质量，一切徒劳”。

索尼漫威宇宙模糊不定的未来虽然索尼确实有可能叫停这个宇宙，但确实还有一部电视剧正在制作中，并且大概率不太会被叫停了。

它就是一部关于暗影蜘蛛侠的电视剧，主演为尼古拉斯·凯奇。

但本剧极为可能属于《蜘蛛侠：平行宇宙》的蜘蛛宇宙。

但如果本剧成功了，或许会点燃索尼继续制作更多真人项目的热情，让我们拭目以待吧。

江河日下的漫威，感觉有点过街老鼠的意思了，这一部不如一部的节奏，基本上也把自己的粉丝折腾干净了。

不知道是不是汤老师还能一战，给漫威带了了一线虚假的希望，感觉还可以在这条赛道上折腾一会儿，于是有了这部“猎人”。

说实话，这片刚出来的时候有硬字幕，硬是等到了没有硬字幕的，但真的，一分钟看完，真的“想办法右上”。

故事开始有一段莫名其妙的插曲，大概是后来猎人也是从良了，跟着律师干起了梁山的勾当。

但很快，镜头就转到了猎人还没有成为猎人之前。

这个爆炸头，就是后来的律师咯，猎人没来之前，这个也不知道是不是拉塞尔克劳的私生女的未来律师，就在奶奶的神棍下，按照游戏路线设置好了触发点。

等到猎人被狮子咬了之后，送上神药，然后事了拂衣去。

其实呢，整个故事，也就是拉塞尔克劳的戏还有点看头了。

不过，不好意思，拉塞尔克劳是个妥妥的反派，为什么呢，因为一开始，拉塞尔克劳就把猎人的老妈送进了精神病院。

现在，老妈终于因为压力太大嘎了。

拉塞尔克劳要带着俩孩子奔丧。

大概在拉塞尔克劳把妻子送进精神病院时，这父子之间的仇恨就算是接下了。

那么，问题来了，拉塞尔克劳真的是反派么？

按照故事的交待，拉塞尔克劳干的生意，可不是什么正经生意。

想要延续家族荣耀，必须的“铁腕”那必须是必须的。

这越往上斗争越剧烈，想着靠小白延续家族荣耀完全不可能啊。

别说拉塞尔克劳从事的是“不正经生意”了，即便是从事“正经生意”，对孩子的教育，不也是一样的道理么？

所谓的“帝王之术”了解一下。

所以，这从来都不是什么“儿女情长”的风月场所，而是血浆飞溅的斗兽场。

人拉塞尔克劳从《角斗士》一路走来，所谓爱情，只是微不足道的点缀。

所以，这最终只是关于“权力”的一场厮杀，胜者为王，败者为寇。

没有墙头草。

拉塞尔克劳唯一的短板，大概就是阶层固化导致的思维定式。

身边的路人甲，或许也在积极往上爬。

虽然，很多时候，路人甲都只是路人甲，但，难免会遇到一个编剧青睐的呢，一个到了四十郎当岁还敢背双肩包的男人，多多少少给点尊重吧。

多年之后，项目推销失败的背包男，在编剧钦点下，不知道为什么就拥有了犀牛体质。

背包男不是韩信，当年的胯下之辱必须找回。

坏人既然能“多年以后”，好人当人也能“多年以后”啊。

虽然猎人的理念也是走汤老师的路线，但总得有个“好人坏人”的。

多年以后，猎人替天行道了很久，然后找到了当年的爆炸头。

爆炸头现在已经是律师了，刚参加完路人乙的葬礼，然后俩人就进行了愉快的会面。

大体意思是，猎人呢，知道律师多少有点“职务便利”，有权不用过期作废啊，不如律师给自己提供一些“法外狂徒”，猎人就在外面用张三的名义制裁一下法外狂徒。

但人家律师是正经律师啊，这种利用职务之便的事儿，压根不会干。

而且，秉承继承自家老奶神棍体质，律师可是警告猎人了，这事儿最好别干，早晚自食其果。

但是，猎人表示，自己可是这个星球上“最伟大的猎人”。

哎，也不知道这个称号是自己封的，还是经过专家认定的，反正，猎人在这块儿，绝对的如“海王”般的迷之自信。

之所以说是“海王”，是因为猎人也会像海王那样秀肌肉。

好吧，吹牛逼是要付出代价的。

猎人在面对二号反派一二三尤里时，差点被揍得六亲不认。

还不是要律师出来平事儿？

这个世界，谁还没点兼职呢，律师律师起来比律师还律师，不律师起来连猎人都害怕，于是，就出现开始的那一幕，老老实实做个打手。

整个故事碎得一地。

为了反转，最后猎人那艺术家的弟弟，最终也是老实了。

这么大的家业，总是需要有人继承的。

这个位置，注定了和“艺术”也没太大关系了。

猎人矫情的“弑父”情结，到此也算是无疾而终了。

估计，不会有续集了吧，这个坑，就让它坑着吧。

最后，为了显示猎人“高人一等”的技能，这路人丙也是无语了。

不就是唱了一句《香水有毒》么，白白挨一个大耳刮子。

有剧透！！

酌情阅读！

看完预告片马上订了票，内心对这部贴着“暴力爽片”标签的电影是非常期待的，看完之后只觉得索然无味，甚至一度给我看困了。

观影总结：高开低走，就那几场打戏很精彩，剩下的文戏和剧情处处透出生硬与令人困惑的粗糙，无论是主角还是配角，其行为的动机都缺乏合理性。

1：克莱文与父亲决裂的核心矛盾应该是秉承极端丛林法则思维的父亲对于母亲与弟弟的漠视以及对于父亲意欲将自己培养为下一代冷血黑道教父的抗拒，但编剧把矛盾爆发的剧情表现为父亲把攻击克莱文的狮子杀了并制成标本，告诉克莱文“你不用再害怕了”。

从依靠弱肉强食的信条来掌握黑道帝国的父亲的角度看，这么做已经代表他的善意了，克莱文因为这件事与父亲决裂就显得剧情的推动非常的“楞”，因为这一幕里父亲并未显现出以往的强权与冷酷，而是充满着“黑道霸总”式的粗糙的父爱：“你看，伤害你的东西，你老爹帮你干掉了”，我并不能感受到这一点为何能刺激到克莱文的情绪进而导致他离家出走，这段因果在逻辑上是不成立的，按照他爹的一贯做派，“你居然连一头狮子都干不掉，以后还怎么继承老子的黑道帝国，你果然遗传了你妈那懦弱的基因，赶紧和你的废物弟弟一起滚”的表述才更符合他的性格，也能更合理地导致克莱文与其分道扬镳。

当然，即使是这样也说不太通，因为从逻辑上看两人之间真正的矛盾是毫无人情味的家庭关系与父亲变态的家庭教育，然而编剧却把这点当成了一个无足轻重的背景板。

2：克莱文与女主的剧情让人摸不到头脑。

首先，女主把具有神秘力量的药剂不假思索的给了重伤垂危的克莱文，这可以解释为女主的天性善良，但女主和其外婆那段充满玄学色彩的纸牌预测又算什么呢？

我以为这段带着巫术性质的羁绊会在电影里慢慢变清晰，比如女主作为女祭司会在冥冥之中遇到代表“力量”纸牌的克莱文并拯救他，两人有共同的任务与责任等等，但在剧情里，女主只是不咸不淡的提到外婆过世了，留下一堆谜团没揭开：比如药剂是怎么来的？

女主的家族是什么来头？

电影只呈现了一个给克莱文提供情报和关键时刻救场的工具人女主，根本没有深挖女主帮助克莱文的动机。

其次，这两人的对话充斥着无聊与莫名其妙，在葬礼上两人见面时的对话让我在一瞬间很困惑：这俩是认识还是不认识？

之后两人在克莱文木屋的对话更是像游戏里凑数的玩意儿，让我一直想按a键跳过，为啥克莱文的弟弟被绑架了，两人还能在玻璃房子里悠哉悠哉的说话？

结果编剧非常强行的让犀牛人带着大部队冲到克莱文的基地所在的森林里干仗，就为了拍这场打戏，把按逻辑来说主观能动性非常强的主角团队强行安排在基地里尬聊，这剧本写得未免过于不经过大脑。

3：乐子人瞬移哥。

这哥们儿算是片中的纯二比乐子人，出场时逼格拉满，有点像低配版的快银，数123就能瞬移，但明明一枪就能把失去战斗能力的克莱文爆头为什么非要数数结果把自己数死？？？

哪怕把剧情改成女主直接一箭把瞬移哥射死都比让他在那数数强啊？

4：克莱文成为猎人后各种行为的动机都很奇怪，他杀盗猎者是为了保护动物没毛病，但他为什么要保护动物？

理由呢？

似乎克莱文具有和动物进行沟通的能力，在片中的表现非常模糊，仅有克莱文和动物对视之类的暗示，全靠观众自己猜；克莱文猎杀黑帮分子的信念上的动机是为了表达自己与父亲不一样，但现实上的动机是什么？

说的直接点，他靠什么维持生计？

（比如隔壁dc的蝙蝠侠当义警不计较回报是因为人家本来就是超级富豪，超人有报社的工作，本家的蜘蛛侠是学生、雷神是仙宫皇太子理所应当不需要在意生计问题等等）最开始克莱文登上雪中运输机的剧情让我以为他可能组建或者加入了某个打击犯罪的组织，组织提供经费和装备，克莱文猎杀犯罪分子能拿到报酬之类的，但现实是他没有什么组织，就一个住在森林里的人猿泰山，所以运输机哪来的？

开飞机的人又是谁？

和克莱文很熟但连个正脸都没有，真的非常莫名其妙。

克莱文最终“黑化”的桥段真的太生硬了，电影里克莱文从始至终都没有对自己的信念产生过动摇，对于父亲的弱肉强食理论更是一贯地表现出嗤之以鼻，为啥看了父亲的信（这封信也是槽点满满，没什么惊天大秘密，就是父亲那老生常谈的“我们一家子都是邦硬邦硬的gangster”的论调，所以这封信到底为啥就能改变男主的想法？

），穿上狮子鬃毛做成的马甲后就开始在那儿一边照镜子一边摆出不可一世的反派pose？

电影里哪怕呈现出那么一些男主在善恶之间的挣扎呢？

而电影就在克莱文尬摆反派坐姿的镜头中结束了，留下满脸黑人问号的我。

下载看看还是可以的。

剧情方面猎人怎么就跟老爹决裂，不像简介里说的重伤后老爹抛弃，帮他杀了大狮子怎么就刺激他了，大狮子明明差点咬死他，女主又又又是非裔，莫名其妙的给药莫名其妙的相遇莫名其妙的无偿帮助，也没感情戏怎么一路倒贴。

数字人死的毫无价值，白费了前面的各种花式摆谱。

猎人最终穿上狮毛坎肩是黑化吗？

为什么呢？

演技方面猎人比当年快银大变样，欧美演员怎么做到壮的如此明显，克劳老爹角斗士的气势依然，气场十足。

画面方面动作场面还是相当凌厉，犀牛人对决压迫力稍差，也算近期相当不错的动作画面了。

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整部电影中，克莱文没有救下一只动物，他只是在盗猎者得手后复仇。

以他的能力，及时救下应该不难，但导演安排的戏份都是复仇。

妥妥的复仇者。

他父亲看人最准，与来者交谈几句，就能看透对方意图。

而他对克莱文的看法可能是最准确的—克莱文就是他，只是狩猎对象不同而已。

犯罪帝国前前后后换了四任老大，其中三任死在克莱文手里。

但对社会没有任何影响，该犯罪还是在犯罪。

所以在这种前提下，杀戮的作用远远比不上保护，而这也将成为克莱文和蜘蛛侠矛盾的集中点。