罪人

首发公众号：偲固乡没什么文化，就是爱自说自话 疫情以来，大家被迫宅家接受各种信息轰炸，相信很多人已经感到疲惫了。

各种谣言漫天飞舞，传播速度之快令人咋舌，而事实却被丢在角落无人问津。

这不由得让人陷入思索，是否面对各种信息时，我们先入为主地任由自己的认知去主观臆断，给了一个错误的判定之后，就无暇，或者说不愿去找寻背后的真相呢？

有一部小场景电影似乎符合这种微妙的现状——丹麦导演古斯塔夫·莫勒所执导的电影《罪人》。

《罪人》海报说起小场景电影，出色的有不少：《狙击电话亭》因“声优嫌疑犯”而大出风头，“死侍”瑞安·雷诺兹主演的《活埋》听名字就让人紧张，而韩国的《恐怖直播》更是直击政府痛点。

而《罪人》却和上述影片有点不同，它并没有过多的紧张刺激的情节，与这些小场景电影比较起来，它反而是一部需要静下心来沉浸在男主心境和情绪里的影片。

男主人公阿斯格（雅各布·克德格恩饰演）因为犯错而被降职做一名普通的报警接线员，今天是他需要做这份工作的最后一天，明天他将接受庭审，而后便能顺理成章的官复原职。

“当一天和尚撞一天钟”，既然是最后一天，那么敷衍一点熬到下班也没有关系。

存着这样的想法，再加上阿斯格的老道经验和狠辣目光，他工作起来毫不费力。

从只言片语中，他就能识破报警的人吸了毒；两三句话，他就推断出对方因嫖娼没给钱而被抢劫。

接电话的时候还在玩球而这平静的局面被一通电话打破。

一个叫做伊本的女人报了警，却丝毫不提自己的处境，却是用温柔的语气在电话里说：“嗨，宝贝。

”“别害怕。

”“妈妈出门去兜风。

”阿斯格敏锐地觉察出事情的不对，这个看似平静的女人实则被绑架了，而绑架她的，正是她的丈夫。

丰富的经验令他能够迅速处理这种突发情况。

他和聪慧的女主角不露声色地交流之后，他转接了调度中心，要求他们派出巡逻车搜索伊本所在的车。

在伊本不断被丈夫打断电话的情况下，阿斯格还是迅速获得了伊本的相关信息，并找到了她的家。

电话打过去，是一个稚嫩的童音，那是伊本年仅六岁的孩子玛蒂尔达，她和她的弟弟奥利弗在等待妈妈回家。

阿米克，伊本的前夫，也就是绑架伊本的人，是个有着犯罪前科，还依然带刀出行的人。

幼小的玛蒂尔达已经被父母之间时常争吵打骂的可怕气氛影响了，她十分担心妈妈的安危。

从接到伊本电话的那一刻，阿斯格漫不经心的态度就已经全然改变，此刻听到孩子的哭诉，他更是给予了保证，要让伊本安全得救。

不过凡事往往不如人愿，他一心想要救下伊本，却奈何自己现在的身份只是个没有多大权力的接线员，调度中心的员工办事不力，不肯配合，还嫌他多管闲事。

不得不佩服，主演的表情拿捏十分到位，明明从一开始就是那副不苟言笑的样子，人物内心的起伏却表现的恰到好处。

阿斯格有气不能撒，可同时他恍然领悟了自己以往的举措是否也与这些尸位素餐的人类似，给别人带来了诸多不便和阻碍。

于是他为过去的言行向自己的同事道歉，并诚恳打听了能否换电脑的问题。

这寥寥几句交谈，让角色更加丰满了起来，那种负气、焦急和人情味儿在个镜头里表现的淋漓尽致。

阿斯格道歉而导演的精明之处在于，在如此小格局之中，利用有限的场景变化，灯光变化和拍摄角度，暗示和烘托角色内心的情感波动。

阿斯格换到了一个单独的办公室，这似乎也意味着角色为这起绑架案的全心投入。

氛围终于从此刻开始有了紧张的意味。

阿斯格独自在办公室在求助遭拒的情况下，阿斯格动用了自己的私人关系去调查伊本的丈夫。

而此时，前去伊本家安抚孩子的警察带来了噩耗——伊本的小儿子奥利弗死了，且死相惨烈。

角色的怒气在此刻达到了顶峰，他打给伊本的丈夫米克尔，言语间的怒意喷薄而出。

关上窗帘，暗示的不正是心中愤懑和一意孤行吗？

再次接到伊本的来电，阿斯格教了伊本自保的方法。

他不仅要伊本平安，也要拿下米克尔这个罪魁祸首。

然而就在一切应该完满结束的时候，令他震惊不已的事情这才一步步显露出来，而这，足以击垮他心中的正义防线。

此处就不剧透了，但我们可以通过导演的绝妙光影表现感受角色心中的巨大震动。

办公室里仅剩一盏红通通的信号灯，男主呆坐在无边的沉默中难以平复。

而此情此景，正是网络上众人面对自己义愤填膺为之奔走呼号的事情，被揭开真面目时的感受吧？

“雪花论”依旧被挂在嘴边，人们的善意和正义涌动而来的时候，是否能够保证自己的判断就是无误的呢？

又有多少人，在这种愤怒下，能够克制住冲动言语？

更遑论，网络上所维护的一方是否利用了这种善意，行了一场骗局？

大多数人，被所谓曝光和正义驱使之时，便成了虚假的缔造者和传播者之一。

那么，真相揭露之后，他们会怎么面对自己呢？

这里的光影色彩值得注意电影中，平复了心情，接受了事实的阿斯格，走出了这个困室。

绝妙的镜头，房间内是代表愤怒和冲动的红色，由同事打开的门外则是冷静和充满秩序的蓝色。

再次坐在电话前，阿斯格恢复了克制和理智，且将自己最大的、准备掩藏的秘密公之于众。

他内心的正义，终于做出了审判。

电影的最后，是他怅然若失，又如释重负的离开这个接线厅。

穿越走廊，站在门口的他，是否参透了人情和法律，正义和邪恶的奥义呢？

85分钟，迟迟响起的背景乐阐述的是对于这些的疑问，又像是已经得到答案的叹息。

有人说这部电影太过沉闷，并且和观众太有距离感。

我不否认它是需要沉下心来感受的，但有人若有这种观影体验，不正是我们对于一切闹剧的旁观之感吗？

不如去看看，85分钟后，你是怎样的体会呢？

首先要说一句，这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了，而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的！

影片对光的处理绝对是个加分项，从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光，到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比，还有主角拉上百叶窗帘前后对比，每次报警电话响起时闪烁的红色警灯，手机响时的蓝光，都营造出一种紧张窒息的氛围，配合同样出色的声效，简直神经一刻都不敢放松，紧紧的跟着剧情在走。

主角的表演撑的起整部电影，真的是太有魅力的演员了。

还有声音出演的妻子，惊慌冷静疯魔都处理的很棒！

看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏，但我不这么认为。

这反而是一个伏笔，正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问，这是真的绑架杀人吗？

——从而最后的反转也更加合理了，也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机，而妻子在这时打了报警电话，然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话，所以前夫为了安慰女儿（后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子，不想让女儿受到惊吓），才允许妻子继续拿着手机，接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了，剧情也可以顺利展开。

总的来说真的是可以给五星的作品，但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒，所以扣掉一星吧（我记得原来可以打半星的啊？

现在不行了吗。

我想打四星半的）。

真的是一部非常优秀的作品。

全片的镜头几乎只有一个人，通过这个警察的接电话的过程来讲述剧情。

如果是按照正常思路，这样一个剧情可以拍出很多的画面，比如公路上的飞车追逐，警匪冲突，血腥的犯罪现场等。

但所有这些情节都通过主角和其他人的电话对话以及主角细致的表情、肢体语言等展现了出来。

90分钟的片子不长也不短，但全程看下来不会感到厌烦无聊。

主角本来是一个出外勤的警察，但现在只能坐在办公室里接报警电话。

在一些镜头里，主角看起来有些无助与愤怒。

怒火重案中的台词甄子丹说【曾几何时，我们只想做好一点，而不是做的对一点】谢霆锋说【如果当初你去追，结果会不会也一样】想做好一点，有什么错呢，办案人员，也是人啊本片给出了相反的结果【想做好一点，万一错了呢？

】我们身上有蛇，他人身上有蛇，一叶障目，不见泰山。

到底怎么做才是正确？

这是一个无法给出答案的难题判断标准就是：无愧于心 吧怒火重案中的谢霆锋应接受：无法解救富豪升官发财，是个人能力所限，已经尽力，无愧于心。

罪人当中的主角应该接受：无法拯救弱者伊本，是个人能力所限，无愧于心

《Den Skyldige》靠直觉的不一定正确，要救赎的不总是别人。

本来是想昨天看的，奈何资源下载太慢只好先看《活埋》，巧合的是两部片子竟如此高度相似，画面近乎全为男性主演的独角戏，剧情无一不是来回切换的电话音，可能最大的区别就在于这部片的空间少了些压抑窒息，多了些微妙玄机。

微妙在于电影的空间设置。

前半段进行在光线充足的公开办公区，后半段挪置于黑暗隐秘的私人办公室。

从开始信誓旦旦确认凶手果断出击，到后来步步深入解开谜团犹豫不已。

是他的直觉让他拯救了电话那端的“被绑”女子，也是他的直觉将一切变得复杂糟糕混乱不已。

玄机在于罪人的意指暗示。

明早，他就要和已经串好供词的同事出庭，推翻对自己的渎职诉讼；今晚，他险些再一次因为直觉而酿成大错，坐实了自己的极端自信。

丈夫绑架妻子，前科犯人扼杀婴儿，在电话里也按耐不住就地宣判枪决；当反转发生，对丈夫的提前审判也转向了对自己的深刻凝视。

直觉不止一次害了他，可他还想着欺骗，还幻想逃避，审判的木槌落下，惩治的罪人应是自己。

尽可能不要看有剧透的影评尽可能不要不小心看到短评后有过多期待，比如 一直有反转 这种短评高频词尽可能发挥想象力，但也无需为了推理天马行空尽可能带入角色，关注细节，提出思考，并且寻求答案尽可能地自省，而不是单纯当局外人--观后感尽量不剧透但无法保证分割线看完电影的第一个感觉就是太好看了，有好多观影期间思考过的问题想要和已经看过的人分享。

真是个讲究的团队，这件事情非常令人满意，因为太多悬疑片导演或编剧为了讲好一个故事忽略很多细节合理性往往适得其反，然而依旧有不少这类型电影，豆瓣高分，这件事非常令人难受。

看之前其实不小心知道了这部片子会有反转这件事情，通常情况下这个认知是非常不需要的，也是为什么豆瓣令人又爱又恨，然而整个观影过程中并没有受到这个认知的影响，可喜可贺！

导演给观众铺设了一个精妙的观影体验环境，能不能享受到还得看观众自己，有一种照镜子的感觉。

抛弃了过多画面，让观众在不受到视觉影响的前提下，能够在黑暗中更多的依赖理性思考。

通常的恐怖或悬疑片，当惊悚画面出现的瞬间，接下去的几秒时间观众可能暂时无法有效接收讯息了。

这部电影像是导演针对这个问题做了一次实验。

此外，直接的画面给出在带来观影体验的同时也限制了想象力，通过语言的描述获得的想象类同且更甚于从书本里接收到讯息，算是导演针对 原著电影化经常诟病 的问题做了一次实验。

用尽可能少的道具，对白，演员以及表演，来从各方面铺设一个人和一个事件，像是在拼图，碎片已经给出，你自己来找到对的那块继续下去。

最后完成拼图的时候，我们看到了全屏幕完整的男主角的正脸，也知道了完整的事件。

有一个细节需要二刷确定，但是基本上能感受到导演的刻意，前期一直只特写男主的左右侧脸，直到最后才有了正面的特写，用意自然不言而喻。

有些故事中间觉得不够妥当的地方，到了后面被解释反而成了故事完整性的亮点。

结尾也是抛出开放性的问题引发思考，试着不要给出绝对的答案，反正我想着有超过三种可能性。

暂时就这些，欢迎讨论。

喜欢北欧的电影，画面冷峻清静，故事单刀直面。

想起曾经在冰岛度过一周，车子行驶在没有来往的山路间，广阔的山脉相随起伏，你极目所见的是羊群和草垛。

生活在自然充盈的世界里有另一种寂寥，那种看似广阔实则无以倾诉的密闭。

故事本身简单，一个报警接线员Asger在接到一通奇怪电话后，认定电话中的女子被绑架。

为了试图营救这位女子，他一步步将自我的情感迁入其中，并最终发现真相的故事。

所有情节的展开，都倚靠Asger的座机与手机电话；而观众，则安静地成为一名窃听者，和主角一起在声音的情绪中编造着故事的真相。

而当那位打来电话的女主角伊本成为主要的叙述者时，我们和Asger都会逐渐投入情感，天然地给与弱者同情，认为那位故事中始终未发言的男性是一位彻头彻尾的暴力者。

但是导演却让故事发生了反转，他告诉我们人世的真相无法被单一地判断，所有的弱者与强者都情有可原，而任何一个个体当下的叙述，都无法反映故事的整体——只有亲身经历事件的人去自我发现，Asger扣动扳机的那一刻究竟出于恶或者善的动机。

这部电影的画面没有人间来往，Asger始终身处在工作环境中，却又做着超越了本职工作的事情。

画面伊始，导演描绘了一旁吃汉堡等下班的同事，工作中接听私人电话的Asger被上司警告，这些细节都表明了Asger根本无法恪守规则的性格。

紧接着导演并再无赘述，而是直接开始故事主线，让接线员Asger一点点剥离原本单调的身份。

随着情节推进，Asger从开放的工作环境走进封闭的办公室，这一空间的转换代表着他对于接线员身份的逐渐脱离，他不再是那个传递信息的话务员，而是想要守卫正义的勇士。

富有巧思的是，Asger并没有寻求在场工作伙伴的帮助，他清楚明白自己身份与价值观的对立。

于是那个黑暗的办公室实则是他内心光芒的曝露，而此刻观众开始紧张，担心Asger越线的行为被发现，担心电话中另一条平行故事的主人公惨遭杀害。

北欧电影的最大特点，是冰冷之下的热火。

Asger正义的血脉喷张对应工作伙伴的冷漠，电话中家庭的燃烧崩塌对应政府的不作为。

尤其在与Asger电话时指派工作的女性，她始终专业而冷静，无功无过，但不近人情。

很多人说这部电影展现了主人公Asger的自我救赎，但我更多地体会到电影所展现的一种人性的温度，这种温度在彼此看不见的对话中更显得珍贵。

让我想起人生的很多境遇，危难时刻给与援手的，恰恰是那些短暂谋面的陌生人。

想起伊本在电话中说她喜欢去海洋馆，因为在蔚蓝色海底行走的时候，可以享受无人干扰的寂静。

这种寂静并非与世隔离的冷漠，而是每一种生命都游走在自己安宁的世界里，却彼此相关，来来往往。

沉浸式体验独角戏——《罪人》

今天聊聊电影《罪人》。

片名Den skyldige / The Guilty (2018)，别名来电追缉(港) / 厄夜追缉令(台)。

2018年有一部丹麦悬疑电影《罪人》大放异彩，成了各大电影节的宠儿，获得诸多电影节提名。

第31届欧洲电影奖、第34届圣丹斯电影节、第47届鹿特丹国际电影节、第66届美国音效剪辑协会奖、第90届美国国家评论协会奖、第23届金卫星奖等均给出了不错的提名。

尽管《罪人》最终没有获奖，也说明了影片质量实属上佳。

《罪人》全片就一个场景和一位主角，采用类似《活埋》的简单场景和《狙击电话亭》的形式，在大荧幕上玩起了极简主义。

本片是丹麦青年导演古斯塔夫·莫勒 Gustav Möller自编自导的长篇处女作，让大荧幕上吹过一阵北欧性冷淡风。

《罪人》男主角是一位名叫阿斯格·霍尔姆Asger Holm的报警中心电话接线员。

阿斯格的工作任务就是接听各类报警求助电话，并判断求助类型，将任务交给属地警察处理。

这天阿斯格还和往常一样，不紧不慢地接听着报警求助电话，眼看着就要下班，夜班接班的同志就要来上班了。

这时候，阿斯格接到一通来自伊本女士的电话。

经过简单对话判断，阿斯格认定伊本遭人绑架，原本下班的心立刻紧张起来。

阿斯格到处联络，甚至找到前同事帮忙，力求救出伊本。

《罪人》的叙事方式十分老到娴熟，仅仅通过几个简单的镜头和几句简短的对话，就把阿斯格的人物形象立了起来。

阿斯格并不是一位专职电话接线员，原本他是负责外勤的警察，因为“失手”杀人，被暂停外勤资格，等待法庭对他的过失行为做出定性。

停职等待法庭处理期间，他被安排到接线中心干活。

阿斯格“失手”杀人的事情可以看出，他是一个嫉恶如仇的人，极富社会正义感，身为执法者，有时候不能冷静处理问题，比较容易冲动。

《罪人》从头到尾就只有一个镜头，阿斯格一直通过电话连线各方，表现报警中心的日常一天。

毫不夸张的说，阿斯格一个人撑起了整部影片。

阿斯格用他精湛的演技将观众们带入报警中心，感受在这里工作的紧张、焦虑，体验挫败感和成就感。

别看这里是远离前线的大后方，可紧张刺激程度丝毫不亚于战斗一线。

接线员生理层面可能远离了一线危险，但精神层面的压力丝毫不少。

接线员们需要运用他们的经验和智慧，从报案人口中的虚虚实实探究可能发生的一切。

有的报案人纯粹出于恶作剧，有的报案人为了保护个人隐私避免尴尬，有的报案人碍于凶手在场，种种情况不一而足，接线员们需要综合判断，评估场景，发出正确指令，才能既保护人民财产安全，又减少警力浪费。

在短短的几通电话之间，《罪人》就设置了不少反转，展现出优秀剧本的实力。

影片将阿斯格和伊本的经历交织在一起，叙事交替进行，两人相互影响。

阿斯格一直在努力营救伊本，伊本也在潜移默化的影响着阿斯格，最终完成相互救赎。

打着维护正义的名义作恶和无行为能力或者限制行为能力的作恶，本质上有多少区别呢？

如果程序不合法，那还要法律做什么。

认识到这一点，应该就会明白阿斯格和伊本的相互关系了。

极简主义发挥到极致的《罪人》不仅在画面上如此，还很无情地剥夺了观众们的上帝视角。

以往观众们都熟悉了在影片中自带上帝视角，对发生的一切了然于心。

而这次《罪人》却另辟蹊径，观众们的感受自然大不相同。

观众们只有跟随阿斯格的信息才能判断事件真实情况。

这样一来，影片的悬疑推理味道就浓了不少，在阿斯格做出判断前，观众们可以尝试着想想真实情况，这让观影乐趣增加了很多。

沉浸式体验独角戏，电话两头完成救赎。

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吸毒的报警要叫救护车，回复这是你自己的错吧；嫖客被小姐劫了，让警察慢点去好让嫖客煎熬煎熬；孩子被杀直接打给嫌犯孩子的暴力狂父亲，大吼你就该吃一枪。

专注绑架案进展，让报警骑自行车事故膝盖受伤的酒鬼坐出租回家······ 这是一位硬核报警电话接线员。

业务水平高超，听电话里的声音和简单询问就能了解情况。

但是态度冷峻，跟同事关系不佳，老婆离家，官司缠身，只有意外跟前上司交谈聊到原来的外勤警察工作才面露笑容。

而后专注于一起疑似绑架的报警电话，主动加班并追踪指导整个办案过程。

思考整理嫌犯信息，安抚孩子，动用关系查找嫌犯动机，引导被绑架者自己脱困，甚至同事和前领导都不能阻止他越权办案，简直是警察楷模。

但是他错了。

他认为应该吃一枪的暴力狂，其实什么都没做。

貌似被绑架者的女子是杀自己儿子的凶手，是精神病人。

精神病发作时她觉得儿子“肚子里有蛇”，把儿子开肠破肚。

为了拯救准备自杀的悔恨的女子，他终于讲出了自己的故事——自己为了铲除社会渣滓开枪打死了小青年。

“你是无意的，跟我不一样。

”最终劝回了想自杀的女子，但自己也若有所思。

男主是一个很纯粹的人，嫉恶如仇又有责任感。

社会中坏人太多，吸毒者、嫖客、酒鬼、暴力狂都是坏人，他们肚子里都有蛇，甚至他的平庸之恶的同事也是他不屑一顾的对象。

所以他受不了了，开枪打死了社会渣滓青年。

然而在这个晚上，出庭前一夜，他遇到了颠覆自己三观的事件，才以不同于以往的视角审视了自己的行为，重新认识到生命的价值，也明白了自己的狂热已经让自己成了罪人。

阿斯格是一位警官，因卷入一起正在诉讼的案件而被限制在报警中心工作。

偶然间，他接到一位名叫伊本的女士打来了求救电话，从她时断时续地描述分析，伊本极有可能是被其前夫米克尔绑架，目前正在一辆驶向北方的白色货车厢内。

阿斯格调查了很多关于伊本的信息，在获得伊本的家用电话号码后，他立即拨打过去。

接听电话的是伊本六岁九个月的女儿玛蒂尔达，女孩哭诉着说家中只有自己和襁褓中的弟弟奥弗尔，爸爸妈妈在家中发生争斗后一同离开了。

阿斯格立即呼叫了区域警方前往伊本家照看两个孩子。

当警察赶到家中发现被反锁在卧室里的男孩奥弗尔已被杀害。

由此，阿斯格判定，杀人者一定是伊本的前夫米克尔。

他不断地通过电话同惊恐不安的伊本了解详细情况，同时，利用定位系统侦测伊本和米克尔的地理位置。

正当他殚思竭虑地谋划营救策略的时候，恍然间，他从伊本的话语中洞悉了真相。

原来，真正的凶手是身患精神疾病的伊本，她声泪俱下地诉说着儿子奥弗尔身体里有一条“蛇”，她要杀死那条蛇……米克尔正驾车载着伊本前往丹麦北部的一所精神病院。

当车在途中停下后，伊本冲出了汽车，袭击了米克尔，然后独自奔逃而去，她来到一座桥上，给阿斯格再次打来了电话。

此时的阿斯格正陷入一片无奈和沮丧之中。

电话中，已经神志稍清醒的伊本万念俱灰，准备从桥上跳下。

阿斯格一边竭力进行言语安抚，一边联系附近的警方前往阻止。

最终，在阿斯格的努力下，伊本得救了。

关于阿斯格被卷入的那场官司的真相也浮出了水面。

阿斯格在执法过程中，枪杀了一名19岁的歹徒。

他已经同他的助手商定了明日在法庭上正当防卫的说辞。

在经历了伊本事件后，阿斯格的灵魂感觉到了颤栗。

枪杀那名歹徒并非是正当防卫，而是因为嫉恶如仇的他认为，这名歹徒的身体里也有一条无恶不作的“蛇”。

整部影片都在屋内拍摄，一个男人，一部设备，不断地电话铃声，扣人心弦的故事和跌宕起伏的人性。

这是一部礼赞生命的影片，诚恳而真挚，充满理性又不失人性的温暖。