太平轮(上)

观影提示：不推荐到电影院观看！

再多明星也没有用，到时候到网站上付费看看就好了。

表演：★怎样演好一个军人？

不同的演员有不同的做法：《巴顿将军》里的乔治·斯科特是大量阅读有关巴顿的书籍和文章，看了3000多英尺记录巴顿形象的影片，为了在外形上更靠近，还戴上假牙套以加宽下颏，用塑料把鼻子垫得更为挺直；《现代启示录》里的马丁·辛的方法则是全情投入，喝酒就真喝，醉就真醉，角色有一场用手砸镜子的戏，他就不用替身道具真砸，缝了好几针，到最后甚至演到心脏病发，差点没死在片场……而在《太平轮》里，黄晓明也有自己的办法——就是咬住后槽牙说每一个字，表情看起来永远像是牙髓炎三期，找他代言的佳美口腔老板看完这部戏，怕是要哭晕在厕所。

故事：★原本船上有不少动人的生离死别的故事，造化弄人的传奇，却被铁了心要拍一部爱情经典的吴导全都弃之不用。

只把镜头死死对准三对毫无化学反应可言的男女主角。

最后更是搞了出长达半个多小时的政宣大戏，大讲起得道多助失道寡助，水能载舟亦能覆舟的道理来，简直让人怀疑他老人家是不是被八一厂招安了。

如果说还有什么能让我们对下集有所期待的话，那一定不是什么海难大场面，而是在这一集的结尾，黄晓明总算领了便当，终于不用再看他咬着后槽牙演戏的我们（当然，还有佳美老板）才算是大大出了一口气。

场面：★★★开场和结尾各有一场战争戏，吴导毕竟雄风仍在，调度上还是有一定可观之处，爆炸场面据说用了一吨炸药，看表现，应该没有偷工减料。

只是一些特效水准对已经被好莱坞大片惯坏了的我们而言，实在难以激起太大惊讶。

PS：在之前某外媒做的“影史杀人最多导演”评选中，吴宇森仅以17人之差屈居彼得·杰克逊之后，排名第二。

这一集里保守杀了得有千把人，这下老吴应该能取而代之了。

贺岁档我真正期待的除了《一步之遥》之外，就是《太平轮》。

期待它是因为我觉得这个故事光听着就已经很动人心魄了，拍出来一定不会差到哪去。

何况是吴宇森，这个如今最具国际影响力、最德高望重的华人导演来拍。

结果这成了今年在电影院第二部把我看得呵欠连连的电影。

上一部是《黄金时代》，可是人家拍得闷还能摆出一副高逼格的样子来保全最后一丝尊严；你《太平轮》可没这优待啊，身为一部大制作商业片，你就算规规矩矩拍的让人挑不出毛病来，照样会有高冷人士在一旁不屑的翻白眼，何况你拍的这么不照顾观众的感受。

这电影也就演到最后的大战时稍微把我炸精神了一点。

不过带给我的感觉也只是还挺带感而已，没留下什么深刻印象。

从这个角度去衡量，本片倒是跟《变形金刚4》很有可比性，最大的看点都是完全不过脑子的炸来炸去；此外，两个电影都有许多毫无意义的台词与镜头。

黄晓明和宋慧乔这一对的初识，源于宋慧乔要开窗透气但够不着插销，黄教主发挥自己宇宙第一的身高优势，顺便展现了自己霸道军爷的邪魅狂狷。

连同接下来的跳舞，这一段虽然老套，但也只停留在一般的无聊程度而已。

到了黄教主拿鞋来往宋慧乔脚上套，然后两人傻笑，我就开始看不懂了。

听说自己有好感的女生穿了双不合脚的鞋，正常的展开方式不应该是找双合适的鞋，或者脱下自己的鞋给她穿吗？

拿她脚使劲往小鞋里塞算是干什么的？

还是说这一段只是想表现将军是足控？

宋慧乔觉得大庭广众之下跟金城武讲日记的事有点不妥，那么一个有夫之妇单独跟男人在一个一看就是年轻男女搞对象的灯塔前见面就没问题了？

还有她要给自己老公写歌为什么一定要听人家日记里的故事？

就不能坦率的承认自己就是单纯的八卦而已吗？

章子怡在离开俞飞鸿家那一晚送了俞飞鸿一包东西，据她自己说是豆沙包。

然后镜头就锁定在那一包东西上，俞飞鸿小心翼翼的将包袱打开。

不少观众都在说“此事必有蹊跷”“绝不是豆沙包那么简单”。

就在观众们屏息凝神、拭目以待时，谜底揭晓了。

万万没想到，那一包东西竟然真就是豆沙包。

导演这么认真的拍这些包子有个包子用啊！

片中佟大为对章子怡的单相思让人觉得很可爱，而章子怡怀念情郎并为了攒钱买船票去见他而不惜卖身这条感情线则似乎没那么有感染力。

以我之见，主要原因在于章子怡心心念念的那个什么阳顶天（好像名字没有这么屌的样子，记不清了）没有找汪峰老师来客串。

我还期待秦海璐帮她读信能读出满篇的孤独、迷惘、绝望、光明这些催人尿下的高级词汇呢。

章子怡扮演的于真有点类似于《悲惨世界》里的芳汀，从她们的身上折射出当在时社会上生存的艰辛以及女性受到的压榨。

但是由于本片当中的几条故事线并没有很好的串联起来，反而不同风格的几段故事还会冲淡彼此的效果，那种本应有的因人物悲惨命运而给观众带来的震撼体验往往还没酝酿好就被切换过来的下一段故事给打散了。

金城武扮演的医生，子承母业，主要工作是帮皇军的牛接生，顺便对于给人动手术的事情也略懂。

影片由宋慧乔的线比较自然的导到金城武那条线，这是片中我认为为数不多的亮点之一。

本来分三条故事线推进然后到最后一下子收束在一起，会给观众以极强的情感冲击力，达成像《真爱至上》那样的效果。

结果出品方自作聪明的把电影截成两部分开上映，三条线的交汇点在上部并没有出现，于是这三个故事在影片中的分布就显得比较散乱了。

在三个不同的舞台之间切换时，会让人有种演电视演到广告时间于是换个台去看会儿别的节目时的感觉。

章子怡与佟大为、宋慧乔与黄晓明这两段都还好，毕竟都与当时的历史背景有较深的联系。

金城武与长泽雅美那一段真的有点凑数之嫌。

导演想给这电影里加段《海角七号》式的爱情故事，但是放在大陆解放/沦陷这个历史背景下显得非常刻意。

实际上长泽雅美扮演的角色在影片的主时间线内基本上没出现过，她的戏份大部分都是通过金城武的回忆来呈现的。

于是，这段回忆的戏份其实发生在任何时候都可以，没有必要与太平轮、与另外两对主人公发生联系。

我们可以安排一个屌丝在外面撸串，然后无意中捡到一本日记，然后这个爱情故事也能很自然的切入进来。

几个主角里最令人满意的就是佟大为，他现在对于这种有点愣的蠢萌小子已经是驾轻就熟了。

片中的大部分笑点都是由他制造的，算是整体上过分平淡的影片里难能可贵的调剂。

而他的搞笑戏份没有任何刻意的成分，观众完全是出于对这个可爱的角色的天然的亲近感而不自觉的会心一笑。

当年《赤壁》里佟大为的表现还有点故意装傻的成分，到了本片则真的是自然流露不着痕迹。

我印象最深的是他发现被自己小弟欺骗然后让小弟开枪打死他那里，很平淡很真实，他既没有像中二傻小子一样做出夸张反应，又没有像英雄人物那样摆出超越现实的大义凛然姿态。

他当时的表现，就是一个没读过什么书，但总算有点生活经历的有些大智若愚的成年男人的神态。

他那段感情刻画的也最有说服力，男人有的时候就是会被女人（主要是漂亮女人）的一个不经意的温柔的举动（比如帮他撸筷子）所打动。

对于本片要分上下两部上映这件事，我本来是没太放在心上的，因为吴宇森之前的《赤壁》也是这么操作的，我感觉就不错，两部既密切联系又彼此独立，比起美国这两年的一些喜欢在临近结局时玩猫腻的青少年电影，在上下集切割与承接方面水平不知高到哪里去。

遗憾的是这个优点并没有被本片继承，主要原因上面我也提到了，本片有着多条线索，一旦从中间切断，尚未交汇的各条线索就会崩断散落。

《赤壁》的故事比较简单，无非是一个口活儿比较好的年轻人到邻国去发挥自己的所长，顺便搞搞有妇之夫，只要按照好莱坞商业片的节奏在该打的地方打一打，事就成了。

口活儿好这个事，必须要大赞一下金城武，他讲国语和日语当然不在话下，不过在电影中听他说闽南话我这貌似还是第一次。

之前的《武侠》里他还挑战过西南地区貌似是四川还是哪的口音。

总之他的语言天赋真的太棒了。

单说他的国语，虽然按照大陆人的标准不能算百分百标准，但听上去明显比大部分台湾明星的发音显得稳重，而些许台湾口音又显得比纯粹的大陆普通话要儒雅。

除了声音带来的听觉享受之外，我认为金城武的脸也是这电影值得看3D的原因之一。

当然战争戏中那些各种朝着屏幕外面飞、企图糊观众一脸的什么坦克残骸、火焰、潮水、泥巴之类的3D效果也不错。

除此之外，肯定也有观众是专门来看3D版黄教主的。

黄教主在本片中的这身造型充分服务了制服控的观众们，我觉得还是挺养眼的。

他这两年念台词的语调也有进步，比起金城武和佟大为虽然还有差距，但最起码不像早几年那样听他开口就起鸡皮疙瘩了。

唯一美中不足就是他叼雪茄的样子还是看着有点别扭，他现在还叼不出那个范儿来。

同样叼雪茄，金刚狼出来感觉就是纯爷们霸气侧漏，黄教主搭配上他那邪魅一笑，就略显猥琐了，看到他叼着雪茄我脑子里会不禁想到C[哔]ksucker这个词。

黄教主扮演的雷义方这个角色原型应该是抗日名将张灵甫将军。

张灵甫是个颇有传奇色彩的人物，早几十年在大陆一直是文学作品与影视剧里的经典反派。

这两年随着民国热，他又与孙立人将军等被一部分网民捧上神坛。

除了他悲壮的军人生涯之外，构成他人生传奇的一个重要部分是他的感情生活。

现实中的张灵甫与王玉龄的爱情远比电影中的雷义方与周蕴芬更可歌可泣。

张灵甫将军与他的夫人王玉龄女士的婚姻，是一个平民大众最喜闻乐见的美女配英雄的故事。

王玉龄夫人嫁给将军时，年仅17岁，而她刚刚生下将军的孩子不久，就传来了将军在孟良崮战死的噩耗。

之后她带着孩子去了台湾。

这些发展都与电影差不多，只不过去台湾和丈夫罹难这两件事的顺序颠倒了一下。

后来王玉龄女士赴美国求学，并在美国工作生活二十多年。

王女士最为人钦佩的就是从一而终，自将军去世后她便孑然一身，六十多年来没再婚配过。

前不久我女朋友曾与王女士有过一面之缘，还有幸合影留念。

事后我看那照片时，完全不敢相信那老妇人竟已年过八十，她看上去至多不过花甲之年。

张将军虽然英年早逝，但他的妻儿如今都过得很好，相信他地下有知也可以安息了。

电影中黄晓明与宋慧乔似乎不怎么来电，所以没能把这段感情演绎的像真实历史中的张灵甫与王玉龄那样动人心魄。

甚至，我觉得黄晓明似乎还是跟佟大为更般配一些，大概是看的时候不自觉的代入《中国合伙人》的设定了。

不过我有点不理解的是，为什么最后黄晓明对着佟大为作势要打手枪时，还专门给了他那把[哔]朗宁一个特写，难道这还是个植入广告？

对于吴宇森的《赤壁》，我是有很深的感情的。

因为那是迄今为止好莱坞手法与中国故事结合的最完美的电影，也是我心中的华语商业大片该有的样子。

《赤壁》不一定是最好的，但它提供了一种可重复的生产有质量保证的商业片的道路。

可惜这苗头被当时国内一些食古不化的评论家给掐断了，不然《赤壁》的成功或许可以直接扭转之前因为《黄金甲》等片而造成的华语商业大片信任危机，使华语商业片规范化的生产工艺提前确立。

《太平轮》的开拍让我觉得吴宇森是要继续当年未完成的事业，要在这个票房爆炸但鱼龙混杂的时代给华语商业片立一个标准。

目前看来，仅就上部的成色来看，这电影远远不足以承担起这个任务。

走出电影院时，听到身后一对情侣在交流心得，其中那个女的说，“哎呀，国产片嘛，就是这个样啦。

”吴宇森导演已经堕落到要拿国产片的标准来要求他才能勉强接受的程度了吗……最后，身为一位资深的剧透爱好者，我觉得自己被本片结尾深深地伤害到了。

怎么还有人在自己的电影里剧透自己的续集的呢。

片尾字幕都把沉船之后死了多少人给写出来了，有这么做下集预告的吗？

虽然结尾那段“欲知后事如何，请听下回分解”的字幕有种《3D冰封侠》的即视感，但身为一个强迫症患者，既然已经入了这个坑了，我一定会义无反顾的去看这电影的下部。

希望到时吴宇森能一雪前耻。

曾经和朋友讨论过如此问题：“太平轮”这个名字，究竟怎么样？

如果说相当大气的话，倒也不尽然，因为这本是一个四平八稳的名字，但《太平轮》这个承载几千人命运的大船，似乎并不那么太平。

有人把《太平轮（上）》的别名叫做“上船之前”倒也不错，但在我看来，这上一部戏中，战争的部分，是《战马》，情感的部分，是《傲慢与偏见》。

这当然不是说吴宇森这位暴力美学大导拍了个四不像出来，这只是风格上的恰如其分，和镜头上的唯美动人。

其实导演的扎实功底是不容置疑的，我总体上来说能给电影打一个四星。

毕竟上部只是做一个背景介绍，下部才能正式登船，然而镜头上的调度，每个人物的描述，和对整体节奏的把控已经相当到位，绝对不失大师的水准。

但可能是因为这样一部群戏当中有太多明星太过耀眼和出戏，以至于结构上并未如想象中那般完整，而被割裂成上下两部的所谓“中国版泰坦尼克号”，似乎也并没有将任何一个角色塑造得如杰克“肉丝”那么深入人心。

说回题目，既然要说璀璨群星要努力扮演平庸，还不如我们就逐一来点评看看，那些玻璃心的粉丝们，还麻烦你们退避三舍，下面会剧透得体无完肤（虽然也没什么好剧透的），也会批评得痛心疾首。

黄晓明：即便你在放肆的笑，还是看不出一颗真心戏中的黄晓明和宋慧乔，看上去好像是天造地设的一对，一个富家千金，一个帅气军座，宋慧乔的优雅配上黄晓明的硬朗，应该是不二的情侣搭档。

但是，看见黄晓明，你总在出戏。

你确定那身黄色的军装穿上之后，加上黄晓明独特的咬字发音，不像个日本军官？

多年前的《风声》里，黄晓明也是用这种腔调，解开了李冰冰女士的旗袍扣子，一字一句，冰冷得不带丝毫感情。

转眼间，时光荏苒，但黄晓明还是风采依旧，虽然这一次，受伤的军人好像狂妄不羁，甚至身残志坚，但那依旧只是黄晓明，这不过是另一出戏的“小恭”，但那并不是刻意耍帅，而是镜头前的“病”。

一旦执行导演喊句“开机”，立刻脖子耿直，收拢嘴角，脑袋里谨记刚才手中的台词，但怎么都演不出别人，那只是活生生的自己。

不过值得人们交口称赞的是，他还是刻画了一个英勇的军人形象，虽然不如佟大为那么痴痴傻傻，他是那么的英姿飒爽，可惜好像还是背着几分偶像包袱，没办法沉住那口高傲的气。

不过我最喜欢的，还是黄晓明在戏里的一段台词，大致意思是说，几年前，在这个战场上，我和日本鬼子打得不可开交，但今天，还是这片土地，同胞要挥刀相向，早知今日，我还不如当年战死沙场。

我的眼泪瞬间夺眶而出。

那一刻感觉，好像无论你曾经是多么风光，手握多少权利，你仍旧是历史的一颗棋子，改变不了什么。

宋慧乔：低调的奢华，深藏不露接着宋慧乔还是先顺便提几个人，大概是对宋慧乔角色毁誉参半的一些客观因素。

宋慧乔其实还是老了，富家千金“周大胆”这样一个角色，其实她的形象还是不太能hold得住的，遥想当年的《蓝色生死恋》，一看就是穷人家的孩子，命运多舛型的。

不过这些年是越来越富态，注意，我说的不是胖了，只是想说气质越来越好了。

但她有个好“爹地”——寇世勋。

上个世纪三四十年代的有钱大老爷好像就是寇世勋那样的模样，换做寇振海的话应该也同样适用，毕竟那种角色驾轻就熟，基本上不用他们演，穿上西装抽起雪茄就手到擒来，摆摆官腔神马的，要比那些脑满肠肥不知道哪里来的中年胖子强得多。

年轻点的爹，也许可以找赵文瑄，不过那样大家会不会觉得宋慧乔的爹就是孙中山呢……咳咳，扯远了。

戏里要表现这位千金大小姐不拘小节，留洋归来，一个小细节就搞定了，那双蹩脚的鞋。

从晚宴开始，镜头带上儿童合唱团的指挥尤勇开始，扫到了一下白衣女子弹着钢琴，之后镜头慢慢从钢琴一端摇到弹琴人的脸上，黄晓明眼神注视在一个点上，表情饶有兴趣，接着切换到女子脚下，赤脚踩着节拍，一气呵成，没有任何一个废镜头，绝对是大师水准。

小姐演奏时，坐席上爹爹是寇世勋（马上就能感受到宋慧乔角色家的地位性），镜头再一扫，得嘞，江珊阿姨旁边坐着呢，心里顿时凉了半截儿。

这不是各种电视剧里，女主角那个食古不化的老妈么！

这是要活生生拆散黄晓明和宋慧乔么！

怎么不让许晴演呢！

哪怕让刘晓庆上呢！

我宁愿寇老板找了个风尘女子！

能不能行！

还好大导都有个好习惯，就是不给多余的人多余的镜头，我们就是想要个“类似母亲”的人在旁边杵着就可以了，没必要那么多戏。

也算放心很多。

至于揶揄宋慧乔多时的“表哥”林保怡，也是尽情显示自己猥琐的一面，倒也算中规中矩，将将及格。

不过想想一个老gay能演成这种地步，已经很好了。

那种猥琐眼神跟黄晓明和宋慧乔“正常恋爱”时的眼神差不多，我感觉也算是他尽力了。

总体来说，韩国的演员没有大毛病，演技沉稳，也不会像当年的金喜善那么跳戏，就可以了。

还是得说导演会用人。

当然，我说完这句之后，就觉得后面会默默打自己的嘴巴……章子怡：服化突出的“平凡”女子现在细想起来，我的题目是为章子怡小姐起的。

因为看到章子怡的时候我最跳戏。

大概是跟她的“国际范”有着不可分割的联系。

突然忍不住想八卦下，听说所有演员在跟出品方签订中文合同的时候，只有章子怡小姐，这个全身充满国际范儿的大明星要求英文合同，想想看真是想软弱无力的“呵呵”干笑两声，因为她在这部戏上的努力，甚至不足以比拟翻译那个中文合同的努力。

第一眼当章子怡“老师”站在一众村姑的面前时，我就已经出戏了。

这并不能说明导演的水平不好，这只能说是国际章对服装化妆的要求。

这给人的第一暗示是，这是个不同于其他女子的人，她身上，一定有非凡的故事。

但从上部整体看下来，你并没觉得章子怡的角色到底哪里好。

她不太识字，但所谓的“能照顾人”，也只是帮受伤的战士盖盖被子神马的，甚至连送个信物给垂死的战士家里也没能做到，最后没当成舞女直接做了野鸡，都完全无法理解，第一个镜头里那个一眼夺目的服装和扮相是用来干嘛的。

相比之下还不如就一场戏的秦海璐，英勇就义寻求自由的舞女，都要比苟且偷生找兵哥哥的思春少女强。

下一部戏章子怡就要登船了，好像还差点被林保怡QJ了呢，也不知道能不能演上贞洁烈女了，毕竟上半部分连刘仪伟那样的“客人”都伺候过了，哎，真是感觉自己说了好多难听的话，但是怎么都刹不住闸。

自己打嘴。

最后小提一句俞飞鸿那个角色，太奇怪了，不知道到底是同情章子怡这个角色的遭遇，还是就为了章子怡卖身赚来的那几个钱维持生计，总之像是内心有个大阴谋，没表现出来，可能也是因为是个分支，所以她的内心戏就被剪下去了吧。

金城武：还是年轻的模样，台湾日本的沟通桥梁金城武自己本身就是混血，闽南话和日语大概说起来都还算得心应手，虽然跟长泽雅美有段学生戏感觉年龄偏大了点，但人家保养得就是好。

好到你无法判断他的年龄。

金城武好像也早就到了“戏不用演”的阶段，神情和台词都能把握得游刃有余。

这突然让我想起来李安导演曾经谈及和梁朝伟的合作，他说像梁朝伟这样的演员，他就会多磨一磨，总让梁朝伟演好多条，他自己就会找些不同的感觉出来，他自己也会想很多方法来表现人物。

个人感觉金城武也能到那个阶段了。

但只是不清楚吴宇森导演是什么风格，也许看看戏差不多就一遍过呢。。。

没有什么可吐槽的，感觉就说得不多了，因为好像他在上船之后还有很多戏要讲。

上半部的重头戏落在了黄晓明身上，因为毕竟黄的角色特殊，军人更能体会战争的残酷，和时代带给人的命运感。

相比之下金城武的感情戏就显得卑微了点，儿女私情当然无法抵挡国仇家恨，也比不了，街坊邻居的指指点点。

长泽雅美：就那两三个镜头你让我说什么！

还是挺美的。

除了所有人都在跟我吐槽的那句“显老”以外。

我仍旧想说，她只有二十几岁啊！

她那就是卧蚕行么！

十八岁的时候就那样！

还想怎样啊！

不是保养的问题好吗！

我见过本尊好吗！

人很nice好吗！

你们都滚粗！

脑残粉开始了割裂状态！

平心而论，长泽的这个角色一点都不难演，就是单纯的小女生啊，等待爱人的到来。

但由于日本前线的节节败退，不得不回到日本去了吧。

所以无法等待情郎金城武的归来。

佟大为：据说他讲的是标准的辽宁本溪话这个的真伪，有待考证。

是身边朋友如此说的。

值得一提的是，佟大为同学几乎包揽了整场电影的所有笑点。

如果记得不错，吴宇森的电影里是不缺乏笑点的。

这也是我最喜欢他电影的其中一点。

想起来《赤壁》那种古装大戏也能加几句林志玲小姐类似“萌萌站起来”这样的话，所以佟大为做出什么愚蠢但又可爱的傻事，也就不觉得突兀了。

虽然一直对佟大为的演技不置可否，但这次和黄晓明的军官角色交相辉映，绝对是相得益彰，虽然我前面严厉吐槽了教主的演技，但还是觉得这两人演绎的战地情谊必须点赞。

剩下的人，我就不吐槽了。

整体来说，《太平轮》的上集大概是在说历史背景，战争场面给得有些多。

其实严格说来，真是照着卡梅隆的讨论，拍个三小时以内还是可以完成的，可能导演想要讲得太多，十年的心血不想就这么草草结束。

还是希望电影能有个好的票房，虽然现在看来，上下部加起来的话，十亿票房这个数字还是岌岌可危，但那么多人的努力不应该白费，哪怕是为了那些躺得横平竖直演尸体的群众演员呢……

抗日战争胜利前夕，国军将领雷义方（黄晓明 饰）以惨重的代价取得了重大胜利，这次战役中的幸存者还有通讯兵佟大庆（佟大为 饰）以及台湾籍日军军医严泽坤（金城武 饰）。

抗日战争结束，雷义方迅速与千金小姐周蕴芬（宋慧乔 饰）相恋结合；佟大庆喜欢上了跟自己假扮夫妻拍照各取所需的孤 女于真（章子怡 饰），两人相遇不久就各奔前程；严泽坤顺利回到台湾，乘坐“太平轮”穿梭于海峡两岸购买药材，却心系青梅竹马的日籍女子雅子（长泽雅美 饰）不能忘怀。

内战的爆发迫使雷义方和佟大庆重回战场，周蕴芬和家人乘“太平轮”去了台湾，从此开始漫长的等待。

历史的不幸使大家相遇，“太平轮”成了几对情侣此生的牵挂。

我不知道开映的第一天会有多么水军出现，以下影评仅是我个人观点，与任何人无关。

本来是去看《狂怒》的，但到那边后被告知该厅被包场，工作人员让我换去《太平轮》，还是3D的，心知今天才上映，自然我就同意了。

宣传时说这“太平轮”，是所谓的东方泰坦尼克号。

我真没看出来，船又小，电影大部分情节跟太平轮无关，大概下部会开始有关吧。

因此，虽然大牌云集，但这个上部，真的不是怎么好看，感到很沉闷，想睡觉，最终在一个半小时后，我选择了提前退场。

分上下两部，我觉得是个错误，当年的赤壁我就只看了上部，而且太拖沓不见得是件好事，如果上下两部就缩成二个小时内的电影，也许效果会更好。

3d更只是一个噱头，完全没有需要3d的地方。

再说说几个演员。

黄晓明还是应该挑战自己，应该像中国合伙人那样。

老是扮帅扮酷，看多了也就腻了，难有长进。

金城武才是真帅，演技也好，只是一口吐字不清的国语，一口纯正的日语，还有一口听似正宗的闽南语，哥您真有语言天赋。

佟大为不错，虽然是配角。

棒子女人是对了口型来的，还算敬业。

章子怡那站街要多少钱？

总之，还以为是灾难片，可惜尽扯一些情爱的事，也不知道主题是什么，失望。

吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径，在雷死一票人的上下集《赤壁》之后，鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。

当我看完太平轮上半集之后，我深深觉得，鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的，他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。

整部电影用两个字来形容就是“刻意”，不论是战争还是爱情。

电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节，当然那是吴导的老本行，我们也许可以把它理解成不忘本。

电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感，而且很多场景毫无必要。

开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时，我真想跟吴导说，你索性再放一群鸽子好了。

而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。

过度的渲染只会让人厌倦，而不会让人感动。

就好像好的文学一定是平实而深刻，而少是用华丽辞藻，人们心中的真正美女多是白裙素颜，而不是浓妆艳抹。

电影的爱情戏是主线，黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词，都老套肉麻到受不了。

倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。

演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好，虽然很多人黑章子怡，但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员，就是她落难时的妆太工整了，失去了真实感。

宋慧乔就是个大花瓶，一副表情可以从头演到尾。

不可否认宋慧乔很美，但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的，如果美貌可以代表一切，那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。

黄晓明的表现也很一般，舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街，后半段的英雄感气场也欠缺，怎么都象提了一口气憋出来的戏。

当然电影也不是全无亮点，电影中间40分钟就不错，主要集中在台湾戏和章佟身上，这部分戏让我以为电影渐入佳境，可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。

电影的后40分钟甜菊感太明显了，不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态，但你若想表现大历史，真实反应战争的人性，反应内战的残酷，你就不能这么谄媚地撅着屁股。

虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部，我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。

文/梦见乌鸦2014年贺岁档这个火热的季节中，第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮（上）》，导演吴宇森，这个国际级大导演的名字，完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐，从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。

但这部电影却也是最令人纠结的一部。

首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑，其次作为一部史诗电影，也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材，从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人，但与动辄数亿的投资相比，毕竟还是没有达到预期。

内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上，届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢？

而当观众欣赏完电影之后，就能发现电影被拆分为两部的用意，尽管下部要等到2015年，但可以猜测到，上部是一部战争片，下部是一部灾难片，整体则是一部爱情史诗，到头来，三段战火纷飞下的爱情故事，终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。

提起吴宇森的名字，离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。

作为曾经全球最知名的华人导演，吴宇森将暴力美学带入好莱坞，推向全世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》，多少经典回忆峥嵘岁月中，而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。

或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志，或许不拍史诗片的导演不是好大师，总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远，其中有得也有失。

用导演自己的话来说，拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》，因此从这部电影的内核上来看，与其称之为中国版的《泰坦尼克号》，倒不如将这套电影，尤其是《太平轮（上）》，更像是中国版的《日瓦戈医生》。

吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方，其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握，毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性，放到史诗片中就行不通了，与注重宏观格局格格不入，这一点在《赤壁》中就能看出来。

然而令人惊喜的，《太平轮（上）》中以上问题虽然存在，但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。

电影重点描述了三段爱情，三对“恋人”侧重点各有不同，黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情，讲述的是离别；佟大为与章子怡起点是相濡以沫，讲述的是聆听；金城武与长泽雅美起点是青梅竹马，侧重思念。

这三段故事角度不同、地点不同、层次不同，从而概括出乱世之中的浮华与阴暗，上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性，完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变，但从这一点来看就非常了不起。

吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度，而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事，通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事，平铺中夹杂着倒叙回忆，且让故事条理清晰。

这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》，避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述，而多条线索掌控起来难度也更大。

但在这部电影导演却将其整合的条理清晰，节奏方面张弛有度，在华语同类电影中，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。

而对于人物和情感的刻画，向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

余下填补剧情便是大量的战争戏份，这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。

依然是格局的问题，战争戏份固然火爆，场景考究，焰火效果等技术环节也做到了极致，但效果却因局部出彩而忽略了整体。

最简单的便是交战双方的越轴表现，侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好，倘若不是军服区分，在火炮效果和浓烟之下，或许观众敌我难辨。

且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子，仍是局部出彩，在这一方面，其实属于华语片导演的通病。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，加之三位型男各有特色，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了下部，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而长眠海底，已然自顾自的黯然神伤。

华语电影其实需要这样的史诗电影。

吴大拷捞新片报告因为票价实在太便宜，没忍住去影院看新上喜剧了。

演员方面，本来想看看金城武，想有他的电影，剧本再烂，也多少有点lightspot吧，想不到吴导功力深厚到让金氏除了一展闽南话完全没存在感，他的日本女友却很有气质。

其他的，所有演员中就只有佟大维能看的，像什么林保怡，秦海璐这种演技流的居然也都是花瓶到完全路人甲，实在钦佩这是当年喋血双雄，断箭那个人能转变到拍的这种毁人的片子。

剧本情和台词，还好了，相对赤壁那种看完会作噩梦的感受，这部电影至少不会，因为大部分时间你都在打瞌睡，睡得很安稳那种，不会被突如其来的神对白神剧情雷醒。

这电影号称 下部泰坦尼克加上部乱世佳人，其实上部和乱世佳人没一毛关系，剧本就是 张林甫将军的最后岁月 加上 阮玲玉的<<神女>> 黄晓明演的部分直接抄史书内战史，章子怡演沦落的妓女照搬阮的扮相，哦，对了台湾的部分 有一点抄袭《海角七号》里面日据时期回忆中的台日爱情。

亮点:全剧亮点只有一处，出自佟大为演的国军通讯兵上山打兔子，忽然就和一个共军单兵对峙了，两人枪口互对，面部表情凝重，但到下一个画面，两人忽然就一起席地而坐烤兔子吃了。

实在是美剧的可以。

是想说中国人无论怎样的分歧，大到国仇家恨都能通过一个饭局解决吧，大概那只被谋杀的重要角色兔子叫罗杰。

狗屎之处～:这个必须吐槽，黄教主如此幸运捞到新中国兼台湾影视史上可能破天荒第一次的正面演绎张林甫的机会，但是剧本实在无力，爱情电影也不必纯爱出发啊，照历史现在坐轮船去台湾的是张将军的第三任妻子了，为了刻画张的复杂内心世界，为什么不演一下早年张的杀妻案对张的心理影响，再通过那个纯情第三任的内心疗伤来加深两人爱情戏的份量呢，反正现在这个张将军的替身雷义方的故事线实在是苍白无力，完全没办法外焦内嫩“雷一方”。

至于说张最后的被围孤山，孟良崮殉国，在完全不读史的吴导那里，变成了孤军，变成了蒋不驰援，拜托去看看民国军事史 国共内战史，那是74师啊，怎么就是野孩子了，失陷主因是国军误判，地形不利以及被分割击破，相互无法照应。

电影为了突出悲剧性，才拔高成杨令公李陵碑的戏码吧。

这姑且不论，不是军迷我不懂，但再没常识你把地道战搬到华东现场，机械化现代化部队作战现场来，妈的我真不得不怒了。

这是美军装备啊，你当平原和坑洞鼹鼠大作战啊？

关于张林甫是否率众自裁，早期的国内史料说是装死，见重庆出版社《民国军事史》第四卷上第242页，早期的高端黑。

现在百度维基什么的都是真自杀，共军还安排了隆重的葬礼。

个人相信是后者，但是否有隆重葬礼存疑，反正两者都是随着形势的转变不断变化的官方说法。

毕竟现在国共一家亲吗，民族英雄当然值得追加个隆重的葬礼。

我只希望吴导别受早期政治需要高端黑的影响，下集黄教主复活登船，那就幽灵船了。

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。

　　_________________________________ 　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！

然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。

　　 　　啊！

这是一片海！

在开头。

啊！

这是一片爆破！

在前戏。

啊！

这是不拿群众一针一线！

在结尾。

啊！

这TM不是邪魅厂长爱上我？？

这不是纯爱日剧心口难开？？

不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？

那么船呢？？

船在哪里？？？

回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！

各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！

　　ORZORZORZORZORZ 　　 　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。

吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！

更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。

但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。

不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！

笑尿[献飞吻] 　　 　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。

章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。

然后俞飞鸿真美啊！！！

是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！

带光的！！！

宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么） 　　 　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。

最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。

吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。

同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。

白瞎了一个笔功那么好剧本。

　　 　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。

佟的空间不错自己也扎实就出彩。

然后，金城武。

戏份很少，不太让人记得住。

唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。

三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。

他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。

如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。

他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。

有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

吴宇森到了这个年纪，对他，什么是值得期待的，什么是不必指望的，不用多说，观众自己心里自然有数，尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。

无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》，人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。

或者说，老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。

至于历史至于爱情，没人期许太多。

这并不是对吴宇森的贬低，术业有专攻，五指皆有用，每个名导都有自己的看家本事，也自然有自己的致命软肋。

对吴宇森而言，这软肋就是爱情或女人。

想想看，除了《纵横四海》里的钟楚红，他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性，而即便是《纵横四海》，里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。

因为拍男人拍得太多，因为太了解太熟悉兄弟间的情谊，吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。

而当他高调宣称要拍女人，说爱情，谈浪漫，这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。

至少从这部上集来看，爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位，甚至可以说，上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起，都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。

在《太平轮》最初的剧本中，编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的，只是在后来的反复修改中，三个故事最终被逐渐融汇在了一起。

但从上集来看，这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。

在大部分时间里，三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态，尽管在多个场合，譬如片头的华东战场，其后的上海码头，导演有意暗示着众人在同一空间内的出现，其后佟大为与黄晓明，宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触，但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。

三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。

设想，在有限的两个小时里，吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏，剩余的文戏被一分为三，效果可想而知。

当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释，导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。

因此呈现出来的效果是，三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。

黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸，佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎，至于说金城武与长泽雅美，不用多说，针对的当然是日系纯爱片的爱好者。

导演在爱情故事上类型化的处理，很容易让人产生这样不好的联想，那就是所谓的六大巨咖，三国巨星，并非是为了展现乱世浮生的众相，不过是满足不同观众的审美口味，进一步在当地打开市场，捞取票房的花招而已。

而具体到对于爱情故事的微观描绘上，吴宇森的败笔同样不少。

最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。

吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演，白鸽，风衣，枪火，这些都是例证。

只是，这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的，与爱情中男女间的浪漫大相径庭。

而另一方面，吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。

不幸的是，吴宇森还是过高估计了自己。

他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫，但事实又是什么样子呢？

《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制，因为经验与想象力的双重缺乏，他所能依赖的唯有机械的复制。

黄晓明与宋慧乔的初遇，雪夜，穿不合脚高跟鞋的大小姐，一曲共舞的华尔兹，完全是童话故事里经典元素的粘贴。

佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏，章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节，但导演似乎生怕观众不能理会似的，非要自以为是的用上慢镜头特写，一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。

而说到金城武与长泽雅美，随便找上一部青春校园系日剧日影，完全可以实现无缝隙的完美替换。

如果说，这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节，那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望，毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的，但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节，这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。

一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏，但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。

基本上，可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本，除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工，他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。

但拍戏这种事，怕的就是一个比字，同样的题材，同样的战场，当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷，便很难不对《太平轮》皱起眉头。

解释成自己的香港导演身份也好，出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢，《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。

先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战，也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG，坦克型号为何的问题，单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。

从故事发生在1948年推断，已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍，那么请问在”沈阳“（那时的沈阳是否就叫做沈阳？

）参军的佟大为究竟是在为谁打仗？

这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽，本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。

说白了，尽管有着在好莱坞成功打拼的经历，也拍过《赤壁》这样的史诗巨作，但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。

这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化，把复杂的矛盾戏剧化。

所以，当你看到手持卡宾枪深入敌阵，跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时，你一点也不必感到惊讶，没错，那就是当年的小马哥和小庄。

而这种违和感严重的场面，在电影里可谓屡见不鲜，国共双方高级将军的碰面，宛如警匪对决一样儿戏，共军出征的场面，竟然颇像警队出征，而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。

呃，就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。

爱情上的笨拙，历史上的随意，这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。

当然，对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说，他自然有任性做实验的资本，只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议，而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。

但愿，下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。