我是柊勇,罗斯托克战争公司的飞行员说是飞行员可世界上已经不存在真正的战争我的任务只是为人们营造出战争的感觉帮助人们认识到战争原有的残酷这么说我的职业和演员很像唯一不同的是飞行员随时都可能战死我的基地在欧洲一个僻远的小镇镇上没什么人有家不错的咖啡店当然女人更是稀有动物所以偶尔我也会和战友们光顾一下成人场所尽管我们都还差几个月我也常常想为什么基地的飞行员都是些孩子这的确很奇怪有天三矢小姐告诉我这里的飞行员都是“永恒之子”三矢小姐是名优秀的斗士但没见到她开心过这里的其他人也很少开心大概是要时刻准备战斗的缘故吧我问三矢永恒之子,是指?
三矢说除非战死否则永远无法长大成人我怔住不明白这意味着什么直到后来有人亲口告诉我草薙水素王牌飞行员基地的长官同样很年轻令人不可思议的是她居然已经是位母亲女儿和她一样漂亮我问谁是孩子的父亲她默不作声一次任务结束时我提起了一架印有黑豹的飞机她看起来很惊慌谈话的语气总试着掩藏什么除了告诉我那架飞机的名字叫教父当我寻问永恒之子她点燃一支烟什么也没说“教父”和“永恒之子”是个神秘的话题我感觉到她似乎在担心什么慢慢的我也开始怀疑自己的身份今天突然接到空战命令晚上她和我在一起我有些不自然我们在床上偎着她给我讲起了她的故事她的恋人名叫栗田仁朗是孩子的父亲他的飞行技术很棒参加过很多次空战慢慢他们发现自己始终无法长大成人而孩子的出世,长大,成人却成了他们不得不接受的现实他们想尽一切去改变无奈结果很糟后来草薙扣动了扳机结束了仁朗的痛楚谁知不久一位名叫函南优一的男人再次出现在她的面前优一和仁朗有着同样的外表同样的口气同样的飞行技术同样慢慢爱上了她渐渐优一发现自己是在被命运的嘲弄其实他们都是所谓的永恒之子战死,复活复活,战死失去的不是身体,不是技术,不是感情而是记忆这座无间的地狱折磨着同样的年轻人他们只是玩偶被赋予人类的一切却无法拥有左右自己命运的权利草薙再也坚持不下去了也想草草结束优一紧紧搂住她“击败教父,我们就能够冲出去”第二天优一上了蓝天如愿遇上的教父机炮瞄准,射击被击中的飞机浑身弹孔这是和死神的战斗优一的愿望眼看就要实现草薙带着孩子守望父亲归来所有人都在等待着冲破宿命的那刻发生然而并没有发生短短一刹天空之城的门即将打开只是这扇门直通天堂优一失败了再没有返航结束心中已结束草薙讲完自己的故事紧紧的搂住我我才明白仁朗,优一其实就是自己我叫柊勇我的恋人名叫草薙水素我写下这篇日记告诫自己不论我是谁总有天我会带着她冲出去无论在哪里
战争这是一场没有源头,没有结尾的战争。
战争没有目标,没有最终的胜利者和失败者。
战争本身就是意义,杀戮成为一场华丽而怀旧的表演。
因此,teacher本身就是不可战胜的神话,永恒之子成为持续这场永恒战争的载体。
草薙水素、函南优一及其他所有的飞行员都是这场游戏中的微不足道的小角色,他们一次又一次的死去。
死去就是他们存在的终极意义,这场战争的意义就是为了真实而可以触碰的血腥。
有时候,战争中没有华丽而怀旧的战争武器,通过财富、文件、产品或者各种饶口的投资基金等各种手段,在这个社会的各个角落,无处不在进行着“战争”。
这是一场资本的战争,少数人进行着这场游戏。
当这个社会早已有不再为温饱而忧愁的能力,追求胜利的成就感、显赫的虚荣心与追求杀戮的血腥似乎也没什么不同。
都是小人物,在大人物的游戏中生活,为了生活而工作,工作的意义就是为游戏者展现一场看不见的杀戮。
轮回永恒之子,在这场战争中生活,犹如舞台上的演员按照剧本重复着表演。
他们自身在这个世界不断的轮回,每个人都只能依稀感觉到前世,今生却也宛如梦幻一般。
生命长者从身边的轮回中感到绝望,绝望者希望打破这一成不变的宿命。
而旁观者更是默默无语的看这这一出出略有不同的戏剧。
这是世界间游戏的轮回,也是每个人生活的轮回。
有人一遍又一遍的经历着似曾相识的剧本,有人在一部剧本之中通过身边的战友恍惚感觉到自己的过去和未来。
轮回对于无论是前者还是后者都是绝望的宿命。
宿命宿命这个主题从古希腊到现在一直不衰,因为它跨越了人类一生的时间来展示出一种结果的无能为力和过程中的激情、挣扎和绝望。
当参观者到基地中嘻嘻哈哈的合影、好奇的提些毫无意义的问题时,被参观者的厌恶是因为感到自身绝望和残酷宿命不过是为那些财富上的成功者们的表演而已。
汤田川对这宿命讳莫如深的坦然,土崎野则是玩世不恭的麻痹,还有挣扎到绝望和草薙水素,三矢和函南对这宿命的感觉都是从若隐若现到不得不面对。
草薙水素挣扎的改变从孕育生命到自己杀戮生命,甚至自杀,也许人最终挣扎的表达形式一定是生命。
三矢在这个宿命中,显得绝望而不知所措,通过城中孩子们的童年来逃避自己的过去和未来。
只有函南在发现这宿命后仍然充满了生活的热情。
我想到宫崎骏和押井手,都是人到中年时分别拍摄了红猪和空中杀手这两部关于飞行员的作品。
宫崎骏面对自己的过去,通过红猪展现一个中年人的彷徨,最终给出一个童话般的结尾。
而押井受面对人生的宿命最终说出:即使是走过无数次的路,也能走到从未踏足过的地方,正因为是走过无数次的路,景色才会变换万千,光是这样还不足够么?
因为只是这样,所以才不足够么?
正因为是走过无数次的路,景色才会变幻万千,光是这样还不足够么?
生活押井受最终把答案交给了生活,于是他刻画了飞行员。
天空和云朵,每次都一样又不同,如同生活一样。
在生活中,有妈妈一样的维修阿姨,有好吃的肉饼,有在机场等待的长耳朵狗,有家庭,有对函南拥有蒙浓情感的三矢,有让土崎野留恋的咖啡屋,有坐在咖啡店门口的老人,有热情的老板,有深爱着飞行员的妓女,有电视,有保龄球馆,有一群面对宿命而各不相同朋友和战友,有一个不可战胜的teacher......,还有一个深深纠结着的草薙水素,和一个爱她的函南。
首先我要说我真的不是因为押井守挑了谷原章介配三号男才大力推荐本片的,咳咳。
虽然从娑婆气起我憧憬他在2D献声已久,但俗话说金子总会发光,区别是谁捡起它。
下面有剧透,没看过的同学慎入吧=v=胡说八道,姑且一看。
若有错误,算我小白。
SKY CRAWLERS。
朗文十万词说CRAWLER指移动缓慢的人或重型车辆,而CRAWLERS作为一个复数形名词则与ROMPERS同义。
ROMPERS,婴儿穿的连衫裤。
我选后一个意思。
天空中翱翔的战斗机迅如风雷,而驾驶员除了传说中的“teacher”都是孩子。
连衫裤也是飞行员的制服,一群孩子在天空中互相开火,观众们在电视前看实况新闻。
没有战争,人类便没有生存的实感,女主角如是说。
豆瓣上的评论都在严肃地谈轮回或克隆人,当草薙水素说“这一次你来杀死我吧”,我的思维不受控制地奔驰到了高三的某一天,躲在桌子下面看《吸血少女》被震撼得不行的瞬间。
押井守自己也是玩悖论的高手,攻壳系列的哲学思想我等小辈根本说不清楚而只能以“很强!
去看!
”来概括。
其实克隆人只是一个幌子,函南也好栗田也罢,统统只是浮泛世界里的你我他。
有没有害怕?
有没有恐慌?
你的生活是不是在重复里像滚筒洗衣机里的衣服湿了又干,终于陈旧褪色化为齑粉?
所以,与其遵守规则而死去,不如打破规则而自杀。
栗田让草薙杀了他,也许好过像三矢说的那样,作为“兵器”而死。
草薙也一早就挑明teacher是无可战胜,体制之内,必然如此。
函南的战斗多少有点苍白无力,况且人人看他又都带着一副心知肚明的表情。
他自己也目睹了一次汤田川变成合原的过程,不过是另外一个折报纸强迫症患者,外加把刘海往中间撩。
这群孩子的人生就是战斗,被杀,再战斗。
如果被击落,则机体无存,但驾驶员可以再造。
草薙在这场游戏中“活得久一些”,所以开始“干涉自己和他人的人生”,但是她仍无法阻止函南冲向teacher,走向死亡。
规则是无形而强大的,想要打破它,只会无从下手。
死在爱人手里,未尝不是好的选择。
那么,函南为什么要说着“你要好好活下去”,拥抱草薙之后,奋不顾身地死去?
押井守是脑子倒退了想拍泰坦X克?
既然这样双剑合璧灭了teacher不是很好?
嘛,看一看标题,孩子有孩子的权利。
CAST的第一位是草薙,但真正的主角是函南。
草薙的抗争始于生下了孩子,函南的抗争始于打破了玻璃而不是草薙的头。
三矢崩溃地说,小孩生了小孩,大家为什么装作不知道,为什么不觉得奇怪?
因为选择生小孩的小孩不再是小孩,就算她有万年十五岁少女的身体(我要说,想看素子姐姐少女时代的人都很高兴吧=_,=)。
函南死了,死于轮回,但他没有让所爱之人收到一颗子弹,而是选择自己冲击极限。
那个不可能到来的,击落teacher的极限。
从某种意义上,轮回被打破了,而规则还运转着。
teacher击落了一个少年,从而产生一个新的少年。
草薙则得以延续比同伴们稍长的生命,迎接新的——或者也是旧的——同伴。
游戏继续心照不宣地往下玩,下一个会怎么死,死在谁手里,不知道。
身为孩子,他们能做的只有服从,或任性。
然后,就是继续理论上不可能的成长。
成长是怎么回事呢,函南对瑞季说,“不是无法成为,是不成为”。
接着为了明了这个问题押井守又让函南问了一句“你想成为大人吗?
”其实话已经挑明了:不是当不了大人,是不用当/不想当大人。
函南也问过部长的秘书(还是下属……)“你觉得明天就要死去的人有必要成为大人吗?
”此所谓只有死者永远十七岁……扯远了,关于大人和少年,日本文学影视有无数作品在探讨。
押井守也许只是想说,当不当大人是可以选择的。
即使你没有办法具备某些硬性指标,比如外表,比如工作,比如别人的认同,也可以成长,与人相爱,生下孩子,然后没有衰老地死亡。
当飞行员被击落的时候,草薙说,不要用同情侮辱他!
她所反抗的正是大人世界为了刺激而创造出的少年相残。
函南则显得非常迷糊,对小店老板娘的关切和风子的暧昧都报以直率的反问。
土崎野君就日日笙歌不问生死。
说来这个角色相当坦然,算是谷原章介大叔难得的不扭曲不变态作品(泪)。
在这种时候,在大人创造出来的给孩子互相搏杀的世界里,或者反抗,或者逃避,或者接受。
孩子从来只有这三种选择。
想想EVA,想想三个驾驶员,想想SPECIAL THANKS里打头的庵野秀明……(我又跑题了对不起POPGO把teacher翻译成教父,话说这真是teacher吗= =田中坑王说学生的成长是从不信任老师开始的,一针见血。
老师可以修理出格的学生,学生在体制中是无法反抗的。
看到黑豹就离死不远了,跟看到教导主任的鞋子就等着写检查吧,这感觉着实相似。
老师永远比学生棋高一着,名师出高徒,仅限于这个徒弟确实毕业的情况。
而本片的所有驾驶员,除了teacher都是学生,管他什么ACE,到了teacher面前全得低头认错。
没有人可以击落他。
成年男性是再明显不过的大人代表。
函南冲向他的时候在频道里喊“这是我的战争”(话说为什么上天就要讲英语,和国际接轨?
)。
惨烈的自杀性冲阵是少年本人对于无力反抗的规则最大声的呐喊,你们可以要我死去千百次,但这一次我要选择我死去的方式。
这就是我一个人,永远,没有屈服妥协的战争。
片末,草薙走了,瑞季走了,短腿小猎犬(啊,它才是本片最大牌啊XD)也走了。
只有天空笼罩着地面。
只有天空俯瞰着人类的悲剧。
也只有天空才能留住栗田或函南那颗迷糊的,不知丢到哪里去的心。
草薙代表的“少女”在地面上扎住了根,并以生育的方式宣告自己成为“女性”。
而少年们还在空中飞翔,直到服从重力而坠落。
简介说,这是森博嗣(0301修正,谢谢尸男指出)忧心于NEET等社会问题而创作的作品。
就算没有NEET这样明确的靶子,这作品同样精彩。
每个时代的少年都在厌世,都困惑于与他人无异的人生究竟有什么存在必要。
同样的路走上千百次,风景才会变化;即使是同样的路,也能走到不一样的地方。
身为孩子,你可以选择永远当个孩子,混沌地活着;同样也可以选择成为大人,在一次死亡或一次新生之后。
这样的命题,在广阔无垠的蓝天和海洋中间,在干净忧郁的欧洲大陆上展开,很美。
川井宪次的音乐和Production I.G的画面,流畅的长镜头和几近无可挑剔的音效,押井守做出了可以忽略一切主题,单纯享受动画魅力本身的东西。
但是我喜欢这个主题。
十几岁是一定得告别的东西,只是在你心里奔跑的那个少年,没有人可以阻止。
END感谢各位不嫌啰嗦地读完,谢谢=w=期待强人来分析画面音乐情节细节呀(摇旗呐喊
从头看下来,明明没有什么意义的战斗却是必须的?所以这是一款第一人称的飞行射击类型的游戏?这游戏还是欧洲的某个英语母语国家开发的,日本显然只是运营方..游戏角色自然不会成长,外貌也不会改变.开始的时候可以选择阵营...优一这一方有7个角色,基本数据是飞行技巧,外貌,性格,角色名字由玩家自由输入.进入游戏后玩家大脑被电波之类控制,现实记忆屏蔽.角色死亡即算输,自动退出游戏,重新开始.打败对方阵营即赢.除了7个战士,其他的都是NPC.教父是敌方BOSS?不过玩家之间居然会有女儿..?游戏角色还会怀孕??怪游戏..看到天上的飞机确实很想把它射下来...每天都一样也是游戏的缺陷吧,说什么总会有新的出现,到厌烦的时候还不是会自杀来退出游戏.所谓的爱,也都是虚拟的.触觉嗅觉视觉完全被电脑控制.生命在游戏的虚拟世界里没什么意义,死了,大不了重新玩罢了.这样看来还真是无聊啊.
3D是壮美的2D是纸片的空战是华丽的情节是沉闷的飞机是怀旧的二战是怨念的雷电是刺激的彩京是很难的可惜是YY的人设是熟悉的画工是很丑的サービス是没有的宅男是愤怒的御姐是很酷的可惜是冒牌的本质是萝莉的而且是人妻的正太是不死的命运是循环的游戏是真人的但是有作弊的押井是说教的用心是良苦的装B是很累的不如看狗狗的押犬是招牌的每集都出场的
因为本片的人设兼作画监督是 西尾铁也此人正是 naruto 第一季 的人设兼作画监督……from 24frames囧rz……
导演在55岁的时候制作了这部电影。
55岁对于我们来说,人生已经过半百,生活是一个沉淀的过程。
曾经的一切要么都已随风而去,要么沉于心底。
片中近乎冷漠的语言,近乎绝望的希望,近乎灰色的色彩。
片中唯一的一段可以说是彩色的片段就是水素回忆的片段,不仅有颜色还有欢笑。
什么叫“永恒”?
“永恒”有多少人在追求?
真正“永恒”时,真的永恒了吗?
仁郎为什么要水素杀他?
水素为什么要优一杀她?
仁郎死后,为什么托身于优一来和水素会面?
也许理清这几个为什么就明白了什么才是永恒...........生活是灰色绝望的,偶尔有点彩色也会转瞬即逝,不可回头的消失在天际。
那我们还能做些什么呢?
那就好好珍惜每天还在关心自己的人,也好好关心在关心自己的人。
虽然知道前方还是绝望和无奈。
我们都是这个美丽世界的孤儿,被人抛弃的同时也还在抛弃别人。
那就不要埋怨任何......因为有些事情如同荆棘鸟,你得付出代价。
很喜欢开头的那段音乐,虽然也是近乎绝望。
当草薙水素走出画面,留下一整片空旷无垠的晴空白云时,便有了这一种预感。
这感觉就如同前不久重温《攻壳机动队2.0》的时候,镜头离开素子稚嫩的背影拉向山下如织的车水马龙、无数灯影活动渐渐连起的无形网络的时候,黑屏、白色大字体字幕、以及在影片中被无数次反复播放的THEME音乐。
也难怪,这一向是押井守的惯用风格,平静地铺陈完整个故事,又或许是故事的一小部分,然后适时地噶然而止,留下一地支离破碎的闪烁片段。
期待已久的押井守的动画新作,改编自森博嗣的原作小说,却依然有着属于自己的天马行空的智慧想像。
特地去了那家片源有所保证的我的最后那家保留店淘了碟,封面上的简介写得很小儿科,任凭谁都能随便瞎编得出来的故事设定,兴致顿损大半,毕竟押井守也拍过一些烂片,但凡脱离了动画的表现手法,他的真人执导水准也就大多停留在二流到三流的阶段,让人不忍一睹。
另外,《空中杀手》的人物设定也相当“复古”全无立体感,长相都很类似。
只有那一片碧蓝色的天空,叫人心旷神怡。
影片的前60分钟。
依旧是相当唯美写实的画面感官,静态物体与景色逼真炫烂的刻画要远比单用摄像机拍摄出来的实景叫人喜爱;而动态时的空战场景则是这部动画影片最大的成就。
在这部影片之前,叫我叹服的是《战斗妖精雪风》,看过制作这部片子的花絮完全是实地取材,成品的画面动感十足,尤其是视角的切换和飞行时视野的真实感官被完全地记录下来,这是任何一部真人版空战影片所不能企及的。
而《空中杀手》更是将这一动画片天生俱来的优越性发挥得更为淋漓尽致。
依托 CG技术的日趋进步,我们可以在这部片子里看到最酣畅淋漓的空战场面,1V1,还有群殴,完美的处理,逼真到无可挑剔的画面感受,有时你甚至会怀疑这并不是部动画片。
刚一初始听到影片的THEME时,第一反应就是95年的首部攻壳,两首曲子,实在是太为相像了。
GOOGLE了下,果然出自同一人之手川井宪次。
结合了民族曲风的元素,使得THEME听起来更为大气滂沱,如果说95年的那首听上去有些神秘感的话,那么今次的这首则在我最后一遍听它缓缓响起时,感受到了那么一丝哀伤。
而那哀伤竟然亦随着影片的最后进行而渐渐膨胀开来,变得悲伤起来了。
影片的后60分钟。
押井守想要表达的真正思想开始逐渐浮现出来,故事从每个人只字片语的旁白中被拼凑起来,其中最为重要的两段冗长独白是在酒吧里水素对函南说的;在寝室里三矢对函南说的。
后者告诉了我们这个世界背景的成因,后者告诉了我们押井守的这个故事的逻辑。
只是,一切都太过模糊,水素挣扎于这个8年轮回的漫长而看不见终际,三矢的口吻中大半是不确定或是太过主观的猜想和臆断。
这群没有记忆的“基尔多雷”们只能像提线木偶一样日复一日地干着自己的工作,在天空中杀人、或者被杀。
但是却没有人愿意去思考自己的命运,于是假装着与这位新来的熟悉的陌生人“函南”的相处,每日里在休息室里等待迟归或者再也不会回来的战友,没有太多的悲伤,又或许悲伤的只是那些天里和他积累的那些点点滴滴的交织又或是感情。
因为马上,他还会回来,用他的“前任”一样的方式叠报、用他的“前任”一样的方式折断火柴。
所以机修师才会对三矢这样咆哮道“水素也是为了要尽量保护你们不作牺牲啊!”原来这是一个有关“前世今生”的惨美爱情故事。
我不知道在这8年里,水素有多少次失去了自己的爱人,又或者是不是每一次,她呆望着天空用手颤抖着无法点燃自己手中的香烟,又或者是不是每一次,她都能异常平静地面对“函南”说:我已经等你很久了。
她努力压抑着内心的悲伤和随时又要可能失去面前爱人的恐惧。
所以我们才会在影片的前半部分看到她的“轻浮”;在影片的后半部分看到她的酒后放纵。
当时,函南无法理解,谁都无法理解,她内心的痛苦和挣扎。
终于,水素再也无法忍受内心的煎熬。
她举起枪对准“函南”,她要结束这毫无边际的轮回,同时也结束自己的“无数次”爱情。
可函南还是回来了,甚至还不依不饶地追问起自己座驾的前任的事情。
而恰巧碰到个大嘴巴土岐野,吐露了真相,于是,在这一个轮回里,起了波澜。
影片的最大悬念就是敌方王牌,身为成年男子的TEACHER的真实身份。
看了好多网上有关他的推测,其中有一条呼声最高我也认为是比较靠谱的。
那就是 TEACHER是类似于GM那般地存在。
他是成年男子,所以可以不断累积空战经验,做出基尔多雷无法做出的动作和撒手锏,而水素的目标就如同她亲口所说的那样“我是不会允许别人杀死TEACHER的”以此来保护她的基尔多雷,同时又忍受积累了8年之久。
当身心俱疲的水素对着函南低吟道“杀了我,就如同我杀了你一样”,函南作出了抉择碧蓝色的天空堆积着厚重的白云,阻挡着望向远处的视线,水素终究还是没有点燃手中的香烟,命运要她继续一个人坚强地生存下去,直到,可以打败TEACHER的那一天。
感觉影片始终有着攻壳的影子,除了类似的THEME之外,还有近乎相同的女主角的名字,还有那条曾经是巴特的长耳朵狗,可能,这里头又是押井守的一些个人爱好吧?
另外,森博嗣的确是位让人通常能大吃一惊的作家。
当年他的《全部成为F》就大打伦理和畸恋牌,结果大获成功,在有限的描述中堆彻无形的线索也是他的拿手好戏。
虽然不知道此次改编过程中保留了多少他的经典元素,但仍然可以在剧情中见到他的一贯笔触。
在他的原著小说中是以函南为第一人称进行描述的,在这里转贴一下该书的简介“我身為戰鬥機的飛行員,開飛機是日常生活的一部分,而殺人則是最重要的工作。
我用殺害人命的手指玩保齡球,拿漢堡和飲料。
在廣大的天空中,生和死都只是一瞬間的事情。
”
去年第一次《空中杀手》看的时候就觉得特别棒,完全是自己喜欢的节奏和风格,用无与伦比的华丽手法讲了一个并没有多少野心的轮回故事。
唯一的缺陷就是片尾字幕结束之后,电影又添上了一段西西弗斯式的最终结局:函南优一的下一任克隆飞行员到达,像函南一样掐断了火柴,随后在水素的办公室里报了到。
下一轮轮回即将开始。
第一次看(包括第二遍刚看完)的时候觉得最后这两分钟完全是画蛇添足,因为电影中神之子不断轮回的设定已经讲得清楚不能再清楚了。
电影的末尾,两个人和一只狗望着空荡荡的天空,最终姗然离去的时候,这一次轮回就已经被完美的完成了:令人扼腕,而且回味悠长。
这个时候偏要往下延续至下一个轮回的起点,颇有些藐视观众智商的嫌疑,明明是大家都心知肚明的事情还偏要用大白话说出来。
难道世上所有的轮回故事都要以下一次轮回的起点作结,才算按照要求完成任务?
简直是和中学生写考试作文时无论如何都要首尾呼应一样教条死板。
破坏余韵啊完全是。
今年是小津去世50周年,这种搞法要让他老人家在天之灵看见,是要挨批评的哟。
但是第二遍结束之后又想了好一会儿,觉得这最后一笔其实并不多余。
因为虽然电影的气氛和情节都一直在构建一个略显伤感的轮回与宿命的世界,但《空中杀手》的最终立意并不停留在单纯感慨轮回和宿命上,而是指向了在让片中大多数人绝望的无尽轮回里隐藏的意义。
也就是说,说到底这不是一个西西弗斯的故事。
"即使路径相同也不代表景色一样,已经走过的路也可以有千变万化的风景。
“这是函南优一战死前的领悟,也是这位指挥官的”二代情人“给她留下的精神遗产。
这个时候我才搞清楚,最后的两分钟的重点并不是函南的再次轮回,而是末了草薙截然不同的态度:片头她见到函南时是很冷淡的,但影片结尾她却面带微笑,对三代目说:“我等了你很久了”。
于是乎,这个乍看彻头彻尾西西弗斯的故事在最后一刻完成了向传统叙事原则的回归:就像几乎所有电影里一样,主角(草薙)经过了一系列事件之后学到了一些东西并改变了自己的想法。
无论是她这个角色还是这部电影,最终依然是往前走的,即使一切都在重复。
“已经走过的路也可以有千变万化的风景”。
真是太让人振奋了。
押井守和大友克洋从上个世际末开始就进入了一个怪圈——表达日趋纯熟,制作日趋光鲜,故事却日趋平淡。
好在押井至少回来了,看前一半我还觉得像是延续<人狼>那样寓意明显的现实主义,结果后一半清晰明了——原来是楚门的银翼杀手。
故事开始的时候显得有些逻辑不清晰,感觉押井是想把悬念保留到最后,我倒是觉得他在开始表达一下飞行员战斗的目的,会好一些。
好在押井没有像Innocence那样通篇装逼,这让他没有成为另一个龌龊司机,回到最初让他享誉世界的塞伯朋克情节上,故事显得悲伤而有力量。
就算有很精彩的空战画面,这片仍然不能拿娱乐的眼光来看(从Macross Plus到Zero到GD Seed,空战动画制作真的越来越棒),因为押井明显压低了叙事节奏,正对我胃口,每个人的动作都带有一些滞重感,像是缺失了存在一样。
思想仍然是宿命,轮回,嗜血因子,无法冲破的制度,玩物的牺牲,这些他说了二十多年的东西。
押井一直都有这种自上而下的俯视,对生命(无论以何种形式)的人道主义关怀。
结尾的画面是点睛之笔,大块的云和蓝天(片里出现过很多次流动的云,让我想起<大象>,一样的是冷静的美丽与残酷),地平面只是展现出很小的一部分,人造人,人造人生出的人,和狗,三个不同的物种相继离去,悲哀与安详混杂在一起,风吹过也不知冷暖。
要扣一星的原因在于,太多抽烟的画面,其实这一向都是日本动画的通病,要装酷,就抽烟。
娱乐如<最游记>,洒脱如
PS.. 草薙的睫毛画得有些恐怖,妓女的纹身倒是值得玩味。
明日死ぬかもしれない子供が大人になる必要があるのか?太美太哀伤了,话说鸣谢里有庵野秀明啊。。。。。。。
【A+】看完此片逐渐理解押井守电影的创作思路:把自己的能力局限在一定范围内,凭着对电影和动画的理解进行构造,最后往成型的框架内不断加入自己私人想法。他的改编作品往往只是套了个设定和世界观进行创作,通过不复杂的故事探讨各种问题与哲思,“原作毁灭机”这一称号就此诞生,也就此决定了作品的受众限制,但他越拍体量反而越大了hh此作创作思路其实很简单:反主流与存在主义视角。电影前半部分看似生硬的对话与日常构建后半段哲思的体量,充满噱头的空战不过是一笔带过,押子不会主动告诉观众故事的真相,而是要求观众自己在后半段去挖掘事情的本质。函南代表的是大多的普通人,如西西弗斯般过着重复、单调的生活,在一次次永恒的重复中获取新生。这个世界必定是由部分人负重前行的,押井守给出的答案是:普通人扮演好自己的角色就已足够…
补添加
namco出个卡通渲染版《皇牌空战》
完全可以砍掉一半时间,核心思想有些作,空战还行
看押井守是一种煎熬的体验,画面中夹杂着的孤独感会不断蔓延、把你拉下深渊,让你“上瘾”,这种孤独隐藏在《攻壳机动队》的霓虹高楼、本片的蓝天白云。只可惜世界观和画风都有点接受不能,太多的段落在我看来都是多余的,真正的核心内容太少了。P.S.巴吉度猎犬真是押井守御用的小演员。
几段空战场面都……相当……震撼!不得以我只好用了慢速播放欣赏,还看了好几遍。其他的,只能说是符合押井守的基本水准,没有什么值得罗嗦了。
太困了,最后睡着了。
喜欢夏天的 想放空的可能会喜欢该片 弃 情节发展太慢了
小正太萝莉的乌托邦空战。憋闷的恋犬症患者的虚拟战争游戏现实升级版(相对Avalon)。因为对故事氛围的过度追求(大师与师太们的通病!?)导致故事性与娱乐性的下降。换句话说就是你Y太文艺了别人就会以为你ZBJQ太无趣。并且时间太长导致旁观者看到前列腺。
Ghost in the shell可一不可再
除了剧本外,那真是完美。空战,王牌飞行员,永恒之子
没看到多少想法,只有脑洞和意见。。
比较难懂呀
教父是GM, 而Player在反复轮回,而女主是想战胜和唯一有可能战胜教父的Player,而男主角函南优一则就是去世的前任驾驶员的再次轮回.
日本人果然各种变态....受不了如此缓慢的节奏.....
有一些值得细品的独到之处 但真得不好看 一点儿都不 吸引人
配乐+1星,押井守+1星,cast看完之后经典不死轮回+1星,剧情拖沓-1星。原声听得飙泪啊……轮回的少年。期待真人版。
押井守这个只会拍闷片的渣
轮回,如何才是解脱的出口,你与我再见时面目全非