盛夏未来

“喜欢的人不出现，出现的人不喜欢。

”曾经别人送给我的这句歌词现在送给《盛夏未来》女主。

我也讨厌青春电影，要不是冲着郝蕾，才不去看。

看完全片都没察觉到男主可能是gay，不过这难道不是观众过度脑补而已，所谓疑点完全能有另一种解释，男主前任MING始终不露面的处理非常好，这是高级的编剧技法，若是拍男主闪回或见面都非常低级，留白更惹人遐想，看的过程中就期望MING不要出现，导演解释说这是符号化处理，观众当然也能有自己的解读，骂人营销诈骗的请先买票被骗再说，听风就是雨，一点独立思考能力都没有，再说MING就算是男性，男主未必就是gay，他就不可能是双么，世界又不是非黑即白百分百，眼界就不能开阔些么，青春期本就是性向探索期，喜欢上异性或同性都可能，性向是流动的，也许只是没遇上能征服你的那个人。

过分夸大亲吻是愚蠢的，难道亲个吻就能怀孕不成，非得以身相许，交配记得戴套才是正道。

有时候女人成为母亲便失去了名字。

看着银幕中别人美丽如泡沫般的幸福，难道你就能获得幸福，HE又怎样，所有的慰藉不过是自怨自艾，BE才是人生常态，幸福的感情是相似的，不幸的感情各有各的不幸，嗑CP嗑一嘴玻璃渣，鲜血淋漓的爱才值得被世人瞻仰。

何况《盛夏未来》这结局明明是开放式结局，编剧来教一教《我的姐姐》怎样写开放式结局。

本来对青春片不感冒，冲着陈正道导演去看了《盛夏未来》，发现真的很不错，进场前翻了一下评论，说男主是个同性恋，我就留意了一下剧情暗示这应该是真的，男主的确就是个同性恋1.女主看到MING的海报之后，惊讶了很久，这时男主对她说：现在你欠我一个秘密了2.女主第一次亲男主男主避开了，第二次男主亲完女主后说出了渣出天际的话，从整部爱情片的基调来看，可以明显感受到女主很喜欢男主，男主从头到尾对女主没有那种世俗的欲望，说明弯男是不能掰直的3.这个导演喜欢在电影里玩一些隐性的同性恋梗4.有一个片段就是两个男同学在那亲亲我我，应该就是在映射男主同性恋5.舞台上打碟的那个ming，特地带了个口罩，说明导演要刻意隐去他（她）的性别6.男主他爹在得知男女主开房之后，对女主的男女主爹妈说：不可能，他儿子绝对不可能和女主发生关系7.他们去海南宾馆的时候，镜头有给到他们开了一间房，但是是双人床，真的很姐妹这个行为8.男主他爹为啥打男主，显然是因为男主把这事闹大了，班主任都招来海南了。

第一次男主他爹撞破男女主在家的时候，他并没有做出过激的举动，而是默不作声地离开了其实还好，不刻意去想的话还是一部挺正常的单向暗恋be式的青春电影，看着特别欢乐，我看的时候完全把自己带入那群起哄的同学了。

建议不带三观看，否则很难接受一个学渣带学霸去迪厅蹦迪这种情节

😂补网友评论😅不过真的，男主这个身份确实有点出戏……我知道导演是想用夸张的舞曲和绚烂的灯光表现肆意的青春，但是讲真，当男主最后成为一个dj的时候我脑中疯狂循环如果我是dj，你会爱我吗……

（同标题原影评，豆瓣以 Radical current politics related 为理由删除）伴随着2010年China Mainland以5.75万亿美元的GDP超过日本的5.39万亿美元的GDP，成为了世界第二大经济体，世代居住在这面土地上的广大人民的生活可以说是“敢叫日月换新天”般地变幻成了新模样。

在如此人类历史上，从未有过之人定胜天的大背景下，2013年，居然能被称作是导演的赵薇以《你神经病啊》拿下7.26亿人民币的票房，与2014年，也好意思被称作导演的苏有朋以《请在我右耳边说悄悄话》拿下5亿人民币的票房的成绩，共同以所谓青涩青春偶像片的标签，为这个时代狂飙突进、大干快上的鸡血劲头打上了臭不可闻的注脚。

而在整整一个年代过后的2021年，在已经让人振奋到疲惫的百年未有之黛变局中，稍显颓势的大陆影视暑期档，《盛夏未来》天降紫微星，不过其实不同于赵薇“导演”和苏有朋“导演”的成名处女作，陈正道很早就以《盛夏光年》闻名于宝岛台湾，也许也是得益于这个屁民根本看不懂的一盘大琪，暂时低迷的暑期影视市场相助，《盛夏未来》着实带着口碑与票房的双重期待让久不进影院的人们重新进入影院。

可以毫不夸张地夸一句，《盛夏未来》从开始到结束，确实能让人感到些许不那么像旧有大陆青春片狗血又撕逼的陈旧馊味，整片的喜剧调性可以说可以保持的很不错，虽然过程中总是不免让人犯嘀咕那个统计局所说 “6亿人月均收入1000元”的基本郭情下，张宇星与陈辰顶着复读压力 蹦迪+打飞机 玩的飞起的复读学习生活是否现实可信，但转念想想多年前一位砖家说过“让四大线城市里2000万左右的高端人才们高枕无忧，不用为生活压力犯愁，让他们全心全力研究文化、科学、高精技术等等，只要有个50到60项领先世界的成果，即可保我百年国运”的高瞻远瞩、未雨绸缪，又大致可以释怀这种好似失真的情节。

但说到底，我郭毕竟不是豢养奴隶的古希腊，人家的“理想·国”在这里不但有天天被灌输的前者，更有强大到时时刻刻让你不得不感觉感到的后者，这就好像，无论什么样的电影讲述的故事，终究是要接地气一样，我们毕竟不能忽视陈正道导演毕竟也是有表达、有担当，而不只是来赚钱的。

所以，相信稍微认真看电影的观者就不难发现本来说着普通话的电影中，大概是为了让贾秀琰之流的老师们不失业一样，特意贴心得加上了中英双语字幕，在张宇星向陈辰第一次解释的情节中，字幕有了些许“小心思”，那个汉语字幕中的{她}，到了英语字幕之中变成了{MING}，这当然不失为一种规避审查同时，兴许也在暗示郑宇星同性性向特意为之的障眼法，不难发现，一个表层和一个所谓的里层，正好也贯穿了青春成长语境下各处的情节，比如早已暗许，但引而不发的暗恋；比如业已劳燕分飞、貌合神离的父母；比如笃定儿子不会伤害女孩，自己却怒抽孩子的父亲......而就种种暗流涌动的片情设置，陈正道无疑是成功的，一表一里正好符合每一个青春片都有一个或若干个不能说的大幂幂的意味，情节由此获得了强劲的张力，其静水流深的意象，当然也可以视为其高明又含蓄表达所蕴含的浪漫主义。

不过当把亲情之密、性向选择、人生规划都用来铺垫亲密关系下的青春成长，也就暴露了影片难以回避的缺点，在电影中，揭秘时刻陈辰对郑宇星从高二开始的暗恋，与郑宇星整片对陈辰的反馈，都无不带着两人各自背负沉重负担后，互舐伤口的情愫，这也在青春片的基调中＋速了叙事的效率和节奏，如此的效率和节奏正是无不着陈正道想尽一切手段，贴合现今大陆少男少女生活形式的各类活动与互动，比如几乎人人都在看的抖音，比如人人都爱的鬼畜EDM，比如必然出问题的现代家庭......而试问现今亲密关系之困难，其实也就大多都是建立在某种迅速认同的匹配与长久相处挫败后的率先抽身，而在现今抖音、EDM、“每个原生家庭都有问题”等等共同的生活形式下，就是可以迅速找到彼此喜欢的共同点，例如两个人居然都喜欢听一样的音乐、都喜欢同一个明星、都点赞同一类短视频、都爱吃一种味道的炸鸡、都爱从一个特定的角度自拍等等等等，而之后又于稍稍长期的相处，就会发现之前的“共同点”、惺惺相惜、心有灵犀、灵魂伴侣等等几乎都是暂时的假象，几次微小的争吵，鸡毛蒜皮的驳斥，彼此或许就能对上自己暗藏于心中，美其名曰{不是我世界中的人}中某一项或某几项，而光速分手。

而这样的速配速分，不得不说正是讲求效率忽视差距的浪漫主义与无法处理差异的现实落差之间的矛盾。

这样的浪漫主义在陈正道(或许放在湾湾那种已经发达小康的生活形式)惯常的叙事中，搭配前文所说的失真情节营造出来的后浪生活的两者契合，或许真的在很大程度上可以赋予故事合理性。

不过就像对亲密关系的看待应该尽力避免不切实际的浪漫主义，找到真正处理彼此落差的手段一样，电影中对这一浪漫假象的虚假打破，着实让人更加困惑扶额。

情节中，在海南音乐节那个不敢再往上摇哪怕半米的MING广告牌镜头和郑宇星与陈辰在广场上好似对过去的自己告别，都在深情的无望告白之吻中，变成了家长的苦心质问与教师的千里追责，这样各大五十大板的完全平等式处理，就势必会导致他们生活形式中共有的不平等传递到这样的亲密关系中。

试问学校在这种俨然人人美好次世代新生活，比肩美帝、消费无罪、岁月娴静、大好河山的整体叙事环境中到底有多么了不起的义正威严、损失了什么样的狗屁面子、受了怎样不可挽回的严重损失，才会在母女坦诚相见与父子惨烈代价的和解中，依旧开除他们。

而这，就像现今郭情下，并没有给任何人留下一个清贫但幸福的选项一样。

同样的，真诚却无代价也并不是一个人人可以承受或可以轻松选择的选项，所以，在周围每个人都亢奋狂热、高声赞唱与尽力舞动的鸡血High音中，选择不跟随的两个人，还是在这场所谓成长奥德赛之后，不得不分开走向不一样的人生，在电影中的三年后，陈辰与郑宇星也依旧要参加进这场不得不接受的狂欢与不得不接受的成人世界。

公平地讲，并不是说陈正道导演并没有做过打破这种浪漫主义的尝试，但他小心翼翼跨越红线后迅速粉饰乔装回来，用所谓没落的青春来揭示所谓不堪的生活，避开了假如青春必然会没落，这之后，面对无解的残局，一个即将成人的孩子，怎样继续面对生活与未来的硬戏剧核心，而是变成了“勇敢是接受你接受不了的事”、“我希望我们都能够更诚实的面对自己，变的更勇敢”、“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，现在就是未来”等等充满悖论和造句论理的宣传口号与同语反复。

搞笑的是，自然语用中，{勇敢}与接受基本什么需要直接链接的关系，{面对}通常只用于面对他者，{未来}大概率是在审视当下等等自然语用，和电影的口号相悖而行，且在如此高压的环境之中，任何人基本上不可能真正创造出什么新鲜事物，也不可能不伤害他人就拥有美好生活，还必须要参与进宏大叙事，如此的生活形式，电影里面这些词背后仿佛真的存在某种实体的{勇敢面对未来}般，构建出来的浪漫主义，才是比陈正道看似突破、实则离现实主义十万八千里的鸡贼叙事“浪漫主义”更严重百倍的问题，而这样的未来，也许只有“4大线的2000万，与海南水果王的继女加厦门复式大别墅公子”才能选择，对于更多的观众来说，大概也就只有{剩下未来}这一口号而已。

打算趁上头一把子写完，纯主观感受，剧透警告⚠️很好看很喜欢。

就像我一边看一边喝的苦瓜柠檬茶。

中青年演员演技绝大部分时间都很有信服力，情节推动自然，对话也很少让人跳戏，配乐也很好听，始终都能让我代入并相信影片当下发生的每个情境，前后有多次呼应说明编剧导演有在注重伏笔注重细节，作为观众感受到了审美和智商都有被好好尊重……或许这些本应该只是基础，是影视创作的标准，但在很多国产电影特别是国产青春片的对比下（没有内涵同期片子的意思），不得不说已经让我——本来对影片没有任何期待的我感到惊喜意外和感动了。

「脱下长日的假面」「奔向梦幻的疆界」我很喜欢的一个对话是，在那个郑宇星和陈辰彼此伤害又被外界伤害得支离破碎的生日夜，陈辰握着郑宇星的手许愿说希望我（们）能诚实面对自己，能更勇敢一点。

真诚、勇敢、温柔刚好是我在2020年跨年时许下的对自己的愿望，拜托彼时去东北旅游的好友帮我写在了雪地上，我对自己的期许浪漫地留给漫天的雪来见证。

其实人无时无刻不在表演着的。

有人在的时候演给别人看，伪装有时才能让自己更安全，一些善意的谎言才能暂时拦下撕破脸皮时的难看；没人在的时候就演给自己看，自欺欺人但至少能让美梦晚一点破灭，表面的尊严和心底的卑微才可以得兼。

所以陈辰假装没看见父母已然破裂的爱情，一头扎进水里，或许想洗去记忆，或许想把眼泪融进水里，或许想抹掉自己。

（如果她是爱情的结晶，那爱情不在的时候她该身处何地？

）所以郑宇星假装Ming爱着自己，从一切细枝末节里寻找爱的痕迹。

可能是看都没看他的抖音，也可能是每个都看了但是因为在意所以才不点赞，对他来说只能是那个选项。

多么轻松的选择，也是多么沉重的负担。

陈辰的父母为了陈辰假装还爱着，却疏忽了看着花一步步凋谢最多只会惋惜，一直捧在手上的珍重玻璃雪球突然掉落在地的那一霎那可能会把人击碎，伤人又伤己。

郑宇星父亲干脆假装儿子不存在，或许已经管过了但是不行所以算了，放任不管就不用在意也不会伤心。

谎言或许苦涩，但真相让人难堪——我是真的需要这个家在，我是真的需要你的爱，我们是真的想做你的好爸妈，为什么儿子你就不能“正常”？

陈辰和郑宇星一起假装，彼此利用，一个想得到父母关注，一个想引起单恋对象吃醋，左不过是为了一个爱字。

求求你们了，继续相爱好不好？

求求你了。

爱爱我好不好？

太卑微了太卑微了，所以怎么能诚实呢？

相当于把自己的心掏出来开诚布公，把自己的软肋摆出来，任人拿捏，任人随意处置，怎么能放心呢？

怎么能不害怕呢？

所以才需要更勇敢一点。

害怕的话，就告诉自己勇敢一点吧。

陈辰说——刚刚伤你的话都是气话。

（你很好，你应该被爱）其实我从高二就开始暗恋你了。

（我喜欢你，就算你喜欢着别人也没关系）郑宇星说——现在轮到你欠我一个秘密了。

（我不怕在你面前诚实做自己，因为我知道你不会伤害我）诚实可能会遍体鳞伤吧，但因为是你，我可以试着勇敢一点。

而为了面对自己，我也想试着勇敢一点。

多温柔啊。

就像影片里的那支歌，你唱我才弹，一起「脱下长日的假面」，才能「奔向梦幻的疆界」。

「妈妈」「爸爸」除了两个青年演员的角色，我最喜欢的就是陈辰妈妈来。

可能是平权思想的根深蒂固，我还是能敏锐捕捉到编剧导演想就家庭妇女这个角度进行讨论的尝试（如果有的话，我相信是有的）。

陈辰扎水里，爸爸质问妈妈“你怎么带的孩子？

”；陈辰早恋，爸爸又说“你怎么带的孩子？

”陈辰离家出走，还是“你怎么带的孩子？

”，把自己从失误里摘得一干二净，责任统统推给母亲，仿佛带孩子天生从头到尾这一辈子每个辈子就该是女人的责任，好不理直气壮。

女人也早已内化了，觉得委屈却不知道到底哪里不对，妈妈质问陈辰我搬来是为了谁，不是为了照顾你吗？

我没有我自己的生活吗？

有个镜头切了母亲在家里做饭熬汤，接着转到另一个房间里叠衣服，空落落的房子，空落落的生活。

从小围着孩子转到大，重心都在孩子身上，所以才会对孩子强势。

明明已经离婚，却因为顾虑孩子发现了会伤心，试着拒绝自己的感情。

付出了这么多，看着孩子却不乐意亲近自己，因为强势，而更乐于亲近一直缺失的父亲，因为缺失某种程度上给予了足够的尊重和自由，所以连手机密码也设爸爸的生日，她该有多委屈。

可妈妈总是心甘情愿。

郑宇星的家庭更。

没有妈妈，爸爸本应该补上这个缺口，不说给足两份爱，至少也要保证一份父爱吧。

可是郑宇星来自家庭的爱连一份都没有，从头到尾他爸爸只出现了三次，一次冷冰冰地看着他和陈辰，一次向老师和陈辰父母保证儿子绝不会对陈辰怎么样，一次在电音节一拳把郑宇星左耳打到失聪，这样看下来在儿子面前出现的只有两次，象征着冷漠和暴力的两次。

父亲角色的爱、关注和引导在他生命中缺失到令人难以置信的地步。

所以郑宇星才会那么孤独啊，他在空荡荡的大房子里只有Siri可以说说话，他把音乐开到震天响，因为没有人会管他，他喜欢热闹他说club吵不是很好吗。

所以他才会那么需要爱和关注啊，他总是直播，也很在意自己的关注度点击量，他追着陈辰问你这么大的学校为什么偏偏是我你是不是暗恋我，耍无赖的语气下是小心翼翼的希冀有人爱着他，他一遍一遍地飞北京，被Ming拉黑了被一次次挂电话还是要逼自己相信他也爱着他。

郑宇星爱上的他比他大了八岁。

一起看电影的朋友说科学研究表明同性恋很有可能是先天遗传的。

我也听说过但我却始终认为性向是在后天的影响下慢慢流动着固定的。

而在这里，很难说郑宇星爸爸或者说父爱的缺失不是那个最大的后天影响。

另一个朋友说如果郑宇星喜欢的是女孩子整个故事都会变得狗血了。

细想确实。

没有父母的压力，外界的压力，舆论的压力，传统道德的压力，这场不顾一切的“私奔”好像就变成一场幼稚肤浅的追爱之旅了。

不是说BL（Boy’s Love）比BG（Boy and Girl）高级的意思，只是在现今人人认可并已经习以为常的BG的幸福面前，将视线放在BL、GL和所有少数群体面临巨大压力而产生的痛苦好像意义会更沉重一点。

「苦瓜柠檬茶」这样看下来发现，整部电影是在为少数弱势群体发声的——高考制度下的学生、家庭关系中的女性和孩子、社会上的同性之爱。

《盛夏未来》给我们的解决方案是，诚实面对自己，接受自己的样子，你就是你。

勇敢地表达自己，不用害怕。

我也不知道这样到底能不能解决问题，毕竟伤害不会轻易停止，也不容易化解，但我想这是一部电影能做到的最温柔的安慰。

不是你的错。

诚实接受你就是你，勇敢表达自己吧。

吧因为不管你是谁，你都值得爱。

看电影的时候喝了一杯苦瓜柠檬茶，现在凌晨五点了，喝了茶导致我一直从两三点打到了现在，不得不承认的是，电影和茶一样让我上头。

《盛夏未来》给我的感觉也像苦瓜柠檬一样，苦苦的酸酸的涩涩的，就是我想象中的青春和夏天的味道。

电影里说只要你喜欢的人喜欢你，现在就是未来。

而我要说即使不喜欢，你的爱在现在，爱你的只是未来。

曾经，我还是很喜欢看各种青春片的，也不知道从啥时候，就没有再看过了。

能想起来的最近看过的勉强算是青春片的，估计就是《大黄蜂》。

所以自己真的是老了吧，最近中年危机爆炸，诸事不顺，也很怀念年轻时候的种种。

现在的自己，已经无法像曾经的自己那样无所顾忌了吧。

电影里看到电音节的时候，想到曾经在西班牙Ibiza岛的时光。

当时，在去西班牙前，不想再拖了，于是和喜欢的人告白，却没有得到肯定的答复。

于是，这个旅程就变成了“失恋”散心之旅。

旅行中，我整个人陷入一场无比低落的状态。

还好，有美好的风景可以让我短暂的忘却。

在Ibiza岛的时候，当然不会错过电音节。

晚上的HIGH，也让结束后的我心情爆发。

凌晨躺在床上，我写了一篇小作文，发给了对方。

插句话，在感情相处中，千万不要写小作文，大部分都会适得其反。

我虽然年龄不小了，但是面对感情，一直做不到“接受喜欢的人不喜欢自己”。

陈正道的片子真的很喜欢传达这个观点，不论是《盛夏未来》，还是《爱很美味》。

我也会反思自己，其实，不只是感情，包括其他的方方面面。

真的不是一味的执著，这样只能会自己感动自己。

不过，故事的结局，还是令人意想不到。

从西班牙回来，我们就在一起了。

当然，这是另外一个故事了。

刚看完《盛夏未来》，回家开瓶酒跟养娃合伙人喝了几杯，突然很冲动地发了个朋友圈，“结婚十年+，不敢讲自己是不是个好妻子，某人确实值得点赞，起码在这段婚姻里，我一直可以放肆做自己。

”喝完后，墨迹一会（此处省略500字）他就陪儿子睡觉，我来到隔壁房间打开电脑，翻出几首老歌，准备写影评。

《海浪》、《记念》还有一首一直听不懂只是觉得很悲伤的法语歌《Encore Une Fois》。

很奇怪，当年单曲循环过无数次，戏精一样听到疯狂流眼泪的歌，现在竟然觉得也就马马虎虎，我很久没有想起曾经深爱过的男孩，也早已忘记当年的痛苦，就像《盛夏未来》的片尾曲《青空未来》所唱：如果你，如果我，如果回头看，会发现我们像贪玩的小孩，像未来不再来，像是没有明天的去爱；如果你，如果我，如果能重来，会不会还会依然像当初勇敢？

而我确实也曾经与当年的他，有过多年后回头望，补齐对方视角的经历。

这曾是我二十几岁时最大的愿望，只不过得到的却不是我想象中的答案，甚至对我而言，他给的说不上是美梦成真的惊喜，还是出乎意料的惊吓。

怎么讲呢，就像《盛夏光年》里，守恒多年后跑来跟正行说，你当年去公园随便找个男人的事我都知道，而且那天我就在不远处看着你跟他进了酒店，而且，我对你并不是完全没感觉，只是当年比你当时更怕，更迷茫，也更痛苦……大约就是类似这样的一种感觉吧。

而且这一切来得太迟了，迟到我早已不想知道答案。

毕竟在我35岁还是36岁的时候，初恋突然跑来深夜告白，说当年我并非单箭头，他也一样为我流过眼泪，一样觉得委屈，一样痛到不能自已，那又有什么用呢？

那时我儿子都会打酱油了，况且他迟来的告白里还带着我不堪回首的青春往事，最难堪的是，他竟然一直假装不知情。

可不就是我高中闺蜜的吐槽，这个人肯定现在过的极不好，才会从故人这里找补，忆往昔。

这都是老古董了，提它作甚？

但即使这样，对这个人，我依旧无法痛恨，甚至狠不下心去老死不相往来，毕竟这个人已经与18岁那个夏天合二为一，成为青春的一部分，我可以假装忘掉所有人和事，却无法删除掉他，因为遇见他，我的故事才刚刚开始，才经历一切好的或者不好的，成为现在的我。

所以，我不同意《盛夏未来》是一部青春片，要看懂它，可以结合陈正道的另外一部类似题材的《盛夏光年》去看：《盛夏光年》是2006 年拍的，陈正道是1981年生人，比我只大两岁，也就是说，他拍《盛夏光年》的时候也就20几岁，大学刚刚毕业没多久的样子，按照我的经验，高中开始的初恋，如果足够疯爱，失恋后的PTSD应该会持续到这个时期，甚至分分合合纠缠到20几岁左右，所以，《盛夏光年》虽然有着跟《盛夏未来》同样的青春元素，例如统考前的校园，打篮球的男孩，隐秘的青春心事，海边的少男少女，但《盛夏光年》是灰调的，里面的每一个人都背负着挥之不去的忧伤。

爱着的那个，压抑着不敢说，最后鼓足勇气表白也是委委屈屈、悲伤失望。

不爱的那个，拖泥带水，懵懂暧昧，每一个人都承受着巨大的痛苦，也在不自觉地伤害着别人。

赌上前途，为了疗伤自甘堕落，甚至不惜随便找个路人甲滚床单，第一次求而不得的爱情，令整个人沉到谷底，到处都是没有出路的痛苦和放肆疯狂的宣泄。

等到《盛夏未来》，依旧是在最浪漫的时刻，深爱的男孩温柔地拒绝，如果我也能喜欢你该有多好。

2021年，人到中年的陈正道依旧不肯给青春一个双箭头的完美爱情，他讲的故事依旧是包着糖衣的苦药，专治各种后青春期PTSD。

只不过这一次，同样青春里求而不得的人，因为站在遥远的未来，回头去望，多了一些豁达和温情。

片中女主角陈辰一共许了三个18岁生日愿望：第一个是，希望未来我们喜欢的人，也能喜欢我们。

第二是，希望我们能够更诚实地面对自己，最后一个是，希望我们可以更勇敢。

其实，哪怕是像我，只是活到人生的二分之一的位置，回头去看，初恋这点痛又算得了什么，未来有的是痛等着呢！

当年觉得没他会活不下的爱，回头还不照样会爱上其他人，甚至很多人，多到我们慢慢对求而不得习以为常的程度。

如同片中，陈辰跟着郑宇星第一次走进CLUB，在少女眼中那些疯狂舞动的性感女郎、纠缠的男和女、那些噪杂的音乐、酒精刺激下，歇斯底里的欲望和宣泄，这或许才是成年后的真实人生，是我们当时无比憧憬过的所谓未来。

或许正是因为站在这样的未来里，回头去望18岁那个夏天，才会有如此温柔慈悲的视角。

才会有郑宇星这样完美的男主角，跟《盛夏光年》里同样高大帅气健壮的大男孩守恒不同，这一次郑宇星不再是球场奔跑的荷尔蒙符号，他变得温暖、深情、追求梦想和爱，他不再只是作为被爱慕者存在着，他有了属于自己的完整人设。

就像多年后，初恋突然反问我，“你以为当年错的只是我吗？

你又有多爱我？

你根本没有真正想了解过我，你爱上的只是想象中的那个我，甚至你只是想占有。

”也许正是因为如此，《盛夏光年》的男主才会是一个头脑简单、四肢发达的帅哥形象，也会花太多篇幅去讲述情敌佳慧的故事。

而到了《盛夏未来》里，不但男主有了自己的梦想和忧伤，而且情敌MING是以符号存在的，不但自始至终未露脸，甚至连一个正经名字都没有，可不就这样，我和你的故事，哪怕是求而不得，其他人也不配拥有姓名啊。

甚至于，我只要确定我爱你就够了，至于你爱不爱我、我们有没有未来都不再重要，当下深吻那刻的心动才是最重要的。

当我站在人到中年的未来，回头去看，甚至忍不住去幻想，假如一切可以重来，我还是会选择同样的路，只是这一次，我希望自己能够更诚实的面对自己，能够更勇敢，勇敢地去接受所有快乐或痛，接受我爱的人可能永远不会爱我。

当站在未来，去回望那个18岁的夏天，我开始想起他所有的好，想起那年不顾一切爱着他的自己，曾经多么的快乐。

我记得初识时那些幼稚简单的快乐，记得初吻那刻全世界只剩下的心跳声，甚至记得他凝望着她那刻自己的失落，记得看着他流泪那刻的心痛，记得他温柔地拒绝“如果我也喜欢你该有多好”……记得18岁那年夏天的整个故事，快乐的、痛苦的、疯狂的、勇敢的，那个闪闪发光的美好夏天！

我不再追问到达一个人心底需要几光年，也不再在意爱一个人有没有未来，我只记得18岁那年的夏天，我曾经疯狂爱过一个男孩。

因为在未来，我会看到山川和大海，也会穿过人海爱上更多人，那一刻我才发现，我也许永远不可能成为蜘蛛侠或奥特曼，也不会拥有超能力，未来更不会有人驾着七彩祥云来娶我，我会在一个平常的一天嫁给一个普通的男人，他就像当年的你一样，拥有大长腿和灿烂的笑容，不同的是，他未必知道我所有秘密，就像他并不知道你是谁，我们的18岁有过怎样的故事，但他了解我是怎样一个人，我想，他应该是爱我的。

我也变得越来越诚实，哪怕回望最不堪的青春往事，也可以坦然接受所有放纵或堕落；我也越来越勇敢，可以接受所有的失去，也不会因为害怕求而不得而不敢开始，我依旧相信爱和梦想，自始至终，我只想用力去吻我爱的人就好，我要的无非是这些，一直只有这些。

相信走出影院的片刻，盛夏未来会带来一些遐想与深思，一些回味与无穷，带给观众思考的影片总是好的，有人说两极分化总是饱受争议的佳作。

争议思考说明故事讲到观众心坎里了，千千万万的人们对一个故事有不同的解读和理解，前提是故事有解读的意义和价值。

在铺天盖地的玛丽苏偶像言情剧以及所谓的甜甜恋爱戏码层出不穷的刷新下限的时代，它们算正经的影视作品吗？

当然不算，撑死算得上满足普罗大众的娱乐品，但影视作品从不该局限为娱乐品，能带给观众深思的，对社会价值，人性有算探讨的才称得上作品，甚至是艺术品。

盛夏未来有难得的走下悬浮，走进生活的勇气。

作品突破颈瓶的套路便是不仅仅呈现在青春文学作品中的男女关系，又或者是甜味十足又茶气满满的狗血校园青春，作品更多的是一种平凡，平凡人心的体会，在男女关系的背后描绘了更多意义上的成长，主题不再局限于爱情，在于敢爱，被爱，想爱，不同身份的爱，不同理解的爱，被爱滋润了的成长，在盛夏在未来终究会来。

作品的主题是多层次的，逐步渗透的深入，而其中的隐喻细节必然是讨论的焦点，首先隐喻和暗示，不局限于盛夏未来，在每一部别出心载充满设计感的作品中都充满着悬念与未知，在多层次的主题背后，细节展露与隐喻暗线是影片在主线圆满的情况下填补的一份别出心载的余味，当然是充满惊喜的。

悬念之后，不同观众的不同理解成为了影片最大的争议点，无可厚非，影片从某种意义上来讲已经成功了，ming是他还是她，带给观众的巧思与悬念，甚至震撼与遗憾，才是最大的财富，探讨结果本身早已失去了意义。

甚至我们不该定义为盛夏未来为爱情片，这是属于学生时代的懵懂情感，情感的流露是多样的，男女之爱，人与人的爱，不仅仅局限于恋人，不仅仅局限于关系，不仅仅局限于性别，不仅仅局限于现实，真诚的爱，纯洁的爱，相互的爱，即便不曾拥有彼此，也拥有大于爱情的情愫滋润生长。

至少他们彼此给予过对方自己最真诚真实的内心，便是世上最真挚的感情了，她和他，她和她，他和他，她/他和他/她，是他还是她，盛夏和未来都会来。

_分割线_____________________________这显然不是一部完美的影片，也难言佳作，之所以这次大胆开麦，是希望影片表达的价值观念能被更多人理解与尊重，也希望给予华语影视更多创作自由，影片本就是基于生活，又在生活之上的，对于人性的表达与道德层面的解剖在这部影片达到了一定的高度，请不要站在道德制高点去评判一个人，基于人性情感的我们不该局限在太多非黑即白的概念，是错是对从来都是基于不用角度的观念的审判，男女之吻的争议，渣男，诈骗等词汇频繁出现在评论区，不强求接受，但我们总该有尊重不同价值观的素质与态度，无所谓是否合乎情理，这一吻是抚慰，探索，真诚，弥补的，在对的时间点做出了选择，以上是沉静后的感想以及基于影片讨论与风向的个人观点。

但老规矩影片本身的优缺点还是要说的，总体给我的感觉是好有味道的核配上了不够深刻的壳，很纠结的评论，很纠结的给分。

喜欢价值观的表述，难得又稀有，对感情，关系，青春期的探索，婚姻的认识都达到了相当的思想高度。

喜欢充斥光影的摄像，喜欢现代媒介，电音节的新颖加入。

喜欢适当的音乐释放，很大程度上弥补了不少空洞节奏。

差了一口气，又好像不止一口气，踩对点了又踏空了，是影片时不时提醒我的感受，不够深刻，不够戳人心扉，台词要负大责，文戏的调度与情感的碰撞略显粗糙与急躁，故事交代的有些浅和柔，遗憾还是蛮多的。

但核心是值得深悟与通透的，即便为了迎合大陆市场隐晦不清，但好似敲到好处，留下遐想。

其实吴磊和子枫的状态没有宠爱来的触动人心，但不妨碍两位依然是为数不多值得期待的新生代，在未来的盛夏，希望我们都能诚实的勇敢的面对自己。

就像这对男女，他们彼此相遇，彼此陪伴，彼此真挚，彼此感动，彼此面对，他们不曾共同相爱，却拥有着了刻在心底的情愫与美好，别具一格的爱与情赋予了未来的盛夏更多期盼，更具色彩。

在电影宣发上，《盛夏未来》被标榜为一部青春片、一则青春恋爱神话。

然而，盛夏未来的表达不应该被简单归入中国的青春类型片语境。

确切地说，本片是近几年国内少有的Coming of Age类型片。

这个英文词汇很难被翻译，这类电影通常描绘青少年步入成年、长大成人的过程，在这个历程中，他们会发现某些世界的真相，打破对于世界的幼稚看法。

爱情教育这部影片出色的地方，就在于它并没有回避人在青春成长过程中会遇到的一些伤痛，而是去展现了一个青春年少之人，是如何慢慢接受一些世界的真相。

主角陈辰在电影里的变化之一就是对于爱情的认知和理解。

她打破了对于爱情单一的、非黑即白的认知，她原以为她的父母之间就应该是可以一直在一起，这也是她在一开始的时候为什么放弃高考，是因为她以为可以通过一些外力的方式去挽救两个人的感情，但是在与男主角郑宇星的互动之中，她意识到她和他以及MING三个人之间陷入了一种僵持的关系，所有人都爱而不得，她发现难道这也是爱的某种表现吗？

这也许才是爱的真相，而她最后也只能接受这种方式。

就像影片的台词说的一样，“你喜欢的人不一定喜欢你”。

这句看似很简单的话，实际上点出了电影对于爱情的一种理解。

年幼的人可能会向往一种完美主义式的，一种幻想当中的美好的爱情范式，这种爱情“神话”一直存在于过往的青春片和我们的流行文化当中，但是实际上这缩窄了我们对于人与人之间复杂情欲关系的理解。

能够意识到并不是所有的爱情都一定会有一个美好结局，并且去珍惜和体会其中的过程，接受拒绝与分离，也许就是从青春到成人的一种成长。

所以当陈辰意识到这一点之后，她就接受了父母分开这一事实，因为她知道并不是只有在一起才是完美结局，所有的人都是在爱的过程当中去寻找自我与他人，去找到真正适合自己的生活方式。

陈正道的作者情结本片导演陈正道在2021年上映的作品中展现出了非常强的作者性，不管是影片《秘密访客》还是《盛夏未来》，抑或是电视剧《爱很美味》，陈正道一直都在尝试把酷儿融入到主流叙事之中。

《秘密访客》里对于传统父权制的家庭结构，做出了很强烈的质疑。

在这部电影当中，也同样展现了酷儿在传统父权建构中被打压的糟糕处境。

郑宇星的父亲所代表的就是一个典型的父权形象，在主角两人合唱《拥抱》那场非常浪漫的桥段中，郑宇星的父亲突然敲了一下门，打断了他们，一言不发。

在后面的情节中，他也是一个非常沉默的形象，不与人交流，经常用一些暴力的手段尝试去规训自己的儿子，规训这种与异性恋霸权相悖的酷儿形象。

如果把陈辰和郑宇星的父亲当作两种相对的力量来看的话，陈正道用郑宇星的父亲来代表了一种沉默、封闭、闭塞的寓意，他不愿意和性少数去进行交流，而陈辰所代表的则是更年轻、开放的群体，在不断地尝试去探索郑宇星的内心，与其交流对话。

爱的符号性本片对于爱的符号性也有不错的探讨，在影片当中陈正道将MING这个重要角色做了非常模糊的处理。

这种模糊化处理一方面可能是为了躲避审查，但是在另一方面也很好地点出了在青春成长电影中的另一个主题，就是当人处在一种幼稚的状态的时候，所向往的爱情往往是带有符号意义的，并不一定是其真心想要的爱情。

郑宇星对于陈辰来说，他是一个DJ，自由散漫，代表着陈辰对于某种更加肆意张扬的形象的渴望。

而MING这个角色，对于郑宇星来说，又是代表着更加自由、脱离父权控制的一种象征。

所以到最后观众都无法判断他们之间的爱情有多少是因为这些符号上的意义，这又增添了一层爱情当中的复杂性。

因此在影片最后，陈正道将主旨落到了关于真诚地面对自己这件事情，因为到最后你必须要真诚面对自己，面对自己的性取向，面对自己所喜欢的人，并且要思考你喜欢的这个人本身是谁，而不是因为TA所承载的符号意义，到最后爱情依旧是一个寻找自我和寻找自我与他人关系的过程，这也许就是陈辰和郑宇星的成人一课。

一个事件，一组切片，一段成长。

呈现得干脆利落，毫不拖泥带水。

没有太多的野心去探讨过于宏大的主题，却在简单的叙事里把复杂的成长描摹得恰如其分。

前期宣发拼命撒糖，原以为是少男少女甜蜜恋爱的洗码，带着轻松愉悦的心情走进影院，却迅速意识到宣发误导性的指向。

——男女主之间连“爱情”都算不上吧！

但这种“货不对板”的所谓“诈骗”却令我十分惊喜，片方以模式化的刻板印象（cp）把观众吸引进影院，却扎扎实实呈现出了人类情感乃至生命中恒久流动的多元与复杂。

陈辰和郑宇星相识在高考复读班。

陈辰偶然发现父母早已离婚，约定在她高考完坦白。

想着“反正我很强再来一年也能考上，没准儿还能让父母复合”，陈辰在高考考场上擦掉了英语答题卡。

郑宇星，一个热爱电子乐的富家子弟，因为被恋人抛弃，赌气放弃高考，试图借此验证自己在对方心中的地位。

两人都怀抱着幼稚的一厢情愿，却真挚得坦率彻底。

偏执到不可一世、不懂得计较得失，或许是只有少年人才能被豁免的特质。

两人相识的情节设计得很巧妙，陈辰为自己的高考失利扯了个失恋的谎，拿暗恋了两年的郑宇星当挡箭牌。

原以为郑宇星早就高考完离校，没想到竟然分到了一个班里复读，陈辰社死现场。

被老师点破，当众处刑，留郑宇星一脸懵逼：同学我认识你吗？

这一巧合使得影片前20分钟都弥漫着欢脱的气氛，帮助奠定影片基调的还有男女主性格的设定。

无论陈辰还是郑宇星，都不是传统青春电影里上过分戏剧化的男女主，而更像是现实生活中的你我。

陈辰虽然也有一些女生的小心思，但率真的自由感是她性格的主线。

比较直接，不做作不扭捏，经常拿郑宇星开涮，调侃起人来毫无表情管理。

郑宇星也很像身边相熟的那些有钱却寂寞的小孩，表面大大咧咧阳光开朗，暗地里只能在空无一人的豪宅对着电子宠物讲话，沉迷club，试图拿喧嚣的音乐来对抗更加喧嚣的孤独。

只不过郑宇星更敏感也更边缘，拥有着秘密也承受着秘密包裹的痛楚。

两个世界的人在平行的生活轨道面对着各自的困境；但当他们相遇，当人们相遇，当我们相遇——无论出于何种机缘巧合，那些原地打转的困境都会得到某种程度的缓和。

或许是因为陪伴，或许是新的刺激——另一种视点，另一种生活。

个体像某种液体置身于特定的容器，久而久之会变得凝滞；而人与人的交集像不相溶的物质被放置于同一容器，不可避免地彼此接触、碰撞，由此催生了新的凝视与反思。

人永远是需要实践的，人也永远是需要他人的。

在海南三亚电音节，影片前期所有的铺垫收束成集，情绪也被推向了至高处。

至此，陈辰和郑宇星的成长都划下了一个阶段性的句点。

去三亚是出于陈辰的提议。

在十八岁成人夜，她先是发现郑宇星依然对旧爱念念难忘，然后撞见咖啡厅里父亲和他的新伴侣。

她不得不接受父母的感情真的无可挽回，他们都拥有了新的爱人与生活，而她一切自欺欺人的徒劳尝试都是白费。

于是陈辰在深夜的天桥，喝着酒流着泪握住了郑宇星的手，许下了心愿：希望我们都能够更诚实地面对自己，希望我们都能够更加勇敢。

郑宇星曾邀请陈辰去家里参观，给她讲解在电音中找到的同类的共鸣与激动，以及作为DJ的恋人MING对他精神上的引领与孤独感的消解。

陈辰反问：那你喜欢电音想当DJ，是因为电音本身吗？

还是因为她？

郑宇星有一瞬间的茫然。

得知MING要去三亚电音节，出于酒意与一腔澎湃炽热的孤勇，陈辰在天桥上提议：我陪你去找她吧。

陈辰迈出了第一步，开始践行她“更诚实、更勇敢”的承诺。

这是成长的开端，稚拙的，纯粹的，不够清醒却足够真诚的。

于是依靠郑宇星的钞能力，两人乘坐夜晚的航班从厦门飞往阳光海滩的三亚，开启了一场说走就走的旅行。

站在音乐节MING的大幅海报之前，陈辰的瞳孔放大、表情惊诧；而后郑宇星附身在她耳边讲，“现在你欠我一个秘密了”。

MING的性别是这部电影的核心争议点，很多影评人说这不重要，本质上还是接受爱而不得的无奈。

但我以为这很重要。

因为这是关于陈辰和郑宇星，两个具体的人的故事，而不是抽象的概念探讨。

如果MING不是同性，那郑宇星的困境和挣扎会截然不同，与陈辰的互动也不会如此地亲密又坦荡。

如果MING真的是女性，那陈辰在情感上的成长也不会如此剧烈又彻底。

那个饱受诟病的吻，被很多人判定为“渣男行为”，在我看来却是两人成长的标志性事件。

“有种摧毁导向建造”，希望本就是相对于绝望而生的。

陈辰认识到自己的情感行进在一条没有出口的路途。

陈辰流下眼泪，向天空举起手臂。

她触到了光，浮出了水面。

在自身的求而不得里，她共情了人之为人必然的局限，于是学会了与很多无奈和解。

她衷心地祝福爸妈，寻觅并拥有各自的幸福，即使对象不是彼此。

这个吻的意义在于，它是郑宇星能给出的，非常温柔的成全。

因为仅仅事关两个少年，所以也并无与他人的纠缠。

爱与被爱是终极的治愈，对陈辰来说，那个吻意味着自己的心意被妥善地安放、好好地珍视、认真地回应了。

即使无果，也有一个完满的句点这个吻的另一重意义在于郑宇星。

对于郑宇星来说，陈辰的爱与陪伴像掠过荒原的暖风，驱散了他挥之不去的孤独。

而当他给陈辰以回应，以一个吻的形式，他也似乎在亲吻那个对MING付出的心意被弃之不顾的自己。

被爱是生之幸事，对值得的人付出才是终极的自我疗愈。

郑宇星慢慢能够分清一些东西了，比如接纳MING对他人生路径的根本性影响，同时接纳这个人与自己再也无关。

正如陈辰能够把父母对自己的爱与他们各自的人生剥离开来。

人是复杂的，而成长或许就是把复杂拆解，然后根据自己的需求进行扬弃。

道德在现实疆域中围栏造屋，然而“善恶多，生命更多”。

青春有着从思维到行为的宽广的被豁免权，而成人要先承担起责任，道德上的、秩序上的、社会身份上的。

但在这一切之后、之上、之外，还是真诚地祝愿大家永远拥有自我与自由，或者，永远地渴求自我与自由。

注：题目与文中引用的歌词，源于《彳亍》。

直女爱上gay，不是新鲜事儿，往往爱上一个就会爱上三四五六个，最后集邮变成弯仔码头。

然而她们并不卑微，相反心气还特别高，正如张子枫脸上的倔强，那种绝顶聪明看破一切的清冷，在少女时期达到了最高峰——尤其是高考之前。

盛夏未来，生命还没开启，女孩子的路每走一步都要小心翼翼，早就有无数大人告诉她：“女孩子也就是小时候学习还行，以后都要被男的超过的！

”“女孩子最重要的还是嫁得好！

”比如吴磊可以直接不去高考，张子枫顶多只敢耍耍小手段，支离破碎的家庭更让她对未来没信心。

故意考砸是再拖一年，再迟一点长大，趁现在还是高中，趁她还没受到那么大的性别束缚，最后折腾一把！

当然，她不会乱来，她一定是很用功的，她知道她要比同级别男生付出几倍努力才站得稳，所以她绝不要让爱情来拖累自己；再说，那些傻直男她也看不上，一个个像发情的公狗。

但是放心，她不会当同妻，弯仔码头往往最警惕男的对她别有用心，她要自己选，选个最好的。

什么是最好？

她也说不上，最好的男人至少要接近于梦想，看到他就像看到未来，吴磊的脸一出来就什么都不用说了——就是他了！

他多多少少要带点光环，是每个学校都必备的那种传奇，要有点遥不可及，要有点虚幻的：玩电子乐，当DJ，家里貌似还很有钱，不把学习放在心上……很好，所有的人设都足够浪漫。

可总觉得这些还不够。

他到底是哪点抓住了她？

直到吴磊带张子枫去夜店，他躲开她的吻，她羞愤离场后才猛然意识到——她最爱他的一点，就是他不喜欢她。

不是普通直男的那种不喜欢，直男不喜欢你，自然是离你远远的，可吴磊明显对她是不抗拒的，甚至还有一种天然的亲近感，就是这样走到最近贴到最紧了却不能真正交融到一起的感情最叫人虐心！

她会怀疑自己的魅力，她会继续投入付出不到黄河心不死，高中最后一年了，她知道她再也不会像现在这样去爱一个人，她和他口中的那个MING差在哪里？

她要亲自去看看，等到真相大白，MING是个男生。

她顿时颓了下去，弯仔码头不是腐女，她是想要自己有一番作为的，无法真心欣赏两个男人的爱情；可紧接着又松了口气，太好了，不是她的问题，抑或说，她早就猜到了他是，她就是喜欢不喜欢女人的男人。

心灵的尽头升起一丝欣慰：她安全了，她爱着他，但她不用真的和他在一起，至少她还不需要那么快地从女孩变成女人，暂时不用面对千篇一律的异性恋的命运，不用去想嫁得好不好，不用去想结婚生子和一地鸡毛，她逃过一劫——虽然现在很痛很痛。

她终于接受了，接受了永远不可能喜欢上她的他，远得像烟花，近得像耳机里的音乐。

得不到的才最美丽。